著名书法家段俊平书法作品欣赏《渭城曲》
著名书法家段俊平书法作品欣赏《清明》
著名书法家段俊平书法作品欣赏《清明》来源：中华书画艺术研究院著名书法家段俊平书法作品《清明》清明诗作者：杜牧清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。
白话译文清明节的时候，诗人不能够回家扫墓，却孤零零一个人在异乡路上奔波，心里已经不是滋味；况且，天也不作美，阴沉着脸，将牛毛细雨纷纷洒落下来，眼前迷蒙蒙的，春衫湿漉漉的。
诗人啊，简直要断魂了！找个酒家避避雨，暖暖身，消消心头的愁苦吧，可酒店在哪儿呢？诗人想着，便向路旁的牧童打听哪儿有酒店，牧童指着远处的杏花村里有酒店。
文学赏析《清明》这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。
首句“清明时节雨纷纷”，点明诗人所置身的时间、气象等自然条件。
清明节为唐代的大节日之一，这一天，或合家团聚，或上坟扫墓，或郊游踏青，活动多样。
但是杜牧在池州所过的清明节却不见阳光，只是“天街小雨润如酥”，细雨纷纷。
第二句“路上行人欲断魂”，由写客观转入状摹主观，着重写诗人的感情世界。
他看见路上行人吊念逝去亲人，伤心欲绝，悲思愁绪。
“借问酒家何处有”一句。
诗人融景伤怀至极，而又要冒雨赶路，雨湿衣衫、春寒料峭。
诗人希冀借酒消愁。
于是，他便向人问路了。
结句“牧童遥指杏花村”，点明了上句诗人问路的对象，“牧童遥指”把读者带入了一个与前面哀愁悲惨迥异的焕然一新的境界，小牧童热心甜润的声音，远处杏花似锦，春意闹枝，村头酒旗飘飘，真有“柳暗花明又一村”的韵致诗的前两句创造了一幅凄迷感伤的艺术画面，后两句则创造了一幅鲜明生动的画面，前抑后扬，对比交错，相映成趣。
与诗人的感情脉搏一致。
段俊平著名国学专家、著名书法家、知名管理学者、中华书画艺术研究院院长、中国书法家协会会员、北京东城区书法家协会副主席、北京中间书院院长、北京大学艺术学院访问学者、内蒙古年度经济论坛执行主席、北京爱维龙媒文化产业集团董事长。
段俊平先生的书法秉承家学，从小遍临传统名帖，以深厚的国学底蕴和天赋，在传承古法的基础上自成一家。
著名书法家段俊平书法作品欣赏《芙蓉楼送辛渐》
著名书法家段俊平书法作品欣赏《芙蓉楼送辛渐》来源：中华书画艺术研究院著名书法家段俊平书法作品《芙蓉楼送辛渐》芙蓉楼送辛渐诗作者：王昌龄寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
译文参考冷雨洒满江天的夜晚我来到吴地，天明送走好友只留下楚山的孤影。
到了洛阳，如果有亲友向您打听我的情况，就请转告他们，我的心依然像玉壶里的冰一样纯洁，未受功名利禄等世情的玷污。
诗文赏析这是一首送别诗。
诗的构思新颖，淡写朋友的离情别绪，重写自己的高风亮节。
首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的孤寂之情；后两句自比冰壶，表达自己开郎胸怀和坚强性格。
全诗即景生情，寓情于景，含蓄蕴藉，韵味无穷。
这首诗不像一般的送别诗那样，努力抒发对友人的深深眷恋之情，而是着重讲述自己的纯洁感情和高尚志向。
当时，诗人的朋友辛渐即将取道扬州，北上洛阳。
正在江宁（今江苏南京）任职的诗人，亲自送到了润州，在西北城楼（即“芙蓉楼”）为他饯行，并写下这首诗。
“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”，寒冷的夜雨，滔滔的江流，连朦胧的远山也显得孤单，这种景象衬托出诗人对朋友的依依惜别之情。
但诗的重点却在后两句。
朋友此番西行的目的地是洛阳，那里也有诗人众多的亲人和朋友。
诗人深深思念洛阳的亲友，并想象他们也同样深深思念着自己。
他嘱托辛渐，当亲友们问起来，就说我的内心依然纯洁无瑕，就像冰那样晶莹，像玉那样透亮。
诗中用一个巧妙的互相映衬的比喻，来形容一种纯洁完美的品格，显示出很高的语言技巧，给人留下难忘的印象。
段俊平著名国学专家、著名书法家、知名管理学者、中华书画艺术研究院院长、中国书法家协会会员、北京东城区书法家协会副主席、北京中间书院院长、北京大学艺术学院访问学者、内蒙古年度经济论坛执行主席、北京爱维龙媒文化产业集团董事长。
段俊平先生的书法秉承家学，从小遍临传统名帖，以深厚的国学底蕴和天赋，在传承古法的基础上自成一家。
书法作品品位超凡脱俗；笔法天真自然、骄快飞扬；意境清雅和畅、禅定写心；神韵筋脉相连、古朴飘逸，深受国内外政要，商界精英和大众群体喜爱，并被人民大会堂、中国美术馆、香港中华艺术馆、日本国立博物馆及众多艺术机构收藏，所写书法论文被《中国书法》、《书法》、《书法导报》、《中国美术》刊物刊登，并成为书法教学的教材，2012年被多家媒体评为最有天赋和最具升值潜力的书法家。
著名书法家段俊平“正大气象——紫禁城系列”作品赏析之中正仁和
著名书法家段俊平“正大气象——紫禁城系列”作品赏析之中正仁和
“正大气象——紫禁城系列”作品赏析之中正仁和（配书法作品图）
牌匾资料
“中正仁和”匾位于养心殿，是雍正所书。
此匾寓意帝王要中庸正直，仁爱和谐，是帝王对自身行为准则的高要求。
清朝自雍正皇帝后，就将寝宫从乾清宫迁到了养心殿。
创作背景
牌匾是一座建筑的魂。
紫禁城这样的巍巍宫禁，重重殿宇，无数楼舍披着历史的霞光默然而立，飞檐斗拱之间隐藏了数不清的故事，常令后人陷入无尽的幻想与追思。
紫禁城的牌匾，便是整个宫殿建筑精气神的汇集，是盘踞皇家的金龙欲要腾空而起，必先点上的那双眼睛。
