中国古代音乐

中国古代音乐史复习提要第一部分音乐的起源及夏商音乐·音乐起源：历史上有关音乐起源的论断众说纷纭，这里所说之音乐起源的诸多论断，和艺术起源刚好紊和，只是出于一种更为客观的认知，应该对史上的诸多论断加以分析，如果简单地论及音乐的起源，影响力最大的应当是“劳动说”，这是一种极具马克思主义特色的论断，它认为音乐来自于人类的劳动生产过程，符合马克思的有关理论，但人的劳动本能后于动物而产生，那么依据从动物到人的进化过程，则首先应当看到动物如何发声，在何种情况下发声，才能看到人如何发声，创造音乐并形成音乐文化，从而可以将音乐的起源划分为五个层面：生性求爱模仿巫术信息传递劳动·早期――人类对音乐的理解：早期的人类对音乐的理解着重于“唯心论”的一面，例如《乐记》中提到的音乐，是声音的组合，它的本质是外物对人心的关照，或者说音乐发自人的内心。

除此之外《诗序》中也记有一些早期音乐的某些情况，虽然《诗序》中的这段著名的文字一贯被认为是舞蹈的起源，但其出发点是人心对事物的认知。

·早期乐舞：我们说先秦时期的音乐是歌、舞、乐一体的音乐形态，乐舞伴随着劳动、祭祀等等活动产生，其功能是为了歌颂君主、反应现实生活，在原始社会开始的世袭制，使原始社会形成，统治者开始出现，因而产生了一些颂扬君王丰功伟绩的乐舞，其中当然也伴随着许多祭祀活动。

原始人认为这类乐舞是与神灵对话的桥梁，如此的方式可以唤起他们心理上的安慰。

·夏商时期，氏族社会趋于瓦解，转化为奴隶制社会，从而产生了奴隶阶级和奴隶主阶级，一方面，奴隶利用音乐来痛斥奴隶主的压迫，另一方面，奴隶主利用音乐来享乐，从而产生了一种重要的音乐现象――“女乐”，这是一种重要的音乐现象，同时也是一种音乐体裁，在春秋战国时期极为盛行，，在此之后虽然也出现过，但却没有如此大的规模；同时由于政治原因，长久以来国内学者在写作中国音乐史时，都尽量避免涉及此问题，但实际上这是一个极为重要的音乐问题，并由于研究的缺乏，至今资料甚少。

·原始乐器：夏商时期是中国古代音乐史上第一次乐器出现的高潮，主要是以打击乐器和吹管乐器的出现为标志。

第二部分周秦音乐·周朝，分为东周和西周，在阶级中出现了“士”的阶层。

这是一个极为重视礼制的时期，依据不同的要求，也有相应的礼制要求。

不同场合，不同身份的人，不但礼仪有别，所用音乐也不一样。

如祀天神，“乃奏黄钟，歌大吕，舞《云门》”；祭地示，“乃奏太簇，歌应钟，舞《咸池》”；两君相见，例用大雅《文王》；诸侯设宴招待他国使臣用小雅《鹿鸣》、《四牡》、《皇皇者华》……这一礼制要求出现在西周，它是奴隶制发展到顶点的一个时期。

·周代的礼乐由于大量出现在宫廷，可以称为雅乐，这是种歌舞乐，从周代到清代一直盛行，并有三句话解释了雅乐，同时阐释了雅乐的形式：堂上登歌堂下乐悬文武八佾登歌：带有歌颂君主的意图，从周代开始，人们开始注重歌颂前朝君王，同时在颂扬前朝君主的同时，也要歌颂本朝君王，同时这一词汇还表述着一种音乐运动的过程，西方音乐称其为“乐章”，在此也可以理解为“词章”；乐悬：悬架乐器，例如编钟、编磬，均需要悬挂于乐器架上进行演奏。

·周代宫廷音乐：主要包括六代之乐、颂乐、雅乐、房中乐以及乡乐、四夷之乐。

六代之乐：简称“六乐”，例指黄帝时期的六部代表性乐舞，包括黄帝时期的《云门大卷》，尧时期的《咸池》，舜时期的《大韶》，禹时期的《大夏》，商汤时期的《大濩》，周初的《大武》。

