悲与美的统一与演变川端康成笔下少女形象分析
赏析《伊豆的舞女》中的悲与美
赏析《伊豆的舞女》中的悲与美勾志怡《伊豆的舞女》是诺贝尔文学奖获得者川端康成创作的一部具有自传特征的小说，这部作品以精炼独到的手笔，描绘了日本民族传统的审美情感，同时也流露出作者思想中包含的哀伤之情。
笔者结合自身所读感悟，分析了《伊豆的舞女》中悲与美的文学意境，望能提供一些有价值的参考。
作为《伊豆的舞女》小说的创作者，川端康成利用传统和现代结合的艺术手法表达出日本民族的思想特色。
《伊豆的舞女》写的是一位高中生旅行到伊豆时和美丽年轻的舞女之间的故事。
伊豆的青山秀水与情窦初开的男女间纯洁的依恋之情相互衬托和升华，把读者带到作者构建的美好世界中。
另外，舞女和高中生之间依依不舍却不得不分别的离情奠定了整个作品悲伤的情感基调。
因此体会《伊豆的舞女》中的悲与美能帮助人们更加了解这本小说。
一、自然、女性和爱情的美《伊豆的舞女》中的美，首先是在其描绘的自然风景中呈现出来的。
小说中有多个地方详细描绘了风景的优美。
例如故事开头的描绘：秋天的山岳、森林和幽谷让人目不暇接， “山路像是闪电一般延伸在崖边”；“幽谷是优美的，雨后的山岭变得明亮，放晴的天空也是绚丽的。
”；“被雨水冲洗过的秋夜是银亮银亮的，山则是白花花的，仿佛笼罩在层层雾霭之中。
”；“到达了伊豆的南方，天气是一尘不染，晶莹透明，而苍穹一碧如洗”等。
川端康成笔下的自然仿佛带有灵性一般，跟随故事主人公的心情在改变着，而且在文字的冷暖色调上也有所不同。
例如主人公旅行过程中遇见了美丽的舞女时，心灵和思想都得到了浸润，此时的自然景象如天空、山水都包裹着冷色调的白，虽然清明透亮却还不够温暖，说明主人公的心情还是孤单沉寂的。
之后主人公和舞女间的距离拉近，两人为对方心动便产生了情愫，文本中的自然也逐渐变“暖”。
如描写山上的光芒是橘色的，这种景色的描绘能够贴切地渲染故事的情感。
此时，即便是秋季，“海天相连之处，烟霞散彩”，在高中生眼中，也是“恍如一派春色，色彩明亮不已。
”再者，作品中描写的美是女性的美。
悲与美的统一与演变——川端康成笔下少女形象分析
美丽 纯洁
伤感 悲凉
象， 在很大程度上有着共 同的特征 ， 集中地体现了作 灵 的这 群 少 女 ， 如 此 可 爱 的 ， 是 如此 可 敬 的 ， 是 的原 因之一 吧 。 其一 、她 们 兼 具 美丽 的外表 与 美好 的 品质 与 心 其 二、 爱情 纯真 ． 大都 带有 悲 凉的 色彩 。 但 灵。 川 端擅 长 描写 爱情 生 活 ， 无论 是朦 胧 的 爱 恋 ， 还
川 端 笔 下 的少 女 都 是 集 美 与 人 格 于 一 身 的 女 是 率直 的表达 ， 体 现 了女 性 的纯 真感 情 。但 是 ， 都 他
性 。她们不仅美丽 、 纯洁、 而且善 良、 大方。《 中的 所描写的爱情 ， 伊》 却很少有欢乐和甘美 ， 更多的是凄苦 薰子是一个年方十 四的纯情少女 。她 的容貌在作者 和心酸 。
第 １ ５卷 ・ ４期 第
２１ ０ ２年 ８月
宿 州 教 育 学 院 学 报
Ｊ ｏｕｒ １ ｏｆ Ｓ ｚｈ ｄ ａ ｎ Ｉ ｓ ｕｔ ｎａ ｕ ｏｕ Ｅ ｕｃ ｔ１ ｎ ｔ１ ｏ ｔ ｅ
Ｖｏ ． ５。 ． １ １ Ｎｏ ４
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悲与美的统一与演变
后又一位诺贝尔文奖获得者 。 以卓越的感受 ， 他 高超
《 》 雪 描绘 了二 位 纯 洁美 丽 的少 女 ， 子 和 叶子 。 驹
她是美丽的， 在岛村眼里她也是一个 的艺术 技巧 ， 表现 了 日本 人 内心 的精髓 。为世 人所熟 驹子作为艺伎 ， 悉 的还是那一系列身世凄苦但却纯洁 、 美丽 、 良的 隽秀婀娜 的女子。驹子更具有美好的心灵 ， 善 为了报答 青年女性形象 ， 弹奏了一 曲曲对美的追求 、 对爱的呼 师恩 ．与 自已师 傅 的 儿子 —— 患 了不 治 之 症 的行 男 依 当了艺 伎 ， 遭 唤 的 动人 乐 章 ， 形成 了且 美 且 悲 ， 悲方 美 ， 因 因美 方 订婚 。为 了给行男 治病 ， 然卖 身东 京 ， 到社 会 的无 情践 踏 ， 她 毫无 怨 言 ， 然默 默 追 求着 但 仍 悲 的独特 艺术 风格 。
试论川端康成眼中的悲美女性形象——以《温泉旅馆》为例
的胴 体在川端康成 的笔下 ． 无 一不被描 绘成有黏 性并蠕 动的 爬行 动物。 诸 如有 着“ 黑魃魃 的鼓豆虫” 眼 眸的阿泷 ， 风韵 十足 的阿笑被 描绘为 “ 宛如一 只莹 白的蛞蝓 ” ， “ 犹如蜗 牛 ， 伸缩 自 如， 像是一只爬行动物 ” 。川端康成在对这些女性 寄予同情和 爱 恋的同时 ， 折射出在 寻求一丝卑 微存活 的女性形象 。这 些 虽 与川端康 成在《 伊 豆舞女》 、 《 雪 国》 等作 品 中塑 造的“ 清纯 、 纯粹 、 素朴 ” 的女性形 象不 同， 但ｊ ｉ Ｉ 端康 成笔下 的女子身上却
试 论 Ｊ Ｉ Ｉ 端 康 成 眼 中 的 悲 美 女 性 形 象
以《 温泉旅馆》 为例
尹 卫
（ 枣 庄 学 院 外 国语 学 院 ， 山 东 枣 庄 ２ ７ ７ １ ６ ０ ）
