服饰美学论文
服装美学论文
论服装美学的意义——之民俗元素在现代服装中的意义服装发展至今已经俨然成为了一门艺术，设计师们将其对自然、对社会、对生活以及对人生的感悟化作优美的线条、图案或是新型的样式款式融入于服装之中，从而唤起观看者内心无限的联想同时产生感情上的共鸣亦或是精神上的契合。
中国的服装艺术同中国文化一样，经历了五千的历史的沉淀与洗涤，有着深厚的文化底蕴。
在中国美学观念中，服装应该是温婉儒雅的，像是流水一样婉约带有灵性，体现出人无形的气质与内涵。
而在服装艺术的发展中，民俗元素对服装艺术起到了相当大的影响。
近年来，随着中国文化在世界文化领域慢慢的发展壮大，中国的民俗元素在服装界也得到了越来越多的重视。
一、水墨画道家认为，纯自然状态是人类最理想的和谐状态。
服装也应顺应自然、趋向自然、展现自然地人格精神。
服装表现出来的简约、质朴、无拘无束，既不是精神上的匮乏，也不影响服装的美感，体现了融于自然的脱俗境界。
道家出世的思想表达了洁心静气、超然淡薄的情感境界①。
而中国的水墨画正式贴合了这种意境，中国画创作多以线条为造型基础，常常将人物、道具、环境等穿插组合在一个完整、平满的图式之中，取法于密，穿插交叠，错落有致，画面极具节奏感和韵律美，纵横捭阖，绵延不绝，达到意境渲染的艺术效果。
中国画深受文人思想的影响，强调中国文化天人合一，和谐为人的哲学意念，注重于意象精神的追求，被称为儒家五经之一的《周易》就是以“象来达意”，提出“立象以尽意”的审美思想的。
国画艺术重神韵而轻形象，从怡情出发，借物象寓情，以形传神，来抒情达意，以此触动内心深处的情感，打动观赏者的心弦，同样，我们将中国画的这种追求运用到服装中，使服装产生出感人的艺术效果②。
水墨画元素多用于夏装之中，宽大的裙摆上如同泼墨山水画一样的图案，微风拂过，裙摆飞扬如同一幅展开的画卷。
当然图案的形式也不仅仅局限于山水画，也有以花卉、人物、京剧脸谱等等作为服装主题。
这些不同的图案元素搭配有不同的服装风格以及不同的服装色彩服装面料。
研究论文：影片《绝代艳后》服饰美学分析
美学论文影片《绝代艳后》服饰美学分析随着电影艺术的多元化发展，服装受到重视并在影片中绽放着独特的魅力。
《绝代艳后》为观众带来一场视觉上的盛宴，获得第79届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖，片中服饰带给人们回味无穷的审美感受。
服装作为电影中必不可少的道具，其美学方面在影片中也有重要的体现。
一、影片简介电影《绝代艳后》由导演索菲亚?科波拉执导，主要从主人公玛丽?安托瓦内特自身变化角度进行拍摄，削弱了历史情节，用较为感性的方式讲述法国王后玛丽?安托瓦内特的传奇人生。
玛丽?安托瓦内特14岁入住凡尔赛宫，19岁成为法国王后，影片展示了法国大革命前凡尔赛宫内的奢靡与颓废，王子的冷漠及对她的纵容，寂寞的她只能热衷于舞会、时装、玩乐，用凡尔赛宫的奢侈来掩饰她在王宫里不尽如人意的生活，王后的挥霍无度，放荡不羁，致使法国债台高筑，并最终导致法国大革命爆发，她本人被送上断头台。
二、服饰美学服饰的美学在美学的范畴但又要遵循服装自身的规律，涉及社会学、民族民俗、心理学等多方面，如服装面料、色彩、款式产生的艺术美；工艺制作产生的技术美；服饰配件的完整美；服装与人的结合美；服装、人与环境相融合的实用美等等。
它是研究服装美感及其规律的学科，主要研究服装、穿着的人、穿着环境融为一体的综合美感效果。
服饰的综合美包括流行美、个性美、内在美、外在美四个方面。
三、影片中服饰美学的体现当服饰与电影这个大环境融合在一起，与影片中的其他因素有着密切的联系。
服饰的流行美、个性美、外在美、内在美与影片的历史背景、人物性格、角色转换、人物心理转变等融合到一起，体现出服饰的独特美感。
（一）服饰的流行美――体现历史背景服饰的流行美是服装与着装者符合社会背景和时代风尚所产生的美。
在电影中服饰虽然是无声呈现在观众面前，但就是这种无声的语言能够将影片的背景淋漓尽致地呈现给观众。
《绝代艳后》在法国凡尔赛宫实景拍摄，片中展现出了路易十五执政后期及路易十六执政时期凡尔赛宫廷奢华的场景，其中服装的奢华呈现更是体现出当时宫廷奢糜的生活背景。
服饰文化赏析结课论文
服饰文化赏析一一计科专业2班陈强2011202012222013年11月24日服饰文化赏析结课论文——各时期的服饰文化服装起源说由来已久，解释多种多样，爱美本能、吸引异性、装饰等等。
不过我更偏向于生活本能这一说法。
人类的进化中，身体进化尤为明显，身体毛发退化，导致在自然界中，生存能力，尤其是抗拒自然的伤害的能力日渐低下，所以不得不用外在的东西来帮忙，如御寒之类。
