素描基础知识
素描
一、素描知识1.素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。
素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。
素描具有其独立的艺术价值。
她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。
世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。
一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。
素描的表现方法大体可以分两大类。
一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。
另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。
素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线【注】●量姿要正确，测量要准确二、概括画出所画对象的体面关系【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法2、单位长度比较法3、垂直(水平)测量法4、斜线平移法5、几何形定位法6、长度反证法7、二分之一点起形法三、涂大面，区分明暗两大部分【注】●用概括的方法去涂大面四、加强明暗交界线【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来●画出与结构关系密切的灰面五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面2、区分出暗部反光的侧面和底面3、画出灰面4、画好所画对象的投影与背景。
●从整体出发进行调整统一素描练习中的几个要点：1、宁长勿短2、宁多勿少3、宁方勿园4、宁慢勿快5、宁赃勿净6、宁欠勿过7、宁稳勿躁8、宁拙勿巧色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。
水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。
素描考前知识点总结大全
素描考前知识点总结大全一、素描基础知识1. 什么是素描素描是绘画的一种技法，采用简单的线条和明暗对比来表现物体的形态、结构、质感和空间关系。
素描要求绘制者有一定的对比观察和表现能力，能够通过线条和明暗的变化，准确地描绘出所观察的对象。
2. 素描的分类素描按照不同的目的和用途可以分为写生素描、速写素描、建筑素描、静物素描、肖像素描等。
3. 素描的基本材料素描的基本材料包括铅笔、橡皮擦、素描纸、素描本等。
4. 素描的基本技法素描的基本技法包括线条的运用、明暗的表现、质感的表现、空间的表现等。
二、素描的构图和构图技巧1. 构图的基本要素构图是绘画过程中非常重要的一环，好的构图可以使作品更具感染力和视觉冲击力。
构图的基本要素包括画面的大小、形状、比例、透视、布局等。
2. 构图的基本方法构图有许多方法，常见的有对称构图、黄金分割构图、对角线构图、中心构图、三分法构图等。
3. 构图的实际应用在实际素描创作中，要根据具体的题材和情境，灵活运用上述的构图方法，使作品更具感染力和艺术美感。
三、素描的明暗表现1. 明暗的基本概念素描通过明暗的对比来表现物体的形态和立体感，明暗对比是素描中最基本、最重要的表现手法。
2. 明暗的表现方法明暗的表现方法包括透视明暗、侧面明暗、强度明暗和照明明暗等。
3. 明暗的绘制技巧明暗的绘制技巧包括运用铅笔的压力和线条的交叉叠加、拉长、削尖等手法。
四、素描的空间表现1. 空间表现的基本概念素描通过线条和明暗的对比，来表现作品中物体的远近、高低和大小关系，形成立体感和空间感。
2. 空间表现的方法空间表现的方法包括透视法、远近法、重叠法、大小法、细节法和光影法。
3. 空间表现的实际运用在实际素描创作中，要根据具体的题材和情境，合理运用透视法和空间法则，使作品更具有立体感和空间感。
五、素描的质感表现1. 质感表现的基本概念素描通过线条和明暗的对比，来表现作品中物体的质感，如光滑、粗糙、细腻、毛茸等。
第一章素描基础知识
图
图
1-6 1-5
思考与练习
第1题
什么是素描 ?
第2题
素描在整个绘画艺 术中起到怎样的作
用？
第3题
文艺复兴三杰指的 是哪三位画家？他 们的代表作分别是
什么？
实训课堂
实训1
练习素描排线的正确方法与握笔姿势 。 在练习线条过程中，要注意用笔的方 式，画出线条轻重、浓淡、疏密关系 ，让线条在平稳、自然、有序、顺畅 中得到轻松的展现。
了解素描的表现形式和分类。
Understand the form and classification of sketch.
了解素描的起源与发展。
Understand the origin and development of sketch.