摘 要 ： 女 性是 川端康 成的创作 源泉 ， 在《 温泉旅 馆》 中， Ｊ Ｊ ｌ 端康成 以细腻 的触 角描 绘 了数 个有 着悲情命 运 的女 性 ， 但 对
传 统的 。” 因为 日本 的地理 特性 与气候 特征 ， 所 以 日本 人对
四季变化较 为敏感 ． 在 文学艺术 及社会生 活上均有体 现。 自 然 在 日本 文学 中是 极其 重要 的 主题 。比如 ： 紫式部 的《 源 氏 物语 》 把 登场人 物 的命 运与 季节 流转结 合起 来 ， 在 四季推移
这 些女性 的描 述并非静 止的描绘 ， 而是在 流动 中把握 这 些女 性的悲惨命 运。川端 康成在建 构这些女性 形 象时 ， 融入 日本 传统 “ 物哀 ” 的 审美意识 。 关键 词 ：川端康成 《 温泉旅馆 》 女性 形 象 悲美 川端 康成 可谓描写女性 的卓越 作家 ， 像一个雕 刻艺术家 细腻又锐 利地塑造 了一 系列鲜活饱 满的女性 形象 。《 温泉旅 陋年长但只 因对她表达爱慕之情 的仓吉 远走 他乡。
川端康成笔下的妇女形象
川端康成笔下的妇女形象——悲与美的完美结合摘要：在川端康成的文学生涯中，写了很多有关女性形象的作品，创造了一个一女性为中心的“美”的世界。
她们就像青春时节里灿烂的樱花，绚丽夺目而璀璨。
似乎是失落孤寂与虚无，分样飘落的樱花，本质就是纯洁秀丽，无丝毫杂质的。
如同一片雪，落在掌心，抓住的一瞬间也就消逝了。
在川端康成的作品中，既有女性命运的不幸,也有女性情感的悲哀，而美丽的大自然为女性美提供了展示的舞台，本文将从川端康成的恋情、女性美与自然美方面探究他的女性形象的悲与美。
关键字：川端康成女性与爱情自然美悲与美川端康成是日本自然美的执着追求者，他喜欢写女性，更善于写女性，在他那美的文学王国里，女性形象熠熠生辉。
她们或以其鲜活美丽的外表，或以其善良、真诚的性格，或以其不幸、悲哀的命运，展示着作者的美学追求与人生理想。
由于少年生活的不幸，没有接触过女性，因此，对青春洋溢的女性有着本能的渴望。
中学时代，在川端的人生中，第一次遇到了爱情，并把它称之为自己的初恋，这是少年的川端和他的室友小笠义人之间的同性恋爱。
他在《独影自命》中回忆道：“我在这次的爱情中获得了温暖、纯净和拯救。
甚至让我想到他不是这个尘世间的少年。
从那以后到我五十岁为止，我不曾再和这样纯情的爱相遇”①此后,当川端对少年的思慕合乎常理地转化为对少女的爱恋时，那种对青春气息的朦胧感动也升华为对人生光辉的生命追求。
与邂逅舞女时隔三年，川端经历了真正意义上的初恋。
然而在他心灵中留下的却是经年不愈的伤痛，此次失恋之后，尽管感情在理性的鞭鞑下已成死灰，然而死灰之下伸埋着的仍是一厢情愿的希望之火。
川端塑造了众多如同风花雪月般美好纯洁的少女形象，或多或少都流淌着初代的血液，映现着川端对初代不灭的憧憬。
川端究竟倾心于什么样的女性呢？他曾这样向父母的亡灵表白：“在和睦的家庭中成长的少女，她那朦朦胧胧的泪眼汪汪的媚态，实在让人魂牵梦萦，可是却引不起我的爱。
归根结底，对我来说是个异国人吧。
川端康成小说中女性形象论文
川端康成小说中女性形象探析摘要川端康成的小说擅长表现细腻的情感之美，尤其是与悲哀有关的情绪。
在他看来，美与悲是难以区分开的，甚至可以说，美就是悲，悲就是美。
在其作品中，女主人公都有着各自独特的美，同时也流溢着纤细、低回的哀愁。
川端康成的这种审美取向与日本传统美学密不可分，日本美学传统中的“物哀”情调对其作品影响甚深。
川端康成将描写对象的悲哀感与作家自我的同情感统一，赋予人物以悲剧的情调，创造了感人的艺术形象，也奠定了其作品中女性形象的“悲哀美”。
关键词：川端康成女性形象悲哀美中图分类号：i106.4 文献标识码：a川端康成（1899-1972）是日本新感觉派作家、著名小说家，他的创作深深植根在日本传统文学的沃土之中，在广泛吸收西方现代派的艺术手法基础上，形成了独特的创作风格。
他的主要作品有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《千只鹤》等，因其感人的故事情节及高超的小说技巧而荣获1968年诺贝尔文学奖。
作家的创作，总是源于内心情感的变化。
每个作家都因特殊的生存体验而形成了不同的观察角度及情感基调。
川端康成之所以常怀一颗悲哀之心，与其自身的生存状态有着密切的关系。
童年时代坎坷的孤儿经历及亲人们相继辞世的沉重打击，长大后又亲眼目睹了战争带给人民的苦难，这些巨大的悲痛逐渐外化为艺术形态。
川端康成的这种审美取向也与日本的美学传统密不可分，日本美学传统中的“物哀”情调，对其作品影响甚深。
因此，他笔下的女性形象具有明显的“悲哀美”，她们或身世飘零，或命运曲折，而且对生活有着美好的追求，但却始终逃不开命运的枷锁。
川端康成将描写对象的悲哀感与作家自我的同情感统一，赋予人物特别是善良的女性以悲剧的情调，表现了鲜明柔和的女性美，创造了感人的艺术形象，也奠定了其作品中女性形象的特点。
本文通过对其几部作品中女主人公的分析来解读川端康成笔下的女性形象。
一《伊豆的舞女》中的熏子在川端康成《伊豆的舞女》中，舞女熏子是一个纯洁善良、美丽典雅的少女，她有着秀丽的外表，笑起来像一朵鲜花。
川端笔下的女性形象
