摄影构图教案
初中摄影构图知识教案
初中摄影构图知识教案教学目标：1. 让学生了解摄影构图的概念、目的和原则。
2. 让学生熟悉拍摄角度的变化以及带来的画面和视觉效果的变化。
3. 培养学生利用经典构图方法良好地揭示和表现主题内容，增加画面的视觉信息量。
教学重点：1. 摄影构图的概念、目的和原则。
2. 拍摄角度的变化和视觉效果。
3. 经典构图方法的运用。
教学难点：1. 摄影构图的概念和原则。
2. 拍摄角度的变化和视觉效果的运用。
教学准备：1. 设备：电脑、投影仪、照相机。
2. 材料：摄影作品、图片、视频。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生展示一些摄影作品，让学生观察并说出它们的特点。
2. 引导学生思考摄影构图的重要性。
二、教学理论（15分钟）1. 讲解摄影构图的概念、目的和原则。
2. 讲解拍摄角度的变化和带来的视觉效果。
3. 讲解如何利用经典构图方法表现主题内容。
三、实例分析（20分钟）1. 分析一些经典的摄影作品，让学生了解经典构图方法的运用。
2. 让学生分组讨论，每组选择一幅摄影作品，分析其构图方法和使用原则。
四、实践操作（20分钟）1. 让学生拿出自己的照相机，进行实际操作，尝试不同的构图方法。
2. 引导学生注意拍摄角度的变化和视觉效果的运用。
五、总结（5分钟）1. 让学生分享自己在实践操作中的体会和收获。
2. 总结摄影构图的重要性，以及如何运用构图方法提高摄影作品的效果。
教学反思：本节课通过展示摄影作品，让学生了解摄影构图的概念、目的和原则，以及拍摄角度的变化和视觉效果的运用。
在实例分析和实践操作环节，学生能够积极参与，主动思考，通过实际操作掌握了经典构图方法的应用。
但在教学过程中，需要注意引导学生深入理解构图原则，提高他们对摄影作品的欣赏能力和创作能力。
此外，可以增加一些摄影作品的欣赏和分析，让学生更加全面地了解摄影构图的运用。
《摄影构图教案》课件
《摄影构图教案》PPT课件一、教案简介1. 目标：使学生了解和掌握摄影构图的基本原则和方法，提高摄影作品的审美水平。
2. 对象：摄影爱好者、初学者。
3. 课时：50分钟二、教学内容1. 摄影构图的概念与重要性2. 摄影构图的基本原则a. 规则三分法b. 视觉中心c. 对比与和谐3. 摄影构图的要素a. 线条b. 形状c. 色彩d. 质感e. 光影4. 摄影构图的技巧a. 拍摄角度b. 镜头运用c. 场景布局d. 画面动静结合三、教学过程1. 导入：展示优秀摄影作品，引导学生关注构图在摄影中的重要性。
2. 新课导入：讲解摄影构图的概念与重要性。
3. 理论知识讲解：分别讲解摄影构图的基本原则和要素。
4. 实例分析：分析经典摄影作品，解析其构图技巧。
5. 实践操作：引导学生运用所学构图技巧进行拍摄实践。
四、教学方法1. 讲授法：讲解摄影构图的理论知识。
2. 案例分析法：分析经典摄影作品，提高学生的审美鉴赏能力。
3. 实践操作法：引导学生进行拍摄实践，巩固所学知识。
五、教学评价1. 课堂互动：检查学生对摄影构图知识的掌握程度。
2. 实践作品：评价学生在实践操作中运用构图技巧的能力。
3. 课后作业：布置相关摄影构图练习，要求学生在课后进行拍摄并提交。
六、教学内容（续）5. 摄影构图的实战技巧a. 人物摄影构图b. 风景摄影构图c. 物体摄影构图d. 夜间摄影构图e. 动态摄影构图七、教学过程（续）6. 实例分析：针对不同题材的摄影作品，分析其构图技巧。
7. 实践操作：学生分组进行不同题材的摄影实践，运用所学构图技巧。
八、教学内容（续）6. 摄影构图的创新与突破a. 打破规则：合理运用不规则构图b. 特殊视角：尝试新颖的拍摄角度c. 创意构图：运用想象力创造独特画面九、教学过程（续）9. 创意启发：分享摄影构图的创意案例，激发学生的创新思维。
10. 实践操作：学生进行创意摄影实践，尝试打破常规的构图方法。
13. 作业布置：要求学生课后继续拍摄实践，不断提高摄影构图水平。
摄影构图教案教学方法
摄影构图教案教学方法一、教学内容本节课的教学内容选自《摄影艺术》教材第四章“摄影构图技巧”部分，详细内容包括：摄影构图的基本原则、构图元素的运用、拍摄角度与视角选择、画面平衡与动感表现。
二、教学目标1. 让学生掌握摄影构图的基本原则，提高学生的摄影审美水平。
2. 使学生能够灵活运用构图元素，创作出具有表现力的摄影作品。
3. 培养学生从不同角度观察事物的能力，提高摄影创作的创意思维。
三、教学难点与重点重点：摄影构图的基本原则、构图元素的运用、拍摄角度与视角选择。
难点：如何将构图原则与元素运用到实际拍摄中，实现画面的平衡与动感表现。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、投影仪、示例图片。
五、教学过程1. 导入：展示一组优秀摄影作品，引导学生从构图角度欣赏和分析，引出本节课的主题——摄影构图。
2. 讲解：讲解摄影构图的基本原则（如对称、重复、对比等），结合示例图片进行分析。
3. 实践：学生分组进行拍摄实践，要求运用所学构图原则进行创作。
4. 交流：学生展示自己的作品，大家共同讨论、分析、评价。
5. 示例讲解：针对学生作品中存在的问题，进行有针对性的讲解与指导。
6. 随堂练习：布置构图相关的练习题目，要求学生在规定时间内完成，巩固所学知识。
六、板书设计1. 摄影构图的基本原则对称重复对比引导线三分法2. 构图元素的运用线条形状色彩质感空间七、作业设计1. 作业题目：以“校园风光”为主题，运用摄影构图技巧进行创作，拍摄一组照片。
2. 答案：要求作品具有明显的构图特点，如对称、重复、对比等，能够展现出校园的美。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后阅读摄影构图相关的书籍，提高自己的摄影水平。