著名书法家段俊平先生近期取材紫禁城宫殿牌匾的书法系列作品，便也将这东来的紫气撷取入墨，令书作隐隐带上了属于皇家的气派与光辉。
著名国学专家、书法家段俊平书法作品欣赏《山 行》
著名国学专家、书法家段俊平书法作品欣赏《山行》唐诗欣赏《山行》（配书法作品图）诗作者：杜牧远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
译文参考一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山顶，在白云飘浮的地方有几户人家。
停下来欣赏这枫林的景色，那火红的枫叶比江南二月的花还要红。
诗文赏析这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。
诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。
这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。
简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。
“远上寒山石径斜”，写山，写山路。
一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。
“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。
“白云深处有人家”，写云，写人家。
诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。
这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道。
这样就把两种景物有机地联系在一起了。
有白云缭绕，说明山很高。
诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的空间：在那白云之上，云外有山，一定会有另一种景色。
对这些景物，诗人只是在作客观的描述。
虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。
它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。
“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。
那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。
为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。
这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。
（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。
（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。
段俊平书法艺术赏析—观字知人,洗尽俗尘返天真
观字如人，洗尽俗尘返天真——著名国学专家段俊平先生书法艺术赏析作者：醉梅近来颇爱段俊平先生的草书，盖因品鉴书法作品格外能触及书法家的品格与天性，而草书尤甚。
清朝著名的理论家刘熙载在他所著的《艺概》中道：“观人于书，莫如观其行草。
”这与庄子“醉之以酒，而观其侧”的出发点异曲同工，大约人在极放纵极投入极忘形的时候，是很难虚伪矫饰其真性情的。
醉酒时如此，纵情书写时也是如此。
观看段俊平先生的书法作品，最大的感触是赏心悦目。
每幅书帖中运笔圆转如轮，起落浑然一体、笔意连绵不断，作品不流于形式、形神兼备，气韵生动流畅，大有“道法自然”之旨。
笔画间的天真之意，并非不解世事，实则是出入红尘已无碍这种完满后无所畏惧也无所遮掩的天真淳朴，是天性的自然流露。
之所以段先生能达到如此境界，大概还是与平生的经历脱不开关系。
段俊平先生除了是蜚声远近的书法大家，还是著名的国学专家，他幼承祖父言传身教，埋首书斋，潜心文墨，对执笔的种种技法堪称烂熟于心，所以已经从追求“术”上升到了追逐“道”，书法艺术的特殊性，决定了它的求道之途与中国传统文化合而为一，难以分割。
而段先生熟读国学经典，深谙释道精髓，这才能破除藩篱，返还天真。
观其字，知其人。
段先生的书法作品已经跳出了炫技的怪圈，以技法为表，以神韵为里，以字写情，以字述志，以字舒胸臆，却又不留一点刻意的痕迹。
例如他的大字书作《天地五行》，用墨饱满，行笔流畅如意，沉稳如千年古刹，大气如远望沧海，意态浑厚中不失飞扬之态，尤其以最后一个“行”字最为俊逸超脱，酣畅潇洒。
全幅作品毫不夸张弄险，却屡见笔锋间奇崛之态，正可谓“大成若拙，大巧不工，然锥处囊中，其锋自见”。
《天地五行》作者：段俊平2014年纸本拜读段先生的书法理论可以看出，他品鉴名家书作，更重视作品的文化性，也正是因为书法体现了一个人的性情、文化修养，乃至格局。
如苏东坡所言，书法讲究的是“神、气、骨、肉、血”，犹如一个完整的生命，缺少任何一个关键因素，都不能称得上是一幅佳作。
著名书法家段俊平书法作品欣赏《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
著名书法家段俊平书法作品欣赏《黄鹤楼送孟浩然之广陵》来源：中华书画艺术研究院著名书法家段俊平书法作品《黄鹤楼送孟浩然之广陵》黄鹤楼送孟浩然之广陵诗作者：李白故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
