世纪欧洲美术 ppt课件
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欧洲中世纪美术 ppt课件
下秘密活动 中期，“米栏赦令” 晚期，罗马分裂
西罗马为罗马公教会（天主教会） 东罗马为东正教（拜占庭体系）
欧洲中世纪美术
1、基督教合法化以前：地下墓穴艺术：由于 信徒们相信死后可以复活，早期基督教坚 持土葬反对火葬。在长长的信道的墙上， 墓穴排成一层层，用刻有死者姓名的石板 封闭，信道内有一个拱形的殿堂，殿堂常 饰以壁画。（如图)
欧洲中世纪美术
1
外观:这种众星捧月式的中心大圆 顶式的格局反映了东罗马帝 国政教统一，君权至上的思 想。
作用和目的：始建于532年，原 来的圣索非亚教堂在一次民 众暴动中毁于大火，查士丁 尼皇帝下令重建这一建筑。 目的是使之在众多的宗教建 筑中称雄。
材料：方柱用方石砌成，整个巨 大的穹顶却是用薄砖加胶泥 砌成，技术上存在极大的冒 险，在建成后的21年的558年， 大圆顶坍塌，此后，诸如此 类的修缮工作持续不断。
镶嵌画：以《圣经》为题材，用石头、珐琅 和瓷砖碎片粘和成画面，在装饰墙面和天 花板应用比较广泛。
4 世纪后，题材更加广泛，且基督教的胜 利也被反映在绘画题材中，如基督在使徒 中间登上宝座等。人物形体趋向结实紧凑， 轮廓明确，色彩厚重，添加植物纹样，也 有自然景色描绘。如图：
欧洲中世纪美术
欧洲中世纪美术
结构：史料记载“教堂 比例协调，其美难以 言喻，可为奇迹”， 其实结构非常简单一 个巨大的正方形里容 纳了一个正方形四角 矗立着方柱以支撑穹 顶，穹顶居于中间是 整个结构的主体部分。
欧洲中世纪美术
由于基督教对于偶像崇拜的禁忌，所以拜占 庭教堂内完全不用雕塑装饰，只有少数的 柱头上装饰着浅浮雕，而镶嵌壁画却是拜 占庭艺术最重要和最流行的艺术，色彩不 是以模仿物体自然颜色为目的，而是根据 主题内容设色，即对某些具体的人物有固 定的颜色，以便观众一眼就知道画中表现 的是谁。如：基督用蓝色或樱桃红色，圣 母全用红色，圣徒用黄色或浅黄色等……
西罗马为罗马公教会（天主教会） 东罗马为东正教（拜占庭体系）
欧洲中世纪美术
1、基督教合法化以前：地下墓穴艺术：由于 信徒们相信死后可以复活，早期基督教坚 持土葬反对火葬。在长长的信道的墙上， 墓穴排成一层层，用刻有死者姓名的石板 封闭，信道内有一个拱形的殿堂，殿堂常 饰以壁画。（如图)
欧洲中世纪美术
1
外观:这种众星捧月式的中心大圆 顶式的格局反映了东罗马帝 国政教统一，君权至上的思 想。
作用和目的：始建于532年，原 来的圣索非亚教堂在一次民 众暴动中毁于大火，查士丁 尼皇帝下令重建这一建筑。 目的是使之在众多的宗教建 筑中称雄。
材料：方柱用方石砌成，整个巨 大的穹顶却是用薄砖加胶泥 砌成，技术上存在极大的冒 险，在建成后的21年的558年， 大圆顶坍塌，此后，诸如此 类的修缮工作持续不断。
镶嵌画：以《圣经》为题材，用石头、珐琅 和瓷砖碎片粘和成画面，在装饰墙面和天 花板应用比较广泛。
4 世纪后，题材更加广泛，且基督教的胜 利也被反映在绘画题材中，如基督在使徒 中间登上宝座等。人物形体趋向结实紧凑， 轮廓明确，色彩厚重，添加植物纹样，也 有自然景色描绘。如图：
欧洲中世纪美术
欧洲中世纪美术
结构：史料记载“教堂 比例协调，其美难以 言喻，可为奇迹”， 其实结构非常简单一 个巨大的正方形里容 纳了一个正方形四角 矗立着方柱以支撑穹 顶，穹顶居于中间是 整个结构的主体部分。
欧洲中世纪美术
由于基督教对于偶像崇拜的禁忌，所以拜占 庭教堂内完全不用雕塑装饰，只有少数的 柱头上装饰着浅浮雕，而镶嵌壁画却是拜 占庭艺术最重要和最流行的艺术，色彩不 是以模仿物体自然颜色为目的，而是根据 主题内容设色，即对某些具体的人物有固 定的颜色，以便观众一眼就知道画中表现 的是谁。如：基督用蓝色或樱桃红色，圣 母全用红色，圣徒用黄色或浅黄色等……
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