美丽与悲哀——川端康成笔下的女性形象分析日本著名作家、“新感觉派双璧”之一的横光利一，在患绝症之前曾经说过，川端康成没见过母亲，所以他的作品中大量地流露出恋母情结。
后来，川端听到这一说法，感到非常震惊。
川端始终认为，自己对母亲既不怀有爱也不怀有其他感情，因为他完全不了解母亲。
所以对他来说横光的说法出乎意料。
事实上，尽管母亲的形象没有在川端的记忆中留下任何痕迹，然而母亲在理念的意义上对川端的一生都有深远的影响，特别是对他女性观的影响。
这种影响潜移默化，十分隐蔽，因此川端本人并没有意识到，或者说他有意无意间在拒绝这种影响。
一、少年“心癖”川端3岁丧父、4岁丧母，惟一的姐姐也不曾与他共同生活。
因此他极少接触过青春洋溢、光鲜艳丽的年轻女性，他看到的只是苍老无力的祖父母，女性那光洁柔软的肌肤成为川端本能的渴望。
中学时代，在川端的人生中，第一次遇到了爱情，川端认为可以把它称为自己的初恋。
这是少年的川端与室友之间的同性恋爱。
川端在日记中详细地记述了当时的事件和心理。
光阴荏苒，当50岁的川端再次看到这些日记时，首先感到很有兴趣，继而多少有些吃惊，他没想到在十七、八岁的日记里会有如此露骨的表现。
室友叫小笠原义人，他自幼体弱多病，靠母亲无微不至的照料活了下来。
母亲长期的爱抚使他的举手投足都带有女性的特征。
他的出现，仿佛在川端的生活中注入了一股清新的活力。
从他身上，川端似乎能触到一种遥远的幸福和安宁。
川端与小笠原同榻共眠，感受到贴着小笠原的肌肤流淌过来的温暖。
在川端有了记忆之后，这是初次接触到人体那柔润的青春的气息，初次体会到生命的感动。
他在《独影自命》中回忆道：“我在这次的爱情中获得了温暖、纯净和拯救。
甚至让我想到他不是这个尘世间的少年。
从那以后到我五十岁为止，我不曾再和这样纯情的爱相遇。
”（注：《独影自命》，中国社会科学出版社1996年版，第19页。
）川端从小几乎没有感受过肌肤之爱，这一缺憾似乎在小笠原那儿得到了短暂的补偿，连他本人也承认：“如果一旦缺乏了肉体的美，我对幻景的渴望和激情也会随之消失。
浅析川端康成作品中的悲与美[权威资料]
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浅析川端康成作品中的悲与美摘要：川端康成是新感觉派的代表作家，也是执着的继承日本传统美的作家之一。
川端康成在《不灭的美》中说到：“悲哀同美是相通的”，在他的很多作品中，“美”与“悲”都是相联系的，美与悲的统一构成了川端作品的悲哀美。
这种悲哀美正是川端康成一生所追求的审美境界，同时也正是川端康成文学的底蕴和魅力之所在。
本文通过《伊豆的舞女》和《雪国》两部作品分析了悲哀美在川端康成作品中的体现。
关键词：川端康成；悲；美川端康成是日本历史上第一位获得诺贝尔文学奖的作家，他的文学不仅包括中国在内的东方古典文学，还与平安朝以后的日本文学的传统相结合。
从川端康成的作品中可以看出，他尝试从现实中逃避，追求生命的本质。
但是，他所憧憬的“纯粹的美”就最终未实现。
他所追求的人生境界也是与现代神话相近的。
因此，他的作品洋溢着感伤的氛围也有着哀愁。
川端康成在《伊豆的舞女》、《雪国》、《千纸鹤》、《古都》等小说中都体现日本的美与悲。
但是这些作品中的美丽的形象只是幻想中的美，在现实的生活中不存在。
因此，这种美看起来非常优美，但是背后隐藏着许多悲伤。
一、《伊豆的舞女》的悲与美《伊豆的舞女》中的语言清晰唯美，并带有哀伤的情感。
小说中的文字语言中，继承了女性美感的哀愁美，体现了深远而纠结的情感。
这种情感是借助咏叹方式表现出来的，赋予了舞女悲剧的情调，形成一种感人的艺术形象。
这种艺术形象，在表面上看来是非常风雅甚至是风流，但是体现了舞女与作者的伤感真情。
例如“舞女走到桥当中。
四十岁的女人走出公共浴场，看见了她们两人。
舞女紧缩肩膀，笑了笑。
让人看起来像是在说：要挨骂的，该回去啦。
然后，她疾步走回去了。
”还有“她那显得有些不自然的秀美的黑发，几乎触到我的胸脯。
她的脸倏地绯红了。
‘对不起，我要挨骂啦。
’她说着扔下棋子，飞跑出去。
阿妈站在公共浴场前。
千代子和百合子也慌里慌张地从浴池里走上来，没上二楼就逃回去了。
”故事结尾部分，舞女来到码头上，只能默默地低头望着大海。
浅析川端康成及作品中的女性之美
武凤娟（吉林工商学院外语分院 吉林 长春 130062）［摘要］川端康成是日本新感觉派的代表作家，日本历史上首位诺贝尔文学奖得主。
本文对川端康成的生平经历及其创作之间的关系进行了浅析，以川端康成的作品《雪国》为例，从作者人物描写入手，尝试分析作品中的女性之美。
［关键词］川端康成 悲且美 驹子 叶子［中图分类号］I313.074 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2011）04－0099－01浅析川端康成及作品中的女性之美川端康成(1899～1972)是日本新感觉派的代表作家，是日本现在文学的开山祖师。
他的创作深深植根在日本传统文学的沃土之中，在广泛吸收了西方现代派的艺术手法基础上形成了独特的创作风格。
1968年10月，川端康成“因其敏锐的感受、高超的小说叙事技巧，表现了日本人的精神实质”而荣获1968年诺贝尔文学奖，是日本历史上首位诺贝尔文学奖得主。
瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯•奥斯忒林致授奖辞时说：“川端先生作为擅长于细腻地观察女性心理的作家，特别受到赞赏。
”川端康成一生创作了大量的小说和散文，其中尤以《伊豆的舞女》《千只鹤》《睡美人》《雪国》《古都》等闻名于世。
作家的创作，总是起源于内心情感的变化，每个大作家都有特殊的生存体验。
日本著名的川端文学研究家长谷川泉在《川端康成文学概论》中提醒我们：“不要忽视川端成长过程中所遭遇的孤独的境遇。
”之所以常怀一颗悲哀之心，与他的自身生存状态有着密切的关系：在川端从二岁到十五岁时，生命中的最后一位亲人祖父也离去了，川端成了“天涯孤儿”。
五位亲人的相继离去，给川端幼小的心灵造成了巨大伤害，人们戏称他为“参加葬礼的名人”。
童年时代坎坷的孤儿经历，养成了他孤僻忧郁的性格，这种心灵上不可弥补的缺憾深深融入他的血液中，化作创作的动力。
长大后又亲眼目睹了日本战争、战败带给人民的痛苦和悲哀，这些巨大的悲哀逐渐地化为艺术形态。
从《雪国》看川端康成笔下的女性之美
从《雪国》看川端康成笔下的女性之美摘要：川端康成的《雪国》被认为是最能体现他文学造诣的代表作。
这部小说中的女主人公，展现出日本传统女性之美，也展现出鲜明的人格与个性之美，成为川端康成作品中不朽的女性形象，同时也是川端康成本人心目中最理想女性的化身。
关键词：《雪国》川端康成女性之美一、川端康成与《雪国》在小说《雪国》中，主要通过了驹子和叶子两位完美的女性形象的刻画来表现作者心目中的女性之美。
小说中的故事发生在日本西部的越后汤泽，描写了主人公驹子、叶子、岛村以及行男之间微妙的感情关系和发生的故事，并且引出了四个主人公命运和未来的改变。
其中两位女主角展现出了日本传统女性之美，同时也展示出了她们各自的个性之美、心灵之美和人格之美。
女主角叶子代表的是女性圣洁的美，灵魂的美，她的美纯洁无暇又虚无缥缈；而驹子代表的是成熟的美，热情的美，真实而野性。
她们都是雪国中美的精灵，也是川端康成脑海中理想的女性之美的化身。
二、雪国中的女性之美（一）圣洁之美《雪国》中，叶子是女性圣洁之美的代表。
在小说中，描绘了这样一个纯洁无暇的女子。
川端康成认为她的美是“世间不存在的美”，她的美已经“到了悲哀的程度”，犹如一块美玉，美的晶莹剔透，毫无瑕疵，让人不容玷污。
所以，叶子的美就更加显得纯粹，显得空灵，显得悲凉。
小说中作者对叶子外貌描写不多，出现次数也较少，但是每次出现都显得圣洁飘渺，犹如超脱尘世的存在。
作者更多的是通过对叶子声音的描写来抓住读者的心，在一开始，叶子在雪夜中用她美丽的声音呼唤站长，在岛村听来，这声音“美的近乎悲伤”。
当叶子把行男的死讯带给驹子时，岛村听到的是她的“近乎悲戚的优美的声音仿佛雪山的回音”，唤起了读者无限的联想和听觉上的美感，表现出叶子美的虚无缥缈。
通过男主人公岛村脑海中的场景，我们可以看出作者心目中圣洁女性的形象，叶子是在雾霭的火车玻璃窗中美丽的姑娘，在忽明忽暗的灯火的照映下，她的形象在黄昏中若隐若现地浮现出来。
从《伊豆的舞女》看川端康成的“悲”与“美”
《伊豆的舞女》是著名的日本作家川端康成的成名之作，是其根据自身经历撰写的一部凄美浪漫伤感的小说。
川端康成是日本新感觉派的代表人物，不仅继承了日本传统的美学审美意识，也形成了自己独具特色的文艺观和美学观，让读者深刻感受到日本文学的艺术魅力。
作者以其清新唯美的语言风格为我们展现了一幅美丽浪漫的伊豆美景，也描述了一段凄美遗憾的爱情故事。
该作品将唯美的景色和淡淡的忧伤结合在一起，通过自然之美、女性之美、涅槃之美、幽玄之美展现出一个物哀美的世界和一曲清新淡雅的哀歌。
一、概述川端康成是日本新感觉派中最富有盛名的一位作家，他因其独特的写作风格和闻名世界文坛的著作《雪国》而在1968年获得了诺贝尔文学奖。
《伊豆的舞女》是川端康成在《雪国》之前最具有代表性的作品，作者以其清新唯美的语言风格为我们展现了一幅美丽浪漫的伊豆美景，也描述了一段凄美遗憾的爱情故事。
他的作品风格不仅具有日本传统文学纤细敏锐的风格，还吸收了西方现代派文学的表现手法和技巧，创造出来独树一帜的艺术风格。
在其作品里可以感受到作者独有的风雅美、物哀美、幽玄美等不同的美，并在文章深层次中有缓缓流淌着悲哀和遗憾。
与其说作者借作品表达自己的思想，倒不如说是作者将自己融入到作品中，是自己真实情感的写照。
《伊豆的舞女》是作者根据自己的亲身经历撰写而成，行文中深深透露出作者对现实社会的浓浓的悲哀。
作品中的“我”和作者的经历极其相似。
作者两岁丧父，三岁丧母，随后更随祖父母生活。
然而到七岁祖母去世，只能在姨母家过着寄人篱下的生活。
10岁的时候唯一的姐姐也离他而去，15岁的时候疼爱他的祖父也撒手人寰，最后只剩下他一个人在世上。
川端康成命运坎坷，孑然一身的身世造就了他孤僻、寂寞的性格，也使得他的作品里面弥漫着一种深深的悲哀。
长大之后又亲历日本战争，看到了战败后的日本人民的痛苦和悲伤，造成其将这庞大的无法抒发的悲伤之情寄托于文学作品中，升华成文学艺术。
作品描写的是一位高中生“我”独自去伊豆旅行而邂逅了一位美丽善良的年少舞女，进而发展出一段唯美遗憾的纯真爱情。
美丽与悲哀川端康成笔下的女性形象分析