白话译文老朋友向我频频挥手，告别了黄鹤楼，在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三月去扬州远游。
友人的孤船帆影渐渐地远去，消失在碧空的尽头，只看见长江浩浩荡荡地向着天边奔流。
文学赏析这首诗表现的是一种充满诗意的离别。
这是两位风流潇洒的诗人的离别，这次离别跟一个繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，向往去广陵（即扬州），这就使得这次离别有着无比的诗意。
“故人西辞黄鹤楼”，这一句不光是为了点题，更因为黄鹤楼是天下名胜，可能是两位诗人经常流连聚会之所。
因此一提到黄鹤楼，就带出种种与此处有关的富于诗意的生活内容。
而黄鹤楼本身，又是传说仙人飞上天空去的地方，这和李白心目中这次孟浩然愉快地去广陵，又构成一种联想，增加了那种愉快的、畅想曲的气氛。
“烟花三月下扬州”，在“三月”上加“烟花”二字，把送别环境中那种诗的气氛涂抹得尤为浓郁。
烟花，指烟雾迷蒙，繁花似锦。
给读者的感觉绝不是一片地、一朵花，而是看不尽、看不透的大片阳春烟景。
三月是烟花之时，而开元时代繁华的长江下游，又正是烟花之地。
“烟花三月”，不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色，而且也透露了时代气氛。
此句意境优美，文字绮丽，清人孙洙誉为“千古丽句”。
李白渴望去扬州之情溢于言表。
“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
”诗的后两句看起来似乎是写景，但在写景中包含着一个充满诗意的细节。
“孤帆远影碧空尽”李白一直把朋友送上船，船已经扬帆而去，而他还在江边目送远去的风帆。
李白的目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空的尽头，可见目送时间之长。
帆影已经消逝了，然而李白还在翘首凝望，这才注意到一江春水，在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。
著名书法家段俊平书法作品欣赏《早发白帝城》
著名书法家段俊平书法作品欣赏《早发白帝城》来源：中华书画艺术研究院著名书法家段俊平书法作品《早发白帝城》早发白帝城诗作者：李白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
译文参考清晨，我告别高入云霄的白帝城；江陵远在千里，船行只一日时间。
两岸猿声，还在耳边不停地啼叫；不知不觉，轻舟已穿过万重青山。
诗文赏析这首诗是诗人李白在流放途中遇赦返回时所创作的一首七言绝句，是李白诗作中流传最广的名篇之一。
李白把遇赦后愉快的心情和江山的壮丽多姿、顺水行舟的流畅轻快融为一体来表达的。
全诗无不夸张和奇想，写得流丽飘逸，惊世骇俗，但又不假雕琢，随心所欲，自然天成。
首句是写诗人离开白帝城。
诗人在此改“发”为“辞”，显得感情充盈，神采飞扬，亲切轻快。
“彩云间”三字，既说明白帝城地势的高峻，又表现出了其间景色的绚丽多彩，同时，也显出诗人“辞”别的不是荆棘坎途，而是旷逸仙境，更增添了诗歌情调的欢悦感。
次句是写诗人东归江陵的情况。
“千里”二字，写出了行程路途之遥；“一日还”三字，说明了还归的时间之短暂。
这里，“千里”与“一日”的鲜明时空对照，形象地表现了飞舟疾下的迅速，显得凝炼干净，简捷有力，大有“归心似箭”之意。
第三句是从听觉感受方面补叙归途之上的所闻。
这里的“猿声啼不住”，其实也是诗人心情欢愉的表现从中我们更能体会到诗人激动兴奋的心情和“一切景语皆情语”的真正含意。
第四句是从瞬时的视觉感受补写归途之上的所见。
这里承接上句，只写“万重山”这一宏观客体，既能使人体会到江舟顺流疾行之迅捷，又能使人感受到诗人胸怀宽广明亮。
从这轻舟如飞的描写中，我们看到了诗人欢快轻松的心境和重又燃起的豪情壮志。
段俊平著名国学专家、著名书法家、知名管理学者、中华书画艺术研究院院长、中国书法家协会会员、北京东城区书法家协会副主席、北京中间书院院长、北京大学艺术学院访问学者、内蒙古年度经济论坛执行主席、北京爱维龙媒文化产业集团董事长。
著名书法家段俊平书法作品欣赏《相思》
著名书法家段俊平书法作品欣赏《相思》文：中华书画艺术研究院著名书法家段俊平书法作品《相思》诗作者：王维红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。
译文参考红豆树生长在南方，春天到了它将生出多少新枝呢？希望你多采摘一些红豆，它最能够引起人们的思念之情。
创作背景此诗别名为《江上赠李龟年》，可见为怀念友人之作。
据载，天宝末年安史之乱时，李龟年流落江南曾演唱此诗。
诗文赏析这是首借咏物而寄相思的诗，是眷怀友人之作。
起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。
全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。
可谓绝句的上乘佳品。
红豆产于南方，结实鲜红浑圆，晶莹如珊瑚，南方人常用以镶嵌饰物。
传说古代有一位女子，因丈夫死在边地，哭于树下而死，化为红豆，于是人们又称呼它为“相思子”。
唐诗中常用它来关合相思之情。
而“相思”不限于男女情爱范围，朋友之间也有相思的，如苏李诗“行人难久留，各言长相思”即著例。
此诗题一作《江上赠李龟年》，可见诗中抒写的是眷念朋友的情绪。