欧洲中世纪美术PPT课件
米兰大教堂
米兰大教堂，意大利著名 的天主教堂，又称“杜莫 主教堂”，位于意大利米 兰市，规模居世界第二。 米兰位于阿尔卑斯山南麓 奥隆那河畔，是一座历史 悠久的古老名城，是意大 利的第二大城市。它 于公 元1386年开工建造，1500 年完成拱顶，1774年中央 塔上的镀金圣母玛丽亚雕 像就位。
意大利米兰大教堂
哥特式雕刻
早期雕刻与建筑依附，动态单一，形象呆板，每个雕 刻之间无联系。中后期，开始恢复古希腊罗马的表现 方式，逐渐脱离建筑结构而趋向于独立。
哥特式雕刻艺术的集中成就集中反映在法国的夏特尔 教堂。
盛期的哥特式雕刻考试恢复了从希腊到罗马的表现方 式，而他们沉思的头部显示的强有力的特点又具有哥 特式雕刻的精神，被称为“哥特式写实主义”风格。
镶嵌画与圣像画
拜占庭镶嵌画继罗马时代之后又一次获得繁
荣发展。镶嵌画由小块彩色大理石或彩色玻璃拼
嵌而成，色彩鲜明璀璨是它的基本特点之一。
查士丁尼皇帝和廷臣
灿烂的黄色马赛克作底，查士丁尼大帝身穿 紫红色长袍，手捧献金宝盒。左边是着华服的 贵族和卫士，右边是大主教和祭师，后面是随 从。人物都呈正面拉长排成横列，显得肃穆、 庄重，色彩和明暗变化纯粹、简洁。
《科隆大教堂》
《善良的牧羊人》
城的守护神圣母玛丽亚, 1063年比萨 人开始在城区东北角的广场上建筑这个具有罗马-比 萨风格的比萨大教堂。
第四节 “哥特式”美术
12~13世纪到文艺复兴时期之间的艺术称为 “哥特式艺术”。
“哥特式艺术”是中世纪艺术的最高成就。 “哥特式”开始特指建筑艺术，后来逐渐波及
雕刻和绘画，是“罗马式”建筑的进一步发展， 成就主要是建堂建筑。 初次出现在12世纪40年代的法国，圣德尼教堂。
西方美术史第2章 欧洲中世纪美术(共113张PPT)
第3页，共113页。
第一节
早期基督教美术
（公元2世纪-5世纪）
第4页，共113页。
一般来说，所谓的“早期基督教艺术”是指从基督教诞生到公元 五世纪后所产生的整个东罗马帝国与西罗马帝国的基督教艺术。 当罗马帝国皇帝泰伯利亚斯在位之时，耶稣基督在耶路撒冷被钉 上十字架。虽然他的殉道在罗马并没有引起重大的注意，但是追 随者却继续传播他的道理教义，并且远播到罗马，威胁到罗马君 主的势力。
圣赛尔南大教堂
第49页，共113页。
圣赛尔南大教堂
第50页，共113页。
英国杜勒姆教堂 罗马风格形成的标志
第51页，共113页。
德国的圣基列阿达教堂
第52页，共113页。
比萨教堂建筑群
第53页，共113页。
比萨大教堂洗礼堂
第54页，共113页。
比萨斜塔
第55页，共113页。
圣玛丽亚大教堂
第81页，共113页。
镶 嵌 玻 璃 画
第82页，共113页。
第83页，共113页。
镶嵌玻璃画
其他的比较著名的建筑
第84页，共113页。
1386
米 兰 大 教 堂
始 建 于
年 ， 至
年 完 成
第85页，共113页。
1485
第86页，共113页。
圣人雕像
第87页，共113页。
《科隆大教堂》
始建于1248年，
完成于1322年
第88页，共113页。
撒利斯堡大教堂
第89页，共113页。
《维也纳圣斯提凡大教堂》
第90页，共113页。
《华西里·柏拉仁诺教堂》
始建于1555年，1560年完成
《 圣 索 菲 亚 教 堂 》
第一节
早期基督教美术
（公元2世纪-5世纪）
第4页，共113页。
一般来说，所谓的“早期基督教艺术”是指从基督教诞生到公元 五世纪后所产生的整个东罗马帝国与西罗马帝国的基督教艺术。 当罗马帝国皇帝泰伯利亚斯在位之时，耶稣基督在耶路撒冷被钉 上十字架。虽然他的殉道在罗马并没有引起重大的注意，但是追 随者却继续传播他的道理教义，并且远播到罗马，威胁到罗马君 主的势力。
圣赛尔南大教堂
第49页，共113页。
圣赛尔南大教堂
第50页，共113页。
英国杜勒姆教堂 罗马风格形成的标志
第51页，共113页。
德国的圣基列阿达教堂
第52页，共113页。
比萨教堂建筑群
第53页，共113页。
比萨大教堂洗礼堂
第54页，共113页。
比萨斜塔