由此，服装开始起源，经过人类意识的不断进步，抵御自然不再是穿着服装唯一的需求，追求美，成了服装作用中的重要因素。
自此开始，经过多年的发展，在各个时期，服装有其各自的特点，这些特点展示了当时人们的审美观念，艺术追求以及人们的生活特点。
下面是我对欧洲几个服饰时期服装特点的一些看法。
一、新古典主义时期世纪末，法国封建制度极端腐朽，顽固地阻碍各种改革，严重地束缚着社会经济的发展，1814年，反法联军攻进巴黎，拿破仑帝政结束。
第一帝政虽然从此结束，但帝政时代形成的服装样式，特别是女装样式，一直延续到19世纪20年代中期。
在服装史上也把1789年到19世纪20年代中期这一段历史称作新古典主义时期。
革命后的男女装最为显著的变化就是简朴和古典风尚。
人们以健康、自然的古希腊服装文化为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。
特别是女装，造型极为简练朴素，与装饰过剩，娇揉造作的洛可可风格形成强烈的对比。
这是一种用白色细棉布制作的衬裙式连衣裙。
其造型特点是把腰线提高到乳房底下，胸部内侧做成兼有乳罩作用的护胸层，袖子很短，袖型多为泡泡袖，玉臂裸露，作为弥补，长及肘部以上的长手套登场。
裙子很长，柔和、优美的垂褶自高腰身处一直垂到地上，而且这种长裙越来越长，以至使女士们行走时不得不用手提着裙子，这种优雅的姿态也是一种流行。
在我看来，在新古典主义时期，服饰特点以简朴，朴素为主，这一时期人们以健康、自然的古希腊服装文化为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。
特别是女装，造型极为简练朴素，与装饰过剩，娇揉造作的洛可可风格形成强烈的对比。
服装设计与美学范文
服装设计与美学范文服装设计作为一门艺术学科，不仅包含了对服饰的造型与功能的研究，更重要的是在设计中追求美学的呈现。
美学是一门研究审美情趣和艺术创作的学科，其研究的是人类对于美的感受和欣赏的规律。
服装设计要融入美学，需要从多个层面进行探索，包括服饰的色彩、形状、质地、图案等方面。
首先，色彩是服饰中最显著的特征之一，它可以给人带来不同的情绪和感受。
服装设计师要根据不同的设计主题和目标受众，选择合适的色彩搭配，使服饰在整体上表现出协调、美丽和有吸引力的效果。
其次，形状是服装设计中另一个重要的方面。
服饰的形状可以直接影响着人们的整体形象。
服装设计师在设计中要考虑到人体的不同部位和比例，选择合适的裁剪和塑形手法，使服饰能够更好地展现人的美好。
比如在设计女性的礼服时，合理运用腰线、领口等设计元素，可以突显女性的优雅曲线。
质地也是体现服装美学的重要因素之一、服装的质地可以影响服饰的整体效果和触感。
高质量的面料可以提升服饰的质感，使其更有质量感。
而质地的选择也要与服饰的功能和风格相符合，这样才能更好地体现服装的美学价值。
此外，图案是服装设计中的另一个重要方面。
图案的选择和运用可以赋予服饰独特的个性和风格，是设计师表达创意和情感的方式之一、比如，花朵、动物等自然图案可以增加服饰的生动感和艺术感，而几何图案则可以给人一种现代感和时尚感。
除了以上几个方面，服装设计师还需要考虑到其他因素，如流行趋势、文化背景等。
流行趋势可以引领时尚潮流，而文化背景可以对服饰的设计和风格产生重要影响。
比如在设计中国传统服饰时，设计师需要了解中国传统文化特点并运用到设计中，才能做出符合中国美学的服饰作品。
总结起来，服装设计与美学是相互关联的，服装设计需要通过设计元素的选择和运用，使服饰体现出美感和艺术价值。
无论是色彩、形状、质地还是图案，设计师都要在设计中追求合理的结合，创造出令人愉悦的服饰作品。
通过不懈的学习与实践，我们可以不断提高自己的审美水平，设计出更具美学价值的服装作品。
服装美学鉴赏论文
服装美学鉴赏论文【摘要】服装美学作为美学的一个分支，有自己的独立体系和由此产生出的切合人类文化学研究的崭新立意和构思。
文章就服装美学在经济、着装引导、美学深化方面进行了探究，对传播服装美学常识、提高服饰文化、完善素质教育有一定的意义。
【关键词】服装美学经济作用引导作用品牌鉴赏服装美学是研究服装美、美感及其规律的学科，形成于19与20世纪之交，是属于美学研究中的一个部门美学。
美学研究属于哲学的范畴。
因此，服装美学具有理论思辨的哲学性质，但又有自己独立的学科体系和专业领域，具有服装艺术与服装审美的特殊规律。
服装作为人类文化的凝聚物，人类生活的必备品，人们从服装审美的蛮荒时代过渡到了百家争鸣的今天，对服饰美提出了更高的要求。
自从在服装美学的选修课当中，本身对服装的理解有了更深一层的理解。
《穿parda的女王》一片中更是让我们重新审视了一下自己的审美观，下面是我的一些见解。