同时，关注国内外优秀摄影师的作品，学习借鉴他们的构图技巧，提升自己的审美观念和创作能力。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的明确；2. 实践环节的组织与指导；3. 示例讲解的针对性；4. 作业设计的实施与评价；5. 课后反思与拓展延伸的落实。
小学美术《摄影构图》教案
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调黄金分割法、对角线法等构图方法。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与摄影构图相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的拍摄实验。这个实验将演示摄影构图的基本原理。
（2）摄影构图的技巧：如何运用前景、背景、留白等手法提高照片的层次感和表现力。
-前景：运用前景元素引导观者的视线，增强照片的深度。
-背景：选择简洁的背景，突出主题，避免杂乱无章。
-留白：适当留白，使画面更有呼吸感，给观者留下想象空间。
2.教学难点
（1）黄金分割法的实际应用：学生在理解黄金分割法的基础上，如何将其应用到实际拍摄中，使画面更具美感。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了摄影构图的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对摄影构图的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
此外，实践活动中的拍摄实验，让学生们亲身体验了摄影构图的魅力。他们通过实际操作，对构图方法有了更深刻的认识。但在实验过程中，我也观察到部分学生操作相机不够熟练，影响了拍摄效果。因此，我打算在接下来的课程中，加入一些关于相机操作技巧的讲解，帮助学生更好地运用构图方法。
《摄影构图教案》课件
《摄影构图教案》课件第一章：摄影构图概述1.1 摄影构图的定义解释摄影构图的概念，强调其在摄影艺术中的重要性。
强调构图是摄影创作的基础，对于作品的表现力有重要影响。
1.2 摄影构图的目的探讨构图在摄影中的作用，如引导观众的视线、创造平衡和对比等。
分析优秀的构图能够增强照片的视觉吸引力，提升作品的艺术价值。
第二章：摄影构图的基本原则2.1 规则三分法介绍规则三分法在摄影构图中的应用，如将画面分为三等分网格。
强调通过规则三分法可以创造出平衡和视觉焦点。
2.2 对比与平衡讲解对比与平衡在构图中的重要性，如明暗对比、色彩对比等。
分析如何通过对比与平衡来增强照片的视觉冲击力。
第三章：摄影构图中的线条与形状3.1 线条的运用介绍线条在构图中的作用，如引导观众的视线、创造动态感等。
分析如何利用线条来构建有趣的构图。
3.2 形状的识别与运用讲解形状在构图中的重要性，如识别和利用不同形状来创造视觉焦点。
强调通过形状的运用可以增强照片的立体感和视觉吸引力。
第四章：摄影构图中的光影与色彩4.1 光影的运用介绍光影在构图中的作用，如塑造立体感、增强氛围等。
分析如何利用光影来创造出有趣和动态的构图。
4.2 色彩的运用讲解色彩在构图中的重要性，如情感表达、创造氛围等。
强调通过色彩的运用可以提升照片的视觉冲击力和艺术效果。
第五章：摄影构图的实践与应用5.1 构图实践技巧提供一些构图实践技巧，如观察角度、拍摄位置的选择等。
强调实践的重要性，通过实际拍摄来提升构图能力。
5.2 构图应用案例分析分析一些经典的摄影作品，探讨其构图的优点和效果。
鼓励学生通过分析和模仿经典构图，提升自己的摄影创作水平。
第六章：摄影构图中的视觉元素6.1 点、线、面的构成讲解点、线、面在摄影构图中的作用和表现力。
分析如何通过点、线、面的组合来创造出有趣和动态的构图。
6.2 摄影构图中的空间感介绍空间感在构图中的重要性，如营造深远感、层次感等。
强调通过调整拍摄角度和距离来表现空间感。
《摄影构图1》教案、教学设计
《摄影构图1》教案、教学设计一、教学内容本节课的教学内容来自《摄影构图1》教材，主要涵盖摄影构图的基本原则和技巧。
具体内容包括：构图的定义和重要性，摄影构图的基本原则（如平衡、对比、重复、对角线等），以及如何运用这些原则来创作出有趣且美观的摄影作品。
二、教学目标1. 让学生了解摄影构图的定义和重要性，理解构图对摄影作品的影响。
2. 让学生掌握摄影构图的基本原则，并能够灵活运用到实际拍摄中。
3. 培养学生的审美能力和创造力，通过构图技巧的运用，创作出具有个人风格的照片。
三、教学难点与重点重点：摄影构图的基本原则和技巧。
难点：如何灵活运用构图原则，创作出具有个人风格的照片。
四、教具与学具准备教具：投影仪、幻灯片、教学PPT、摄影作品示例。
学具：学生相机或手机、摄影构图手册、笔记本。
五、教学过程1. 引入：通过展示一些优秀的摄影作品，让学生初步感受构图的魅力，引发学生对摄影构图的兴趣。
2. 讲解：介绍摄影构图的定义和重要性，讲解摄影构图的基本原则（如平衡、对比、重复、对角线等），并通过示例照片进行详细解释。
3. 实践：学生分组进行拍摄实践，尝试运用所学的构图原则，教师在旁边进行指导和反馈。
六、板书设计摄影构图基本原则：平衡对比重复对角线七、作业设计1. 拍摄一组照片，运用至少三种构图原则，并附上简短的说明，阐述构图对照片效果的影响。
答案：例如，拍摄一组照片，运用了平衡、对比和重复构图原则。
在第一张照片中，通过将主体放在画面中心，并与周围的环境元素形成对比，达到了平衡的效果。
在第二张照片中，通过将被摄对象与背景形成对比，突出了主体。
在第三张照片中，通过重复使用相同的元素，创造了一种节奏感。
2. 写一篇短文，谈谈自己对摄影构图的理解和运用经验。
答案：例如，摄影构图是摄影中非常重要的一部分，它能够影响到照片的视觉效果和表达意图。
在我的拍摄实践中，我尝试运用了不同的构图原则，如平衡、对比和重复。
我发现，平衡构图可以使画面更加稳定和和谐，对比构图可以突出主体和增强视觉效果，重复构图可以创造节奏感和统一感。
[理学]《摄影构图》教案
