梵高传读后感

梵高传读后感
梵高传读后感

篇一:梵高传读后感很久没有读到如此触动人的作品了。还记得那是高中时代《少年维特之烦恼》使人肝肠摧断、《永别了武器》之尾声让人失魂落魄、《茶花女》读信之状令人垂泪沾衣…原以为自己长大了,理性可以控制情感,神经渐趋淡漠,不至轻易为一个故事动感情。可面对真正伟大的作品和伟大的灵魂,你的那颗心又怎可安然藏匿和隐遁?《渴望生活—梵高传》是从豆瓣得其名而买之的,最初是因其评分和评论引起了我的兴趣,也在当当反反复复下上架数次才最终下定决定买了回来。全书520多页,42万字,近乎半部多《红楼梦》的厚度了。在读完《傅雷家书》后,觉得心灵空虚难耐,容不得半点间隙,才从架上取下《梵高传》抱床上躺而读之。原打算五天读完,但实际三天就搞定了。没经过情感基调的转换,也没有边读边整理自己的思绪,就如投入恋爱般的状态,一气呵成地完成了“婚礼”。读学术着作如嚼干蜡,而周国平先生所谓的“青春期”的阅读状态,唯有这类蕴涵人类伟大情感的着作方能具之吧。梵高是一个赤子。我无法确切赤子的定义,故仅从几个外围特征来简要叙述。梵高情感状态的自然单纯。情感的单纯,并非情感的单一或冷漠,而是指情感的无杂念和自然状态。梵高的爱情经历,充满坎坷,几乎一无所获,但其爱情的状态,却饱满而高洁。青春懵懂时的梵高,爱上了房东的女儿乌苏拉,却被草地出门;在迷人的乡村作画,爱上了失去丈夫的美丽表姐,情感热烈不可自抑,却换来“不、决不、决不”的绝情回答,及乱伦的强烈谴责;在海牙,贫困交加的梵高,认识了叫克里斯汀的妓女,在相濡以沫中许以婚期,成为梵高第一个名义上的妻子,()但妓女恶习难改,终与梵高决裂而去,并留下浪荡的坏名;在同父母居住的纽恩南,梵高第一次被女性狂热的爱慕,这是一个39岁的叫玛高特的女人,“要紧的是爱,而不是被爱”,她说,梵高第一次感受到了爱情的温情,遂决定娶她,但世俗的婚姻观及女性家族的强烈反对,玛高特以服毒自尽而定格了她的爱情;在阳光强烈的阿尔,梵高被一个叫玛雅的女人追慕而至,那是在博里那日擦肩而过的女孩子,在一棵阴凉的树下,这女孩子将自己给予了梵高,两人缠绵而激烈,梵高醒后,玛雅不见了踪影,这种类似《一个陌生女子的来信》中爱的表达方式,叫人顿感伤怀;也是在阿尔,梵高为了亲近一位叫拉舍尔的妓女,割下自己的右耳以抵偿五个法郎的代价…这就是梵高的全部爱情经历,显得简单、纯粹、随性、热切、痴癫。爱情之于梵高,已不仅是一种情感需求了,他这种自然癫狂式的爱情,就像他喜欢画的狂热的太阳,炽热地燃烧着他的激情,释放着他内在的生命力,激发着他无限的创造力。这是一个只有赤子才能有的爱情状态,因为人人不可能成为赤子,甚至厌恶赤子,因此梵高的爱情经历势必是为某些人唾弃和不齿,但这又何妨其艺术上的伟大?梵高的艺术作品显得朴拙、粗糙,但具有伟大的生命力。梵高很早就具有对艺术的敏锐感和独特的见解,但他将绘画作为毕生唯一的追求,很大程度上是偶然的际遇。梵高的绘画起始于博里那日当神父的日子,那是一个煤矿区,村民生活极度困苦,他因为参与工人的罢工而被免除神职,在穷困潦倒中,简单描摹一些静物则带给了他些许的精神慰藉。因此他一生绘画的对象和风格,都深受那些低下层百姓简单、粗糙、原始、真实的生活方式的濡染,但这也赋予了他的画极强的生命力,有一种令人无法抑制的张力和情绪。后来梵高到了巴黎,渐从印象派画风中汲取自己的新的表现形式,从而形成了自己的特色。最值得指出的是,他一生追逐强烈的太阳,所以他后来一直寓居于地中海北岸阳光强烈的阿尔画画,这里是他绘画创作的高峰期,《花瓶中的十四朵向日葵》、《夕阳播种者》就是梵高追求强烈的太阳色调来表现有生命力的事物的画作,但这种如尼采在《悲剧的诞生》提及的“日神”精神,已经强烈地透支着他的生命力,他渐渐感觉到了自己生命气息的微弱,于是他患上了间歇性癫痫病,不时地处于疯癫状态!周国平在书的扉页上说:斯通的笔写出了梵高的灵魂——一个因善良受苦的天使,一个用色彩享乐的天才。梵高作品的生命力,本质上源于他对人类伟大的同情心和对自然的无限亲和力。他能够捕捉到