一、服装美学的经济作用1.服装美学发展的基础是经济实力。
服装的发展资料不断地改造着人类的主体需求，渗透为现代人的内在标准，不断改变人的本质，这时人们对服装的要求已从最初的实用性上升到了装饰性，并具有了与社会文化相匹配的服装审美态度和审美情趣。
可见，服装的发展需要强大的经济实力作为支撑，有了经济基础，服装艺术才会发展起来。
像《穿Prada的女王》中出现的一些品牌Prada 鞋，D&G 裙子，Jimmy Choo鞋，manolo blahnik 鞋，Nancy Gonzalez 提包，Narciso Rodriguez 上衣，Chanel 鞋。
这些品牌在奥黛丽赫本身上体现的不仅是美的象征，更是时代的象征，到现在也被世人所推捧，之所以经典所以到现在仍然是美丽的标准。
2.服装美学对服装经济的催动。
人们购买服装是物质消费行为，但里面包含着美学文化消费内容，因为货币换取了设计师的审美构思。
人们不但购买了使用价值，也购买了审美价值。
自从《穿Prada的女王》的上映后，在戏里女主角和女上司的服装日渐使认门对美的视觉上有了更深一步提高，里面出现的香，CHANEL，CK，DG，等一些品牌日趋成为大家所认同的品牌。
服装美学论文：服装设计与美学
SHANDONGＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹＯＦＴＥＣＨＮＯＬＯＧＹ《服装美学与穿着艺术》论文服装设计与美学学院：专业：学生姓名：学号：指导教师：2011 年 6 月服装设计与美学[摘要]从古至今可以说，人类文明社会的发展历史，与其相随相伴相行的也是人类服饰演变历史，服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物美人美，物我同一”的一门艺术，人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺少的最重要的组成内容，关注的人群越来越多，追求的层次越来越高，哪里有生活，哪里就需要服饰美[关键词]服装设计与美学。
一、服饰美与人的美我们生活在社会主义经济高速发展、祖国欣欣向荣的幸福时代，人们热爱美、追求美，已成为当今潮流和时尚。
由人类社会组成的社会美，其核心是人的美。
人的美表现在人的外在美和内在美。
外在美又叫做形象美，包括人体美、姿态美、服饰美、语言美、风度美等等。
其中服饰美在外在美中起着“纲举目张”的作用。
服饰美可以塑造人体美、勾画出姿态美、创造出风度美。
而人的内在美即精神美，也往往是靠服饰美来提升和增添光彩。
所以人的美，不管是内在美外在美，都离不开服饰美的衬托。
俗话说，“人靠衣裳马靠鞍”、“三分长相，七分打扮”，都道出了服饰美的重要性。
从古至今可以说，人类文明社会的发展历史，与其相随相伴相行的也是人类服饰演变历史，服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物美人美，物我同一”的一门艺术，人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺少的最重要的组成内容，关注的人群越来越多，追求的层次越来越高，哪里有生活，哪里就需要服饰美。
人类需要美，生活需要美。
我们服装设计专业的大学生，畅游在美的世界里，按照“美的规律”创造服饰美，是时代赋予我们神圣而美丽的使命，我们感到骄傲和自豪。
二、从服装起源发展历史看服饰美伴随服装起源并发展至今，人们一直在追求服饰美。
归纳起来，人们对服饰起源持四种观点，每种观点里都包含了服饰美学的形成和发展。
(一) 实用论这种观点认为服装起源于人类的实际需要。
服饰与着装艺术 论文 艺术
服饰与着装艺术机械与汽车工程学院工业设计08-1班刘騛200801031017通过《服饰与着装艺术》这门课的学习，使我提高了个人品味，懂得了个人内在休养与外在形象的关系。
蒋老师深入浅出的讲解使这门课十分生动有趣，我和我的同们学都很喜欢这门课程。
当我和其他没学过这门课程的同学们聊起着装时，他们都说我懂得很多，在他们了解到我是在这门课上学到这些知识的时候，大家纷纷表示一定要选修这门很有意义的课程。
很感谢蒋老师的辛勤教导，让我和同学们懂得了如何提高自己。
一、怎样认为塑造人物、形象设计的时尚性？个人的形象设计是个人的名片，在我们的现代生活中显得愈发重要。
个人形象的塑造是是时尚息息相关的。
形象是人的精神面貌、性格特征等的具体表现，并以此引起他人的思想或感情活动。
它就象一种介质存在于人的主体和客观的环境之间。