这六部乐舞中有歌颂前朝君王的乐舞，最后一部即是对本朝皇帝的歌颂。

六代之乐主要用于祭祀天地、山川、祖宗，特点是规模宏大，有歌有舞，但是声调平淡，节奏缓慢。

·房中乐：《仪礼》中记：弦歌周南，召南之诗，而不用钟磬之节也，谓之房中者，后夫人之讽诵，以事其君子。

这是一种燕乐，歌时不用钟、磬，而用琴瑟伴奏。

房中乐多以民间诗歌中选用适于统治者的口味予以加工改编，在娱乐性上要求较多。

·四夷之乐：周代以黄河为界，四夷指秦楚吴越，四夷之乐包含汉族和其他民族的音乐。

所谓“野人之乐”的“散乐”也可归入四夷之乐。

四夷之乐主要用于祭祀和燕乐，大多以吹管乐器伴奏歌舞。

·乐器分类：周代被誉为中国音乐史上乐器产生的第二次高潮，并形成了依据乐器制作材料的分类方式，谓之“八音分类”――金、石、土、革、丝、木、匏、竹。

·先秦音乐思想（见最后的论述）·三分损益法（见最后的论述）第三部分两汉三国音乐·相和歌：民歌经过乐府整理，加上管弦乐器伴奏，就是所谓的“相和歌”。

《宋书·乐志》记：相和，汉旧歌也。

丝竹更相和，执节者歌。

相和歌以调式命名的乐曲有五种，即平调曲、清调曲、瑟调曲、楚调曲以及侧调曲。

其伴奏乐队通常有笙、笛、节鼓、琴、瑟、琵琶、筝七种组成。

·相和大曲：相和歌发展的高级形式，它是一种特定的曲式结构，可以分为三个部分，第一部分“艳”，分为有词和无词两种；第二部分“曲”和“解”，曲是主要歌唱部分，有好几段歌词，每段歌词之后都有一个“解”；第三部分为“趋”，也分有词和无词。

·鼓吹乐：北狄乐传入中原之后，与汉乐以及其他民族民间音乐结合，形成了不同风格的鼓吹乐，根据乐器配置和运用场合，可以分为鼓吹、横吹、短箫铙歌三类。

鼓吹包括天子宴乐群臣时所用的“黄门鼓吹”和车驾从行时在马上吹奏的“骑吹”。

主要伴奏乐器是排箫和胡笳。

·琵琶（见最后的论述）·《广陵散》：现存最早的《广陵散》见于1425年的《神奇秘谱》。

这是一首由两个基本主题发展演变而成的器乐大曲。

全曲由开指、小序、大序、正声、乱声、后序六部分组成。

从总体结构上看，保持着“序――正声――乱声”这种“相和大曲”的原则。

·百戏：民间各种杂耍技艺的总称。

据张衡《西京赋》记载，就有扛鼎、寻撞、跳丸、走索、吞刀、吐火等多种。

这类民间杂耍技艺对隋唐时期教坊的形成产生了重大影响。

·嵇康《声无哀乐论》（见最后的论述）·京房六十律（见最后的论述）第四部分两晋南北朝音乐·清商曲：又称“清乐”，包含湖北、湖南、四川、贵州和江南一带的民歌、民间歌舞以及根据这些歌曲填词或改编的乐歌，可以分为“吴声歌”和“西曲歌”两类。

“吴声歌”原是东晋时期江南一带的民歌，用箜篌、琵琶等乐器伴奏，陈时也用笙、筝来伴奏，其结构通常是五字一句、四字一句的分节歌，也有一部分是五言三句或长短句。

“西曲歌”产生于今天的湖南、湖北、四川、贵州一带。

其结构较“吴声歌”句法多样，除五言和长短句外，还有四言和七言。

·西域音乐流入：南北朝时期，由于张骞、班超两次通西域，这条道路之间的相互交流一直没有间断，也没有阻塞过，随着政治、经济、文化的交流，西域文化也随着这条道路传入中国。

历史上的新疆被认为是中东地区的国家，包括了龟兹、康国、安国、疏勒等国，这些国家的文化通过不同区域传入中原地区，从而引发的乐器产生的第三次高潮，其间产生的乐器有琵琶、五弦、荜篥（今管子）、羯鼓、铜钹等等。