美丽与悲哀川端康成笔下的女性形象分析一、本文概述川端康成，日本文学巨匠，以其独特的艺术风格和对人性的深刻洞察，留下了无数令人难以忘怀的作品。
在他的笔下，女性形象往往成为作品的核心和灵魂，以其美丽与悲哀并存的特点，展现出人性的复杂与矛盾。
本文旨在深入剖析川端康成作品中的女性形象，探寻其背后的文化内涵和审美价值，从而更好地理解和欣赏这位文学大师的艺术魅力。
在川端康成的文学世界里，女性形象往往承载着多重象征意义。
她们既是美丽的化身，又是悲哀的载体，既展现了女性的柔弱与温情，又揭示了社会的冷漠与无情。
这些女性形象不仅具有鲜明的个性特征，还蕴含着作者对于生命、爱情、人性等问题的深刻思考。
通过对这些女性形象的分析，我们可以窥见川端康成对于美的追求和对于悲哀的感悟，也可以更好地理解他的作品所传达的深刻内涵和审美价值。
本文将从多个角度对川端康成笔下的女性形象进行分析，包括其外貌特征、性格特点、命运走向等方面。
还将结合具体的文学作品和文学理论，对这些女性形象进行深入的解读和评价。
希望通过这样的分析，能够揭示出川端康成笔下的女性形象所蕴含的丰富内涵和独特魅力，为读者提供一个更加全面和深入的视角来欣赏和理解他的作品。
二、川端康成作品中的女性形象概览川端康成，作为日本现代文学的重要人物，他的作品以独特的艺术风格和对人性的深刻洞察而著称。
他擅长通过女性形象来展现生命的美丽与悲哀，这些女性形象不仅是他作品的灵魂，也是他对世界和人性的独特理解的体现。
在川端康成的笔下，女性形象往往承载着丰富的情感和复杂的人性。
她们既有温柔、善良、纯洁的一面，也有深沉、矛盾、痛苦的一面。
这些女性形象不仅仅是情感的载体，也是川端康成探索生命意义、思考人性复杂的媒介。
在《伊豆的舞女》中，舞女薰子以其纯真无邪的形象打动了读者。
她代表着青春的美好，是川端康成对生命中最纯真、最美好时光的怀念。
而在《雪国》中，驹子则是一个充满矛盾和痛苦的女性形象。
她在爱情与道德之间挣扎，展现了人性的复杂和无奈。
论川端康成笔下的女性形象
论川端康成笔下的女性形象09级中文一班刘鹏程 8号川端康成是日本现代著名的小说家，也是日本第一个获得诺贝尔文学奖的作家。
他的作品给人一种唯情唯美的美感，是东方美与日本美、自然美与人情美的完美结合统一体。
川端康成虽为男性作家，可是他最擅长刻画的却是女性形象，他的许多小说都是以女性形象为中心，而以男性形象作为陪衬。
纵观川端康成一系列具有代表的作品，无论是战前的还是战后的，他的小说都是以这种模式进行创作的，比如：《雪国》、《伊豆的舞女》等。
在川端康成文学中，女性之美无疑是被川端放在最突出显著的位置的。
写到这我们不禁会对川端康成的写作手法产生置疑，为什么每部作品中都着重对女性形象的刻画？即使是描写男人世界的作品《名人》，也仍然与描写女性的小说一样，刻画了人生的爱与哀乐，达到了与描写女性作品同样的效果。
我觉得他特别注重描写女性形象，其原因是多方面的。
大致有一下几个方面：首先，是与他的生活经历有关系。
川端康成自幼父母双亡，长期和年迈、双目失明的祖父母一起生活，这种特殊环境使他产生了某些病态的心理。
由于他对亲人的思念，尤其是对父母的强烈思念，留在他的心灵深处，一直到晚年，他的作品仍然流露出思念母亲的余痛。
由于他的家庭的不幸，使之格外注重女性的美，让他对女性产生了格外的关注。
此外，他恋爱的失败特对他创作有影响，他曾和一个名叫伊藤初代的女生恋爱，当时伊藤是一个咖啡厅的服务员，川端康成经常到这个咖啡馆去，两个人经常见面，日久生情。
过后不久，川端康成向这个姑娘求婚，她当即同意。
然而他在准备婚礼相关事宜时，却收到伊藤的信，信中表示不能与其结婚。
恋爱失败这件事情对他的生活带来了沉重的打击，使他的内心产生了强烈的波动，影响多大数十年之久。
其次，继承了日本古典文学对女性的描写。
川端康成自幼就酷爱读书，紫式部的《源氏物语》对川端康成的影响是巨大的，这一点是众人皆知的。
由于自己当时内心那份哀怨伤感的情绪，与《源氏物语》的审美意境产生了强烈的共鸣，正是这一共鸣给他今后的文学创作带来了重要影响。
试论川端康成眼中的悲美女性形象
试论川端康成眼中的悲美女性形象作者：尹卫来源：《文教资料》2015年第16期摘要：女性是川端康成的创作源泉，在《温泉旅馆》中，川端康成以细腻的触角描绘了数个有着悲情命运的女性，但对这些女性的描述并非静止的描绘，而是在流动中把握这些女性的悲惨命运。
川端康成在建构这些女性形象时，融入日本传统“物哀”的审美意识。
关键词：川端康成《温泉旅馆》女性形象悲美川端康成可谓描写女性的卓越作家，像一个雕刻艺术家细腻又锐利地塑造了一系列鲜活饱满的女性形象。
《温泉旅馆》正是川端康成这种写作风格的典型表现。
在温泉旅馆这一特定的狭小空间内，川端康成却用细腻的手法刻画了多名性格迥异又有着悲情命运的女性。
在塑造这些女性形象的过程中，川端康成并非只是静止、平面地描绘，而是在季节的流转中追溯这些女性的命运历程，以日本“禅学”里的美意识融入其作品，并运用意识流手法勾勒出了一副悲美晕染的温泉旅馆的女性图。
一、“爬行动物”般的卑微与坚韧历来赞美女性常用高雅静娴的植物来譬喻，而川端康成在形容这些温泉旅馆的女子的身体时，却如此描写：“丰盈圆润又朦胧的裸体，在昏暗的腾腾热气中，用膝盖爬行着，活像一群光滑而黏糊的动物。