![[理学]《摄影构图》教案](https://img.taocdn.com/s3/m/a5b7552bf342336c1eb91a37f111f18583d00ca6.png)
理学《摄影构图》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影构图的基本概念和原则。
2. 培养学生运用摄影构图技巧，创作出具有审美价值的作品。
3. 提高学生对摄影艺术的欣赏能力和创作能力。
二、教学内容1. 摄影构图的基本概念摄影构图的定义摄影构图与绘画构图的异同2. 摄影构图的原则对比原则平衡原则简洁原则引导原则3. 摄影构图的要素线条形状色彩质感4. 摄影构图的技巧视角选择前景与背景的运用构图中的光影处理画面节奏与层次5. 摄影构图在实际创作中的应用风光摄影人像摄影纪实摄影抽象摄影三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影构图的基本概念、原则和技巧。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析其构图特点。
3. 实践法：学生动手拍摄，实践构图技巧。
4. 互动法：学生之间交流拍摄心得，教师点评指导。
四、教学准备1. 教学PPT：包含摄影构图的基本概念、原则、技巧及优秀作品分析。
2. 摄影器材：相机、镜头、三脚架等。
3. 拍摄场地：户外风景、室内环境等。
4. 评价标准：摄影构图评价表。
五、教学过程1. 导入：介绍摄影构图的基本概念，引发学生兴趣。
2. 讲解：讲解摄影构图的原则、要素和技巧。
3. 演示：展示优秀摄影作品，分析其构图特点。
4. 实践：学生分组进行拍摄实践，运用所学构图技巧。
5. 交流：学生之间分享拍摄心得，教师点评指导。
6. 总结：回顾本节课所学内容，强调摄影构图的重要性。
7. 作业：布置课后拍摄作业，要求运用所学构图技巧。
六、教学评价1. 学生拍摄作品的构图水平：通过作业批改，评价学生在实际拍摄中运用构图技巧的能力。
2. 学生拍摄作品的创意水平：评价学生在构图方面的创新和独特见解。
3. 学生参与度：观察学生在课堂上的参与情况，包括提问、讨论等。
4. 学生自我评价：要求学生在课后提交拍摄心得，自我评价构图技巧的掌握程度。
七、教学拓展1. 组织摄影展览：将学生的优秀作品进行展示，提高学生的作品欣赏价值。
2. 邀请专业摄影师讲座：邀请具有丰富经验的摄影师分享摄影构图心得，拓宽学生视野。
摄影构图》教案、教学设计
摄影构图》教案、教学设计
第三部分：实践探究（15分钟）
学生分组进行构图实践探究，每组选择一张图片，采用不同的构图方法进行拍摄，并进行比较和讨论。
教师可以提供一些提示和指导，引导学生们发掘不同构图方法的特点和优劣，培养学生们的分析问题和解决问题的能力。
第四部分：展示交流（8分钟）
每组学生展示他们拍摄的照片，并分享他们的构图思路和感受。
其他学生可以提出问题和建议，进行交流和互动。
第五部分：小结拓展（5分钟）
教师进行总结，强调本节课的重点和难点，提出一些拓展性的问题和思考，鼓励学生们进一步探究和实践。
同时，教师还可以布置一些拍摄作业，让学生们在实践中巩固所学的知识和技能。
提问学生：“你们今天学到了什么？”“你们对摄影有了哪些新的认识和体验？”教师将学生的回答进行总结，强调摄影作品的构图对于作品质量的影响，鼓励学生们在日常生活中多加观察、尝试、练，提高自己的摄影技能和审美水平。
同时，
教师也可以介绍一些著名的摄影师和他们的作品，拓展学生的视野和知识面。
《摄影构图1》教案、教学设计
《摄影构图1》教案、教学设计教案设计：一、教学内容本节课的教学内容主要包括摄影构图的基本原则、摄影视角与构图的关系、摄影中的线条、形状、色彩等元素在构图中的作用，以及如何运用这些元素创作出具有视觉冲击力的摄影作品。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握摄影构图的基本原则和技巧。
2. 培养学生对摄影艺术的审美鉴赏能力。
3. 提高学生运用摄影语言表达自己观点和情感的能力。
三、教学难点与重点重点：摄影构图的基本原则和技巧。
难点：如何将这些原则和技巧运用到实际拍摄中，创作出有创意的摄影作品。
四、教具与学具准备教具：投影仪、幻灯片、摄影作品集。
学具：笔记本、相机（如果有条件的话）。
五、教学过程1. 导入：通过展示一些著名的摄影作品，让学生初步感受摄影构图的魅力，引发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解摄影构图的基本原则，如：对称、平衡、对比、节奏等，并通过幻灯片展示实例。
3. 示范：教师示范如何运用构图原则拍摄照片，并解释在拍摄过程中如何做出构图决策。
4. 练习：学生分组进行拍摄练习，尝试运用所学的构图原则。
5. 讨论：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予指导和建议。
六、板书设计摄影构图基本原则：1. 对称2. 平衡3. 对比4. 节奏七、作业设计1. 作业题目：运用所学的构图原则，拍摄一组照片，并写出拍摄心得。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生掌握了摄影构图的基本原则，能够在实际拍摄中运用所学知识，提高了摄影技能。
但在实践中，部分学生对构图原则的应用还不够灵活，需要在今后的教学中加以引导和培养。
拓展延伸：学生可以利用课余时间浏览摄影作品集，学习更多的摄影构图技巧，并尝试运用到自己的拍摄中，不断提高摄影水平。
同时，可以组织学生参加摄影比赛或展览，锻炼学生的摄影能力，提升审美水平。
《图片摄影构图》教学教案设计
《图片摄影构图》教学教案设计一、教学内容本节课选自《摄影艺术与技术》教材第四章《构图的艺术》，内容包括：构图的基本原则、构图中的线条与形状、构图中的色彩搭配、常见的构图方法及其在实际拍摄中的应用。
二、教学目标1. 让学生掌握构图的基本原则，如对称、平衡、对比等，并能灵活运用到实际拍摄中。