低下层百姓真实的生存状态,他能够提炼出自然界最原始最天然的那股神秘力量,他能够坚守自己的绘画事业而忍受无穷的困苦…梵高一生清贫如洗,经常饥寒交迫,一直处于极端贫困的生活状态。在中国文学史上,梵高让我想起曹雪芹公的一生,难道这是艺术家普遍的生活状态?这并不能简单归结为上帝的不公。伏尔泰乃一代文豪、思想巨擘,也被驱逐甚至蹲过监狱,但他一生过着贵族式的奢华生活,温柔富贵乡也并未腐蚀他的才华和思想。可见,艺术家个人与环境的互动,是产生伟大作品的前提,但关键还在于艺术家个人的感悟能力和才华,而不可只归因于模式化的环境造就了艺术家。因此梵高的个人生活环境,某种程度的确强化着他的创造力,但他个人对绘画的热爱和独特的理解力,才使得他没有放弃他之所爱,最终取得极大的艺术成就。回归梵高真实的生活,濮存昕说他“在生活中像个智弱的残者”,难道他就真的没有过一个正常人、拥有体面生活、进入上流社会的能力吗?我认为这话说得有几分道理,我宁愿相信人的能力生来是恒定的等同的,某方面长于别人势必某些方面有所欠缺,而梵高绘画突出的才华,是否正抵消和抑制了他其它某些能力的发展!他因为失去乌苏拉而放弃了原本有机会继承他叔叔的画商事业,他因为内心正义感的驱使而被免黜了薪水丰厚的神职,后来一直靠着他弟弟每月寄给他的钱来生活,而这一寄就是整整十年,每月150法郎,已算不少,正是他弟弟提奥的资助,才使他一直“活着”!写到这儿,鼻孔酸楚,眼眶湿润,提奥是一个颇具慧眼、内心细腻温柔、情感丰富之人,他就像梵高的一个妻子,关心支持着他哥哥的绘画事业,我自己在想,这部传记的主角,应该是两个人:一个是梵高,另一个是提奥!梵高就像马克思,而提奥就像恩格斯!没有提奥,就没有梵高!关于梵高之死。艺术家之死总是一个悲怆和哀伤的命题。梵高之死,也诠释了一个艺术家正常的死亡方式。我始终认为,什么样的死法,都是平等的,并无值得与否、高尚与否之分,死亡只是告别这个世界的方式,再简单不过,何必拘泥于手段的取舍。但我还是恨左轮手枪,少年维特朝自己脑袋开了一枪,而梵高也是用左轮手枪自杀的。梵高在奥威尔静养时,“他感到头脑空虚,生命的源泉已经枯涸,仿佛在过去十年里,从他手下涌现出来的成百上千的铅笔和彩色图画中的每一幅,都带走了他的一小部分生命”,他觉得累了,对大自然已提不起兴趣,感觉一切都平淡无奇,他知道自己艺术创作的使命已经完成了,加上近些年患上的间歇性癫痫病,而且一直在给弟弟增加生活负担,自己活着还有什么意义呢?他朝自己腹部开了一枪,不久便死去。六个月后,他弟弟提奥也郁郁离开了人间,他还有小孩,还有妻子。最终,提奥妻子将他的灵柩迁往奥威尔,葬在他哥哥的墓旁,墓碑上写道“他们死时也不分离”!读毕掩卷躺下,顿感眼泪夺眶而出,抱枕恸哭,但不可思议自己,是为梵高而泣,还是为自己而涕,瞬间时光,爷爷慈祥的笑容与将逝的挣扎,两年来始终萦绕在梦境,生命如此脆弱,我们有什么资格浪费生命?他年若是有机会去荷兰,怎能不去去文森特梵高博物馆看看那《向日葵》和《星空》!篇二:梵高传读后感在寒假中,我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这确实使得他的这幅画被更多人认识,但也使他这幅画流于俗气。梵高在慢慢被人们淡忘。但我觉得,梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历,才能读懂他的画。“痛苦便是人生”这是名画家文森特·梵高的临终遗言,也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中,美国着名传记作家欧文?斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常,割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了,它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才,他的伟大毋庸多言。他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人,没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力,提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱,让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟,告诉他自己创作的过程,对生活的信心和绝望。如果没有梵高,提奥会过得很好吧。体面的工作,丰厚的薪金,温和的

性格,彬彬有礼的举止,走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧,平淡恬适的生活。而梵高,敏感,易怒,脾气暴躁,行为偏激,有些神经质,难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。梵高的一生可以概括为:出生+绘画+死亡,除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情,却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方,以此表白时,我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的,可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间,更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高,最终选择了以绝望的方式离开自己。虽然很早就知道他的一些经历,但是读起这本书来,却总有一种让我透不过气的感受。也许,他要是生活中在现在的社会中,结果会截然相反,不过,也许,就没有那样才华横溢的梵高,就没有这样让人怜,让人敬,让人无限可惜的梵高了。但不管怎么样,我觉得他始终是热爱生活的,无论生活以什么方式回敬他。而我们,我觉得,没有理由,抱怨挫折,没有理由,不去热爱自己的生活。你说呢?篇三:梵高传读后感从不曾想过,能和那么疯狂的艺术家有接触。但是,这次我真正受到了艺术的“猛烈轰炸”。乍看这本书时,我着实被这五百多的书页吓了一跳,心想:这要读多长时间呐!但是,当我开始阅读,以下就被它深深地吸引住了,茶饭不思,把这本《梵高传》当成了精神上的粮食,啃呀啃,大半天过去了,我也读完了。当合上这本书时,我的内心久久不能平静,真正体会到了什么是人间真正的酸,真正的甜,真正的苦,真正的辣!梵高的一生美丽动人。不是说梵高的相貌是美丽动人的,五岁以下的孩子准能被他吓着,面容上的缺憾,造就了他心灵上的美丽。他拥有永恒的亲情,兄弟俩情深义重,死也要葬在一起;他拥有痴狂的爱情,爱的每一个女子,不论身份高低贵贱,即使是妓女,也爱的那么疯狂;他拥有令人羡慕的友情,朋友保尔和他一起画画,一起吃喝,一起谈笑……他更拥有那剩下的向日葵,如狂流般的星空,留着大胡子的、淳朴的邮递员……梵高的一生又有那么多的遗憾与苦涩。他爱过很多女子,却到死时也没有一个妻子。他在生活中像个智弱的残者,什么事都跟他作对,做不好一个画商,做不好一个教士。()连他耗尽心血的画在他生前也没得到别人的认可。上帝对他更是那么的残忍,他三十七八岁就离开了他爱着的,为之疯狂的世界,令人扼腕叹息。还有那么多精彩瞬间等他来捕捉呢。回味梵高的一生,他似乎始终是个疯子,他为他的世界而疯狂,艺术把他锻炼成了一个彻头彻尾,用感性和心情来左右生活的人。一切的美丽在梵高的笔下带着一种惨败的意义。不知道是对苦难有了真切的感受,还是对世界带着些许失望,那果园里开满花的树有些陈旧,但又有些朴素的真实。一个艺术疯子,是有些可笑,但是却留下了万物在世间最美的样子。