第55页，共113页。
圣玛丽亚大教堂
第81页，共113页。
镶 嵌 玻 璃 画
第82页，共113页。
第83页，共113页。
镶嵌玻璃画
其他的比较著名的建筑
第84页，共113页。
1386
米 兰 大 教 堂
始 建 于
年 ， 至
年 完 成
第85页，共113页。
1485
第86页，共113页。
圣人雕像
第87页，共113页。
《科隆大教堂》
始建于1248年，
完成于1322年
第88页，共113页。
撒利斯堡大教堂
第89页，共113页。
《维也纳圣斯提凡大教堂》
第90页，共113页。
《华西里·柏拉仁诺教堂》
始建于1555年，1560年完成
《 圣 索 菲 亚 教 堂 》
欧洲中世纪美术ppt课件
21
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
杰 罗 的 十 字 架
22
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
基 督 为 使 徒 洗 脚
23
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
希 尔 德 斯 海 姆 教 堂 青 铜 门
24
第二章 欧洲中世纪 第四节 罗马式美术
第四节 罗马式美术 公元10世纪—公元12世纪
15
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
挪 威 奥 斯 伯 格 葬 船 上 的 兽 头 雕 刻
16
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
法兰克国王查理曼在文化上竭力恢复罗马的传 统，他召集了一批文人学者在首都亚琛收集整理古 代书籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷 为中心，形成了一个复兴古代文化的热潮，历史上 称为“加洛林文艺复兴”。
哥特式建筑现存二百余座，最典型的有法国 的《巴黎圣母院》(建于1163—1235年)
30
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
德 国 的 科 隆 教 堂
31
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
科 隆 教 堂 雕 刻 装 饰
32
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
法 国 的 夏 特 尔 教 堂
［法国］ 公元12世纪
46
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
雅 各 宾 教 堂 内 圣 歌 队 席 上 的 柱 ［法国］子
公元13世纪
47
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
斯 特 拉 斯 堡 主 教 堂
［法国］ 公元12-15世纪
48
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
伯
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
杰 罗 的 十 字 架
22
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
基 督 为 使 徒 洗 脚
23
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
希 尔 德 斯 海 姆 教 堂 青 铜 门
24
第二章 欧洲中世纪 第四节 罗马式美术
第四节 罗马式美术 公元10世纪—公元12世纪
15
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
挪 威 奥 斯 伯 格 葬 船 上 的 兽 头 雕 刻
16