第一节 素描的定义
Definition of sketch
实训2
选择你喜欢的素描作品，从 画面构图、光影、物体结构 、线条等方面进行观察和分 析。
第二节 素描常用工具
Common tools for drawing
第二节 素描常用工具
用于素描的工具种类很多，各种各样的笔都可以用于素描创作，如铅笔、钢笔、中性 笔、圆珠笔、铁笔、竹笔、纸笔、毛笔，甚至是石笔、钻子、喷枪、火焰枪等。各种 各样的媒介都可以作为素描的载体，如纸、布、木板、石板、玻璃、金属板、皮革等 。不同工具的使用，对画家的情绪和技巧的表达，对素描作品画面质感和艺术效果的 表达都有很大的影响。
第三节 素描的表现形式和分类
素描由绘画手稿、草图等演变而来。确切地说是文艺复兴运动将素描变成了艺术表现形 式，这一时期由于科学与艺术相结合，画家们在广泛实践的基础上创立了科学的绘画基 础理论、艺术理论及艺用解剖学，它们不但有效推动了绘画的发展，并且将素描推向一 个后人难以企及的艺术高峰，涌现了一大批写实性艺术大师。
素描的基础知识
素描的基础知识素描是绘画的基础技法之一，通过简单的线条和阴影的表现手法，可以描绘出物体的形状、质感和空间感。
掌握素描的基础知识对于学习绘画和艺术创作都是非常重要的。
下面将从素描的材料、工具和技巧等方面进行介绍。
一、素描材料和工具素描常用的材料主要有铅笔、炭笔、石墨棒和素描纸等。
铅笔是最常见的素描工具，分为硬度不同的铅芯，可以用来绘制不同程度的线条。
炭笔是一种软硬度均匀的绘画工具，适合用来描绘较暗的阴影部分。
石墨棒则是硬度较高的一种工具，适合用来描绘较明亮的高光部分。
素描纸的质地和颜色也会对作品的效果产生影响，一般选用光滑的白色纸张。
二、素描的基本技巧1. 线条的运用：素描的线条是表现物体形状的关键，可以通过线条的粗细、长度和方向来表现物体的轮廓和细节。
2. 基本几何形状：掌握基本的几何形状，如圆、方、三角形等，可以帮助我们更好地理解和描绘物体的形状。
3. 透视原理：透视是素描中非常重要的概念，通过透视原理可以准确地表现物体的空间感和远近关系。
4. 阴影和明暗：阴影和明暗是素描中用来表现物体质感和光影效果的重要手法，可以通过不同程度的阴影来强调物体的形状和立体感。
5. 视觉捕捉：要学会观察和捕捉物体的形状、质感和细节，通过多观察、多练习来提高自己的观察力和绘画技巧。
三、素描的练习方法1. 视察练习：选择一个物体，观察它的形状和细节，然后用铅笔或炭笔进行描绘，不断观察和修正，直到达到满意的效果。
2. 建立基础：通过练习画基本的几何形状、线条和阴影等，可以提高自己的素描基本功，为以后的创作打下坚实的基础。
3. 静物绘画：选择一个静物作为对象，通过观察和描绘来表现物体的形状和质感，可以锻炼自己的观察力和绘画技巧。
4. 速写练习：快速捕捉和描绘日常生活中的场景和人物，锻炼自己的观察力和绘画速度。
总结：素描是一门基础而又重要的绘画技法，通过掌握素描的基础知识和技巧，可以帮助我们更好地表现物体的形状、质感和空间感。
素描基础知识
作画姿势
• 素描写生训练，一般作画姿势有两种：站立式 和坐式。 • 站立式时：要求画板放在画架上，高度适中， 画板要有一定的倾斜度，不能太接近90°，画 者一手拿笔站在画架前即可作画； • 坐式：画者一手拿笔，一手握住画板的上部， 将画板支于膝上。要求画者上身要挺立，握画 板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。画板 与画者视线应成90°角。拿笔的手臂也要相应 的前伸，并保持足够的活动范围。对腿和脚没 有固定的要求，只要舒适自如即可。
在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体 明暗调子的规律可归纳为“三面五调” 三面 ： 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮 面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
调子是指画面不同明度的黑白层次。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明 显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗 面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光 源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是 我们常说的“五大调子”。
标准的线条，两头轻，中间重。
错误的排线方法
错误的排线方法
1、平行排列
可从顺手方向画线排线。排线要有次序。
2、重叠平行排列
在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。这 时线条几乎看不见，成为一个完整的色块。
3、交错线条排列
在排完第一遍线后，改变排线方向，排列 第二遍线条。涂色调时，第二遍线与第一 遍线方向以菱形为好，这样线条不乱。
明暗素描——比例