”那些温泉热气中的娇美年轻姑娘的胴体在川端康成的笔下，无一不被描绘成有黏性并蠕动的爬行动物。
诸如有着“黑魆魆的鼓豆虫”眼眸的阿泷，风韵十足的阿笑被描绘为“宛如一只莹白的蛞蝓”，“犹如蜗牛，伸缩自如，像是一只爬行动物”。
川端康成在对这些女性寄予同情和爱恋的同时，折射出在寻求一丝卑微存活的女性形象。
这些虽与川端康成在《伊豆舞女》、《雪国》等作品中塑造的“清纯、纯粹、素朴”的女性形象不同，但川端康成笔下的女子身上却有种共同的特质：“美丽与悲伤”。
文中多处描写她们的美丽，但她们始终是一群如同爬行动物般出身卑微的女子，任何人都可以俯视她们。
在承受蹂躏侮辱的同时，如同爬行动物般坚韧却卑微地追求着自己的梦想。
“爬行小动物”，并不是一种美观优雅的比喻，却以一种动态的形式捕捉到当时日本下层女性的命运，她们以一种卑微的姿态存在，以一种蠕动的状态生活并追求卑微的人生。
川端康成作品中的女性形象探究
川端康成作品中的女性形象探究作者：董奎玲来源：《语文建设·下半月》2014年第07期摘要：《伊豆的舞女》作为川端康成经典著作之一，主要以舞女“薰子”作为描述对象，将薰子传统美、少女情怀、卑微地位、崇高精神及坚强个性都细致刻画出来，塑造一个非常成功的女性形象。
本文以“薰子”作为研究对象，对其女性形象进行分析，以体会川端康成女性形象刻画艺术的魅力。
关键词：女性形象熏子《伊豆的舞女》引言川端康成作为日本著名文学创作者，其很多作品都蕴含着浓浓的日本风情，并给世界文学创造了宝贵的财富。
其所创作的文学作品多以女性和爱情作为主要描写对象，所以被文学研究者们评论“虽是男性作家，却能刻画出细腻生动的女性形象，而且多数作品都以女性作为中心，男性在作品中仅起到陪衬的作用。
”《伊豆的舞女》主要描写了一名青年学生孤身在日本伊豆旅游时，与一名纯真的年轻舞女邂逅，并在山清水秀的伊豆风光中开始了一段纯净且令人难忘的爱情故事，给读者一种清新感受，尤其舞女薰子形象更是深入人心，从抹着胭脂红眼影惊艳出场，到怀着失落情绪与心上人分别，将女性美与悲都充分表现出来，这也让“薰子”成为川端康成作品集女性群体的经典代表之一。
一、传统美德《伊豆的舞女》中的“薰子”是一名舞女，从她身上能够将当代社会传统文化得到充分体现。
薰子作为一名日本女性在日本民族传统文化与日本当代社会影响下，具有显著的日本民族传统女性特征[1]。
《伊豆的舞女》中，作者通过很多语言描写和动作描写，将舞女薰子内心想法充分展现出来，并为广大读者塑造一个与日本传统女性相符合的薰子。
当薰子初见心上人时，把自己坐垫让给他，并将他身上灰尘清除，将木屐摆放整齐，这都表明舞女薰子存留有日本传统女性的行为举止与思想观念，并成为她日常生活中的一种行为习惯，而正是这种行为习惯，让广大读者动容。
这样的生活方式和态度，使得薰子能够抱着不追求、不抱怨的心态面对当代社会，面对自己的生活。
虽然舞女们拥挤在破旧屋子里，过着艰难的生活，没有固定归宿，要不断流浪，孤独面对一切，但是在这样窘迫的环境下，薰子并没有受到世俗污染，仍然保持一颗纯真、明朗的心。
川端康成小说中的女性
川端康成小说中的女性川端康成是日本文坛的一颗璀璨的明星，也是世界文坛的奇葩。
作为日本第一个获得诺贝尔文学奖的作家，川端康成的小说确实有着独特的魅力和欣赏的价值。
一、川端康成的经历和小说的两个基调一个作家的作品往往和作家本人的人生经历有着一定的联系，而川端康成作品的独特性也和他的人生经历密不可分。
1899年生于日本大阪市的川端康成，自小双亲就都去世了，由自己的祖父抚养，在十岁时，他的姐姐也因病去世，15岁时，祖父也去世了，从此川端康成成了真正的孤儿。
少时的这些经历为他的人生观和价值观产生了很大的影响，使他逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种悲哀的气质成了他的许多小说的基调，同时也在一定程度上导致最后的自杀。
另一方面，川端康成成人之后，一连接触过四个名叫千代的女性，对她们都在不同程度上产生过感情，但是最后都没有开花结果。
特别是第四个遇到的千代，即伊藤初代，一度到谈婚论嫁的阶段，但是最后千代却不知什么原因而拒绝了川端康成。
川端康成是如此深爱着她——美丽和青春的千代（看到其照片确实如此），遭到这种结果令川端康成心碎不已。
与四个千代接触的经历，川端康成把她们的美丽融入到了他的小说的主人公。
二、川端康成小说中的女性的特点川端康成的很多小说都描写到年轻女子，这些女子有一个特点——美丽。
是的，川端康成倾心于美、追求美。
在他的许多小说里都可以看到这些美丽的女子，《雪国》中的驹子和叶子，《古都》中的千重子姐妹，《美丽与悲哀》中的庆子和年轻的音子等等。
川端康成追求美感，他小说的一些女子，美的在现实中几乎不可能存在，这是作者理想化的美。
这在他的《美丽与悲哀》中的主角——同样作为作家的大木和他妻子的对话中可以窥见一二。
大木的妻子这样说到，“这我知道。
像书中的小姐，现实里是不会有的”，“可是小说，非要写的那么美不可么？”是的，川端康成的小说很美，美感对于川端康成的小说来说就是灵魂。
对于美感，川端康成渴望的美是永恒的美。
小说《雪国》的最后，美丽的叶子最后被吞噬在大火之中，“叶子紧闭着那双迷人的美丽眼睛，突出下巴颏儿，伸长了脖颈。
