论艺术创作中的灵感

论艺术创作中的灵感
灵感源于生活，这句话，已被千千万万人传诵，灵感不仅仅来源于生活，它还渗透到各个方面。

首先从生活开始。

画家必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。

将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。

伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。

这就是灵感产生的过程，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。

在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。

如果创作时没有真实甘受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。

生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。

所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。

灵感源于文化底蕴：艺术各门类是相通的、交叉的、互动的，文学、诗歌、绘画、音乐、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和渗透的界面。

文学的美和境界有助于提高绘画的品味。

诗歌与绘画更是关系密切。

唐代大诗人、画家王维的作品既是诗中有画，画中有诗。

音乐中的标题音乐如贝多芬的田园交响乐既是音画，以音乐语言表现田园风光。

雕塑的表现手法也与绘画有许多相通之处。

舞蹈也是一种造型艺术，生动绚丽的舞姿是绘画的丰富素材。

叶浅予的画表现舞姿最为传神。

建筑艺术中的对称、高耸、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对绘画都有借鉴价值。

作为一个画家，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、建筑等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化底蕴。

灵感源于勤奋：灵感只是创造性活动中认识的飞跃和升华，他只是提供了解决问题，取得成功的契机，起到催化的作用，并不能代替整个创作过程，还需要付出创造性的劳动，画家的成长必须经过艰苦的学艺过程。

齐白石画鱼虾经常每日观察鱼虾的动态。

刘海粟曾遍游国内名山大川，在自然环境下作画，年逾九十仍上黄山。

通过长期观察、临摹、体验、耳濡目染，自然而然地掌握画法的奥秘，达到浑然天成，出手不凡。

无论走到哪里我都喜欢手拿一个速写本，记录自己喜欢的人与物，在创作时也多了很多素材和灵感。

俄国大画家列宾写到：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。

柴可夫斯基也说过：“灵感是这样的一个客人，他不爱拜访懒惰者”。

所以没有勤奋就难以产生创作灵感。

灵感源于独立思考：画家的作品所表现的是自己独特的思路、见识、表达和感受，是具有个性的产物。

因此，不能止于摹仿名家、名作。

要从大家的作品中吸取营养，经过消化吸收，依自身的人生观和艺术感触来进行创作，独立思考才能触发灵感。

深藏的苦难岁月刻记跃然画上，是源于画家对生活的深切感受和想象的迸发，突出其个性；是源于心灵的再创作；是思想、理念、观察和情感结合后的升华；是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。

灵感源于个性：“个性，从广义讲是一个人区别于他人的稳定的、独特的、整体的特性。

”它包括一个人的性格、气质和能力等。

画家的个性不同，他们对生活的兴趣、关注点也不同，对生活的感受、心理体验也不同，所表达的思想、情感也不一样，灵感的形成和产生也有很大差异。

绘画创作灵感的激发和降临，因人而异，因个性不同而有别。

一些画家在创作实践中，形成了一些独具个性的、
易于激发灵感降临的习惯和癖好。

当然，不是所有的画家都有此类习惯癖好，在一定条件下，同样可以获得灵感。

个性对画家的创作灵感、作品风格虽有很大影响，但个性不能决定画家的社会价值和艺术成就。

无论何种类型个性的画家，经过主观的艰苦努力，都有可能达到艺术高峰。

我喜欢在风景中散步，散步是我在创作灵感与生活之间自然架起的一座桥梁，会使我在平静的心态中感悟周围生活，可以使灵感在有意与无意之间获得，我认为灵感不是刻意求得的，也不是常在无意识状态下偶得，它是在有意中追求，在松弛的无意识状态下产生，当对生活的感受多起来后灵感也就随之产生。

在北方很多美丽的风景是我无从想象的，阅历的浅薄限制了创作灵感的来源，更无法展开想象的翅膀，所以说灵感是源于对生活深刻的感悟和阅历的积累。

有时灵感也会来自于偶然，在某种特定环境下，面对某种物体，经过巧妙的结合达到理想的效果。

我开始迷恋丙烯画也是很偶然的巧妙结合，做油画底用的丙烯与水相溶，竟然出现了意想不到的效果。

经过反复推敲实践形成了一种风格，一种特定的符号加上一种能够体现自己个性的表现方式。

灵感源于知识的积累：灵感不是凭空制造的要多读书、多进行知识的积累。

当知识的积累达到一定程度时灵感的火花就会迸发出来。

灵感来自于多方面，要善于挖掘善于捕捉！
世界各国的绘画都是自然地理、人文、宗教、历史背景下的产物。

是与世界观、价值观、哲学观和思维方式相契合的。

我们学习西洋画法，要进行消化、辩证吸收、借鉴和融通，将优秀的、具有特色的因素与我国固有文化相结合。

将国画的立意、构思、布局、取景、意境、远近、疏密、繁简、浓淡、深浅等章法与西方绘画的立体表现、投影、光彩折射、光度变化等手法以及对物象、形象、心象、意象及幻想的结合方法溶于一炉。

达到东西方交融；古典与现代的融通；理性与情感的统一、科学与艺术的契合；这就大大提高了绘画艺术的展现力。

升华成一种全新的绘画技法。

画家是通过绘画语言和表现技法来抒发对画的哲学思考、理念、深度和意境。

绘画的表现技法在不断地改进和更新。

绘画底料材质的改进，画笔、颜料的技术进步，与之相适应，技法也随之有所更新。

中西画都有其基本理论、章法及技法。

比如说：国画的画论及画谱等。

西方画的线条、投影、透视等。

在实际运用中，各画派又有着自己的侧重点及特色，形成多彩纷呈。

表现技法基本功的勤学苦练就显得十分重要。

布局、笔触、着色、光度以及表达内在情操的深度等都需要日积月累地练习。

就和小提琴家天天练指法和弓法一样。

绘画表现技法基本功的深化和积累可以帮助画家发现思想潜意识中的可燃点，从而增加了突发的灵感所诱燃的机率，增加了灵感出现的机会。

其实创意的灵感也是一个累积的过程、学习的过程和勇于尝试的过程。

冰冻三尺，非一日之寒。

创意是没有捷径可循的，灵感的积累也正是对文化和对生活的积累，多多了解周围发生的事物以及过去发生的历史，对灵感的激发和捕捉是有一定帮助的。

可以把想到的或看到的线条、发型集中整理成册，随时阅读，养成积累的习惯。

不要害怕尝试新的想法，万不可惧怕错误和失败。

只有亲身实践，不断尝试，不气馁，从错误和失败中学习积累，才能不断进步，创作出更好的作品。