2. 培养学生运用线条、形状和色彩进行构图的能力，提高摄影作品的艺术表现力。
3. 使学生了解并掌握常见的构图方法，如三分法、对角线法、框架法等，丰富拍摄手段。
三、教学难点与重点教学难点：构图方法的灵活运用及构图中的色彩搭配。
教学重点：构图的基本原则、线条与形状在构图中的应用。
四、教具与学具准备教具：投影仪、电脑、摄影作品示例。
学具：相机、画纸、彩笔。
五、教学过程1. 导入：展示一组具有优秀构图的摄影作品，引导学生观察并思考这些作品中的共同特点，激发学生对构图的学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 介绍构图的基本原则，如对称、平衡、对比等，结合示例作品进行分析。
b. 讲解线条、形状和色彩在构图中的作用，引导学生运用这些元素提高作品的艺术表现力。
c. 介绍常见的构图方法，如三分法、对角线法、框架法等，并通过示例作品进行讲解。
3. 实践操作：a. 学生分组进行拍摄练习，要求运用所学的构图原则和方法，拍摄具有美感的作品。
b. 教师巡回指导，针对学生拍摄过程中遇到的问题进行解答和指导。
4. 作品展示与评价：a. 学生展示自己的作品，分享拍摄心得。
六、板书设计1. 构图的基本原则对称平衡对比2. 构图中的线条、形状与色彩线条与形状的运用色彩搭配3. 常见的构图方法三分法对角线法框架法七、作业设计1. 作业题目：拍摄一组具有优秀构图的摄影作品，至少包含三种不同的构图方法。
2. 答案：学生需提交拍摄的作品，并在作品下方简要描述所运用的构图方法。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后多观察生活中的美，尝试运用所学构图方法进行拍摄，提高摄影技能。
拍摄构图技巧课程设计
拍摄构图技巧课程设计一、教学目标本课程旨在通过学习拍摄构图技巧，使学生掌握基本的摄影构图原理和方法，提高他们的摄影创作能力。
具体目标如下：1.了解摄影构图的基本原则，如画面的平衡、对比、节奏等。
2.掌握摄影构图的基本技巧，如透视、角度、光影等。
3.熟悉摄影构图的不同风格，如纪实、艺术、创意等。
4.能够运用构图原则和技巧进行摄影创作。
5.能够分析并改进摄影作品的构图。
6.能够独立完成摄影构图的创意设计。
情感态度价值观目标：1.培养学生的审美意识和艺术感知能力。
2.培养学生对摄影艺术的热爱和创作热情。
3.培养学生的创新思维和团队合作精神。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个部分：1.摄影构图的基本原则：介绍画面的平衡、对比、节奏等构图原则。
2.摄影构图的基本技巧：讲解透视、角度、光影等构图技巧。
3.摄影构图的不同风格：介绍纪实、艺术、创意等构图风格的特点和应用。
4.摄影构图的实际操作：通过案例分析和实践操作，让学生掌握构图技巧的应用。
三、教学方法为了提高学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多种教学方法，如讲授法、讨论法、案例分析法、实验法等。
1.讲授法：通过讲解摄影构图的基本原则和技巧，让学生掌握理论知识。
2.讨论法：通过小组讨论和分享，培养学生的合作精神和批判性思维。
3.案例分析法：通过分析经典摄影作品，让学生理解构图原则和技巧的应用。
4.实验法：通过实践操作和创作，培养学生的实际操作能力和创新思维。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验，我们将选择和准备以下教学资源：1.教材：选择适合学生水平的摄影构图教材，提供系统的理论知识。
2.参考书：提供相关的摄影构图参考书籍，供学生进一步学习和拓展。
3.多媒体资料：利用图片、视频等多媒体资料，直观地展示摄影构图的实例和技巧。
4.实验设备：准备摄影器材和后期编辑软件，让学生能够进行实际操作和创作。
五、教学评估为了全面反映学生的学习成果，本课程将采用多种评估方式，包括平时表现、作业和考试等。
摄像构图知识教案初中
摄像构图知识教案初中教学目标：1. 让学生了解摄影构图的基本概念和原则；2. 培养学生运用构图技巧来创作有趣、美观的摄影作品；3. 提高学生对摄影艺术的审美能力和创造力。
教学内容：1. 摄影构图的概念和作用；2. 摄影构图的基本原则；3. 摄影构图的技巧和应用。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍摄影构图的概念和作用，引导学生认识到构图在摄影中的重要性。
2. 展示一些优秀的摄影作品，让学生感受构图在作品中的作用。
二、基本原则（10分钟）1. 介绍摄影构图的基本原则，包括：对称、平衡、对比、节奏、层次、透视等。
2. 通过示例图片，讲解各个原则在实际摄影中的应用。
三、构图技巧（10分钟）1. 介绍摄影构图的技巧，包括：拍摄角度、镜头运用、色彩搭配、光影运用等。
2. 通过示例图片，讲解各个技巧在实际摄影中的应用。
四、实践操作（10分钟）1. 让学生分组进行摄影实践，运用所学的构图原则和技巧进行拍摄。
2. 教师巡回指导，给予学生适当的建议和帮助。
五、作品展示与评价（5分钟）1. 让学生展示自己的摄影作品，进行互相评价和交流。
2. 教师对学生的作品进行总结性评价，给出改进意见。
六、总结与拓展（5分钟）1. 对本节课的摄影构图知识进行总结，强调重点内容。
2. 鼓励学生在课后继续进行摄影实践，探索更多的构图技巧，提高自己的摄影水平。
教学评价：1. 学生对摄影构图的概念和作用的掌握程度；2. 学生对摄影构图基本原则和技巧的运用能力；3. 学生对摄影作品的创作能力和审美水平。
教学资源：1. 摄影作品示例；2. 摄影器材（相机、镜头等）；3. 摄影构图相关教材或参考资料。
教学建议：1. 在教学中，注重理论与实践相结合，让学生在实际拍摄中掌握构图技巧；2. 鼓励学生多欣赏优秀的摄影作品，提高自己的审美能力；3. 教师在实践操作环节中，要注重个体差异，给予每个学生适当的指导和支持。
摄影构图的教案.