读书心得体会范文《渴望生活-梵高传》

读书心得体会范文《渴望生活- 梵高传》 《渴望生活一一梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文?斯通认为, 最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌,而是他们追求和探索的过程。七十余年来,梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文?斯通的成名作,被译成八十余种文字,发行数千万册,感动亿万读者。 看见《梵高传》,想起这个拿生命换了艺术的人,一生连素描在内一共画了一千七百多幅画,生前却只卖出一幅,大概只卖了几块钱。 不知道几块钱卖出的那幅画现在还在不在。 梵高的画现在值钱了,日本人从伦敦买了一幅梵高的“花瓶向日葵”,花了2250 万英磅。梵高倘活着,这2250 万英磅不知又可以买多少画布。 梵高那时候的钱也是钱,梵高那时候若也向钱看,今天的人损失可就大了。 这世界似乎总要把养活艺术家的钱变成艺术家遗像前蜂拥的香火。 我不知道梵高的画到底值多少钱,我想那些“炒”梵高的人也未必知道。梵高活着的时候没人关心,甚至还要施以谩骂,梵高死了却拿他炫耀,不知道炫耀的是他的艺术还是别的什么,也难怪中国的张承志面对看梵高画的那些人要投以愤怒的一瞥。 但是,研究梵高的文章可是天天都有了。 明代袁小修在他的《东游记》之三十一中写道:“焦山有野意,大胜金山。独《瘗鹤铭》之疑未决,欲亲往勘之。盖此铭诸家若聚讼,以为王右军书者,苏子美也; 以为颜鲁公书者,欧阳公也;以为顾况书者,沈存中也;以为陶隐居书者,黄长睿也; 以为诸公皆非,而别有隐君子者,董卣也。” 对于一些历史的遗物,人们似乎也爱围观,不仅围观,还爱发一些长长的议论。 这围观,可以使长长的时间充实,而这议论,似乎也就成了功夫、学问 一部《文心雕龙》,养活了多少后代学者,一个孔子,养活了多少夸他骂他的人。

舞蹈鉴赏1

舞蹈鉴赏期末作业 ——湖南大学中国语言文学学院汉语言文学三班 陈梅芳20082410301 一、分析作品 (1)作品名称:《胭脂扣》 表现形式:独舞 舞蹈种类:民族舞 作品鉴赏分析: 《胭脂扣》是由北京舞蹈学院青年教师张云峰根据同名小说《胭脂扣》改编而来,由北京舞蹈学院刘岩同学进行表演。刘岩表演的舞蹈《胭脂扣》以富有特色的舞蹈动作,刻画出一个挣扎在生活与感情中的风尘女子的形象,内心的酸楚、压抑与激情都掩盖在红粉胭脂之中。欢场女子如花与富家子弟十二少因父母百般阻挠,相约吞鸦片赴死。但故事并未在此结束,在阴间等十二少五十年的如花一直没有等到郎君,于是决定到阳间来寻找他。原来当初十二少未曾如誓相随,她从未想过她倾心的付出,最终结果却是“谁知负心,恩爱成灰”。如花放下胭脂扣,决然离去。 该舞蹈把一个烟花女子在风月场上的一颦一笑与压抑以及全身心投入去爱后共赴生死的无怨无悔、死后望眼欲穿的企盼心态刻画得十分传神,整个舞蹈充斥着哀怨缠绵的气息,强调了这段悲剧性情缘的凄切情愫,诠释出一个女人对爱的独白。 舞蹈的情感表达,需要表演者全身心的投入其中,刘岩就很好的做到了这一点。 在舞蹈《胭脂扣》中,开场刘岩穿着一身火红的旗袍伴着轻快的音乐欢快地跑着,尽情的展示着自己的喜悦之情,把她与十二少的爱情的甜蜜邂逅演绎得淋漓精致。然而就是这样一段浪漫的风花雪月却经受不住时间的考验,女子要接受与所爱的人阴阳相隔是一件多么令人悲痛的事情。因此,伴随着音乐节奏的变换,刘岩动作也变得有些沉重与迟缓,而在此同时情人对自己不离不弃,她感到自己虽受到很多委屈但是为爱情的付出是值得的。突然,音乐一转,音乐一转,那短促而有力的音乐暗示女子的抗争达到高潮,然后,音乐又一转,暗示女子的抗争取得胜利,然而胜利并没有带给她应有的喜悦,那凄美哀怨的音乐预示了她们的爱情终究是敌不过世俗,最终在苍白的生活中结束。在舞蹈的最后,一曲百转千回的《客途秋恨》响起,似乎在向世人讲述一个女子那段悲戚万分的爱情故事。在《客途秋恨》哀婉的节奏中,女子重新回味了她的一生,当中的苦与乐也一并呈现,最终却发现情人早在多年以前就已经背弃了自己,去寻找另一种生活了。此时,女子哀怨的眼神直逼人的内心深处,原来五十三年的痴心等待换来的只是一场空。她,什么都没有。 (2)作品名称:《暗战》 表现形式:双人舞 舞蹈种类:现代舞 作品鉴赏分析: 广州现代舞团的双人现代舞《暗战》给我的最大感受是触及心灵的震撼。我被演员精湛扎实的的舞艺和表现出来的强烈的心理状态深深折服。 《暗战》场景很简单就是一张方桌,两个舞者。一个全身着蓝衣,一个全身着白衣,一个代表内心的自己,一个代表现实生活中的自己,他们在桌子上进行着一番激烈的内心斗争。在舞蹈的前部分,两个舞者一直都在做着完全相反的动作,两个自己似乎都在想尽办法要对方向自己妥协,然而都并没如愿,从中看出两个舞者把主人公内心的挣扎表现得淋漓尽致。在舞蹈中间部分出现了转折,太久的挣扎已让两个自己疲惫不堪,当舞者背靠着斜翻过来的

