郭沫若历史话剧艺术简介

白话写史剧中华第一
人
——郭沫若历史话剧艺术简介
王太学
写历史话剧，是作为文学家、剧作家的郭沫若在文学艺术方面的突出成就。

他从1920年起至1960年的四十年间，以旷代罕见的才华和火样的激情，在史剧创作上纵横驰骋，取得了累累硕果，共创作剧本18部，其中史剧为17部，现代剧1部（《甘愿做炮灰》）。

他的剧作具有高度的创造性和独特的艺术风格，在广大民众中产生了强烈的反响，为史剧创作开辟了广阔的天地，是用白话写史剧的奠基人。

他的剧作经验，对以后乃至今天历史题材影视作品的创作同样产生着巨大的影响。

一、以古喻今、借古讽今，用史剧形式为现实生活服务，配合和推动社会的伟大变革。

1、五四时期，用史剧形式鼓动人们摆脱封建礼教的束缚，追求民主与自由。

这个时期的史剧为三个叛逆的女性，即《卓文君》、《王昭君》、《聂（yíng）》，剧中的三位女性都聪明、美丽、大胆、机智，热爱自由、蔑视权贵，敢于反抗。

①《卓文君》，（1923年2月），写西汉时年青寡妇卓文君私奔司马相如的故事。

卓父为四川巨富卓王孙。

文君婚后早寡，父逼其守节，她却跟穷困潦倒的书生司马相如私奔。

父与公爹追上她，她坚决反抗，获得了自由。

②《王昭君》（1923年7月），郭沫若笔下的王昭君，一反旧意，成为反抗封建最高统治者及奸臣、走狗的女英雄，她甘愿下嫁匈奴，就是向汉元帝挑战，她的反抗是大胆的。

③《聂》（1925年6月），写聂、聂政为国锄奸的故事。

战国时韩国的民女聂机智、勇敢、果断有崇高的志气和丰富的感情，她女扮男装，追随弟弟聂政除奸，自己也献出了生命。

郭沫若用此剧歌颂了为民请命的献身精神，对鼓舞人民向半封建、半殖民地的黑暗统治作坚决的斗争，起到了积极的作用。

2、抗战时期，郭沫若用史剧教育人民，不屈不挠地反对分裂，反抗国民党反动统治为真理斗争到尽头。

这时期郭沫若共写了6部史剧，6剧朝代不同，主题都是爱国、统一、自由、光明，歌颂为正义献身的光辉形象，对独裁、卖国的丑类给予无情的揭露和鞭笞。

他用史剧向国民党反动派作坚决地斗争，立了大功。

这6部史剧是：
①《棠棣之花》（1941年），写聂政为国锄奸，刺杀了韩哀侯及丞相侠累，姐姐聂继承弟弟遗志，继续斗争，直至最后献身，该剧的主题是反分裂。

②《屈原》（1942年1月），反对投降，反对分裂，代表了中国人民的愤怒吼声，是对反动派的控诉。

③《虎符》（1942年），写魏国的信陵君智窃虎符调兵退秦救赵救魏，却被魏安厘王杀害。

郭以此剧为皖南事变被伏击的新四军鸣不平，歌颂了正义，引起了人民对国民党反动派的憎恨。

④《高渐离》（1942年6月）。

写志士荆轲的朋友高渐离继承荆轲意志，欲刺杀秦始皇未果被杀的故事，歌颂了“杀身成仁，舍生取义的英雄气概”，郭沫若借写秦始皇的暴虐来影射蒋介石的反动统治。

⑤《孔雀胆》（1942年春），写元朝时云南大理总管段功和梁王女儿阿盖的爱情故事，歌颂了善良、公心、统一，反对分裂，无原则的妥协，使人民认识到只有国共合作，并肩抗战，才能夺取抗战的胜利。