摄影构图的教案.一、教学内容本节课的教学内容选自《摄影艺术基础》第四章“摄影构图”，具体包括：摄影构图的基本原则、构图元素的处理、拍摄角度与视角选择、画面平衡与动感创造等。
二、教学目标1. 理解并掌握摄影构图的基本原则，提高学生的摄影作品审美水平。
2. 学会运用构图元素处理画面，培养学生的创意表达能力。
3. 掌握拍摄角度与视角选择的方法，提升学生的画面表现力。
三、教学难点与重点教学难点：构图元素的处理、画面平衡与动感创造。
教学重点：摄影构图的基本原则、拍摄角度与视角选择。
四、教具与学具准备教师准备：教学PPT、摄影作品案例、相机等。
五、教学过程1. 导入：展示一组摄影作品，引导学生关注构图对画面美感的影响，激发学生学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 摄影构图的基本原则：简洁、对称、三分法、黄金分割等。
b. 构图元素的处理：主体、陪体、背景、前景等。
c. 拍摄角度与视角选择：平视、俯视、仰视、正面、侧面等。
d. 画面平衡与动感创造：静态平衡、动态平衡、空间引导等。
3. 实践操作：a. 学生分组，每组选择一个拍摄主题，讨论并设计拍摄方案。
b. 学生根据所学知识，运用构图原则和拍摄技巧进行拍摄实践。
c. 教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 作品展示与评价：a. 学生展示拍摄作品，分享创作心得。
b. 教师与学生共同评价作品，提出改进建议。
六、板书设计1. 摄影构图的基本原则2. 构图元素的处理3. 拍摄角度与视角选择4. 画面平衡与动感创造七、作业设计1. 作业题目：以“校园风光”为主题，运用所学构图知识和拍摄技巧，拍摄一组照片。
2. 答案要求：作品具有主题性、创意性，构图合理，画面美观。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对摄影构图知识的掌握程度，以及实践操作中的问题。
2. 拓展延伸：推荐学生阅读《摄影构图与设计》等相关书籍，提高摄影构图水平。
组织学生参加摄影比赛，锻炼实际操作能力。
重点和难点解析1. 构图元素的处理2. 拍摄角度与视角选择3. 画面平衡与动感创造4. 实践操作中的指导与评价一、构图元素的处理摄影构图元素包括主体、陪体、背景和前景。
摄影构图教案
环节
时间
操作步骤及关键
方法
手段
项目教学中的关键点
任务:
拍摄校园环境, 拍摄一组作品。
具体要求:
（1）改变平角度拍摄, 改变正常视角拍摄；
（2）追求“既在情理之中, 又在意料之外”的视觉效果；
（3）避免单纯追求画面怪异, 忽视主题、形式美感。
（3）避免单纯追求画面怪异，忽视主题、形式美感。
对照是指景物的形体、影调、线条不应太单一,而应具有多样性,有互相的对照和衬托作用。应利用好虚实、大小、形状、硬度、质感、色彩的对比来加强对景物的表现,同时又在各种对比间互相照应。
均衡与对照示意
构图是表现摄影作品内容的重要因素,作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式,它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美。
（2）教学分析：本次课的目的是让学生学会使用照相机进行构图, 提升摄影的技巧, 为日后学习其他摄影技巧奠定基础。
（3）重要的实际训练目的：熟练的掌握使用照相机, 能够在短时间内学会并拍摄一张手动档拍摄的照片。
（3）重要的实际训练目的: 熟练的掌握使用照相机，能够在短时间内学会并拍摄一张手动档拍摄的照片。
摄影基础课题教案
班级: 时间: 编号:
课题
名称
章节: 第6章摄影构图
教研组长
审批
签字：
时间：
教学
目标
（1）技术理论知识:
掌握摄影构图概念、目的和原则；熟悉拍摄角度的变化, 带来的一系列画面和视觉效果的变化, 以及这种变化给观众视觉心理带来的影响；
学会利用经典构图方法, 良好地揭示和表现主题内容, 增加画面的视觉信息量。
通过对比色强化主体
《摄影构图1》教案、教学设计
《摄影构图1》教案、教学设计一、教学内容本节课选自《摄影艺术教程》第二章，详细内容包括：摄影构图的基本原则、构图元素的运用、拍摄角度与视角选择、画面的平衡与节奏。
二、教学目标1. 理解并掌握摄影构图的基本原则，能够灵活运用到实际拍摄中。
2. 学会运用构图元素，提高画面美感。
3. 能够根据拍摄主题选择合适的拍摄角度和视角。
三、教学难点与重点难点：拍摄角度与视角的选择，画面的平衡与节奏。
重点：摄影构图的基本原则，构图元素的运用。
四、教具与学具准备教具：投影仪、电脑、摄影作品示例。
学具：相机、笔记本、画纸、画笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（10分钟）展示一组摄影作品，让学生观察并分析其中的构图特点。
引导学生讨论摄影构图在作品中的作用。
2. 理论讲解（15分钟）介绍摄影构图的基本原则，如对称、对比、重复等。
阐述构图元素的运用，如线条、形状、色彩等。
3. 例题讲解（15分钟）以具体作品为例，分析其中的构图技巧。
引导学生学会如何在实际拍摄中运用构图原则和元素。
4. 随堂练习（15分钟）学生分组，用相机拍摄同一主题，尝试运用所学的构图原则和元素。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 课堂小结（10分钟）学生展示作品，分享拍摄心得。
六、板书设计1. 摄影构图的基本原则2. 构图元素的运用3. 拍摄角度与视角选择4. 画面的平衡与节奏七、作业设计1. 作业题目：以“校园风光”为主题，拍摄一组摄影作品，运用所学的构图原则和元素。
2. 答案：学生需在作品中体现出构图原则和元素的运用，如对称、对比、线条等。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握情况，以及教学过程中的不足之处。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后多观察生活中的摄影作品，学会欣赏和分析其中的构图技巧。
同时，推荐相关书籍和网站，供学生深入学习。
重点和难点解析1. 实践情景引入中的学生观察与分析。
2. 理论讲解中的构图原则和元素的运用。
3. 例题讲解中的具体作品分析。
摄影构图教案教学方法
摄影构图教案教学方法一、教学内容本节课选自《摄影艺术与构图》教材第四章“构图原则与实践”，详细内容包括：构图的基本原则，如对称、三分法、黄金分割；构图中的线条、形状和色彩运用；以及构图在摄影作品中的应用实例。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握摄影构图的基本原则及其在实际拍摄中的应用。