这些乐器的出现都与西域的龟兹乐有关。

·《碣石调幽兰》是现存最早的古琴曲，也是目前发现的唯一一首用文字记述弹奏手法的琴曲，现在称这样一种记谱方法为“文字谱”，据传这首琴曲是梁代丘明所传，现在遗留的是唐代手抄本。

全曲分为四段，由一个基本音调发展而成，这个音调通过移调处理、泛音演奏、句幅扩充，以及调式变化等手段加以发展，同时在曲中出现了散音、泛音在音高上相一致的旋律，尤其是此曲常用具有纯律特色的三、六、八、十一徽上的按音与泛音。

这说明早在六世纪以前，古琴音乐已经正式开始利用纯律音阶。

第五部分隋唐五代时期音乐·《渭城曲》，又称《阳关曲》或《阳关三叠》，最早见于《浙音释字琴谱》，名《大阳关》。

称《阳关三叠》者则以《发明琴谱》为最早。

现在最为流行的一种见于《琴学入门》，因演唱式须反复三次，每次略作变化，故称“三叠”。

·隋唐九部伎，十部伎：隋朝初期分为国伎、清商伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎和文康伎七部。

大业中，将国伎和文康伎改名为“西凉和礼毕”，增设疏勒、康国两部，变为九部。

大业时分为西凉、清商伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、疏勒伎、康国伎、礼毕。

初唐，去除礼毕，增设燕乐，到了唐太宗时候加入高昌乐，称为十部。

唐太宗时十部伎俩：西凉、清商伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、疏勒伎、康国伎、高昌乐、燕乐。

·燕乐：又称宴乐。

包含三个不同的概念：1、大概念――广义的燕乐，泛指统治阶级在宴会中所使用的音乐，其意义与“俗乐”相当。

故隋唐时期的九、十部伎及所有教坊俗乐都可以称为燕乐。

正因为如此，所以“燕乐二十八调”也可称为“俗乐二十八调”。

2、小概念――狭义的燕乐，专指唐代贞观年间张文收所作的《景云河清歌》。

3、中概念――广义的燕乐，专指特殊的乐调风格乐曲。

由于受到少数民族音乐，特别是势力较大的龟兹乐影响，从而表现为一种和传统乐调部相同的风格。

宋朝人士沈括将唐代音乐分为三类，即“以先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部者为宴乐（即燕乐）”。

·教坊：又称内教坊，就是内教的坊，这是一个宫廷音乐机构，专门管理音乐、舞蹈、百戏的练习、排练、演出事务。

开元二年，唐玄宗除了在蓬莱宫设“内教坊”外，又在东、西两京各设左右二教坊，左善舞、右善歌。

除教坊外，唐玄宗还设有“梨园”。

内教坊中有四种人在其中参与相关工作：第一种是内人或称前头人；第二种是宫人；第三种是弹家；第四种是杂妇女。

·唐大曲：大曲本是一种结构长大的乐曲，唐大曲基于相和大曲，但发展的更为复杂庞大，是一种歌舞、器乐并重的大型歌舞曲。

代表作《霓裳羽衣曲》。

唐大曲的结构分为三个部分：第一部分为“散序”，是节奏自由的散板，器乐独奏及其合奏，不歌不舞。

第二部分为“中序”或“拍序”，以歌唱为主。

第三部分从“入破”开始，以舞蹈为主。

·《霓裳羽衣曲》：相传是唐太宗根据河西节度使杨敬述所献《婆罗门曲》改编而成。

全曲结构为唐代大曲结构，结构说明如下：1、散序六段：开始时众乐不齐，大概各种乐器依次进入，节奏自由，不舞。

音调优美，故乐天曾说：“曲爱霓裳未拍时。

”2、中序或拍序：段落不明，众乐合奏，以板击拍。

据乐天诗中所述的舞态来看，这部分音乐当是比较抒情的慢板和中板，可能歌舞俱作。

3、由中序进入“繁音促节”的主体段落，可能就是后来所谓的“曲破”。

这部分共12段，是曲中最为热烈的部分。

结尾时节奏减慢，舞蹈停止，最后以长音结束。

·说唱在唐代的发展：说唱是由长篇叙事歌发展起来的一种有说有唱的歌唱艺术，是后来的曲艺音乐中最为常见的一种音乐形式，说唱从汉代的《成相》即开始萌芽，唐代的说唱目前只能看到说唱本子，谓之“变文”。