《博弈与社会》读后感

《博弈与社会》读后感 各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢 《博弈与社会》读后感 原创:何徐任 《博弈与社会》这本书是大二时教授《经济学原理》的老师推荐的,老师曾无数次在课堂上提起过“博弈论”这个概念,对于这个概念我的初步认识是:博弈论的全称是“非合作博弈理论”——这是我从百度百科中得到的。“非合作博弈理论”?!在我第一次接触到这个概念时,不自觉的在心里默念了好多遍,说实话,心里充满了不解——难道博弈论是在讨论如何不合作吗?带着这个疑惑,我开始看起了《博弈与社会》这本书,从书中寻求解释。 该书开篇便向我们抛出了两个问题——协调问题与合作问题。 张维迎说:“人是群居动物,群体人

具有社会属性”。这个不难理解,毕竟人类在历史长河中从来都不是具有“个体优势”的生物,为了生存我们不得不选择聚集在一起——生活在“社会”中而不是“孤岛”里,这也让生活在其中的我们无法“独善其身”。简单地说,即你的“所思所想”不仅仅取决于自己还会受到群体的影响;你的“所作所为”不仅影响自己还有他人——这就是我们的“社会属性”。 人的社会属性意味着生活在群体中的个体将不得不与其他人频繁打交道,这个过程必然涉及彼此之间的合作与协调,而如何解决合作与协调问题,是这个社会运行的基础——决定了这个社会能否顺畅的运行。 该书在开始探讨博弈论前向我们抛出这两个问题,用意十分明显——能否深刻的认识协调与合作问题,是我们掌握后续博弈论知识的前提和基础。为什么这样说呢?因为特定的博弈论是以特定的社会作为载体的——也就是说关于

博弈论的一切讨论都是以一个特定的社会为背景展开的。因此,在揭开博弈论的神秘面纱前,搞懂这个特定的社会是如何运行的将是必要的,这让我们能够更好的去理解和接受后续的博弈理论。可以说,这本书的结构安排对一个博弈论领域的小白是十分友好的,很适合初学者阅读。 当然仅仅讨论载体是远远不够。载体——特定的社会、主体——博弈的双方、以及两者之间的交互关系——博弈知识,这是博弈论的三大构成部分,它们一起组成一套完整的知识理论体系。 书中把博弈论主体定义为:理性人——有限理性的人。 所谓理性人,就是在给定的条件下,总是追求自身利益的最大化。用张维迎的话说,便是“可以为了追求自己的利益做出最好的选择”。虽然在现实世界中不可能存在完全理性的人——理性人是不现实的。然而理性人假设的存在却是有一定道理的:张维迎的解释是“人都是趋

梵高传读后感800字

梵高传读后感800字 梵高传读后感800字(一) 这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活;;梵高传》的前言。在传记中中,美国着名传记作家欧文;斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常,割掉了自己的耳朵。最后开qiang身亡。这本书看过很久了,它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才,他的伟大毋庸多言。 他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人,没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力,提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱,让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟,告诉他自己创作的过程,对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为:出生绘画死亡,除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情,却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方,以此表白时,我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的,可惜没人敢接受。和妓-女生活的那段时间,更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高,最终选择了以绝望的方式离开自己。 19世纪的印象派画家里,梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作,线条和色彩大胆纯粹,醉心于风景,植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花,向日葵,星空,麦田,苹果园,夜色中的咖啡店,吃土

豆的农民,拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体,都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色,会像梵高这样浓烈,明亮,无法控制般的亢奋。深红,铭黄,碇蓝,艳紫,苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上,无法稀释和抹匀,好像一颗被揉搓的灵魂,把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激-情,在丧失倾诉的寂静中,像混乱的手指,因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中,令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。 但梵高发现,生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是,他在阳光充沛的田野上,对着自己的身体开了一qiang,没打中心脏,然后掩着伤口回到家里,当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发。第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上,他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是:“The sadnewill last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。 梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥-痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单,兄弟两的墓碑也很简单,上面分别写着:文森特。梵高与文森特提奥。 也许梵高早就意识到:破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……