“南国”（南方）既是红豆产地，又是朋友所在之地。
首句以“红豆生南国”起兴，暗逗后文的相思之情。
语极单纯，而又富于形象。
次句“春来发几枝”轻声一问，承得自然，寄语设问的口吻显得分外亲切。
然而单问红豆春来发几枝，是意味深长的，这是选择富于情味的事物来寄托情思。
这里的红豆是赤诚友爱的一种象征。
这样写来，便觉语近情遥，令人神远。
第三句紧接着寄意对方“多采撷”红豆，仍是言在此而意在彼。
以采撷植物来寄托怀思的情绪，是古典诗歌中常见手法。
“愿君多采撷”似乎是说：“看见红豆，想起我的一切吧。
”暗示远方的友人珍重友谊，语言恳挚动人。
这里只用相思嘱人，而自己的相思则见于言外。
用这种方式透露情怀，婉曲动人，语意高妙。
末句点题，“相思”与首句“红豆”呼应，既是切“相思子”之名，又关合相思之情，有双关的妙用。
著名书法家段俊平书法作品欣赏《桃花溪》
著名书法家段俊平书法作品欣赏《桃花溪》桃花溪作者：张旭隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。
白话译文：一座高桥隔着云烟出现，在岩石的西畔询问渔船。
桃花整天随着流水流淌，桃源洞口在清溪的哪边?创作背景：这是借陶潜《桃花源记》的意境而写的写景诗，创作于唐玄宗天宝年间。
此时唐朝已经由繁盛走向衰败。
张旭写这首诗时的心境颇似陶渊明写《桃花源记》的心境。
文学赏析：这首诗通过对桃花溪幽美景色的描写和对渔人的询问，抒写了作者一种向往世外桃源，追求美好生活的心情。
桃花溪两岸多桃林，暮春时节，落英缤纷，溪水流霞。
相传东晋陶渊明的《桃花源记》就是以这里为背景的。
张旭描写的桃花溪，虽然不一定是指这里，但却暗用其意境。
此诗构思婉曲，情趣深远，意境深邃，画意甚浓，耐人寻味。
“隐隐飞桥隔野烟”，起笔写远景：深山野谷，云烟缭绕;透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。
这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。
在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无缥缈，临空而飞;桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。
隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。
“隔”字，使这两种景物交相映衬，融成一个艺术整体;“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。
接着画近景。
近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿(石矶);那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。
“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使读者从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。
诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。
那“问”字便脱口而出。
“问渔船”三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。
三、四句，是问讯渔人的话：但见一片片桃花瓣随着清澈的溪水不断漂出，却不知那理想的世外桃源洞在清溪的什么地方呢?这里，桃源洞的美妙景色，是从问话中虚写的，诗人急切向往而又感到渺茫难求的心情，也是从问话中委婉含蓄地透露出来的。
禅意书法 逍遥人生：中华书画艺术研究院院长段俊平
禅意书法逍遥人生：中华书画艺术研究院院长段俊平本文转载自《新华网》“一幅字，如果不跟作者的感情和精神世界相结合，这幅作品就是没有生命力的。
中国的书法之美超越形式美，有内在美，只有有内在美的作品才能流传后世，引人共鸣”。
在段俊平个人书法艺术展的新闻发布会现场，中华书画艺术研究院院长段俊平对记者诠释自己的艺术之道。
段俊平院长是我国当代著名书法家，同时也是著名的国学专家，也许正因为有着深厚的国学功底，其书法随意之间，尽显意境之美、超越之乐。
他强调书法的文化价值，追求书法背后的内涵传承，他说中国历史上，无论是兵火战乱还是朝代更迭，书法都以强大的生存力演绎着鲜活生命的传奇，这是为什么?就是因为中国书法在黑与白、点与线的千变万化中，完成了生命玄妙的精神创造与渲染。
在段俊平看来，书法不仅仅是一门艺术，更重要的是它承载的是传统、精神和民族的特征。
段俊平生在儒学书香门第，受祖父影响，幼时便拿起毛笔胡乱涂鸦，几十年下来，书法成了他一生的知音。
在书法展会中，记者仔细观摩他的书法集和代表之作，只见其作品品味如清风出袖、超凡脱俗;笔法天真自然、骄快飞扬;禅境清雅和畅、写意写心;充溢着一股筋脉相连、古朴飘逸的神韵。
他说，真正上乘的书家必须达到书品与人品统一，书艺一道，尤重人品。
“品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者，虽激昂顿挫、俨然可观，而纵横刚暴，未免流露诸朴。
”他进一步解释：“你看‘人’字很简单，但大道行简，写好这个字对练书法的人却是很难的”。
说完，他拿起墨笔，挥笔写下了一个大大的“人”字。