⑥《南冠草》（1943年），写南明少年诗人夏完淳抗清殉国的故事。

郭沫若以此剧颂英雄，斥国贼，声讨民族败类的卖国罪行。

3、建国后，为了促进社会主义建设，郭沫若又意气风发、奋笔创作了《蔡文姬》、《武则天》，轰动了文坛，得到了广大人民的褒赏。

两剧都是歌颂历史上贤明的封建政治家，促进社会发展的历史功绩，反映历史发展的某些规律，使人们得以借鉴，爱到启发、鼓舞，从而丰富我们发展的经验和智慧。

①《蔡文姬》（1959年2月）郭沫若写此剧，主要是替曹操翻案，他说：“蔡文姬就是我，是照着我写的”。

他认为《胡笳十八拍》的作者就是蔡文姬。

此剧歌颂了曹操在中华民族团结发展的文化建设方面的历史贡献。

在剧中郭沫若强调了民族不分大小，都要互相尊重，不能以强凌弱。

剧中的蔡文姬被刻画得既是感情丰富的慈母，又是才华横溢的诗人，也是见义勇为的英雄，她既饱含深情，又无比坚强。

②《武则天》（1960年1月），郭沫若在此剧中为武则天翻了案，歌颂她按照人定胜天的精神励精图治，削平叛乱，打击豪门，重用人才，使国家富裕，推动历史前进的功绩。

而过去的文艺作品一直把她写成一个淫
荡逾闲，嗜杀成性的女独裁者。

实际上，武则天当政50年，生产发展、土地扩大、疆域拓展、文化提高，“贞观之治”的局面得到巩固、继承和延续，她为“开元盛世”
奠定了基础。

两剧在艺术和科学的结合上，即艺术真实和历史真实的结合上，作出了新的探索，达到了新的高度。

二、郭沫若著史剧的卓越的艺术成就
郭沫若早期的史剧充满激情，富于反封建的战斗精神，但艺术上尚不十分成熟。

抗战时的史剧思想内容丰富而深刻，艺术上无比卓越，堪称我国现代艺术园地的奇葩，其成就体现在：
1、以强烈的爱憎，炽热的激情，塑出一系列性格鲜明的历史人物形象。

剧中无论正反人物其性格都很突出，如屈原凌厉、刚烈；信陵君坚毅、沉着、智勇双全。

高渐离因出身卑微，故性格坚韧，能忍辱负重；而夏完淳有才华、富勇气、持大节；段功忠勇、耿介、憨厚，但
易妥协。

郭沫若在剧中对古代女性形象的刻画也极为生动，她们都美丽、聪明、勇敢、富于智慧。

2、郭沫若的史剧善于高度概括历史生活，深入开掘巨大而尖锐的历史矛盾，构成雄伟的结构，紧张的情节和波澜壮阔、奔腾起伏、惊心动魄的气势，真正作到“情节曲折而近情理”、“刺激猛烈而有根有源”。

《屈原》把屈原一生充满错综复杂的矛盾，概括在一天之内，集中加以表现。

从清晨的吟《桔颂》抒怀，接着入宫被诬，痛斥南后，佩剑出游，怒斥张仪，到受囚禁，颂雷电，祭婵娟，走汉北……，环环紧扣，奇峰突起、腾挪跌宕，真是别具匠心，引人入胜。

该剧在重庆连演17天21场，场场爆满，后被国民党政府禁演。

3、郭沫若的史剧充满着浓烈的诗意和优美的抒情，犹如宛转激越的抒情诗。

雨果说：“戏剧就是完整的诗”。

但真正做到这一点是极难的。

作为诗人的郭老，他不但把一部部的史剧按诗的结构和意境来设计，更为剧中人创作了许多诗歌，甚至连对白、独白都是诗样的语言。

如《棠棣之花》中聂为
弟弟聂政送行时唱的歌，盲叟的行吟诗，酒家女春姑的歌；《屈原》中钓者的歌；《虎符》中大梁民众送信陵君的颂歌；《南冠草》中夏完淳所赋的诗都词优意美，使人悦耳赏心。

尤其《屈原》中的大段独白《雷电颂》更是气势磅礴、震撼人心，成为不朽的名篇。

尽管郭的史剧获得了极大的成功，但仍有不足，一是有的人物塑造有现代人之谦；二是曹操赎回蔡文姬的动机是出于友情和为了发展文化也有些牵强。

2007年9月10日。