进化博弈论读书心得

进化博弈论读书报告 汪波 1973年,梅拉德·史密斯和普瑞斯将博弈论的思想引入到生物演化的分析中,二人提出了进化稳定策略(ESS ),随着1978年, Taylor 和Jonker 发现了进化稳定策略和复制动力学之间的关系,标志着进化博弈理论的诞生,因为与复制动力学之间的关系,进化稳定策略也因此成为进化博弈理论最经典的概念。1982年,梅拉德·史密斯出版了《演化与博弈论》,该书揭示动物群体的行为变化的动力学机制,也因此书他被称为进化博弈论之父,1995年,Weibull 著作了《Evolutionary Game Theory 》,2009年初,Sandholm 出版了《Population Game and Evolutionary Dynamics 》专著,这篇读书报告是在看了这三本著作的很少的一部分内容之下,理解其中一些浅显的内容后完成的。 一、进化稳定策略最初的模型 进化博弈理论是将博弈论引入到生物学背景下产生的,当生物的特定表现型的适应度依赖于群体中的频率分布时,进化博弈论就是从这个角度来思考生物演化的问题的一种方法,古典博弈中,参与者根据自利的原则表现出理性行为,但在生物进化的背景下是不合适的,由此,理性原则被群体的动态性和稳定性取代,而自利原则则被达尔文的适应度所取代。在一些重要的假设下,将会得到博弈的一个新形式解:进化稳定策略。它是这样一个策略,如果整个群体的每个成员都采取这个策略,那么在自然选择的作用下,不存在一个具有突变特征的策略能够侵犯这个种群。 最初的简化的模型由梅拉德·史密斯和普瑞斯给出,他和普瑞斯也给出了进化稳定策略的数学式的描述定义,这一模型的本质特征是假设该群体有无限大的规模,繁衍以无性生殖的方式进行,竞争只在两个不存在任何差异的对手间展开即是成对的竞争。生物学中价值是指两个动物为了争夺资源而增加的或者减少的达尔文适应度。故我们用适应度作为最后个体的收益的衡量,假想在这个无限的种群中,有两个策略I 、J ,每一个成员都采取这两个策略之一,且策略的选择是随机的,在有竞争前个体的初始适应度为0w ,再假设整个群体中选择I 的概率为p ,()w I 、()w J 分别表示选择相应策略带来的适应度,而(,)E I J 表示个体选择策略I 而对手选择J 时的收益,其他(,)E I I 等表示类同的意义。 若每一个个体都参与到竞争当中,则有 0()=+(1-p )(,)(,)w I w E I I p E I J + (1-1) 0 ()=+(1-p )(,)(,)w J w E J I p E J J + (1-2) 稳定的策略具有下列性质:整个种群中几乎所有的个体都采取了这个策略,且这些个体的 适应度必将高于竞争对手或者可能出现的突变异种的适应度,否则竞争对手或者产生的突变 异种会侵害整个种群,以致种群的削弱或者毁灭等,这时此策略便不可能是稳定的策略。若 I 是进化稳定策略,则()()w I w J >,且1p ,所以当I J ≠,有 (,)(,)E I I E J I > (1-3) 当(,)(,)E I I E J I =时有 (,)(,)E I J E J J > (1-4) 满足上述条件(1-3)、(1-4)的策略就称为进化稳定策略,而上述的两个条件1-3、1-4也被认为是判别E SS 的标准条件。 上述的策略是在纯策略情形下考虑的,当策略I 是从一个可能策略集合中随机的选择而

读《梵高传》有感

读《梵高传》有感 寒假里我5天就读完了梵高传,却不知从何写起。 整本书的基调和梵高的画一样,在我印象中 是偏褐色、黄色与金色,那是大地与太阳的颜色,让人感觉温暖与安全。可是主角文森特•梵 高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色,在冰冷中 沉浮。 先是遭受失恋的打击,梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力,甚至不顾一切。为了见到心爱 的女子,他可以忍受饥饿与疲劳,徒步几昼夜只 为远远望上一眼;他可以藐视□的罪孽,将手心放 在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火,这样的爱 情终将化为灰烬,而文森特一生都无幸得到自己 的爱情。 接着是事业的挫折,明知不喜欢不合适,梵 高一开始也曾很努力的成为一名牧师,只可惜身 处人间地狱似的矿地,看着采矿人家的痛苦、挣 扎和死亡,他虽尽其所能的行施布道,都只是精 神上的欺骗,信仰与上帝并没有带来救赎,梵高 的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判,

这让他情何以堪,最后连自己都迷失了。 幸好在绝望之时,他找到了一生的事业与追 求绘画。 在绘画中,梵高认识到,所有的痛苦都是为 了做铺垫,所有的不幸都是灵感的源泉,他可以 把痛苦当做观察生活的放大镜,去捕捉那平凡而 真挚的幸福。是的,他的模特儿是丑陋的,矿工、农妇、邮差、妓女等等,那些个皮肤粗糙,身形 佝偻,都是在生活中苟延残喘之人,梵高将之捕 捉到了画中,并没有同情与修饰,也没有虚伪的 伤痛与呻吟,梵高只是一个记录者,用最深刻的 笔触,最真诚的颜色将他们记录下来这就是生活 的真实一面,没有雕栏玉栋,没有宝马香车,大 多数有的只是辛苦劳作了一天,在昏暗的灯光下 吃着土豆的人。 由于起步较晚,梵高开始拼命拼命的冲刺, 他不停得画不停的画。为了某一处风景,他可以 在海边坐上一天,任凭风吹雨打;他可以在烈日下 之下,晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田,红叶 斑驳的森林,星月流动的夜空都存在在他每天早 出晚归,日晒雨淋,忍饥挨饿的困顿生活中了。 梵高是天才,不过不是传统意义上的绘画天才,