他指着“人”字的一撇说，“写这撇时，用笔要徐涩顿挫，以曲写直，不断蓄势，这恰似人生阴晴圆缺、运数起伏跌荡、转流不息，所以告诫人生如身处穷困、渺小、卑微之境，要有静心和耐心，柳暗花明之事终将到来。
如处荣华富贵之境，要从从容容，朴实自然，不要傲慢张狂，要有平静心和平常心。
”稍一停顿，他接着说，“写‘人’字的一捺要书写时伸展舒畅，底蕴充足，还要在知进知退中用藏锋，这就要人听天命，尽人事，知进退，上善水，度年如日，滴水穿石，这样才能大雅人生。
著名书法家段俊平书法作品欣赏《送崔九》
著名书法家段俊平书法作品欣赏《送崔九》唐诗欣赏《送崔九》（配书法作品图）诗作者：裴迪归山深浅去，须尽丘壑美。
莫学武陵人，暂游桃源里。
译文参考注释崔九：即崔兴宗，尝与王维、裴迪同居辋川。
南山：即辋川南边的终南山，故诗中说他“归山”。
马上口号：在马背上顺口吟成诗句。
《全唐诗》此诗题下注：一作“留别王维”。
译文：你若要归山无论深处浅处都要去看看；要尽情地赏玩山峦沟壑的清净秀美。
千万别学陶渊明笔下那个武陵人，只在桃花源暂时游了游就匆匆出山。
创作背景：这首诗大约作于唐玄宗后期。
那个时候由于唐玄宗任用奸相李林甫，宠幸杨贵妃，政治十分黑暗，下层知识分子无法入仕。
崔九即崔兴宗，盛唐诗人，早年与裴迪、王维隐居唱和，后来出仕为官，官至右补阙，但不久即对官场生活产生厌恶情绪，去官归隐。
裴迪为之饯行送别，作此诗以劝勉。
诗文赏析这是一首劝勉诗，劝勉崔九既要隐居，就必须坚定不移，不要三心两意，入山复出，不甘久隐。
全诗用语浅淡，近乎口语，或暗用典，或明用典，或正劝，或反讽，喻之以理，晓之以情，在看似平淡的外表下蕴涵着浓郁的朋友情谊，含意颇为深远。
“归山深浅去，须尽丘壑美。
”这两句是说这次回到山里之后，不论入山深浅，都要饱览山川之秀丽，林木之幽美。
这当然是劝勉崔兴宗不要再留恋世俗的生活，把对山水的感情升华到一种与世俗生活相对立的高度，这与他们对现实的厌倦与反感有关。
起句点题“送”字。
诗人看着崔九向山中走去，于是劝勉他说，山中自有美妙之景，足以自得于心，一丘一壑，皆可怡性养神。
次句“丘壑”用典，讽劝友人隐逸山林，莫改初衷，为下文预设伏笔。
后两句紧依次句而写，化用陶渊明《桃花源记》典故，含蕴深刻。
既是劝勉友人坚持初衷，尽享山水之乐，同时暗含这一层意思：如果弃隐入仕，以后想再度归隐，怕就难了。
这里“暂”字用得极妙，与次句“尽”字相对。
次句从正面劝说，结尾二句从反面劝勉。
这一正一反，思虑周全，语意婉转，谆谆嘱咐，浓浓友情，溢于字里行间。
著名书法家段俊平书法作品欣赏《清平调词一》
著名书法家段俊平书法作品欣赏《清平调词一》来源：中华书画艺术研究院唐诗欣赏《长干曲一》（配书法作品图）唐诗欣赏《清平调词一》云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
诗作者：李白译文参考见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。
若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。
创作背景：这三首诗是李白在长安供奉翰林时所作。
公元743年（天宝二年）或744年（天宝三年）春天的一日，唐玄宗和杨妃在宫中在沉香亭观赏牡丹花，伶人们正准备表演歌舞以助兴。
唐玄宗却说：“赏名花，对妃子，岂可用旧日乐词。
”因急召翰林待诏李白进宫写新乐章。
李白奉诏进宫，即在金花笺上作了这三首诗。
诗文赏析这首诗把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。
从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。
“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。
接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。
下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。
“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到。
玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又像一朵温馨的白牡丹花。
与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。
著名书法家段俊平：论中国书法的文化精神和美学特征
著名书法家段俊平：论中国书法的文化精神和美学特征作者：著名国学专家、著名书法家段俊平5000多年前，象征着黎明曙光的第一个汉字出现了，在往后的岁月里，汉字以动物骨骸、石头、金属、竹简、纸帛等载体被表现了出来，漫长的中国史，其实就是一部汉字的美学表达史。
在中国的历朝历代，汉字以其线条的不断流传和鲜活书写故事被中国人一直传承下来，“文章千古事，书法万年传”,汉字书法是中国文化的很重要的组成故部分。
到了现代，由于人类传达信息和交流的工具已从文字书写到了敲打键盘，所以汉字被书写的机会越来越少，汉字的书写更多的是作为书法艺术的形式而保留。
所以，当代书法从表现形式、表现手段、取法素材、审美风格等方面，都发生了巨大的变革。
可以说，汉字的书法故事没有被我们所遗忘。
回顾当代书法发展的30年，正是中国文化与社会剧烈变革的30年。
随着中国经济的强盛和人民生活的提高，书法艺术也出现了大繁荣和大发展，特别是上世纪80年代以后，出现了书法热，在此背景下，当代书法创作出现了许多流派，并涌现出了一大批对书法孜孜以求的书法家。