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、 多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的 比例关系形成不同的美感。 任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的， 比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的 差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。 在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画 面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。
素描基础知识
素描基础知识一、什么是素描？素描是绘画的一种造型手段和形式，是以单一色彩的线和块、面、准确地描绘客观物象特征的一种绘画形式，它具有独立审美艺术价值。
素描是一切造型艺术的基础，是绘画造型的基本功，基础素描训练是对客观物象的结构、形体、比例、明暗、质感、空间感等诸种造型因素和造型规律的研究，可培养、提高对描绘物象的敏锐的观察能力，深刻地理解认识能力和准确的表现创造能力。
也就是说通过素描练习，把视觉感受到的东西，经过研究、分析、理解、认识能够得心应手地准确、生动、具体表现出客观物象的形态特征，从而逐步掌握造型能力。
二、素描表现方式：线条、明暗、结构、形体、空间、构图等是素描表现的诸要素。
素描表现方法归纳起来可分为三种：1、用线条的表现方法：（结构素描）线是素描的一种重要的造型手段，也是中国绘画的一种表现形式和基本练习手段。
线条在表现形体结构、体面转折立体空间方面，具有很强的艺术表现力，线条在绘画造型中有着很高的审美价值。
在素描训练中，线条的运用要依据物象的结构特点和形象的需要，选择富有表现力的线条塑造形象，用线十分讲究，注意线条的刚柔、虚实、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直、主次等等。
使线条富于变化、生动感人。
线是缩小的面，要以面的概念出发运用简练、明确、清晰概括的线条表现物象形态特征。
2、用明暗光影的表现方法：（调子素描）这种方法是基础素描训练的基本造型手段，明暗光影的运用，要建立在对物体的体积结构充分认识、理解的基础上，以丰富的明暗色调，深入表现物体形态特征的诸种造型因素，塑造整体感、真实感强的行动形象。
3、用线和面结合的表现方法：这种方法要充分发挥线与面独具表现力，以灵活多样的手法，将线和面溶铸于素描造型之中，准确、精练、概括在表现物象。
三、素描所用工具：素描写生工具应该以简单、实用、便于携带为宜。
主要有画架、画板、画纸、笔、橡皮、铅笔刀、图钉等。
1、画架：用于固定画板便于作画，有框式木画架、折叠三角架。
设计素描知识点总结
设计素描知识点总结一、素描的基础知识1. 艺术构图艺术构图是指绘画作品中画面的结构、布局和比例的安排。
好的构图能够使画面更加有吸引力，更有表现力。
在学习素描时，需要注意构图的原则和技巧，如对称、平衡、比例、重心等。
2. 线条的表现线条是素描的基本元素之一，是用来描绘事物的轮廓和形状的。
要学习素描，就要掌握线条的变化和表现方法，包括明线、暗线、断续线、描边线等。
3. 明暗关系明暗关系是素描中一个非常重要的表现手法，通过对光影的处理，可以使画面更生动、更立体。
学习素描时需要理解明暗关系的原理，如光源的位置、明暗的分布、光影的变化等。
4. 色彩的理解素描是以黑白灰为主要色彩来表现事物的画面，但色彩的理解对于素描也非常重要。
在素描中，需要理解色彩的明暗、冷暖、对比等原理，以便更好地表现事物的形态和质感。
5. 对比与层次对比和层次也是素描中的重要表现手法，通过对比明暗和层次的处理，可以使画面更有层次感和立体感。
学习素描时需要掌握对比和层次的原理和技巧。
二、素描实践技巧1. 视觉训练视觉训练是素描学习的基础，要想画好素描，就需要通过大量的观察练习来提高自己的观察能力和表现能力。
通过观察各种不同的事物，可以帮助我们更好地理解事物的形态和结构。
2. 构图练习构图练习是素描学习的重要内容，通过构图练习可以锻炼我们的构图能力和创作能力。
可以通过静物、风景、人物等不同题材来进行构图练习，从而提高自己的构图水平。
3. 线条练习线条练习是素描学习的重要环节，通过线条练习可以提高我们的线条感和表现能力。
可以通过各种线条练习来提高我们的线条技巧，如直线、曲线、弧线、交叉线等。
4. 明暗练习明暗练习是素描学习的重点内容，通过明暗练习可以锻炼我们的观察能力和表现能力，帮助我们更好地掌握明暗关系的表现方法。
5. 对比与层次练习对比与层次是素描中的重要表现手法，需要通过大量的对比与层次练习来提高我们的对比和层次处理能力，使画面更有层次感和立体感。
素描基础的知识点总结
素描基础的知识点总结1. 素描的定义素描是一种以线条和阴影表现物体形态和结构的绘画技法。
它通过简单的线条和阴影，表现出物体的外形、轮廓和质感，同时也可以表达出物体的立体感和光影效果。
素描是绘画的基础，可以帮助艺术家更好地理解和表现物体的形态和结构。
2. 素描的工具和材料素描通常使用铅笔、炭笔、粉笔等材料。
铅笔是最常用的素描工具，有不同硬度的铅笔可以表现出不同程度的线条和阴影。
炭笔和粉笔适合表现大面积的黑白色块和柔和的阴影。
此外，还可以使用橡皮擦、刻刀等辅助工具，帮助修正和表现细节。
3. 素描的基本技巧（1）线条的运用：素描中的线条可以分为实线、虚线、粗细不同的线条等。
线条的运用可以表现出物体的轮廓、纹理和细节，同时还可以表现出物体的立体感和形态。
