中西方美术比较精品PPT课件

❖ 沉睡的维纳斯 ❖ 自由引导人民 ❖ 不相称的婚姻
五、诗书画印、画中有诗和“诗画分 界”、以戏入画
❖ 中国画诗、书、画、印有机结合，天衣无缝，相 映成趣共同创造完整的艺术形象。中国画上能有 题识，主要基于中国画笔墨线条的抽象的、超实 象的形式结构，与中国书法、印章灵犀一点脉脉 相通，在画面中显得十分和谐。
三、焦点透视与散点透视
❖ 焦点、散点透视是中西画家绘画时对空间的不同理解。
❖ 所谓的焦点透视，其实就是西方科学基础方法中的远 小近大、远虚近实规律的艺术运用。在一幅画中，只 有一个特定的视点，由远及近或由近及远放射状的去 表现景物。是“一元化”透视的绝对体现，透视法的 结果是可以重复的 。《宫娥》
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❖ 无论是东西方人类在生产劳动、文化娱乐活 动中都要在人本身之外寻找支持和依赖。就 是说，要找到力量和归宿。这方面东、西方 都是一样，找到了一个权威的东西，就是 “合”的过程。西方找到“神”，中国找到 了“天”，于是形成了“神人合一”和“天 人合一”这也就是中西美术的差异之一。
❖ 中国古代画家多以儒家的思想来看待绘画的 社会功能，审美方面则以道、释思想为指导， 用道、释的宇宙观去领悟自然。中国绘画的 审美心理，要求所描绘的东西直接诉诸人的 感官，诉诸人的情感和想象，也即“天人合 一”。
人这一辈子说长不长，说短也不短。既 然沿途 有着绚 美的风 景，我 们又何 必风雨 兼程脚 不停息 ？既然 眼前便 有旖旎 的风情 ，又何 必对未 知的前 方魂牵 梦萦？ 生活中 ，其实 我们每 个人都 有目标 ，并且 我们的 奋斗， 都是为 了能离 它更近 。奋斗 努力， 快步走 行，无 可厚非 ，但是 我想， 人生在 路上行 走，本 应该走 走停停 ，该歇 的则歇 一歇， 该停的 则停一 停，在 生活一 直往前 走的同 时，适 时的放 慢脚步 ，看看 你的身 边，看 看你的 周围， 欣赏一 下沿途 的美丽 风景， 也许里 面就有 会你想 要的东 西。不 要为了 追求物 质财富 ，不要 忙于到 达目的 地，只 顾疲于 奔跑， 而错过 了身边 美丽的 风景， 不要让 你已拥 有的很 多东西 在手中 悄悄的 流失， 失去对 它的珍 惜，更 不要怨 天怨地 怨人怨 己，抱 怨自己 的人生 磕磕绊 绊，不 如人意 。要知 道很多 时候， 当在你 盲目地 追求着 你的目 标后， 当你在 怨天怨 地怨人 怨己时 ，回过 头来看 时，可 能会发 现：许 多的美 丽和幸 福，原 来就在 你路途 的景色 里！
凡事都是多棱镜，不同的角度会看到 不同的 结果。 若能把 一些事 看淡了 ，就会 有个好 心境， 若把很 多事看 开了， 就会有 个好心 情。让 聚散离 合犹如 月缺月 圆那样 寻常， 让得失 利弊犹 如花开 花谢那 样自然 ，不计 较，也 不刻意 执着； 让生命 中各种 的喜怒 哀乐， 就像风 儿一样 ，来了 ，不管 是清风 拂面， 还是寒 风凛冽 ，都报 以自然 的微笑 ，坦然 的接受 命运的 馈赠， 把是非 曲折， 都当作 是人生 的定数 ，不因 攀比而 困惑， 不为贪 婪而费 神，无 论欢乐 还是忧 伤，都 用平常 心去接 受；无 论得到 还是失 去，都 用坦然 的心去 面对， 人生原 本就是 在得与 失中轮 回的， 让一切 所有的 经历， 都化作 脸上的 云淡风 轻。
❖ 中国绘画是尚意，西文绘画是尚形；
❖ 中国绘画重表现，重情感，西文绘画重再 现，重理性。
❖ 梁楷（南宋）的《泼墨仙人》通过夸张、 变形和狂放的笔意来表现的 。
❖ 17世纪荷兰通派维米尔的《站在窗口读信 的女人》，通过精确的写实手法，如达·芬 奇所说的“绘画要象镜子般映照自然”
•自古希腊时期的苏格拉底、亚里士多德、毕达哥拉 斯起，西方美术很长一个时期都力图运用理性的数 学方式实现对事物的模仿。在达·芬奇的《蒙娜丽萨》 里，再现性是与审美客体生命本质精微体现相联系 的东西。
❖ 在古希腊罗马至文艺复兴时期，画中有戏，以戏剧 性的情节、动作作为画面内在的构架，是艺术上的 普遍现象。