由于中国文化的断层，书法艺术作为中国文化的一部分，它的美学理论和文化内涵也发生了前后断代的现象，社会上产生了各种书法思潮和书法现象，这与当代书法没有形成统一的美学共识是息息相关的。
梳理当代书法的发展脉络，我们不难发现，当代书法还是处于摸索和探求阶段。
由于对传统文化的遗忘和对汉字本身信仰的缺失，我们已对汉字失去了敬畏之心，我们已没有”书，心画也“的精神追求，更没有汉字的浸润的那些中国精神，书法好像成了照瓢画葫芦的工匠活，书法不是为了风雅，为了抒发，为了追求，而是成了挣钱的工具，书法已失去了它本来的存在理由，书法仿佛没有了灵魂和精神。
今天的书法界以学“二王”的程度为衡量书法好坏的标准，可以说不学“二王”的书家人们就不会让你成为书家。
无论学“二王”还是学其他的书家其实并不要紧，关键是是如何学？向“二王”书法学什么？当代书法界一边倒的认为临摹“二王”是成为书法家的不二选择，于是书法界向选秀一样，选出的几乎全是”二王模仿秀“的获奖者，但是这些模仿秀们却没有搞懂书法的美在那里，也没搞懂书法艺术的精神和灵魂。
著名书法家段俊平书法作品欣赏《山居秋暝》
著名书法家段俊平书法作品欣赏《山居秋暝》来源：中华书画艺术研究院著名书法家段俊平书法作品《山居秋暝》诗作者：王维空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
译文参考空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。
皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。
竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。
春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。
诗文赏析这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
“空山新雨后，天气晚来秋。
”诗中明确写有浣女渔舟，诗人却下笔说是“空山”。
这是因为山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹。
由于这里人迹罕至，自然不知山中有人来了。
“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
“明月松间照，清泉石上流。
”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。
山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，生动表现了幽清明净的自然美。
王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。
诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。
”这月下青松和石上清泉，正是他所追求的理想境界。
“竹喧归浣女，莲动下渔舟。
”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。
在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样无忧无虑、勤劳善良的人们。
这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。
颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。
同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
著名书法家作品欣赏著名书法家段俊平书法作品欣赏《过香积寺》
著名书法家作品欣赏著名书法家段俊平书法作品欣赏《过香积寺》著名书法家段俊平书法作品欣赏《过香积寺》来源：中华书画艺术研究院唐诗欣赏《过香积寺》（配书法作品图）诗作者：王维不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
译文参考不知道香积寺在…成都万科西岭工程面砖、涂料施工方案编制人：审核人：审批人：中国建筑第八工程局青岛公司2008年8月22日编制目录一、编制依据…………………………………………………..1 二、工程概况........................…《粘钢加固施工方案》_百度文库粘钢加固在混凝土结构工程上的施工方案 1 引言有些混凝土结构在使用一定的年限后，混凝土腐蚀，钢筋锈蚀，承载力下降；有些新建或在建的工程，由于设计或施工不当；有些工程面临功能改变，荷载增加等等，这些都需要对结构进行加固…著名书法家段俊平书法作品欣赏《过香积寺》来源：中华书画艺术研究院唐诗欣赏《过香积寺》（配书法作品图）诗作者：王维不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
译文参考不知道香积寺在什么地方，攀登好几里误入云拥群峰。
古木参天却没有人行路径，深山里何处传来古寺鸣钟。
山中泉水撞危石响声幽咽，松林里日光照射也显寒冷。
黄昏时来到空潭隐蔽之地，安然地修禅抑制心中毒龙。
诗文赏析诗题“过香积寺”，即访香积寺。
既是去访，却又从“不知”说起；“不知”而又要去访，表现出诗人的洒脱不羁。