每个人都通过自己的形象让他人认识自己，而周围的人也会通过这种形象对你做出认可或不认可的判断，这种形象不仅包括人的外貌与装扮，而且包括言谈举止、表情姿势等能够反映人的内在本质的内容。
决定一个人的第一印象中55%体现在外表、穿着、打扮，38%的肢体语言及语气而谈话内容只占到7%。
可见注重第一印象，注重我们的外表形象对于我们整体的事业，和生活来说是多么的重要。
形象设计并不仅仅局限于适合个人特点的发型、化妆和服饰，也包括内在性格的外在表现，如气质、举止、谈吐、生活习惯等等。
从这一高度出发的形象设计，决非化妆师或服装设计师的能力所能完成的，因而出现形象设计师这一新的职业。
形象设计师是帮助您解决个人形象的困扰，例如如何穿衣服最得体，通过打造后，您完全可以尝试很多新鲜色彩与风格，从内在到外在形象上更高的突破。
毫无疑问，形象设计师是走在时尚前沿的人群。
形象设计也叫做形象顾问，从事的工作范围是对个人形象进行整体设计、指导的。
针对每个人与生俱来的人体色基本特征和人的面部及身材、气质及社会角色等各方面综合因素，还通过专业诊断工具，测试出人的色彩范围与风格类型，帮你找到最合适的服饰色彩、染发色、彩妆色、服饰风格款式、搭配方式并根据本人的角色需求、职业需求和场合需求来建立完美和谐的个人形象。
关于服饰论文2000字
关于服饰论文2000字关于对现代服装印象的论文我国著名的文学家郭沫若曾经说过：衣裳是文化的向征，衣裳是思想的形象。
也就是说服装是物质生活的重要组成部分，是属于文化的范畴。
文化是经济和政治的反映，一定的经济和政治决定一定的文化形态。
因此，服饰是一个民族，一个社会，一个时代风貌的反映，是一个国家经济，政治和社会发展的最明显的标志。
它反映出人民的物质文明、科学技术、审美习惯等。
我们中华民族素有“衣冠王国”之美誉。
在人类漫长的历史发展过程中，远古的人们开始懂得用树皮和一些野兽的皮来遮挡身体。
随着历史的演变，后来渐渐就演变成衣服。
但是古代衣服与现代服装有着明显的区别。
古代的衣服材料粗糙简单，形式单一。
现代服装千姿百态，包罗万象。
人类服装的演变历程展示出中华民族有着极其光辉灿烂的文化传统，体现了各族人民的聪明才智和审美观念，表现着人民的创造力和对世界服饰的贡献。
在21世纪的发展浪潮中,服装文化作为一门独立的领域出现在现代社会中。
人类的着装行为已不再是满足传统的穿衣需求,更重要的是作为一种新的文化理念，融入在人们的各个生活领域中。
同时服装在现代社会中也作为一种展示自我的特殊的途径。
在我看来，现代服装就是一种时尚，而时尚就是社会上一时的风尚。
时尚先有少数人创造，然后往往很容易被人们模仿，就如搭配一件衣服，一个人的创造很容易就会掀起一阵仿效的风气，然后逐步成为一种群体行为，成为一种社会的风尚。
于是就会产生人们意识中的时尚。
即使这样，仿效仍然有他合理存在的一面，而这种合理的因素之一就是因为它“美”，容易被人们接受。
花，插在一个美丽的花瓶里就能突显出它的美，扔在地面上被人践踏就是一种“丑”；小草，铺在美丽的土地上点缀着世间万物就是一种“美”，起码它带给人民美好的心理感受，可是干枯死去的草躺在地面上，却让人看着折磨，因为，这就是人所认为的“丑”。
现代服装是一种美，一种时尚，同时，它也是一种丑。
因为时尚往往是一种前所未有的标新立异的行为。
服饰艺术课题研究论文(五篇)：生活京剧服饰艺术论文、传统景宁畲族服饰艺术论文…
服饰艺术课题研究论文（五篇）内容提要：1、生活京剧服饰艺术论文2、传统景宁畲族服饰艺术论文3、浅析服装手绘艺术的价值分析4、浅析服装艺术设计的教学革新5、小议少数民族服饰的艺术特征全文总字数：14742 字篇一：生活京剧服饰艺术论文生活京剧服饰艺术论文一、京剧服饰离不开社会生活，生活实物造就京剧服饰的写实性（一）京剧服饰来源于生活服饰宋元杂剧时，随着创作题材的日益丰富，角色分工更细化，根据剧中人物身份、境遇，穿戴的服饰增多，戏曲服饰的类型特征更趋明显。
“尝见元剧本，有于卷首列所用部色名目，并署其冠服，器械，曰：某人冠某冠，服某服，最详。
”道士穿“道士装”，文人穿“儒服”，官员穿“衣冠”，宦官穿“黄衣”等等；对各角色的服饰颜色也有了规定性，如“装孤”一般穿红袍，副末、副净多穿黄色或白色衫等。
明传奇兴盛，尤其是明后期“昆山腔”盛行，戏衣样式和名称有了不小的变动，在戏曲服饰发展历史上迈出决定性的一步。
它吸收使用明代生活常服来扮演角色，至清中叶，图案更加五彩缤纷，服饰颜色由只有五色到出现上五色、下五色，清代舞台上还用全堂色，如喜庆场面用红色，称“红全堂”；丧祭场面用白色，称“白全堂”；宫廷场面用黄色，称“黄全堂”。
明清以来的服饰从历史和现实生活服饰中择取了某些式样加工提炼，根据剧中人物的官职、身份地位，日益规范化和程式化。