（2）阴影的表现：阴影是素描中很重要的一部分，通过阴影可以表现出物体的光影效果和立体感。
阴影的表现可以用渐变的阴影、斜线交叉的阴影等不同的方式。
（3）质感的表现：素描中的质感可以通过线条和阴影来表现，如粗糙、光滑、细腻等不同的质感可以用不同的线条和阴影来表现。
（4）透视的运用：透视是素描中常用的技巧，通过透视可以表现出物体的远近和立体感。
透视有单点透视、双点透视等不同的形式，可以通过透视来表现出物体的形态和结构。
4. 素描的基本练习（1）静物练习：静物练习是素描的基础练习，可以通过画饱满的水果、蔬菜或其他实物来提高对物体的观察和图像的表现能力。
（2）人物练习：人物素描是素描的重要部分，可以通过画裸体模特或者写生来提高对人物形态和结构的把握。
（3）建筑练习：建筑物的素描可以帮助艺术家更好地理解透视和空间感，通过画建筑物可以提高对透视和立体感的把握。
5. 素描的发展历程素描起源于古代文明，早在古希腊时期，就有了丰富的素描作品。
在文艺复兴时期，素描成为了艺术家学习和创作的重要手段，如达·芬奇、米开朗基罗等大师都有大量的素描作品。
到了近现代，素描逐渐发展成为了一种独立的绘画形式，许多艺术家通过素描来表现自己的风格和思想。
素描基础知识
图（3） ①平面的外框 线；②具有三维空间 的立体轮廓
掌握作画程序
学会整体作画的方法
素描的作画程序是由素描的性质所决定的。正确的 作画程序，反映了由浅入深、由此及彼、由表及里的 认识规律，体现了“整体——局部——整体”的造型 和方法，是作画方法的科学总结。 作画程序中的每一个阶段，有着明确的阶段目的、 任务和要求，每一阶段之间，又有着因果、启承、交 错等密切联系，只有这样，才能使作画程序的每一阶 段，都达到服从于技能训练的整体要求和素描造型的 整体目的，从而避免了作画进程中的盲目性和随意性。 在基础素描训练中，要严格掌握作画程序，明确素描 写生的具体过程，包括开始、中间和结束各阶段的相 互关系，这是形式素描造型能力的基础
②看形画形 在画立方体时要时刻看到两条线之间所含有的方形，首先是画立体高度的顶 横线，然后以此为根据画出方形的底边位置，接着以其高为尺度，画出方形 两边的位置，在画透视的两侧和顶面方形时，也同样要先看出它透视变形的 特殊形，然后再如前法画位置，最后要回到整个立方体透视轮廊上来调整 （图41）。注意向纵深透视的边线最终要都能在视平线（地平线）的一个点 消失。
3、三点透视： 三点透视就是立方体相对于画面，其面及 棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消 失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三 点透视。（图5）
图5
图3
平行透视
图4
写生
• ①画线 •死板，这些线，开始画是假定性的，可以调整和移动（图40） 一个方形是由反复地对四个边的长短比例、垂直角度的调整而 后，才画得正确的。 （大家都知道，两线一面，三线一体。 通过下面的动画我们就可以感觉到线条在展现空间感上的魅 力。 ）
关于素描的分类： 关于素描的分类：
①按传统体系分：中国写意传统的素描（白描） 按传统体系分：中国写意传统的素描（白描） 图一）和西方写实传统的素描（图二）。 （图一）和西方写实传统的素描（图二）。 ②按手法表现分：以线为主的注重形体结构研 按手法表现分： 究的结构素描； 究的结构素描；以光影明暗为主的线面结合的 素描。 素描。 ③按功能性质与目的性分：基础素描、习作、 按功能性质与目的性分：基础素描、习作、 创作。 创作。
美术素描基础知识
美术素描基础知识5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间透视的基本术语（1）视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
（2）心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
（3）视点：就是画者眼睛的位置。
（4）视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
（5）消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
（6）天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
（7）地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
（8）平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。
这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
（9）成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。
这种透视能使构图较有变化。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。
平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
素描一百个知识点总结
素描一百个知识点总结一、素描基础知识1. 素描的定义素描是一种用线条和阴影来描绘物体形态和结构的绘画表现形式，是绘画的基础技法之一。