因为“不知”，诗人便步入茫茫山林中去寻找，行不数里就进入白云缭绕的山峰之下。
此句正面写人入云峰，实际映衬香积寺之深藏幽邃。
还未到寺，已是如此云封雾罩，香积寺之幽远可想而知矣。
接着四句，是写诗人在深山密林中的目见和耳闻。
先看三四两句。
古树参天的丛林中，杳无人迹；忽然又飘来一阵隐隐的钟声，在深山空谷中回响，使得本来就很寂静的山林又蒙上了一层迷惘、神秘的情调，显得越发安谧。
名家书法品鉴——段俊平 习书以立品为先
名家书法品鉴——段俊平习书以立品为先著名书法家段俊平作品：《天下为公》2015年书习书必先立品。
若无品格，无非是笔奴墨隶，挥洒之间法度不定，行笔无骨，落墨轻浮，此类书法流于谄媚世俗，脚下无根，也就毫无艺术价值。
书法大家，无不先以立品为要，品格超然出众，字字锋芒，众人不但爱惜书作，更尊爱作品中体现的品格。
以中国著名书法家、国学专家段俊平先生的书作为例，他书法的品格，离不开“清雅”与“性灵”，是当代典型的兼通儒、道、释，从文化中汲取风流之意和旷远胸怀，写就自己的别样风采。
他提出“练笔即炼心”的观点，也正是书艺首重立品之意。
炼心之初，先要跳出练笔的窠臼，先为自己奠就立品的根基。
书写间须不忘一个“雅”字。
书法本就是门高雅艺术，作品因清高生雅意，由雅意得觅知音——若遍身俗骨，起笔就落了下品。
所以书法家大多通过作品不断探寻独属于自己、与灵魂相契合的文雅意境，和欣赏书作的人达成“一切尽在不言中”的精神交流。
以段先生的作品为例，他写道家道法自然，写儒家兼济天下，写佛法无尽微妙拈花一笑，观赏其作品，读出更多的是释家的禅意，品到的是“听花便知月，无言袖笼风”的萧疏之感。
结合中国传统文化的书作，常令人有“寻根”之叹，也就显得格外底蕴深厚，气韵生动。
著名书法家段俊平作品：《杜甫-江南逢李龟年》2015年书炼心之本，在于书法中体现的真性。
古人有“观字如观人，正书法所以正人心”的感慨，字由心生，技法熟练后书法境界就要观心，心性正则书艺堂皇，笔势刚健雅正。
胸中无丘壑者，写不出“看漫山红遍，层林尽染”的大气，写不出“数风流人物，还看今朝”的豪情。
秉笔直书，既是舒胸臆，也是炼本心，书法作品正是要在激扬慷慨与守正勿失之间把握恰好的平衡，笔笔如炉，字字似碳，外师造化中守精魂，方能如段先生一般率性而不越轨，谨慎却不死板，此时正如孔子所言，已是“随心所欲不逾矩”也。
炼心并非心外无物，书法不是空中楼阁，仅仅注重虚无缥缈的精神境界，不经苦练，绝无可能成就一笔好字。
著名书法家段俊平书法作品欣赏《凉州词·》
著名书法家段俊平书法作品欣赏《凉州词·》来源：中华书画艺术研究院唐诗欣赏《凉州词》（配书法作品图）诗作者：王之涣黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
译文参考纵目望去，黄河渐行渐远，好像奔流在缭绕的白云中间，就在黄河上游的万仞高山之中，一座孤城玉门关耸峙在那里，显得孤峭冷寂。
何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊诗文赏析“凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。
开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。
玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。
后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。
王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。
写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。
首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。
次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。
在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。
这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。
古人有临别折柳相赠的风俗。
“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。
北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。
下马吹横笛，愁杀行客儿。
”歌中提到了行人临去时折柳。
这种折柳赠别之风在唐代极为流行。
于是，杨柳和离别就有了密切的联系。
现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。
于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。
著名国学专家、书法家段俊平书法作品欣赏《春晓》
著名国学专家、书法家段俊平书法作品欣赏《春晓》唐诗《春晓》唐诗欣赏《春晓》(配书法作品图)作者：孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
白话译文：春天睡醒不觉天已大亮，到处是鸟儿清脆的叫声。
回想昨夜的阵阵风雨声，吹落了多少芳香的春花。
创作背景：这首诗是唐代诗人孟浩然的作品。