浅谈川端康成笔下的“美”与“悲”
浅谈川端康成笔下的“美”与“悲”作者：姜楠来源：《职业·中旬》2010年第04期所谓风雅,就是发现存在的美,感觉已经发现的美,创造有所感觉的美。
——川端康成1968年,川端康成因其作品“以丰富的感情,高超的技巧,表现了日本民族的精神实质”而登上了诺贝尔文学奖的领奖台。
他之所以能够获此殊荣,是因为他的作品表现了日本民族独特的性格和心态,表现了日本文化的独特风格和审美意向,将“日本新的创造,贡献于世界的文化。
” 泰戈尔曾说:“日本民族创造了一种独具完美形态的文化,发展了一种视觉美,从美中发现真理,从真理中发现美。
”川端康成不仅借鉴了西方凭直觉捕捉瞬间美感的艺术技巧,更注重发掘日本传统美的内蕴,在东西方文化的大撞击中找到了契合点,创造出富有民族特色的“川端康成之美”。
川端康成自己也宣称:他的创作立足于“日本的传统美学”,要不遗余力地表现祖国的“传统美”。
一、人情美构成了“川端康成之美”的底蕴和灵魂致力于发现美、感受美,创造出有所感觉的美,并以此表达对世界的关照和对生命的体悟,乃是川端康成极力追求的艺术境界。
自成名作《伊豆的舞女》起,他相继创作了《雪国》《古都》《千鹤》《山之音》和《睡美人》等名著,从不同方位和视角探索、表现美的形态,构建了一座艺术美的大厦。
“艳丽美”“壮丽美”“物哀美”“幽玄美”“自然美”“清雅美”“朦胧美”等等,千姿百态之美交相辉映。
但在这诸美之表象下,却始终搏动着一个核心意象:情之美。
换言之,美在情。
任何一种风格都是一种“有意味的形式”,川端康成艺术世界中的意味,就是态度和情感,即作家的情感、读者的情感、人类共有的情感。
因为归根结蒂,文学艺术不是别的什么,它是人自身的延伸物,是人类情感的一种升华表现形式。
“艺术品作为一个整体来说,就是情感的意象”,“一件艺术品就是一种表现性的形式,这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的,而它所表现的东西就是人类的情感”。
大千世界,美不胜收,但在宇宙结构中,在世界万物中,不论是自然美或是信念美,都莫过于人情美。
川端康成作品中女性形象的探析
川端康成作品中女性形象的探析作者：王珺瑶来源：《青年文学家》2014年第15期摘要：川端康成一生所写的小说大部分都以女性形象为中心，在他创作的小说中，描写非正常生活和感情的小说是很引人注目的。
本文主要以他在创作于1935～1937年的《雪国》、1949—1951年的《古都》和1961—1962年的《千只鹤》为例，分析其中的女性形象以及作者借此所表达的思想感情。
关键词：川端康成；女性形象；千只鹤；古都[中图分类号]： I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2014）-15--01一、伦理道德投影下的矛盾女性形象川端的文学王国里，有着一群富有争议的女性人物。
她们多数出身贫寒，职业多与底层的舞女艺妓有关。
或者在迷乱的爱欲和心理感受下，抛弃伦理道德，而在没有伦理道德投影的社会生活中，她们也多数不会有过重的负罪感。
在《雪国》中的女主人公驹子，是一个美丽单纯的艺伎，与前后三次来旅游的岛村发生的爱情故事。
驹子从事的是在日本文化中较为低级的卖艺工作，在后部分的故事情节中，作者实际也暗示了她已经沦为贩卖肉体的一类艺伎。
但是，在这样一个角色的定位里，驹子的女性形象却呈现出一种美丽单纯的内在气质。
驹子知道岛村是有家室的，但是，我们几乎看不到在岛村与驹子相处的日子中，驹子的任何来自道德上的重压。
在驹子身上，我们看到了她对岛村是没有任何类似于中国通俗小说中女性对于男方的占有或是婚姻的进一步诉求。
她会对岛村讲出她与别的男人爱抚的细节，却在小说的整个篇幅中不给人过多的肉欲和淫荡的气息。
这个纯美与叛离伦理道德的悖论形象给人以无限回味的韵味。
再有《千只鹤》中的的太田夫人，故事讲述了菊治和太田夫人及其女儿文子的恋爱故事。
太田夫人是菊治死去父亲的情人，当太田夫人偶然见到菊治后，便想起了菊治的父亲。
在太田夫人与菊治交谈时，“她仿佛分辨不清谈话对象的界限。
是菊治的父亲，还是菊治。
她与菊治谈话就像跟菊治的父亲说话一样，格外亲呢。
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*[收稿日期]2012－07－15 ［作者简介］贺刚（1978－ ）男，安徽宿州人，现为宿城一中教师。
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贺 钢：悲与美的统一与演变
蓄、幽雅而又纤细、朦胧。 舞女薰子稚气未泯，但她已 经朦胧地懂得了爱情，在内心里激起了感情的波澜。 这种感情似爱非爱，但很纯真，短短的旅程很快就要 结束，还未品尝这种感情的甜美，就要面对离别的现 实。 在码头送别时，她始终紧闭双唇，一言不发，直到 船已远去，才挥动白色的手帕，这无言的沉默背后滚 涌着多大的感情波澜呀。 这段友谊洁白无暇，感情幽 雅而自然，真切而感人，但这种感情始终蒙上了一层 哀伤的情调，让人欲恋难留，欲爱还休。
【关键词】川端康成 女性 悲哀 美丽 统一 演变 审美倾向 【中图分类号】I106．4 【文献标识码】A 【文章编号】1009－8534（2012）04－0078－02