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
法兰克国王查理曼在文化上竭力恢复罗马的传 统，他召集了一批文人学者在首都亚琛收集整理古 代书籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷 为中心，形成了一个复兴古代文化的热潮，历史上 称为“加洛林文艺复兴”。
哥特式建筑现存二百余座，最典型的有法国 的《巴黎圣母院》(建于1163—1235年)
30
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
德 国 的 科 隆 教 堂
31
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
科 隆 教 堂 雕 刻 装 饰
32
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
法 国 的 夏 特 尔 教 堂
［法国］ 公元12世纪
46
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
雅 各 宾 教 堂 内 圣 歌 队 席 上 的 柱 ［法国］子
公元13世纪
47
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
斯 特 拉 斯 堡 主 教 堂
［法国］ 公元12-15世纪
48
第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
伯
欧洲中世纪美术PPT课件
• 镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。
• 圣维塔列教堂教堂，内部装饰主要是镶嵌 画。
• 《查士丁尼大帝及其随从》《西奥多拉皇 后及随从》
• 镶嵌画在黄色的底子上用各色玻璃并杂以金块而成，形成了闪闪发光、五彩缤纷、富 丽堂皇的效果。《西奥多拉皇后及其随从》画中正面站立的人物形象表现了一种美的 理想，他们有着纤长的形体，端正的面孔，专注的大眼睛，庄严的神态和华丽的衣饰。 这些人物被赋予神圣的特质：带有圣光环的皇后被表现为基督和圣母的尘世代理人。
彩色玻璃窗面
•哥特式建筑的特点：
• 1.平面是“十字架”形； • 2.外部多用高高的尖塔楼； • 3.内部轻盈、空旷； • 4.窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
圣 马 可 大 教 堂
罗 马 式
圣 索 非 亚 大 教 堂拜
占 庭 式
科隆大教堂 哥特式
回顾：
“巴西里卡式”的建筑样式，特点：平面呈长方形，中廊较 宽，两旁有列柱分隔出过廊。代表作品：圣彼得教堂
44圣彼得教堂圣索非亚大教堂比萨大教堂巴黎圣母院英国索尔兹伯里主教堂法国亚眠主教堂西方教堂比一比46地理位置名山大川47院落式的建筑群宁静祥和结构布局48河北隆兴寺层层递进的深院对称庄重结构布局49红墙碧瓦雕梁画栋沉稳中不失灵巧装饰特色50佛塔云南景洪曼飞龙塔西安大雁塔标志51佛教寺院地理位置结构布局装饰特色标志名山大川院落式结构层层递进对称规整红墙碧瓦雕梁画栋沉稳中不失灵巧佛塔52地理位置城市中心53独立的单体建筑单体突出结构布局62哥特式教堂地理位置结构布局装饰特色标志城市中心框架式结构单体突出高尖直彩色玻璃花窗大量的雕塑十字架下列哪一尊造像是属于佛教建筑所特有的以上那一座建筑是哥特式教堂
标志
佛教寺院
名山大川 院落式结构、层层递进、对称规整 红墙碧瓦、雕梁画栋、沉稳中不失灵巧
19世纪欧洲美术ppt课件
第二节 法国浪漫主义美术
▪ 产生原因：浪漫主义文艺运动的发展。 ▪ 代表艺术家及作品： ▪ 借里柯：《梅杜萨之筏》 ▪ 德拉克洛瓦：《但丁之舟》、《希阿岛的
屠杀》、《自由引导人民》
借里柯
《梅杜萨之筏》，被誉为浪漫主义的伟大宣言。
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