随着徽班进京，京剧形成，京剧服饰受时代影响，在清康、乾年间和慈禧时代达到了登峰造极的地步。
通过演员的着装来实现角色的转换，通过衣着打扮来推动演员进入角色，“戏曲者，谓以歌舞演故事也”，从而将歌舞表现得形神兼备，活灵活现。
作为一门欣赏艺术，从生活服饰中的实用到夸张美化、增加舞台演出效果，戏曲服饰最终形成。
（二）京剧服饰是生活服饰的抽象提炼京剧服饰来源于封建时代的生活服饰并受到封建社会各种观念的影响和限制。
等级制度要求全体社会成员根据自己再社会中所处的地位来穿戴，京剧服饰就是按照生活中不同等级的人物身份来设计，始终无法摆脱等级观念的约束，可以说，京剧服饰从形成时期就是生活服饰的仿制品。
服饰美学的应用影响及中西差异分析研究论文(共5篇)
服饰美学的应用影响及中西差异分析研究论文（共5篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：中西方服饰美学差异浅析伴随着人类文明的发展与进步，服饰作为人类日常生活中的必需品，它的美学功能日益显著。
当鲍姆嘉通提出比较完整的美学理论将美学确立为独立学科之后，服饰美学作为美学的分支其研究也日益深入。
服饰是人类文化乃至审美文化最早的物态化形式之一，作为物质文明反映了政治、经济、宗教、道德、文化等观念形态或曰精神文明的外在感性显现形式，也体现人们心灵深处的审美文化心理、审美意识、审美趣味和审美理想等外化或曰直观化的审美形态之一。
中西方有着不同的文化背景审美观念，自然中西方服饰美学也存在着诸多差异。
中国服饰美学的发展是在道和儒的学说信仰影响下不断成长与发展起来的，推崇儒家与道家的世界观和方法论追求人与自然的协调统一。
人们对自然美的欣赏可追溯到魏晋南北朝时期，刘勰总结了这个时期文艺发展的丰富经验，将美学观点建立在“自然之道”的基础上。
这种思想长期指导和影响了中国服饰美学的发展。
我们的祖先创造了底蕴深厚的宽衣服饰文化，形成了特有的美学与哲学观念，这与西方截然不同，与东方其它各民族也有差异。
在女装的宽衣造型上表现出了一种中国风格的神气与韵味，流露着民族的潜在精神和文化的内在灵魂。
它体现了中国女性贤善宽容，自然朴质，淡泊明志的人格境界和道德修养，还有贤淑婉约，含蓄内敛，柔中寓刚，宁静致远的风韵气质和个性色彩。
道家美学思想强调道法自然追求虚静，即是同人为相对立的自然而然，无须外力，无劳外界，无形无言，恍惚无为，顺应到服饰之上就是服饰应当趋向自然，人与衣，人与自然，衣与自然三者之间的关系是和谐的，互不冲突的。
衣不可束缚或加害身体，人亦不可破坏自然规律。
在服饰上追求自然地遮盖人体，不以自我张扬炫耀为目的，不大肆表现个体。
服装论文美学
服装论⽂美学⼀、论⽂名称：关于影视剧中的服装设计⼆、作者信息：福建师范⼤学传播学院10级⼴播电视新闻学** 1290120100**三、摘要：电影⾥⼈物的着装是影⽚的重要视觉元素，是⼈物造型设计的重要⼿段。
⼈物服装直观地体现该⾓⾊的⾝份、年龄、职业、乃⾄习惯、个性、情趣；⼈物服装也显⽰该影⽚故事的历史背景、地域特⾊、民族、民俗风貌和时代氛围。
⼈物服装的款式、⾊彩、和饰品的呈现必须符合规定情景的要求，和场景协调统⼀，以它的局部存在促成影⽚整体价值和意义的实现……四、关键词：影视剧、服装、设计师、美感、时尚五、论⽂正⽂：影视剧中的服装设计电影是⼀门⽤视觉和听觉来展现的艺术形式，从⿊⽩电影到彩⾊电影的转变是电影的⼀次质的飞跃。
由此，⼀代⼀代的电影制作者在电影背景布局和演员服装⽅⾯做了更多的投⼊，以此来提⾼电影的美学价值，吸引观众眼球。
影视服装是整体服装的⼀个组成部分，主要是指影视作品以及新闻媒体中演员的服装搭配，通过服装来烘托环境。
⽽服装设计就是需要设计师通过对⼈物性格的分析定位找出或者是设计出适合演员的服装搭配，便于⼈物形象的塑造和剧情的开展。
每部电影都有不同的感情⾊彩，与感情⾊彩相衬的就是电影⾊调，往往恰当的服装⾊彩会给整部影视作品增加不少的闪光点。
任何服装离不开的⼀个要素就是⾊彩、款式、⾯料，作为⼀个出⾊的服装设计作品必须能够合理的对这三个要素进⾏科学的搭配。
服装⾊彩在服装设计中作⽤是最突出的，⼀件服装给⼈印象最深的就是颜⾊，也能够直接的表现⼈物的内在性格和⼼情，能表现影视作品的基调，因此颜⾊的选取时最基本的要素。
⽽款式和⾯料则可以表现⼈物的⾝份，能够反映影视作品的地域特征和时代特点，只有让影视服装设计从这三个最基本的层次出发，才有可能保证⼀个优秀的服装设计作品的出现。