2. 素描的分类素描可以分为实物素描、风景素描、人物素描等多种类型，根据不同的主题和对象进行表现。
3. 素描的工具素描所需的基本工具包括铅笔、橡皮、素描纸、速写本等，铅笔的种类包括2B、4B、6B等不同硬度的铅笔。
4. 素描的技法素描的常见技法包括描绘线条、塑造形体、处理阴影和光影等。
5. 素描的构图素描的构图是指在绘画中通过安排和设计画面来表达主题内容的方式，包括对比、移动、对称等构图原则。
6. 素描的透视素描的透视是指在绘画中通过透视原理来表现画面的深度和立体感。
7. 素描的光影处理素描中的光影处理是绘制光影部分和阴影部分来表现物体的质感和体积感。
8. 素描的细节处理素描中的细节处理是指在绘画中通过加强或减少细节来突出画面的主题和重点。
9. 素描的表现手法素描可以采用线描、素描、速写等不同的表现手法来创作。
10. 素描的意义素描对于绘画的初学者来说是非常重要的，可以帮助学习者培养观察、表达和构图的能力。
二、素描造型知识素描的形体包围是指绘画中通过描绘轮廓来表现物体的立体感和形体结构。
12. 素描的形体交叉素描的形体交叉是指在绘画中通过交叉线条来表现物体的交叉关系和空间深度。
13. 素描的形体比例素描的形体比例是指在绘画中绘制物体时要注意保持物体的比例和结构的正确性。
14. 素描的形体明暗素描的形体明暗是指通过光影处理来塑造和突出物体的形体感和立体感。
15. 素描的形体质感素描的形体质感是指通过细节处理和光影处理来表现物体的表面质感和纹理。
16. 素描的形体装饰素描的形体装饰是指通过装饰线条和图案来丰富和表现物体的形体特征。
17. 素描的形体形象素描的形体形象是指通过描绘形体特征和细节来塑造物体的形象和个性。
18. 素描的形体动态素描的形体动态是指通过线条和轮廓来表现物体的动态和运动状态。
素描基础知识
3.带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔 接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱．
4.排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到 一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也 是一个很好的学习习惯和方法．
1.一般是由上到下斜着画下来，注意落笔、起笔要虚，中间 要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”。
（图1）
（图2）
（图3）
握笔方法
握笔式（用中锋运笔） 持棒式（用侧锋运笔）
3.排线方法
1.在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的 方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变 化．这些都需要学习者从练习中去体会． 2.线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形 成两头虚中间实的线．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程 中也容易把握整体的效果．
1.铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从 铅笔开始，主要原因是铅笔铅笔能很好地表现出 层次丰富的明暗调子。在用线造型中可以十分精 确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致 地刻划细部。同时铅笔的种类较多，有硬有软， 有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅 笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次， 初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练 开始时应用。 现有的国产铅笔分6H~ 6B几种类型，为了更 适应绘画需要又有了7B-8B。铅笔能很好地表现出 层次丰富的明暗调子。
单色水粉静物
单色油画
素描的分类
按表现内容（由简单到复杂）：石膏几何形体 静物素描 石膏像 人头像写生 人体素描等
按表现形式：结构素描、明暗素描（全因素素描）
素描的分类 石 膏 几 何 形 体
素描的分类 静 物 素 描
素描的基础知识
素描的基础知识素描是绘画的基础技法，通过表现物体的形态、结构和透视关系等，使画面具有立体感和真实感。
下面将介绍素描的基础知识。
一、素描工具1. 铅笔：素描以铅笔为主要工具，常用的有HB、2B、4B，不同铅度的铅笔可以产生不同的线条效果。
2. 橡皮擦：可以用来擦除多余的线条，纠正错误。
3. 图钉：将绘图纸固定在画板上，使其不容易移动。
二、素描技法1. 线条：线条是素描的基本表现手法，可以用来勾勒物体的轮廓、描绘细节等。
（1）轻重线：通过加深或加重线条的厚度或者阴影的浓淡来表现物体的光影变化。
（2）横竖线：通过画平行或垂直的线条来表现物体的纹理和构造。
（3）斜线：通过画斜线来表现物体的光源和明暗关系。
（4）线条的运用：在绘画中，可以运用不同的线条方式，如弯曲线、虚线、实线等，来表达不同的情感和效果。
2. 着色：在素描中，可以利用铅笔的不同浓淡来进行着色和阴影处理。