浪《 漫但 主丁 义之 的舟 第》 一 声 怒 吼
—
《 希 阿 岛 标的 志屠 浪杀 漫》 主 义 盛 期 的 到 来
—
烧伤病人的治疗通常是取烧伤病人的 健康皮 肤进行 自体移 植，但 对于大 面积烧 伤病人 来讲， 健康皮 肤很有 限，请 同学们 想一想 如何来 治疗该 病人
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西洋美术欣赏_欧洲中世纪美术全解28页PPT
西洋美术欣赏_欧洲中世纪美术全解
1、 舟 遥 遥 以 轻飏， 风飘飘 而吹衣 。 2、 秋 菊 有 佳 色，裛 露掇其 英。 3、 日 月 掷 人 去，有 志不获 骋。 4、 未 言 心 相 醉，不 再接杯 酒。 5、 黄 发 垂 髫 ，并怡 然自乐 。
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
拉Hale Waihona Puke 60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不 回头。 ——左
1、 舟 遥 遥 以 轻飏， 风飘飘 而吹衣 。 2、 秋 菊 有 佳 色，裛 露掇其 英。 3、 日 月 掷 人 去，有 志不获 骋。 4、 未 言 心 相 醉，不 再接杯 酒。 5、 黄 发 垂 髫 ，并怡 然自乐 。
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
拉Hale Waihona Puke 60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不 回头。 ——左
《宗教的象征——欧洲中世纪美术》课件
巴黎圣母院：室外的飞扶壁玲 珑剔透，尖塔直冲云霄，整个 建筑犹如一团跳跃的火焰，不 再有罗马式教堂的沉重感。在 教堂内，柱子与尖拱反复强调 的垂直线营造出向上升腾的感 觉。举行仪式时，庄严肃穆的 管风琴音乐在基督徒的耳畔回 响，光线透过彩色玻璃花窗， 色彩斑斓，从面营造出神秘的 氛围。
巴黎圣母院
巴黎圣母院内景
虔诚的抄本
在公元四五世纪，远离欧洲文明中心的爱尔兰人皈依了基督教。基 督徒们聚集在一起，在与世隔绝的荒野中隐修，为此，建造了最早 的修道院。在城市与大教堂崛起之前，修道院是欧洲社会绝对的文 化艺术中心。为了传播基督教教义，修士们大量抄写《圣经》及相 关典籍。在他们看来，这些手抄本记录了上帝的信息，必须精心制 作。
彩色玻璃镶嵌画：彩色玻璃是用氧化估、氧化钢、氧化 锰等着色剂添加在玻璃溶液中加工制成。设计者再根据 草图切制出相应色彩的玻璃，镶嵌在带槽的铅条中，拼 接出繁复的图案。
巴黎圣母院与沙特尔大教堂的彩色镶嵌玻璃花窗区大而 精美，充满了神秘感。
巴黎圣母院花窗
沙特尔教堂 哥特式
圣德尼教堂 哥特式
科隆主教堂 哥特式
从美术史的角度看： 埃及人擅长表现“知道”的形象，他们遵照心中的概念来创作； 希腊人擅长表现“看到”的形象，以展现视觉的真实； 而中世纪艺术家更注重表现“感到”的事物，用象征的手法刻画内 心感受到的形象。
小结：
中世纪的基督教美术是为了宣传教义、感化信众面创作的。但在 今天看来，它的精工细作的精神，它表现出精益求精的工匠精神 值得我们今天的美术家借鉴。 我们今天鉴赏欧洲中世纪美术，并不是为了宣扬宗教。而是把它 看作历史上曾经存在的社会文化，了解这一时期艺术家的创造， 给历史以正确的评价。
手抄本的封面通常用黄金、宝 石、象牙等贵重材料装饰。
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2. 奠定了以素描为基础的教学体系，使欧洲 美术教育脱离了行会传统方法。
艺术特点：
1. 比较保守，缺乏创新精神； 2. 题材比较狭窄，主要描绘宗教或神话，对
世俗生活的题材往往不感兴趣； 3. 技法偏重于素描而轻视色彩。
# 为古典主义美术的发展奠定了基础。
阿尼巴·卡拉契 学院派绘画代表人物之一，风格上移植了米