博弈论读书报告

《妙趣横生博弈论》读书报告 ——山东企业三期:孙雯学校安排读了这么多的书,本以为《妙趣横生博弈论》会很容易懂,但看来看去还是一知半解,仅能就书中一些自己比较认可的观点跟大家分享一下了。 一、博弈论给我们最重要的教训就是必须理解对方的想法。 人们在本性上一般倾向于以自我为中心,只关注自己的理解和自身的需要。但如果想提高到“策略的艺术”的层次,那就不能囿于自我中心,而是必须要理解他人的立场、他人的观念以及他们看重什么,并运用这种对对手的理解来指导自己的行动。在这种理解的基础上,怎样很好地把竞争和合作结合起来,就是一种艺术。 博弈论本来就是科学的理论和行为的艺术。它不应该是沉闷的,而应该是生动的;它不应该只是乏味公式,而应该拥有丰富的情感;它不应该只局限于竞争,更应着眼于通过竞争展开合作。 博弈论不应该被理解为阴谋诡计,不应该被理解为小聪明,不应该被理解为厚黑学,不应该被理解为你死我活的权谋术。博弈论应该是展开有效竞争与合作的理论,应该是大智慧,应该是个人理性融入社会的艺术。对于那些试图探求真实世界现象之因缘的人们来说,博弈论也是理解高度互动的人类社会的一种思想方法和分析工具。 二、博弈的“术”与“道” 如果只想着把博弈论用于人际斗争,那只能算是博弈之术;只有理性地融入社会,才是博弈之道。“术”的博弈只是嵌入在“道”的博弈中的一个小博弈,如果只关注于“术”而忘却于“道”,无异于只见树木、不见森林,或可一时得利,却可能对个人的长期利益和更大的成功产生至为糟糕的影响。正如两位作者在书中屡屡提到:人生中总是存在更大的博弈,因此个人的决策不应该只着眼于一个小博弈的胜负。能够看到多大、多远的博弈,取决于个人的胸襟和眼光。从某种意义而言,他们所谓的小博弈与更大的博弈之分,正是博弈的“术”与“道”之分。 不得民心的暴君不可能长期控制一个数目庞大的人群,一个暴徒出现,就足以让整个校园陷入恐慌,但是如果整个校园的人归于理性,团结一致对抗暴徒,就一定不会引起恐慌。 这两个例子表明只要大多数人同时采取行动,其实是很容易取得成功的。 不过,统一行动少不了沟通与合作,偏偏沟通与合作在这个时候变得非常困难;而且压迫者深知群众的力量有多大,所以还会采取特殊的措施,阻止他们的沟通与合作。因为每个人如果都按照自己的利益来行动,结果对集体来说可能是灾难性的。囚徒困境可能是博弈论

《渴望生活凡高传》读书笔记(精选多篇)

《渴望生活凡高传》读书笔记(精选多篇) 《渴望生活梵高传》——读后感 《渴望生活梵高传》——读后感 感谢成为我的光。 说实话,我从不愿意看一本五百多页的书,即便这个人我是这么感兴趣,有很长一段时间,它就和被我弃置一旁,散乱堆积的画册,一起安静的呼吸,并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。 然而某天,一个阴雨绵绵的午后,难得悠闲的周末,我站在书架前,迫于一些奇怪固执的念头,我整理那些我曾经喜爱的东西,在其中,拿出了这本《梵高传》。 事实上,对于梵高,我从不厌恶,甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇,掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。 早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高,对于这一点我一直自鸣得意。当然,如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话,一切会更加完美。 在这之后,我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高:在正式绘画前干过不同职业,但最终都失败了。一生未曾娶妻,更没有孩子。只活了三十几岁,在世时,画只卖出一幅画,因和高更在绘画上意见不合,割掉了自己的右耳,是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇,但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动,他们死时也葬在一起。当然,梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高,认为梵高并没什么太大的成就,梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者,追求名人的辉煌并不是追求名人的成就,而是追求名人成功的经历。 感谢你成为我的光。 初一:万铠源 《渴望生活——梵高传》读后感 刘志媛 因为喜欢绘画,所以非常关注画家的生活。在寒假中,我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这似的他的这幅画被更多人所认识,但也使他这幅画流于俗气。因而慢慢梵高被人们所淡忘。但是我觉得,梵高本身,就是一部传奇。只有你知道了他的经历,才能读懂他的画。 这本书从好些天前就断续在读了,真正让我爱不释手,却是这个假期。我

梵·高传渴望生活读后感

放下这本书的时候我无言以对,我想,我也只能选择沉默。在温森特·梵·高的不同寻常的一生中,坎坷与苦难始终萦绕于他的左右;而当所有的激情、狂热与执著在这个生命行将结束时,它们都会烟消云散,在人世间不留一丝痕迹。 梵·高是孤独的,但至死他都是一个高高在上的灵魂,他用生命给予了世间一个超乎于常人的、但却是一个至真至纯的答案:我是生命中的孤独行者。有什么还能比这个更为残酷的么? 说偶然受到了某种神灵的启发而豁然懂得了生活的真谛,这样的话实在是夸张得有些滑稽。如果说困苦也不过是一种美丽的内涵的话,那么我只想弄明白在这人世间令人不堪忍受的东西究竟还有哪些。与其说刻意追求的完美在一瞬间就化为了泡影也是一种痛苦的话,那么雾里看花式的心理满足是不是一种更大的嘲讽呢? 然而,在人的所谓心理情结上,不可理喻的孤芳自赏实在是一种可笑的心理行为。同时,这种心理行为所导致的又必然是可悲的人生结局。这是因为孤独总是发自心灵的一瞬间的真诚呼叫,这使得处于孤独之外的人群时不时迸发出的有意无意的自怜自爱与诸种感觉都成为了虚伪与多余的东西。但是没有人能意识到这一点。这缘由也很简单:凡意识到了的,孤独总是时时伴随着你。 毕竟梵·高是幸运的,因为他最终还是走向了自己的理想之巅,不是所有的人都能达到这个境界。梵·高的幸运源自于他的真诚,而真诚是构筑了梵·高生命的所有要素。他用真诚来描绘自己孤独的生命,色彩则是他周身流淌的血液。在他活着时,他几乎得不到理解与同情,这使他的生命连同色彩一同疯狂地流动。他之所以选择了结束自己生命的举动是因为他决心与世间的庸俗与鄙陋远离,但他不知道自己付出的代价实在是太大了。 但对于后人来说,这样的代价是值得的,这是因为他使他的那些真正伟大的作品展示在世人面前了,并且长存。 圣经上说,是耶和华创造了世间万物,是他那颗伟大而慈善的心灵拯救了世间这些本是他所创造出的人类,因为人类具有了“原罪”。但是耶和华只拯救了人类那么一次,往后他就再也不管了。这使得善良与宽宥的美好根性在人类心灵中的植入越来越少,以至在一个相对时期几乎消失殆尽;不再相信纯净与真诚的人们开始选择一种“另类”的精神方式与生活方式,同时又在声嘶力竭地呼喊着那已经失却了的精神家园,那被人弃置了的心灵中的最后一块净土。这样的人或许是智者,因为他们把丢失与找寻看得太轻易了,就像生命逝去还能“归去来兮”一样。于是他们开始有理有据地放纵自我,说是在寻找;他们开始无尽无休地寻欢作乐,自诩为“迷失的一代”。看来,智者总是对自己宽容的。 梵·高不是智者,因为他对自己不宽容,他选择了死亡之路。