2. 培养学生对线条、形状和色彩的敏感度，提高他们在摄影作品中的审美能力。
3. 通过实践操作，使学生能够灵活运用构图技巧，提高摄影作品的艺术表现力。
三、教学难点与重点重点：构图的基本原则及其在实际拍摄中的应用。
难点：如何运用线条、形状和色彩提高摄影作品的艺术表现力。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体投影仪、摄影作品示例。
2. 学具：照相机（手机）、画纸、画笔。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组优秀摄影作品，引导学生关注作品中的构图技巧，激发他们的学习兴趣。
2. 讲解：介绍构图的基本原则，如对称、三分法、黄金分割；讲解线条、形状和色彩在构图中的作用；分析摄影作品中的构图应用实例。
3. 实践操作：学生分组进行拍摄练习，要求运用所学构图原则进行创作。
4. 例题讲解：针对学生在实践中遇到的问题，进行讲解和指导。
5. 随堂练习：学生根据讲解内容，进行构图练习，巩固所学知识。
六、板书设计1. 构图基本原则：对称、三分法、黄金分割2. 线条、形状和色彩在构图中的应用3. 摄影作品构图实例分析七、作业设计1. 作业题目：运用所学构图原则，拍摄一组具有艺术表现力的摄影作品。
2. 答案：学生作品展示，教师进行点评和指导。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生参加摄影比赛，提高他们的实践能力和创作水平；推荐优秀摄影作品欣赏，提升学生的审美素养。
重点和难点解析：1. 教学难点与重点的设定2. 教学过程中的实践操作3. 例题讲解的针对性4. 作业设计的实践性与指导性5. 课后反思及拓展延伸的实际效果详细补充和说明：一、教学难点与重点的设定重点：构图的基本原则及其在实际拍摄中的应用。
拍照构图技巧课程设计
拍照构图技巧课程设计一、教学目标本课程旨在通过学习拍照构图技巧，使学生掌握基本的摄影构图知识，培养学生运用构图技巧来美化拍照的能力。
1.了解摄影构图的基本原则，如主体突出、陪体辅助、画面平衡等。
2.掌握常用的构图技巧，如三分法、对称构图、透视构图等。
3.熟悉构图与画面效果的关系，能够分析不同构图带来的视觉效果。
4.能够运用构图原则和技巧进行拍照实践，提升拍照质量。
5.学会通过调整拍摄位置、角度和镜头焦距等方法来优化构图。
6.能够运用构图知识进行创意拍照，表达个人审美观念。
情感态度价值观目标：1.培养学生对摄影艺术的兴趣和审美情感，提升学生对美的追求和欣赏能力。
2.培养学生勇于尝试和创新的意识，鼓励学生在拍照过程中发挥个性化的构图风格。
3.培养学生团队协作和交流的能力，通过分组合作拍照项目，提升学生的沟通与协作技巧。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括摄影构图的基本原则和技巧，以及实际操作练习。
1.摄影构图的基本原则：介绍主体突出、陪体辅助、画面平衡等构图原则，让学生理解构图对照片效果的影响。
2.构图技巧：讲解三分法、对称构图、透视构图等常用的构图技巧，并通过示例图片进行说明和分析。
3.拍照实践：安排实际操作练习，让学生运用所学的构图知识和技巧进行拍照，培养学生的实际操作能力。
4.创意拍照：鼓励学生发挥个性化的构图风格，进行创意拍照练习，培养学生的创新思维和审美表达能力。
三、教学方法为了激发学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多种教学方法相结合的方式进行教学。
1.讲授法：教师通过讲解和演示，向学生传授构图知识和技巧，引导学生理解和掌握相关概念。
2.案例分析法：通过分析经典和优秀的摄影作品，让学生直观地感受构图的重要性和效果，激发学生的创作灵感。
3.实验法：学生进行实际拍照操作，让学生在实践中运用所学的构图知识和技巧，培养学生的实际操作能力。
4.讨论法：鼓励学生进行分组讨论和交流，分享彼此的拍照作品和构图心得，促进学生之间的互动和合作。
学习摄影构图技巧教案
学习摄影构图技巧教案一、教学目标1、让学生了解摄影构图的基本概念和重要性。
2、使学生掌握常见的摄影构图方法和原则。
3、通过实践练习，提高学生运用构图技巧拍摄出有吸引力作品的能力。
二、教学重难点1、重点理解和掌握黄金分割、对称构图、三分法等常见构图方法。
学会运用线条、形状、色彩等元素进行构图。
2、难点在实际拍摄中灵活运用多种构图方法，创造出有创意和表现力的作品。
培养学生对画面的审美感知和构图意识。
三、教学方法1、讲授法讲解摄影构图的基本概念、原则和方法，让学生有初步的认识。
2、案例分析法展示优秀的摄影作品，分析其构图特点和技巧，帮助学生理解和吸收。
3、实践操作法安排学生进行实地拍摄，在实践中运用所学的构图知识，加深理解和掌握。
4、讨论交流法组织学生交流拍摄经验和体会，共同探讨如何提高构图水平。
四、教学过程1、导入（5 分钟）展示一些构图精美的摄影作品，引发学生的兴趣。
提问学生对这些作品的感受，引导学生思考构图在摄影中的作用。
2、知识讲解（20 分钟）介绍摄影构图的定义和意义：摄影构图是指在拍摄时，通过对画面元素的组织和安排，使画面具有美感、表现力和传达特定的情感或信息。
讲解常见的构图方法和原则：黄金分割构图：将画面按照黄金比例分割，把主体放在分割点或分割线上，使画面更具和谐美感。
对称构图：画面左右或上下对称，给人平衡、稳定的感觉。
三分法构图：将画面横竖均分为三等份，把主体放在四个交点或四条分割线上。
引导线构图：利用画面中的线条引导观众的视线，突出主体。
框架构图：利用窗户、门框等框架元素，将主体框在其中，突出主体并增加画面的层次感。
简洁原则：画面元素应简洁明了，避免过于杂乱。
对比原则：通过色彩、大小、形状等方面的对比，突出主体。
3、案例分析（15 分钟）展示不同构图方法的摄影作品，分析其构图特点和运用的原则。
让学生分组讨论，发表自己对作品构图的理解和感受。
4、实践拍摄（40 分钟）带领学生到校园或周边环境进行实地拍摄，要求学生运用所学的构图方法拍摄不同主题的作品。
《图片摄影构图》教学精品教案设计
《图片摄影构图》教学精品教案设计一、教学内容本节课选自《摄影艺术教程》第四章“摄影构图”，详细内容包括：构图的基本原则、构图的形式美法则、常见构图技巧及其在实践中的应用。
二、教学目标1. 让学生理解并掌握构图的基本原则和形式美法则。
2. 使学生能够运用常见的构图技巧进行拍摄，提高画面美感。
3. 培养学生的审美观和创新能力。
三、教学难点与重点教学难点：构图技巧的灵活运用。
教学重点：构图的基本原则、形式美法则及其在实际拍摄中的应用。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、投影仪、摄影作品实例。