最典型的就是张艺谋导演的电影《满城尽带黄⾦甲》，在该部影⽚中，由中国⾹港设计师奚仲⽂担任服装设计师，众多设计师协⼒，历时数⽉才完成了剧终那⼥主⾓的服装，其服装的庄严与奢华不必多说，在细节上也是做的近乎完美，巩巩俐所穿的服装最具特⾊，典型的把古代皇室的皇后服装与现代审美艺术结合，保持了中国古代皇室的黄⾊調，同时⼜在⾐服的某些部位醉了特殊的改变，剧中所有⼥性⾓⾊的宫廷装基本都露胸，显然这是受现代思想的影像，中国古代的封建思想占据统治地位，对⼥性的服装的严紧要求很严格，根据史料我们也可知道古代宫廷服装的概况，同时如上图所⽰的巩俐穿的凤袍，典型的两件搭，这也是现代所流⾏的，中国封建社会流⾏胡服，虽然有⽔袖，但是远不及剧中的那样，剧中的外披，不仅合理的把握住了古代的服装风格并加以改变，同时，不失古代皇室的威严，依旧庄重。
中国传统服饰文化论文要怎么写
中国传统服饰文化论文要怎么写由于我国的历史文化辉煌悠久，中国传统服饰文化历史悠久，是设计师们取之不尽,用之不竭的设计源泉。
下面是店铺为大家整理的中国传统服饰文化论文，供大家参考。
中国传统服饰文化论文篇一：论析中国传统服饰的文化内涵及审美意蕴【论文关键词】中国传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计【论文摘要】中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。
中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。
现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计，结合时尚理念和设计原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。
设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。
人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。
作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。
服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。
作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。
为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。
惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。
服饰搭配论文范文(精选推荐5篇)
服饰搭配论文范文（精选推荐5篇）随着人们物质生活的进步，个人整体形象与品位的提升已成为现今的一个重要关注点。
如何更好的展现个人气质与搭配品位，服装与首饰的搭配是重要也是必要的出发点。
在万千的服装与首饰中，搭配的作用就显的更为重要。
首饰在服饰搭配中能彰显美丽，展现修养，象征身份。
它与服装搭配也需要有美的支撑，这种美的形式存在于搭配的每个细节中。
美感的产生是建立在形式美学的基础之上。
下面我们通过以下五篇服饰搭配论文范文来学习一下该方面的知识。
服饰搭配论文范文一论文题目：探讨服饰着装之型的搭配技巧应用摘要：服饰不仅是视觉艺术，更是造型艺术，自然界的所有物体都有型的存在，这里的型指的是立体的型，那么人体和服装也不例外，发觉人体型和服装型内在的关联，打造属于自己的着装风格，在当今社会是人们对审美的需求之一，服饰被称为流动的雕塑，它体现着着装着对个人体型的了解和对服装廓形的驾驭，文章分别从身体线条之型、服饰廓形归纳、着装搭配类型三个方面阐述其着装之型。
关键词：身体线条；搭配类型；技巧应用1 身体线条之型1.1轮廓轮廓是在立体的空间构架之上，它是重要的美学要素，在服饰整体造型中，它影响最深的就是我们经常说的服装的轮廓和人体的轮廓，人体的轮廓线分为正面轮廓线和侧面轮廓线，以《米洛斯的断臂维纳斯》为例，这幅经典雕塑是女性曲线美的经典，有着完美的比例，丰富的曲线，还有细腻的质感都是爱与美的象征，米开朗基罗的《大卫》则是男性美的标志。
轮廓在身体线条中又分为曲线型，直线型和中间型，需要注意的是，第一点我们体型的曲直它不会随着年龄或变胖或变瘦而改变，也不会因为有的人体型比较胖，我们就说他是曲线型，有的人体型比较瘦我们就说他是直线型的，曲线的划分是以骨骼来判断的，不是以胖瘦来判断的。
在自然界里不存在绝对的曲直，人体的曲和直是相对的概念，除了用骨骼来判断曲直，我们还要结合身材所给我们带来的感受，比如是柔和的、还是硬朗的，这种感受带给我们的就是硬朗的、中性的、帅气的印象，这就是直线型的身材，如果有的身材带给我们的是柔和的、单薄的、秀气的感受，这就是曲线型的身材，介于两者之间难以区分的我们就说是中间型身材。