梵高传读后感

一个因善良而受苦的天使,一个因色彩而享乐的天才 近些天,断断续续地读完了一本书,有些感触。 《渴望生活—梵高传》,作者欧文-斯通被誉为传记小说之父,一生写了二十余部名人传记,其中最为有名,发行量最大的就是这本《梵高传》,在我看来,欧文-斯通本人就是一本需要书写的传记,他青少年时期生活艰难,先后做过报童、推销员、牧童等,后通过努力自学,考取南加州大学的经济学硕士。《梵高传》是欧文斯通年仅26岁时的作品,在作者自己为该书写的序言中,他写道:“在书写成时,只有一家老出版社的小分社曼格林出版社同意出版,出版即日,我曾试向该社负责人表示谢意,他神情阴郁地回答:‘我们印了五千册,我们还在求神保佑。’”,到目前为止,这本书大约已经售出三千余万册,伴随着销量的不断增长,梵高这颗绘画艺术天空中璀璨夺目的明星也越来越熠熠生辉、越来越被人们所认识和理解。生前梦想着能卖掉出油画的梵高,一生却只卖出一幅油画,在其死后,他那被时间审判的才华终得以被人们所认可,其作品《向日葵》后来卖到3900万美元,“鸢尾花”卖到5300万美元,而“加歇医生像”卖到了截止目前艺术品拍卖的最高价8250万美元。套用一句老话:若梵高和他的弟弟提奥——梵高一生的知己地下有知,当能欣慰了。 欧文-斯通认为,最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌,而是他们追求和探索的过程。《梵高传》正是这种理念指导下的产物,可以看出,作者是用心来写这本书的,全书倾注了作者充溢的情感,结合自己的生存体验和对梵高的深深的理解,最终描绘出一个我们深信不疑的梵高的活生生的像来,也许正是作者情感的注入,令我在读这本书时并不轻松,我时刻担心梵高这个善良而富有激情的人又会遭到怎样一种打击,这种打击更多地来自于他自身的性格因素,而不是如我们所见过的很多文学作品中的主人公,他们所受到的打击多来自外部环境,因而,从世俗的角度来看,在整体上呈现灰暗的底色下,梵高的生命之河将经过什么坎坷曲折充满了不可预料的变数。当我读完全书,我仿佛有了些许的轻松。 在伦敦,温森特-梵高是古比尔画廊的一名销售员,但却是一名被其他店员羡慕的销售员,因为古比尔画廊连同欧洲其它许多大城市的连锁店都属于梵高家族,正常情况下,不久的将来,温森特-梵高将成为这些连锁店中某一个分店的经理。温森特喜欢上了房东太太的女儿乌苏拉,他和乌苏拉成为了朋友,他为了见到乌苏拉,经常旷工,直到有一天,他突如其来的激动的爱情表白吓坏了乌苏拉,乌苏拉拒绝了他,因为乌苏拉已经有了未婚夫,这种拒绝使他受到了震动,但他不会轻易接受这种否定的答复,他要把另一个人从乌苏拉的心中赶走,可是,乌苏拉全家都不欢迎他,不再让他在房子中继续租住下去。长期的旷工使他在画店也成了一个吊儿郎当不被欢迎的员工。温森特回到家,在从事牧师一职的父亲的规劝下,他开始尝试做一名传教士,“温森特登上讲坛,紧张的直哆嗦。他的脸涨的通红,手也不知搁在哪儿才好。他声音嘶哑而又结巴。他只得凭着记忆把自己仔细修饰过的、在纸上又那么工整地抄下来的句子背出来。但是,通过这些断断续续的话语和笨拙的手势,他觉得自己心中的热情迸发了。”没过多时,当温森特再一次想到伦敦去见乌苏拉一面时,看到的却是乌苏拉的婚礼,时值大雨,站在教堂的大门外,雨水像一道道小溪,顺着他的红头发流到脸上,冒着大雨,温森特收拾行李,离开了英国。 博里纳日是一个煤矿区,这里的矿工用每天超过16小时的劳动换取一些仅可维生的黑面包,矿井恶劣的生产环境使这些骨瘦如柴且大多患有热病的矿工随时都有被埋在地下失去生命的可能,温森特-梵高作为一名传教士来到博里纳日,他的使命是为这些在穷困和厄运中挣扎的人们带来上帝的福音,他把这项工作开展的有声有色,人们从一开始的不接纳到后来都爱戴地称他为“温森特先生”,就在福音传道委员会将要把终身委任书发放到他手中的时候,温森特-梵高想要成为一名福音传教士的努力遭遇到了失败。对工人们贫困生活的长期亲历使他感到了羞耻,他醒悟到自己其实是个骗子和懦夫。他向矿工们宣扬贫困的好处,