孟浩然早年隐居鹿门山，后入长安谋求官职，考进士不中，还归故乡。
《春晓》即是他隐居鹿门山时所作。
整体赏析：《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。
它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。
整首诗的风格就像行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。
千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之平直。
《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。
诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
段俊平段俊平字国镛，别号儒道方家，逍遥斋斋主、吾观峰居士。
我国著名国学专家、著名书法家，知名管理学者、中华书画艺术研究院院长、中华书画艺术产业联盟主席、北京市东城区书法家协会副主席。
兼任国内多所大学国学及管理学教授，国学著作连续两年荣登畅销书前三甲，国学文章及书法作品被数百种国内外媒体报刊杂志登载，被评为“中国百名最有影响力专家”。
2014年8月获泰国皇室授予“人类文化杰出贡献奖”和“中泰友好终身形象大使”荣誉称号;2014年11月获纽约中国书法国际大展“德艺双馨奖”和“艺术成就奖”等国际奖项。
段俊平先生的书法秉承家学，从小遍临名帖，以深厚的国学底蕴和天赋，在传承的基础上自成一家，书法作品品味超凡脱俗;笔法天真自然，意境清雅高远，运笔神韵飘逸，笔法俊美古朴，深受中外收藏机构和个人追捧，并成为文化书法的典范。
所写书法论文被众多刊物登载，2012年被多家媒体评为最有天赋和升值潜力的书法家。
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著名书法家段俊平书法作品欣赏《渭城曲》
来源：中华书画艺术研究院
著名书法家段俊平书法作品《渭城曲》
渭城曲
诗作者：王维
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
译文参考
渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘，客舍周围青青的柳树格外清新。
老朋友请你再干一杯饯别酒吧，出了阳关西路再也没有老友人。
诗文赏析
《渭城曲》原是唐代诗人王维在送别友人去边疆时写下的一首七言绝句，它描写的是一种最有普遍性的离别，没有特殊的背景，而自有深挚的惜别之情，这就使它适合于绝大多数离筵别席演唱，成为最流行、传唱最久的古曲。
“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
”诗的前两句，主要写送别的时间、地点和环境气氛，为送别创造了一个愁郁的氛围。
早晨的渭城，客舍驿道由东向西，一眼望不到头，晨雨也下得不长，刚刚润湿尘土就停了。
朝雨乍停，天气清朗，道路洁净而又清爽，好像特意为送朋友远行安排。
这里从清朗的天气，到洁净的道路，从青色的客舍，到翠绿的杨柳，构成一幅清新明朗的美丽图景，为送别提供了特别的优美环境。
这是一场依依难舍的离别，这是一场慷慨激昂的离别，这里没有黯然销魂，更没有凄惨悲伤。
它透射出一种轻快明朗而富有希望的情调。
“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”诗的后两句，主要描写具体的送别情景，但对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷勤话别进行舍去，只剪取了饯行宴席即将结束时，主人劝酒的动人场景。
主人说，“兄弟呵，再干了这一杯吧，出了阳关之后，可就再也见不到老朋友了！”宴席已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。
主人的这句看似脱口而出的劝酒辞，却深深表现了最强烈、最真挚、最缠绵的惜别之情。
诗里的“阳关”，在甘肃敦煌的西南，与正北的“玉门关”，都是通往西域的要塞通道。
唐朝国势强盛，边疆贸易活跃，西出阳关，出使西域，既要历经万里跋涉，又要备尝穷荒寂寞，被看作当时的伟大壮举。
“劝君更进一杯酒”成为这首诗的诗眼。
一方面它浸润着诗人的深情厚谊，包含对友人处境、心情及前程的体微，以及对友人前路珍重的殷勤祝愿；另一方面它打破离别依依、相对无言的沉默状态，表达送行者的复杂心情。
段俊平著名国学专家、著名书法家、知名管理学者、中华书画艺术研究院院长、中国书法家协会会员、北京东城区书法家协会副主席、北京中间书院院长、北京大学艺术学院访问学者、内蒙古年度经济论坛执行主席、北京爱维龙媒文化产业集团董事长。
段俊平先生的书法秉承家学，自幼遍临传统名帖，以深厚的国学底蕴和天赋，在传承古法的基础上自成一家。
书法作品品位超凡脱俗；笔法天真自然、骄快飞扬；意境清雅和畅、禅定写心；神韵筋脉相连、古朴飘逸，深受国内外政要，商界精英和大众群体喜爱，并被人民大会堂、中国美术馆、香港中华艺术馆、日本国立博物馆及众多艺术机构收藏，所写书法论文被《中国书法》、《书法》、《书法导报》、《中国美术》刊物刊登，并成为书法教学的教材，2012年被多家媒体评为最有天赋和最具升值潜力的书法家。
2014年8月被泰国皇室授予“人类文化杰出贡献奖”及“中泰友好形象大使”荣誉称号；2014年11月获纽约中国书法国际大展“艺术成就奖”和“德艺双馨大奖”等国际奖项。