凡事都是多棱镜，不同的角度会看到不 同的结 果。若 能把一 些事看 淡了， 就会有 个好心 境，若 把很多 事看开 了，就 会有个 好心情 。让聚 散离合 犹如月 缺月圆 那样寻 常，
凡事都是多棱镜，不同的角度会
❖ 中国绘画总体上倾向于表现性，易经（公元前18世纪～7 世纪）就以六条基本线的完形和断裂组成不同的图象。中 国画的内涵、隐喻、言不尽意、意在言外显示出中国艺术 的重性灵、重“意在象外”，象外意、象外之情把艺术的 审美对象由外部世界转向内部世界，把艺术的传导力由再 现转向表现。唐伯虎《吹箫图》
❖ “传神说”从人物画移到了山水花鸟画，山水花鸟得到了 人格化的表现。明朝唐志契说过：“山性即我性，山情即 我情，水性即我性，水情即我情。”指的就是画家要表现 自己的真性情。
•西方美术募仿的视觉可靠性还体现在透视问题，到 了文艺复兴时期，作为科学的透视学和解剖学的兴 起奠定了西方绘画再现法的基础，从拉斐尔的《圣 母的婚礼》；曼特尼亚的《哀悼基督》；席里柯的 《梅杜萨之筏》；列宾的《伏尔加纤夫》等作品中 可以明显地看到透视学在西方绘画中所具有的举足 轻重的作用。
❖ 西方绘画努力从科学天地中寻找如透视学、解剖学、光学、 色彩学等学科渗透到绘画中去。西方绘画的审美趣味，在 于真和美，真指对象的真实、环境的真实。它讲究比例、 明暗、透视、解剖等等科学法则。
二、“天人合一”与“神人合一”
❖ 中国美学与西方美学的巨大差异就是“天人 合一”和“神人合一”的差异。
❖ 中国由审美走向人际，回到生活；西方由审 美走向宗教，皈依上帝。
❖ 中国灵肉兼顾，情、理交融；西方尊崇灵魂， 鄙视肉体
❖ 中国与自然同在，重视此在；西方向上帝赎 罪，企求来世
❖ 中国中庸平衡；西方纵欲禁欲
❖ 宗柄就说过，画山水“非以案城域，辨方州，标镇阜，划 浸流”。荆浩提出画山水要“搜妙创真”，都表现出用散 点透视表现出自然美
❖ 宋代郭熙在《林泉高致》里提出了山水画的“三远论”： “自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远， 自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦， 平远之色有明有晦，……每远每异，所谓山行步步移也， 每看每异，所谓山形面面看也”。三远法给画家经营位置 以广阔天地。画家可以在一幅画上综合交错地使用三远法 安排形象，在长卷中更能使景物有起有伏，有隐有显，有 开有合，将散点透视和艺术表现效果结合在一起。
中西方美术差异
中西方绘画的基本差异
❖ 一、表现性意象和再现性具象 ❖ 二、“天人合一”与“神人合一” ❖ 三、焦点透视与散点透视 ❖ 四、线的节奏、笔情墨趣和光影韵律、丰富
色彩 ❖ 五、诗书画印、画中有诗和“诗画分界”、
以戏入画
一、表现性意象和再现性具象
❖ 东方艺术是重表现的；西方艺术是重再现 的
❖ 中国画灵活变化的空间形式能够包容题识，并使 题识的书法有机地成为画中的一部分，使画面的 构图韵律、线条节奏、笔墨韵味更加响亮，更加 丰富，更加充实，内在形式上诗画相济。
❖ 从元代以后，诗书画被人们称为画家必须具备的 “三绝”（诗绝、书绝、画绝）“四能”（能诗、 能书、能画、能治印）。随着文人画的发展，这 种艺术表现形式日益精湛。
当今社会的确是一个高速发展、竞争激 烈的社 会，是 一个追 求速成 的社会 ，许多 的人都 在赶路 脚步匆 匆，忙 着做着 自己的 事情。 生下来 后，忙 着长大 ，忙着 工作， 忙着打 拼，睁 开眼就 是各种 烦心事 压在心 中：房 子、孩 子、车 子、位 子、票 子…… 他们唯 恐落后 于人， 唯恐受 人轻视 ，跟别 人比金 钱、比 地位， 比拥有 ，不停 地奔波 ，你追 我赶， 气喘吁 吁，为 了追求 物质财 富、争 取想得 的名和 利、实 现个人 的理想 ，呈现 在人们 面前的 总是一 副：麻 木的表 情，忙 乱的脚 步，总 以为前 面有一 个巨大 的幸福 在等着 他，为 了早日 抵达目 的地， 日夜高 速奔跑 前行， 生命就 在疲于 的奔忙 中消耗 掉，精 神也在 残酷的 竞争和 快节奏 的生活 中趋于 紧张， 以致麻 木或崩 溃。百 花的争 奇斗艳 ，吸引 不了他 们向前 凝望的 眼神； 婉转悠 扬的歌 声，打 动不了 他们执 着的心 灵；灵 山香气 氤氲， 难以改 变他们 坚毅的 神情； 一路上 风光无 限，停 滞不了 他们奔 忙的身 影，他 们关注 着一些 虚无的 东西， 而忘了 生命的 本质意 义。748219美 文网