学具：照相机、画纸、画笔。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示一组优秀摄影作品，引导学生关注画面构图，激发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解（15分钟）：介绍构图的基本原则（如平衡、对比、重复等）和形式美法则（如对称、黄金分割等）。
3. 实践案例分析（10分钟）：分析实例，讲解构图技巧在实际拍摄中的应用。
4. 例题讲解（10分钟）：以具体拍摄对象为例，演示如何运用构图技巧进行拍摄。
5. 随堂练习（10分钟）：学生分组，结合所学知识，进行现场拍摄练习。
6. 作业布置（5分钟）：布置课后作业，要求学生运用构图技巧拍摄一组作品。
六、板书设计1. 构图的基本原则：平衡、对比、重复等。
2. 形式美法则：对称、黄金分割等。
3. 常见构图技巧：九宫格、对角线、框架等。
七、作业设计作业题目：运用构图技巧，拍摄一组具有美感的照片。
答案：学生作品，以照片形式提交。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生关注国内外优秀摄影师的作品，学习借鉴其构图技巧，提高自己的摄影水平。
同时，组织学生参加摄影比赛，提高实践能力。
重点和难点解析1. 教学难点：构图技巧的灵活运用。
2. 实践案例分析：如何通过案例让学生更好地理解构图技巧。
3. 例题讲解：如何通过具体拍摄对象进行构图技巧的演示。
4. 作业设计：作业题目的具体要求和答案的评判标准。
《摄影构图教案》课件2
《摄影构图教案》PPT课件一、教案简介1. 课程目的：通过学习摄影构图，让学生了解和掌握摄影构图的基本原则和方法，提高摄影作品的审美价值和艺术表现力。
2. 适用对象：本课程适用于摄影爱好者、摄影师以及美术等相关专业的师生。
3. 课程时长：共计15课时，每课时45分钟。
二、教学内容1. 摄影构图的概念与重要性2. 摄影构图的基本原则a. 突出主题b. 视觉平衡c. 对比与和谐d. 节奏与韵律3. 摄影构图的常用技巧a. 视角选择b. 画面布局c. 线条运用d. 色彩搭配4. 摄影构图实战案例分析5. 摄影构图在实际拍摄中的应用三、教学过程1. 导入：通过展示优秀摄影作品，引发学生对摄影构图的思考，激发学习兴趣。
2. 讲解：详细讲解摄影构图的概念、基本原则和常用技巧。
3. 示范：以实际拍摄案例为例，演示摄影构图在实践中的应用。
4. 练习：学生分组进行摄影实践，尝试运用所学的构图技巧。
5. 点评：教师对学生的摄影作品进行点评，指出优点和不足，引导学生进一步思考和提高。
四、教学评价1. 学生摄影作品的质量：构图合理、富有创意、表现力强。
2. 学生对摄影构图理论的掌握程度：能够熟练运用所学知识进行摄影创作。
3. 学生参与度：积极提问、参与实践、互动交流。
五、教学资源1. 教材：摄影构图相关教材或资料。
2. 设备：相机、三脚架、反光板等摄影器材。
3. 课件：PPT课件，包含文字、图片、案例等。
4. 网络资源：优秀摄影作品、摄影师访谈等。
5. 实践场地：户外或室内摄影场地。
六、教学活动设计1. 第1-2课时：介绍摄影构图的基本概念和原则，让学生了解构图在摄影中的重要性。
2. 第3-4课时：讲解摄影构图的常用技巧，包括视角选择、画面布局、线条运用和色彩搭配。
3. 第5-6课时：通过分析摄影构图实战案例，让学生学会如何在实际拍摄中运用构图技巧。
4. 第7-8课时：进行摄影实践，学生分组拍摄，尝试运用所学的构图技巧。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
全景用于描述事物的全貌，让人产生一种对景物的全面的印象，被表现的景物充满画面。如图6.9所示。
（3）中景
中景拍摄的是人物的半身，其重点表现的是主体本身，在一定意义上说明主体和环境的关系，环境退居次要地位，是对主体的说明和陪衬。
（4）近景
近景的表现对象是主体本身。画面里只有主体本身，没有陪体，也没有前景、背景。其作用是描述和表现主体本身，让人产生对主体的强烈印象。
（5）特写
特写注重表现的是景物的局部和细节，用以细致描绘、刻画被摄对象，从细微处揭示事物的特征。从拍摄距离看，特写是离被摄对象最近距离的拍摄，给观众以逼近的视觉效果。
拍摄方向通常分为正面角度、斜侧角度、侧面角度。反侧角度、背面角度。
（1）正面角度
正面角度是指与被摄对象正面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某对象的正面具有典型性的形象。
（4）反侧角度
反侧角度是指由侧面角度环绕被摄对象向背面角度移动的拍摄位置。它有反常的意识。
（5）背面角度
选择何种拍摄方向，不仅是主要被摄对象的形象有变化，构图的形式有变化，更主要是表现内容也可能有变化，因此考虑拍摄方向的选择，应根据具体的被摄对象和主题表现的要求而变化。
拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。
构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，构图的目的就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术。
如何去评价一幅摄影作品的好坏，每个人都会有自己的评价标准，而这种标准往往有很大的差异。但无论人们的评价标准差异有多大，总会有些评价标准是相同的，这种评价标准往往就是大家取得共识的、规律性的东西。
摄影基础课题教案
班级：时间：编号：
课题
名称
章节：第6章摄影构图
教研组长
审批
签字：
时间：
教学
目标
（1）技术理论知识：
掌握摄影构图概念、目的和原则；熟悉拍摄角度的变化，带来的一系列画面和视觉效果的变化，以及这种变化给观众视觉心理带来的影响；
学会利用经典构图方法，良好地揭示和表现主题内容，增加画面的视觉信息量。
（2）斜侧角度
斜侧角度是指偏离正面角度，或左、或右环绕对象移动到侧面角度之间的拍摄位置。偏离正、侧面角度较小时，往往对正侧面的形象变化不大，可在正、侧角度范围内选择适当的拍摄位置，使之既能表现对象正或侧面的形象特征，且物体形象又有丰富多样的变化，往往能收到形象生动的效果。
（3）侧面角度
一般是指与被摄对象侧面成垂直角度的拍摄位置，主要表现某些对象的侧面具有典型的形象。
横竖画面的对比
突出主体是摄影艺术表现的基本原则之一，也是摄影表现主题的最基本要求。主体是艺术创作中主题思想的体现者，是摄影图片中最主要的新闻信息载体，应在画面中占据突出的地位。
（1）利用画面结构中心的理论，把主体置于画面的视觉中心位置。美国鬼才摄影师理查德·阿威顿拍摄的作品《多维玛与大象》。
（2）利用主体和陪体对比的方法，如形态、大小的对比，动静对比，影调、色彩对比等突出主体，作品《守望》利用大小的对比。