日本著名作家川端康成是亚州地区继泰戈尔之 后又一位诺贝尔文奖获得者。 他以卓越的感受，高超 的艺术技巧，表现了日本人内心的精髓。 为世人所熟 悉的还是那一系列身世凄苦但却纯洁、美丽、善良的 青年女性形象，弹奏了一曲曲对美的追求、对爱的呼 唤的动人乐章，形成了且美且悲，因悲方美，因美方 悲的独特艺术风格。
一、美丽纯洁 伤感悲凉 作家在创作的不同阶段所塑造的一些少女形 象，在很大程度上有着共同的特征，集中地体现了作 家的审美特点。 其一、 她们兼具美丽的外表与美好的品质与心 灵。 川端笔下的少女都是集美与人格于一身的女 性。 她们不仅美丽、纯洁、而且善良、大方。 《伊》中的 薰子是一个年方十四的纯情少女， 她的容貌在作者 的笔下秀丽迷人，展现了舞女的纯洁之美。 另外，通 过舞女给“我”让坐垫、送竹杖，弹灰尘等细节的描
这一群花季少女满腔热情地投入梦幻般美好的 爱恋，结果却如镜中花、水中月，使得本该绚烂的爱 恋蒙上悲凉的色彩。 感情是真挚的却又是痛苦的。 她 们渴望爱情却又为爱情所伤， 在感情路上走得都是 一样的艰难。 川端笔下的少女有着如此惊人的相似 之处，让人既爱又怜，这也许就是更能打动读者的所 在吧。
二、朦胧的美 妖艳的美 她们同为多情善感的花季少女， 但由于不同的 生活背景， 不同的情感生活， 因而又有着不同的特 质。 《伊》中学生与舞女的感情是朦胧的、含蓄的又 是纯洁的。 少男少女之间的爱恋总是心灵与心灵的 契合，虽然很短暂，但令人怀念，美极至悲，悲极至 美，散发着一种诗意的美，纯真得令每个人心动…… 《雪》中的情感由纯真走向官能、妖艳。 叶子对行 男的感情自始至终都是纯真的、 真挚的、 刻骨铭心 的。 驹子对岛村的爱也是真挚的，为了他而付出自已 的全身心，甚至不顾一切地疯狂地爱。 但这种爱更多 的夹杂着肉欲与性的渴望与满足， 已不再是那种纯 得令人心动的少年情怀之爱了。 它所表现的是一种 妖艳，一种官能的体现。 驹子本是一个纯朴的乡村少 女，她倔强、热情、纯真，对生活报有一种天真的意
在川端五十年的创作生涯中， 共写了一百三十 多部作品，所塑造的少女形象也各有不同，大多为舞 女、艺伎、女演员、女招待等下层少女，展现她们的哀 伤感情，犹豫生活和悲哀故事。 这里主要对《伊豆的 舞 女 》、《 雪 国 》中 的 少 女 形 象 进 行 分 析 ， 通 过 对 她 们 形象的分析，总结出作家的审美倾向。
《雪》中描写了两个女人的爱情，一个是驹子的， 一个是叶子的。 她们的爱情都是凄美的， 也是悲哀 的。 驹子把全部爱情倾注在岛村身上，但是属于两个 不同阶级，是无爱情、无幸福可言的，只是一种短暂 的爱。 岛村对她只有欲，或者说是同情，认为驹子的 爱是一种徒劳。 驹子越是痴情，越发显出她的悲哀。
叶了对于行男的爱则更显得徒劳。 她钟情于行 将就木的行男，对他百般呵护。 行男未死时她沉湎于 精神上的爱；行男死后，她沉浸在悼念中。 她似乎总 是生活在虚空的爱恋中，她的爱是一种美的徒劳，但 是她是那么专注， 那么倾心， 甚至忘却了周围的一 切，最终在一场大火中丧生，更加显得悲惨和心酸。
花一样的年纪、花一样的容颜，同样拥有洁净心 灵的这群少女，是如此可爱的，也是如此可敬的，这 也是让读者如此深爱她们的原因之一吧。
其二、爱情纯真，但大都带有悲凉的色彩。 川端擅长描写爱情生活，无论是朦胧的爱恋，还 是率直的表达，都体现了女性的纯真感情。 但是，他 所描写的爱情，却很少有欢乐和甘美，更多的是凄苦 和心酸。 《伊》中描述了发生在旅途中的一段邂逅的短暂 爱恋， 这种少男少女之间的纯情象水晶般纯洁、含
愿，但她毕竟是个艺伎，因此她又粗野、妖媚、邪俗， 受人无情玩弄和践踏下， 常常表露出烟花柳巷女子 的轻浮与放荡。 因而在岛村眼里，她的美变得妖艳、 妩媚，不再能和叶子的纯真的美相比。
写，表现了小舞女美好的心灵、善良的品质。 《雪》描绘了二位纯洁美丽的少女，驹子和叶子。
驹子作为艺伎，她是美丽的，在岛村眼里她也是一个 隽秀婀娜的女子。 驹子更具有美好的心灵，为了报答 师恩， 与自已师傅的儿子— ——患了不治之症的行男 订婚。 为了给行男治病，依然卖身东京，当了艺伎，遭 到社会的无情践踏，但她毫无怨言，仍然默默追求着 一个普通女人应该得到的正常生活的权利和爱情。 叶子作为一个具有象征意义的形象， 她有着一种惊 异的美、冰冷的美、崇高的美。 镜中的她美丽无比，此 世无双，有一种无法形容的美；病态中的她有一种可 怕而又奇异的美。 她是位非常纯朴的少女，对行将就 木的行男照顾得体贴入微，非常同情驹子，多次要岛 村好好待她，都反映了叶子纯洁而善良的心灵。
第 15 卷·第 4 期 2012 年 8 月
宿州教育学院学报 Journal of Suzhou Education Institute
悲与美的统一与演变
— ——川端康成笔下少女形象分析
Vol.15，No.4 Aug州 234000）
【摘 要】本文就川端康成在《伊豆舞女》、《雪国》中的少女形象的塑造上来分析她们的艺术特征。 归纳 出她们形象特质的相同与相异，从而总结出悲与美是她们共有的艺术特质，也是作家的审美倾向，而这种倾 向在女性形象塑造上也是有所发展和变化的。