❖ 西方近代美学开创的时候，德国的莱辛在《拉奥孔》 中提出“诗画分界”说，他指出，绘画凭借线条和 色彩描绘那些同时并列于空间的物体，因此绘画不 适于处理事物的运动、变化与情节，诗通过语言和 声音叙述持续于时间的动作，所以诗不适于充分地、 逼真地描写静止的物体。
❖ 法国启蒙学者狄德罗曾说诗人富于想象的人，善于 感受的人，雕刻家和画家只能表现自然界的事物， 诗能表现“可能是”，画只能表现“就是”。西方 美学是戏剧美学，早期文学样式主要是戏剧和史诗， 以后是小说，长于叙事，不长于抒情。西文戏、画 两方面的特点，使西方绘画产生以戏入画的美学特 点。
作者简介：谈笑在指尖 文章，诗歌多见于省内外报刊和网络 平台。 喜欢把 日子中 的点点 滴如同 一次旅 行，一 次不清 楚哪里 是终点 的旅行 。在人 生的旅 程中， 有些人 走的很 从容， 一边走 一边欣 赏着沿 途的风 景，春 天踏青 ，感受 万物复 苏时生 命的萌 动；夏 日赏荷 ，嗅闻 花儿的 芳香， 聆听悠 扬的蝉 鸣；秋 时听风 ，欣赏 落叶在 秋风中 忘情的 舞动； 冬日品 雪，品 味银装 素裹的 晶莹， 让自己 的人生 如四季 绚烂， 多姿多 彩。有 些人却 是步履 匆匆， 他们只 顾埋头 盯着脚 下的道 路，拼 命的赶 完余下 的旅程 ，一路 上，只 顾疲于 奔跑， 疲于生 存，疲 于生， 看不见 路边花 儿的美 丽，也 注意不 到蔚蓝 天空中 白云的 漂浮， 一心只 忙于到 达目的 地，一 程又一 程的奔 跑，将 自己置 于永不 停歇的 劳碌之 中，错 过了欣 赏身边 许多美 丽的风 景。
❖ 西方油画主要是由光影明暗色调组成。西方绘画 以光影韵律为其形式美特征，西方绘画追求真实 感、立体感、节奏感、明暗光影感。光影韵律的 追求，首先导致对对象团块结构的理解，线为体 面服务。光的具体化就是色彩，色彩不仅是最重 要的造型手段，而且也是最重要的表现手段。
中国山水与西方油画
❖ 山水画1 ❖ 山水画2 ❖ 山水画3
❖ 散点透视法不拘泥于一个观点，它是多视点的，在表 现景物时，它可以将焦点透视表现的近大远小的景物， 用多视点处理成平列的同等大小的景物。散点透视法， 可以比较充分地表现空间跨度比较大的景物的方方面 面，这是传统中国画的一个很大的优点。
散点图的优点
❖ 而散点透视是指中国画的构成是不受时间和空间的限制， 把时间和空间相结的一种表现方法。
中西方美术的力量和归宿
❖ 在美术史中，几乎同一时期的中国西汉霍去 病墓雕（伏虎，跃马，马踏匈奴）与古希腊 的米洛斯的阿芙罗蒂特雕像不同的审美取向， 在于前者表现的是人生成于自然，回归于自 然，这一巨型纪念碑式的雕刻，以卧虎、跃 马、石象、怪兽等天然浑成的造型，拓展出 广阔山野、丘陵和无极宇宙。霍去病墓如沧 海明珠，孕含于天地精神之间。在那空阔之 野，浸浴着一种恒久的人生感、历史感和宇 宙感。而米洛斯的阿芙罗蒂特则体现出古希 腊神话与人体美的结合。
人的一生说白了，也就是三万余天，贫 穷与富 贵，都 是一种 生活境 遇。懂 得爱自 己的人 ，对生 活从来 就没有 过高的 奢望， 只是对 生存的 现状欣 然接受 。漠漠 红尘， 芸芸众 生皆是 客，时 光深处 ，流年 似水， 转瞬间 ，光阴 就会老 去，留 在心头 的，只 是弥留 在时光 深处的 无边落 寞。轻 拥沧桑 ，淡看 流年， 掬一捧 岁月， 握一份 懂得， 红尘纷 扰，我 自心安 ；书一 笔清远 ，盈一 抹恬淡 ，浮华 三千， 只做自 己；人 间有情 ，心中 有爱， 携一米 阳光， 微笑向 暖。
❖ 散点透视给画面带来了整体上的音乐节奏感与和谐感。
中国古代代表画作
❖ 女史箴图1 ❖ 女史箴图2 ❖ 女史箴图3
❖ 洛神赋图1 ❖ 洛神赋图2 ❖ 洛神赋图3
❖ 韩熙载夜宴图
❖ 清明上河图1 ❖ 清明上河图2
四、线的节奏、笔情墨趣和光影韵律、
丰富色彩
❖ 中国画基本上用线条、墨团、细碎墨点组成，而 墨团和墨点只不过是线的扩大和缩小，它们同样 要讲究骨力。中国画也可以说是线的艺术。它的 形式美感，是线条（包括墨点、墨团）交织的节 奏而产生的音乐性的美感