服饰美学论文
《服饰美学》公选课期末考试论文系别化学系年级 09级专业化学工程与工艺姓名杨柳学号 200900901031 序号 33论文成绩＿＿＿形式美法则在服装中的运用形式美现时生活中的美俯拾即是，我们可以欣赏“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”的优美，也可以欣赏“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的自然之美，更可以欣赏“锄禾日当午，汗滴禾下土”的生活之美……黑格尔曾说过：“美的生命在于显现”，而形形色色的服装画龙点睛般的展现了“美”的魅力，更好的诠释了每个人对“美”的理解。
形式美基本原理和法则是对自然加以分析、组织，利用并形态化了的反映。
形式美具有相对独立性。
如鱼尾裙，无论穿着者本人是否活泼优美的淑女，都给以女性化的优美审美感受。
形式美与大自然的物质属性及其规律有着密切的联系，人们在对大自然的关照中，可以理解形式美的玄秘与奥妙。
服装中的形式美一．比例在数学中比例表示数量间的倍数关系；在艺术创造和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。
例如裙长与整体服装的关系：贴袋装饰的面积大小与整体服饰大小的对比关系等等。
服装与人体的比例、配饰与人体的比例以及色彩与服装的比例，例如右图所示：超短型的裙子同时配上高跟鞋使腿显得更加修长，看起来更高，优化了身体比例，同时不失一种冷艳之美，挺爽性面料的自然下垂，并且很自然褶皱汇聚于中心配饰——花且交于一点，强调了衣服设计的重点，配上钱包装饰使左右均衡，发色与衣服的颜色以及肤色的统一显得更加的端庄。
二．对称与均衡对称又称对等，是指事物中相同或相似的形式要素之间，相称的组合关系所构成的绝对平衡，对称是均衡法则的特殊形式。
对称使人感到整齐、庄重、安静、突出中心，但缺乏活力易于表现静态的稳重和沉静。
自然界中有许多对称现象，如人体对称，植物对称等，如故宫建筑显示了帝王的尊严与文化的积淀。
其包括左右对称、多轴对称及回旋对称。
为打破对称式平衡的呆板与严肃追求活泼、新奇的着装，不对称平衡也称为均衡，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
清代美学论文
服装学院西安工程大学服装美学论文题目：清代宫廷服饰文化学生姓名********学号**************指导教师*********专业服装设计与艺术班级服艺***班年级******级摘要衣冠服饰，是人类生活的必备要素，也是人类文明的重要标志之一，它除了满足人们物质生活的需要以外，还代表这一定时期的文化。
从服饰的演变中可以看出历史的变迁，经济的发展和文化审美意识的嬗变。
中国服饰经过几千年的不断传承、发展和创新，呈现出丰富多样的形态。
因此服饰史是一个国家特别是文化史不可忽视的组成部分。
本文以清代宫廷服饰为研究对象，在考古资料和文献资料的基础上，以清代宫廷服饰发展的历史背景为基础，阐述可清代宫廷服饰的发展和改制，详细介绍了清代皇帝、皇子、皇室宗亲、后宫命妇、百官的服饰，以此来代表清代宫廷服饰。
我从最为直观的服饰款型、色彩到不同等级人的服饰要求再到稍微细节的绣饰图案、配饰五个方面剖析了清代各种服饰要素的文化和服饰演变的内在因素以考察清代的兴衰流变，从而研究出清代宫廷服饰的时代价值、所代表的符号意义以及对现代服饰的影响。
清朝时我国历史上最后一个封建王朝，随着其建立、强盛。
衰弱以及灭亡直接牵动着中华服饰艺术风格的重大变化。
在中国服装史上，清代服饰形制是历朝服饰中最庞杂、最繁复、等级之最森严的一个朝代、所以研究清代宫廷服饰有十分重要的历史意义和现实意义。
关键词：清代；宫廷服饰；文化；影响目录摘要 (1)第一章绪论 (3)第一节综述 (3)第二节本文内容 (3)第二章清代宫廷服饰的发展和历史背景 (3)第一节清代历史简述 (3)第二节清代入关前的服饰 (3)第三章清代宫廷服饰的发展史 (4)第一节清代入关前的官服制度 (4)第二节清代前期宫廷服饰制度 (4)第三节清代中后期宫廷服饰制度 (4)第四章清代皇族服饰 (5)第一节皇帝服饰 (5)第二节皇子、皇室宗亲的服饰 (8)第三节后宫命妇服饰 (10)第五章百官服饰 (13)第一节清代官服制度的形成 (13)第二节清代各级官员的服饰 (14)第六章清代宫廷服饰对时代价值和对中华服饰的影响 (15)结论 (17)参考文献 (18)第一章绪论第一节综述清代服饰史在《清十录》和《大清会典》中详细记载的，清代虽然不太注重服饰的记载，但对服饰有明确的要求。