摄影师，李·弗里德兰德的摄影作品《纽约市》，一个男人和一个女人面对面走向对方，他们之间层层叠叠的玻璃和空间不仅象征了性别之间的划分，也象征着阶级之间的划分。你不能确定谁会进来谁将出去，什么在里面什么又在外面；在反光中，你只能看到摄影师自己的影子，与女人的剪影相呼应。你盯着这张照片看的时间越长，它就越发让你感到迷惑，而画面中央的那把锁也就显得越发刺眼，似乎在等待一把钥匙来解开这个谜题。
摄影构图要确立画面的主体，主体既是画面中的形象中心，也是画面的视觉中心。在摄影画面中，主体起着主导作用。主体是内容的中心，也是画面结构的中心。画幅格式的选择和画面空间的分配，以及影调和色调的确定，都要以主体的特点来决定。
主体确定之后，还要有意识地在画面中保留一些对象来作为陪体。“红花虽好还要绿叶扶”，一幅画面中光有主体还不够。显得单调，信息量不足。在陪体的衬托下，主体更加突出，形象更加鲜明。
背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处于在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。
摄影是取景的艺术。从大的方面看，决定着拍摄者对于主题和题材的选择；从小的方面看，则决定着画面布局和景物的表现。
拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。摄影创作时，移步换景，每移一步，视点改变了，视野范围发生了变化，看到的景物也发生变化。相机的机位移动，取景范围就会发生变化。
摄影构图考验的是我们的创造力、想象力和基本的摄影常识，需要多加实践。
横竖画面的选择，主要应根据被摄对象的特点来确定。同一景物画幅形式不同，视觉效果不同。
（1）被摄景物的形状。
（2）画面中主线条对视觉刺激力的强弱。
（3）主体的移动的方向。
（4）从表现力的角度看，横画面适合表现辽阔、广大、宽敞，如草原、沙漠、平原、广场等；竖画面则适合于表现高耸、挺拔、巍峨，如山峰、大树、高楼、尖塔等。
简单的来说，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。
摄影时，观察被摄景物，如人、树、房或花的时候，应该撇开他们的一般特征，而把他们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。
通过对比色强化主体
均衡与对照示意
简化是指要用尽可能少的结构特征来表现尽可能多的思想内容。对于摄影而言，是要用尽可能简洁的画面，传递尽可能丰富的信息量。
构图是表现摄影作品内容的重要因素，作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美。
布列松于1908年出生于法国，是享誉国际的摄影大师、二十世纪世界纪实摄影之父。这是他的代表作，在前景中跳跃的男子，其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似，一前一后，互相呼应，相应成趣。这个拍摄瞬间，也就是布列松心目中的“决定性的瞬间”。
（3）利用透视规律突出主体。
透视引导示意
（4）利用景深原理突出主体。对焦虚实的变化，也是突出主体的基本方法之一。
好的摄影作品必需三条原则是一个主题、一个能吸引注意力的主体和简洁明了。摄影是一种造型艺术，应该遵循一定的法则。
构图作为摄影中形式感最强的要素，对画面的影响力不言而喻。
多样统一律是造型艺术表现的基本形式原理之一。多样是指让画面中的内容丰富、富于变化，统一是指画面中的内容之间应相互协调、一致。
照应是指主体与陪体以及前景、背景之间，应有内在的联系，形式上也应彼此呼应，绝对不能相互游离或毫不相干。
通过对景物和影调的均衡配置，能给人以稳定、完整的视觉心理感受。对称是均衡的最简单的结构形式。摄影画面不应过分追求对称，而应通过对动态、影调的把握来做到动态均衡。
对照是指景物的形体、影调、线条不应太单一，而应具有多样性，有互相的对照和衬托作用。应利用好虚实、大小、形状、硬度、质感、色彩的对比来加强对景物的表现，同时又在各种对比间互相照应。
对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。
这种构图方式可以使拍摄出的画面得到很好的纵深效果与立体效果，画面中的线条还可以吸引人的视线，让画面看起来更加动感有活力，达到突出主体的效果。
《饥饿的苏丹》这张照片是凯文卡特赢得94年新闻特写大奖的作品！作品一发布引来着多批判和质疑。他以新闻摄影专业者的角色按下快门，赶走兀鹰，然后看着这名饿的已不行的苏丹女童静静离去。2个月后卡特自杀身亡，虽然赢得了一生最高的荣誉，但道德、良心的谴责——可能是他选择离开人间的唯一原因吧！
而从摄影构图上来讲，是否有一个明确的主题、简洁的画面，加上画面的构成是决定一张摄影作品构图好坏的基本条件。构图的原则是，突出主体，揭示主题思想。从主题思想出发，正确处理好主体、陪体和环境的关系，优秀的照片具有深刻的内容并与表现形式相统一，取景构图的规律可作为借鉴，但无需死守。
构图成功与否示意
一幅摄影画面一般是由主体、陪体和背景等几个部分组成。主体是画面的主要表现对象，集中体现作品的主题；陪体是画面中的次要形象，可以起到衬托主体的作用。
拍摄距离就是相机与摄影主体的距离，拍摄距离的改变能引起主体与环境的关系的变化，对被摄景物的表现有着重大的影响。随着拍摄距离的改变，以及使用镜头焦距的不同，能形成各种不同的景别。远景、全景、中景、近景和特写五种。
（1）远景
拍摄到的最大的场面，拍摄距离最远。摄影表现的远景，常是自然景物或比较大的场面及人文景观。
构图是一门艺术，是以一种吸引人的方式充分展现创造性想象力的艺术。摄影创作使原本混乱不堪的视觉世界变得调理分明、构图新颖。我们通过调整镜头、相机的位置，然后选择画面，得到成功的摄影作品。
构图是表现作品内容的重要因素，是摄影作品中视觉艺术语言的组织方式。
《辞海》中是这样解释“构图”的，构图为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
理论知识要点详解编号：
环节
时间
主要内容
方法
手段
第一节课
至
第四节课
第二节
5分钟
15分钟
20分钟
第三节
第四节
【引言】
经过前几章的学习，解决了摄影的技术问题。但怎样拍出来的照片才有艺术效果及思想性，画面中的沙脊，引导观众视线，引导观众思绪，就是摄影的艺术，这就摄影构图的作用。
所谓“摄影构图”是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”。
（3）重要的实际训练目的：熟练的掌握使用照相机，能够在短时间内学会并拍摄一张手动档拍摄的照片。
教学
准备
（1）设备：电脑，ppt软件、佳能单反照相机