画布油彩 239×193㎝
二、卡拉瓦乔的现实主义美术
概况 1. 与学院派美术相对立。 2. 具有鲜明的民主主义思想色彩
革命主张
1. 否定古希腊、罗马的理想美，在一个只描 绘维纳斯和圣母美丽形象的国家中，以罗 马地位最低下的男女老少作为圣徒和英雄 模特儿。
2. 为了加强写实主义精神，采取构图的简洁 和光影的强烈对比手法，使意大利绘画恢 复体积的有力性特征。
6. 有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克 艺术中占有主导的地位，这就符合了当时天 主教会利用宣传工具争取信众的需要。
7. 追求明暗对比强烈的素描关系和绚丽明快 的色打破了理性的宁静和 谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺 术家的丰富想象力。
3. 无论是建筑、雕刻还是绘画，都极力强调 运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵 魂。
4. 很关注作品的空间感和立体感。
5. 综合性。巴洛克艺术强调艺术形式的综合 手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画 的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、 戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象。
巴洛克以一种强烈运动的冲力对立于文艺复兴的和谐与明 确，在透视、明暗和色彩技巧上精益求精，创造出了更为复 杂、更为浪漫、更为惊人、更富感官刺激的视觉效果，欧洲 画坛上呈现出了多元的局面和世纪大师。其成就，以意大利、 佛兰德斯、荷兰、西班牙和法国最为突出。
3、巴洛克艺术的特征
1. 适应各国宫廷贵族的爱好，具有豪华的特 色。
《多疑的多玛 》 1595年
这幅画，构图的中心是 圣母玛利亚，她蓬手赤 足，面有菜色，周围哭 泣的人也都是一些乡野 村夫。这样的画面如同 是真实生活的一幕，没 有丝毫的美化，也没有 表现出圣母的神圣与荣 光，正式由于这样，订 货人以对圣母的不大敬 为借口把它拒绝。
《圣母升天》 1605-1606年 画布油彩 369×245㎝
承前：继承文艺复兴时期美术的传统 启后：开辟一个新的时代，对后来的欧洲美术有 着深刻的作用。 学院派美术→古典主义艺术 卡拉瓦乔的现实主义美术→当时各国现实主义 美术，还对19世纪批判现实主义美术产生过深远 的影响。 巴洛克美术→洛可可美术、浪漫主义美术
一、17世纪意大利学院派美术
创立者：卡拉契家族的三位画家 名 称：波伦亚学院 时 间：1590年创立的欧洲第一个美术学院
《肉店》 1583年 画布油彩 190×271㎝
《沉睡的维纳斯》1600年 画布油彩 190×328㎝
格·列尼（1575-1642） 学院派著名的油画家
素描严谨，色调明快，富有抒情色彩，具 有理想化特点。
代表作： 《曙光女神》
《曙光女神》约1613年 壁画
《诱拐》 1620-1621年
开朗基罗、拉斐尔和希腊雕刻，总体设计新 颖、别致，称为“理想派风景画之父”。
作品：《酒神巴库斯和阿里阿德涅》 《逃往埃及路上休息的风景》
《逃亡埃及途中休息的风景》就可以看到古典主义理想化的风景特点：画中的风 景并不是自然本身，而是经过画家重新创造的理想的风景。在画面上有充满阳光 的蓝天白云，沐浴在金黄色阳光下的古城堡，闪光秀丽的河流、羊群、山峦、树 木均匀地散布其间，中景点缀行走的牧民，近景的岸边是赶路的耶稣一家人，屹 立画面中心位置的古城堡格外显得庄严肃穆，整个画面笼罩着庄重、典雅、宁静 的气氛，它奠定了欧洲古典主义风景画的基本模式。
2、巴洛克艺术产生的社会背景
17世纪的欧洲，处于封建社会的后期，封建制度日趋没落， 资本主义迅速发展，出现了欧洲第一个资产阶级共和国—— 荷兰共和国，同时爆发了1640年的英国资产阶级革命，资本 主义登上了历史的舞台。这一时期是一个社会动荡不安和思 想激烈变革的时代，动荡紧张的社会变迁、政治冲突的环境 与扩张的野心，影响着艺术的发展。