（1）铅笔压力：轻轻地按压铅笔可画出浅淡的颜色，用较大的力气则可绘制出较暗的颜色。
（2）涂抹：在画中利用手指或棉花棒等工具，将铅笔画出的颜色和线条涂抹均匀，形成阴影效果。
三、素描构图1. 正确的比例和比例感是素描构图的关键。
在绘制过程中，可以利用简单的几何图形或者辅助线条来确定物体的大小和位置关系。
2. 透视是素描构图中的一个重要概念，利用透视原理可以准确表达物体的立体感。
线性透视是最常用的一种透视方法，在画面中利用收敛线和消失点来表达物体的远近关系。
四、素描练习和技巧1. 素描需要反复练习和观察，通过观察真实物体和熟悉其形态和结构，可以提高素描的技巧和表现力。
2. 注意观察光影变化和细节，通过表现物体的阴影和纹理，使画面更加真实和立体。
3. 练习速写，尽量快速地捕捉和表达物体的形态和结构，提高绘画的流畅性和准确性。
4. 多样化素描练习，可以尝试不同的题材和物体，如人物、动物、风景等，提高绘画的丰富性和多样性。
总之，素描是绘画的基础技法，通过掌握基本的工具和技巧，进行透视和构图的训练，不断练习和观察，可以提高素描的水平和表现力。
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素描基础知识造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。
首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。
在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。
方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。
一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。
球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。
在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。
根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。
在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
平行透视成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化成角透视几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。
视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。
心点，是指视觉中心。
它位于画者的核心部位。
在平行透视中，一切透视线引向心点。
距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。
它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。
其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与调子物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。
光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。
由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。
在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。
这就是三面。
B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。
是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。
对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。
在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。
除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。
另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。
这就是我们常说的“五大调子”。
当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。
但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。
在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
画面构成一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。
若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式。
绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。