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浅析服饰与人的关系
摘要：本文从女生的角度分析了服饰与人的关系，强调服饰与人的脸型、发型、肤色的搭配以及不同场合的服饰要求，得出结论：服饰应该适合自己、考虑场合并体现自己的个性。
关键词：服饰脸型发型肤色场合个性
今年主席夫人彭丽媛所着国产服装品牌走红，引起了不少女性观众的关注，这说明服饰已经不再单纯的起着遮羞和防寒保暖的简单作用，而是一种爱美的生活方式，一种积极生活的态度。
于普通人而言，不管是在生活中还是工作中，第一印象都十分的重要，而服饰占据着70%以上的印象。
所以，要想在生活上和工作上获得良好的成就，服饰成为了一个奠基石。
我认为服饰的装扮和搭配首先要适合自己，不管是肤色、脸型，还是发型、气质；其次，还需要适应不同场合的需要，工作要穿套装，休闲要穿运动装，社交要穿礼服等等；最后，在这些基础上我们才能追求时尚潮流、讲求个性。
一、要找到适合自己的服装首先就要了解自己。
首先，我们从脸型着手。
女生脸型的区分需要先将头发撩起，特别是额前的头发，一定要露出发际线，由此我们把脸型共分为七种：蛋型脸、长型脸、心型脸、方型脸、圆型脸、梨型脸和钻石脸。
脸型的认识有利于我们对自己下一步
的改变做出准确的判断。
其次，我们要根据自己的脸型来寻找适合自己的发型。
而发型最重要的是遮盖住自己的缺点，展现自己的优点。
比如说，圆脸的人就不适合齐刘海和不留刘海，因为这样会显得脸更大，暴漏了自己的缺点，而微斜的刘海发型会比较显示出这类女生的温柔可爱；心型脸的人应该用厚重的斜刘海遮住较宽的额头，并搭配长发发型，这样就会更娇俏动人。
惹人喜爱。
当然，头发颜色的选择也至关重要。
而发色的选择与肤色的搭配是离不开的。
黑色的头发适合任何肤色的人，显得自然大方。
而比较亮色的发色适合那些肤色白皙或自然肤色的人，比如说红色。
最后，形象设计中色彩的搭配是很重要的，而生活中有无数的颜色，要找到适合自己的搭配方式实非易事。
所以在色彩搭配上，我们通常使用四季色彩理论来作为分析个人色彩的重要理论，它们分别是：春季型人、夏季型人、秋季型人和冬季型人。
不同季型的人适合不同的服装色彩：春季型人往往有着透明的皮肤，明亮的肤色和发色，给人以年轻活泼的感觉，故春季型人的服装基调属于暖色系中的明亮色调，黄绿色、杏色、浅水蓝色等都可突出其轻盈朝气的魅力；夏季型人肤色深浅度大体为中间色或暗色，故他们适合深浅不同的各种粉色、蓝色和紫色，以及有朦胧感的色调，这样显得温柔恬静，但要避免使用色差过大的搭配。
秋冬季型的
人在这里就不一一赘述了。
色彩搭配另一很重要的作用是给人视觉上的错觉，比如胖的人不能够穿横条纹的衣服，不能搭配明亮度很高的色彩。
二、服饰应配合场合的需要。
服饰的搭配还应该考虑各种场合的不同。
不同的场合、不同的身份、不同的职业甚至不同的年龄，服装的搭配都不一样。
我们应该明白，服装不仅是布料、花色和缝线的组合，更是一种社会工具，它能够在无形中协调人际关系，对我们的生活和工作都十分重要。
在工作场合中，员工的形象不仅反映了个人的修养和见识，还体现着这个公司的形象与企业文化。
所以，在这些场合里服饰以黑白色为基调，切忌过于鲜艳、过于暴露、过于杂乱，并且员工服饰必须与公司形象和从事的工作相称，做到男女有别、身份有别、职业有别。
女士一般着裙装，这样保证了气质和风度，但要注意四大禁忌：穿黑色皮裙，光脚，三截腿和裙、鞋、袜不搭配。
在社交场合里，一般不适合过于庄重保守的服装，当然也应该遵循典雅而不过分暴露的原则，其着装基本要求是时尚个性，宜穿礼服、时装或者民族服装。
在休闲场合里，着装不过分强调以美观为主，而是应该考虑到舒适自然、宽松随意，适合的服装有运动装、T恤、牛仔裤等。
当然，在婚礼、葬礼等特别的场合需要引起注意，而且不同的国家也有不同的习俗，这就需要具体问题具体分析了。
三、服饰是展现自我个性的平台。
个性的追求是服饰艺术的最高标准，在考虑了生理对于服饰的要求以外，心理的要求就可以相应的满足了。
美国学者把服装分为反叛型、顺从型、非情绪型、拘谨型、负责型、保护型、支撑型、升华型和自我满足型等七种。
我们不能只遵从同一种模式，那样就丧失了服装的丰富性。
我们可以追求潮流前线，可以追求独特个性，但是这些都建立在美的基础之上。
我认为在个性塑造中，只要是美丽的，就是出色的。
服饰是识别一个人最好的名片，在人与人相接触的时候，服饰成为了一种社交方式，一座沟通的的桥梁。
我们不需要盲目的追求名牌，只要适合自己，就能够展现自己独特的魅力和风格。
总之，最好的服装是适合自己的，最好的服装是带有个人烙印的。