《水果篮》 1596年 画布油彩 46×64.5㎝
《酒神巴库斯》
《圣马太被召》 1598-1601年 画布油彩 322×340㎝
三、巴洛克美术的形成与发展
1、什么是巴洛克艺术
巴洛克是欧洲17世纪广为流传的艺术风 格，产生于16世纪下半期，盛期是17世纪， 进入18世纪，除了北欧和中欧地区外，逐渐 衰落。
第七章 17、18世纪欧洲美术
第一节 十七、十八世纪意大利美术
16世纪下半期，处于内忧外患的意大利， 文艺复兴的艺术出现了衰退现象。
16世纪末到17世纪初三个艺术流派终于在 相互联系又相互斗争中产生。
三个主要流派：意大利学院派美术 卡拉瓦乔的现实主义美术 巴洛克美术
意大利17、18世纪的美术处在一个历史的转折时 期，有着承前启后、继往开来的作用。
代表人物：卡拉瓦乔
卡拉瓦乔执意要现实地把平民形象和穷人 生活场景画在画面中，虽然许多作品都标 以宗教名称，但画中所画的却是日常生活 的景象。
作品：《酒神巴库斯》 《女卜者》 《弹曼陀铃的姑娘》 《多疑的多玛》 《基督下葬》 《圣母之死》
《女卜者》 1588-1590年 画布油彩 99×131㎝
学院产生的原因：
1. 为了继承先辈大师的艺术传统，总结前人 的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；
2. 企图把年轻的美术家引向所谓正路，使他 们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术 的干扰。
基本主张：
1. 保持古代和文艺复兴大师艺术的永恒性， 把大师们的艺术看成是楷模，折衷地师法 米开朗基罗、拉斐尔、提香等的艺术风格， 创立了一种学院派的巴洛克绘画的变体风 格。
艺术特点：
1. 比较保守，缺乏创新精神； 2. 题材比较狭窄，主要描绘宗教或神话，对
世俗生活的题材往往不感兴趣； 3. 技法偏重于素描而轻视色彩。
# 为古典主义美术的发展奠定了基础。
阿尼巴·卡拉契 学院派绘画代表人物之一，风格上移植了米
画布油彩 239×193㎝
二、卡拉瓦乔的现实主义美术
概况 1. 与学院派美术相对立。 2. 具有鲜明的民主主义思想色彩
革命主张
1. 否定古希腊、罗马的理想美，在一个只描 绘维纳斯和圣母美丽形象的国家中，以罗 马地位最低下的男女老少作为圣徒和英雄 模特儿。
2. 为了加强写实主义精神，采取构图的简洁 和光影的强烈对比手法，使意大利绘画恢 复体积的有力性特征。
6. 有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克 艺术中占有主导的地位，这就符合了当时天 主教会利用宣传工具争取信众的需要。
7. 追求明暗对比强烈的素描关系和绚丽明快 的色打破了理性的宁静和 谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺 术家的丰富想象力。
3. 无论是建筑、雕刻还是绘画，都极力强调 运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵 魂。
4. 很关注作品的空间感和立体感。
5. 综合性。巴洛克艺术强调艺术形式的综合 手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画 的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、 戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象。
巴洛克以一种强烈运动的冲力对立于文艺复兴的和谐与明 确，在透视、明暗和色彩技巧上精益求精，创造出了更为复 杂、更为浪漫、更为惊人、更富感官刺激的视觉效果，欧洲 画坛上呈现出了多元的局面和世纪大师。其成就，以意大利、 佛兰德斯、荷兰、西班牙和法国最为突出。