1、形体组合与画面切割同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局。
在形体组合这个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同质的组合，（3）不同量的组合。
2、角度确定与空间序列画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视。
画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列。
上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图。
画面图示了三种切割变化形式。
（1）框太长（2）框太大（3）框为宜以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中。
这样会使大家事半功倍。
速度重要，方向更重要。
准备好必要的工具了吗？下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就象达芬奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是21世纪的中国有为青年。
*——%￥#谁又扔我鸡蛋，自信也不行啊？好了，学完一些枯燥但又不得不学的的基础知识，我们开始实质性的练习，不过不是画MM，是画线条，因为MM是由无数的线条组成的1、线的表现形式线条是素描训练中塑造对象的主要手段。
对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。
在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。
正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）（1）一般是由上到下斜着画下来。
注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”；（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；（3）线条走向要统一，又要有适当变化；（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。
线条练习步骤一：画出你喜欢的几何图形步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。
步骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅；图形浅的，背景画深。
背景深与浅的过渡要自然经过一个暑假，发现坛子里新人不少，也出现了很多不错的鼠绘作品。
但是，仔细观察了之后，发现其中的作品也是有蛮多地方值得思考的。
因为做图的时候，我们总是希望越接近实物越好。
但是，绘画的过程中，发现其中有许多地方存在着漏洞。
其中光和影就是一个很大的不足，产生问题的，也就在于许多玩图的朋友，没有经过专业的美术培训，素描基础不够扎实，所以在鼠绘实物的时候产生了很多问题。
现在，让我来开头，大家来一起研究一下在PS鼠绘实物中一些素描原理的应用Part.1 素描理论素描-Dessein，找了找资料，艺术杂志上写的是：素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
(看来用PS来绘画，也需要有素描的基础，毕竟这是一切绘画的基础诶 :))在素描中，第一要素就是线，素描通过线条来表现物体的形象和轮廓，引起观者的联想。
大家都知道，两线一面，三线一体。
通过下面的动画我们就可以感觉到线条在展现空间感上的魅力。
图01我们可以从线条的变化中，得到可以一个具体的的形象。
因此，通过勾勒线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的作品。
同样，我们在PS绘图中，也是通过类似的手段，在一个轮廓的基础上不断添加新的元素，使作品逐渐饱满，然后构成一副精美的PS鼠绘作品。
在素描中物体的三维特性是通过控制明暗的逐渐变化来实现的。
明暗也就成了展现立体的另外一个手段。
由于光的反射和折射，以及在不同介质上表现出来的不同性质，所以产生了明暗的不同。
光源直接照射（也可以说是反光充足）的部分我们称为亮部，光源照射不到的地方（无光或者反光少）我们称为暗部，当然，事物不止两个极端，中间部分我们称为中间调。
而在PS中通过曲线工具（图象>>调整>>曲线orCTRL+M）来实现。
如图：图02在曲线面板中那条直线的两个端点分别表示图像的亮部和暗部，直线的其余部分统称为中间调。
现在我们来通过调节曲线工具中两个端点来比较以下几个效果。
图03图03-1 图04图04-1图05</DIV< p>图05-1通过这几个比较，相信各位对PS是如何调节明暗的三部分有了一个初步的了解。
当然PS中通常处理的是RBG三色的图片，在各个通道内调节又是有所不同的。
赵鹏老师的《Photoshop曲线工具简单教程》相信会对各位朋友在理解上会有更大的帮助。
现在我们对Part.1进行一个总结：1、实物是通过在线条的基础上进行勾勒和充实的；因此，在我们用PS做图前是很需要通过几个线条来打好轮廓是非常必要的，通过勾勒轮廓，确定物体的大致比例，然后再此基础上添加新的元素，使画面饱满充实。