3、巴洛克艺术的特征
1. 适应各国宫廷贵族的爱好，具有豪华的特 色。
《多疑的多玛 》 1595年
这幅画，构图的中心是 圣母玛利亚，她蓬手赤 足，面有菜色，周围哭 泣的人也都是一些乡野 村夫。这样的画面如同 是真实生活的一幕，没 有丝毫的美化，也没有 表现出圣母的神圣与荣 光，正式由于这样，订 货人以对圣母的不大敬 为借口把它拒绝。
《圣母升天》 1605-1606年 画布油彩 369×245㎝
承前：继承文艺复兴时期美术的传统 启后：开辟一个新的时代，对后来的欧洲美术有 着深刻的作用。 学院派美术→古典主义艺术 卡拉瓦乔的现实主义美术→当时各国现实主义 美术，还对19世纪批判现实主义美术产生过深远 的影响。 巴洛克美术→洛可可美术、浪漫主义美术
一、17世纪意大利学院派美术
创立者：卡拉契家族的三位画家 名 称：波伦亚学院 时 间：1590年创立的欧洲第一个美术学院
《肉店》 1583年 画布油彩 190×271㎝
《沉睡的维纳斯》1600年 画布油彩 190×328㎝
格·列尼（1575-1642） 学院派著名的油画家
素描严谨，色调明快，富有抒情色彩，具 有理想化特点。
代表作： 《曙光女神》
《曙光女神》约1613年 壁画
《诱拐》 1620-1621年
开朗基罗、拉斐尔和希腊雕刻，总体设计新 颖、别致，称为“理想派风景画之父”。
作品：《酒神巴库斯和阿里阿德涅》 《逃往埃及路上休息的风景》
《逃亡埃及途中休息的风景》就可以看到古典主义理想化的风景特点：画中的风 景并不是自然本身，而是经过画家重新创造的理想的风景。在画面上有充满阳光 的蓝天白云，沐浴在金黄色阳光下的古城堡，闪光秀丽的河流、羊群、山峦、树 木均匀地散布其间，中景点缀行走的牧民，近景的岸边是赶路的耶稣一家人，屹 立画面中心位置的古城堡格外显得庄严肃穆，整个画面笼罩着庄重、典雅、宁静 的气氛，它奠定了欧洲古典主义风景画的基本模式。
2、巴洛克艺术产生的社会背景
17世纪的欧洲，处于封建社会的后期，封建制度日趋没落， 资本主义迅速发展，出现了欧洲第一个资产阶级共和国—— 荷兰共和国，同时爆发了1640年的英国资产阶级革命，资本 主义登上了历史的舞台。这一时期是一个社会动荡不安和思 想激烈变革的时代，动荡紧张的社会变迁、政治冲突的环境 与扩张的野心，影响着艺术的发展。
《水果篮》 1596年 画布油彩 46×64.5㎝
《酒神巴库斯》
《圣马太被召》 1598-1601年 画布油彩 322×340㎝
三、巴洛克美术的形成与发展
1、什么是巴洛克艺术
巴洛克是欧洲17世纪广为流传的艺术风 格，产生于16世纪下半期，盛期是17世纪， 进入18世纪，除了北欧和中欧地区外，逐渐 衰落。
第七章 17、18世纪欧洲美术
第一节 十七、十八世纪意大利美术
16世纪下半期，处于内忧外患的意大利， 文艺复兴的艺术出现了衰退现象。
16世纪末到17世纪初三个艺术流派终于在 相互联系又相互斗争中产生。
三个主要流派：意大利学院派美术 卡拉瓦乔的现实主义美术 巴洛克美术
意大利17、18世纪的美术处在一个历史的转折时 期，有着承前启后、继往开来的作用。
代表人物：卡拉瓦乔
卡拉瓦乔执意要现实地把平民形象和穷人 生活场景画在画面中，虽然许多作品都标 以宗教名称，但画中所画的却是日常生活 的景象。
作品：《酒神巴库斯》 《女卜者》 《弹曼陀铃的姑娘》 《多疑的多玛》 《基督下葬》 《圣母之死》
《女卜者》 1588-1590年 画布油彩 99×131㎝
学院产生的原因：
1. 为了继承先辈大师的艺术传统，总结前人 的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；
2. 企图把年轻的美术家引向所谓正路，使他 们不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术 的干扰。
基本主张：
1. 保持古代和文艺复兴大师艺术的永恒性， 把大师们的艺术看成是楷模，折衷地师法 米开朗基罗、拉斐尔、提香等的艺术风格， 创立了一种学院派的巴洛克绘画的变体风 格。