九年级语文《梵高传(节选)》教案设计

九年级语文《梵高传(节选)》教案设计[ 教学目的] 1、通过学习明确传记文学的特点:史料的真实性和描写的生动性。 2、学习梵高的伟大精神,体现语文教育的人文性。 3、引导学生自主地学习,培养学生的创造能力。 [ 教学重点] 明确传记文学的特点:史料的真实性和描写的生动性[ 教学难点] 引导学生自主学习,有效占有、删选资料,发展学生创造性思维。 [ 教学辅助手段] 多媒体的运用 [ 教学设想] 这篇课文节选自欧文。斯通的代表作《渴望生活》中的一个片段,因而在上课之前了解梵高其人其事是非常必要,我让学生利用课余时间多方位地去查寻资料,如上网、去图书馆,有的学生甚至买了《渴望生活》一书,全文阅读。学生主动地得到了大量资料,又因为自身的认识水平、生活经历、文化素质的不同,对人物的看法也就不同。基于此,我将教学设计成“语文研究性学习课”,在弄清传记文学特点的同时,又放飞学生的思维,培养他们创造的能力。 [ 教学过程] 、导入课文

伴着贝多芬的《命运交响曲》,屏幕上出现一组梵高的画作,有灿烂的向日葵、旋转的星空、奥维尔教堂、塞林莱斯大道、绿色的麦田....................... 最后画面定格在梵高不同时期的四 幅自画像,随着画面逐渐淡去,形成背景,出现一段文字:文森特。梵高( 1853 --------------------- 1890 )荷兰画家,后印象派代表人 物之一。曾做过商人、传教士,后自学作画,其画风曾为野兽派所取法,因精神病自杀。 (课堂效果:选用贝多芬的音乐,是因为这两位伟人有着相似的命运,有着一样的精神,借助音乐和图画吸引学生,让他们快速地进入课文的氛围中,置身于教学内容相应的情境之中,奠定感情基调。 ) 老师导入课文:这就是梵高,欧洲现代绘画史上的一位传奇人物,一个从不向命运屈服,用生命谱写辉煌的英雄。妙手丹青无人赏识,在极其孤独和环境中从事绘画,付出常人所难以想象的艰辛,创造了一个生命的奇迹。今天我们学习的这篇文章就是被誉为“美国传记文学之父”的欧文。斯通的代表作《渴望生活》中的一个片段。 屏幕出现一本书,封面有渴望生活,欧文。斯通著几字。随着书本的自然翻动,最后定格在第八节,也就是课文内容。 二、分析课文 给学生一段文字材料,与课文进行对比阅读,思考两者 在写法上有什么不同? 材料为:( 1883 ---- 1885 )梵高在纽恩南休养身体,写 生描画,但村里大部分人对他怀有偏见,认为他整天无所事事游手好

舞蹈作品胭脂扣赏析

舞蹈作品《胭脂扣》赏析 摘要:舞蹈作品《胭脂扣》是一个长达7分钟的女子独舞,由北京舞蹈学院青年教师张云峰根据同名小说《胭脂扣》改编创作而成的,由北京舞蹈学院著名女演员刘岩进行表演,荣获第六届全国舞蹈大赛金奖。 此作品是以一个旧社会中的一名烟花女子一生生活为题材并采用了新的创作理念与手法的民族舞作品,刻画了一个无助、有情的女人凄苦哀怨的悲剧命运。该舞蹈把现在与过去、回忆与联想、幻觉和现实巧妙地组接在一起,带给观众独特的视觉和心灵冲击。把上世纪二三十年代塘西妓女如花、如梦、如幻的爱情,若即若离的过去,用肢体语言诉说得淋漓尽致,仿佛旧日繁华、缱绻西塘,半个世纪前的一场悲情旧梦就在眼前。 关键词:《胭脂扣》悲民族舞蹈 一、背景故事 刘岩表演的舞蹈《胭脂扣》以富有特色的舞蹈动作,刻画出一个挣扎在生活与感情中的风尘女子的形象,内心的酸楚、压抑与激情都掩盖在红粉胭脂之中。欢场女子如花与富家子弟十二少相濡以沫,但应其二人身份地位悬殊,遭到陈家父母百般阻挠,两人同居时以胭脂匣定情,相约吞鸦片殉情,故事并未在此结束,在阴间等十二少五十年的如花一直没有等到郎君,于是决定到阳间来寻找他。原来当初十二少未曾如誓相随,她从未想过她倾心的付出,最终结果却是“谁知负心,恩爱成灰”。如花放下胭脂扣,伤心的回阴间转世去了... 二、舞蹈作品《胭脂扣》结构特点。舞 舞蹈《胭脂扣》是情绪舞,三段体结构。 《胭脂扣》第一段舞蹈表现出女主人的乱世浮华与忧郁人生。在跳跃的3/4拍音乐中,一位神情忧郁、衣着大红色旗袍的艳丽女子踏着音乐的节拍姗姗走来,她左手挽包,右手急不可耐地擦着额头上的香汗从舞台的四点走出,在舞台上绕场走“Z”字形,停在舞台七点上原地造型。既而大胆夸张地运用迈步和旋转等动

经典的电影海报欣赏

经典的电影海报欣赏 篇一:经典海报欣赏 篇二:一生的怀念!张国荣经典电影海报欣赏 张国荣经典电影海报赏:英雄本色 又要到一年愚人节了。愚人节,一个大家互相恶作剧的欢乐日子,但对无数的张国荣的粉丝而言,却是缅怀“哥哥张国荣”的日子。2003年4月1日,张国荣,这颗炫亮的明星黯然消逝。 张国荣是华语影坛巨星。从影24年来他一共出演了56部电影,香港本埠票房总成绩达 7.76亿港币。他个人以精湛的演技,先后获得包括戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、香港金像奖、台湾金马奖在内的十八个影帝提名。 张国荣,塑造了无数经典的电影角色,他是《霸王别姬》中风华绝代的虞姬,他也是《英雄本色》中青涩莽撞的阿杰;他是《倩女幽魂》中痴情儒雅的宁采臣,他也是《东成西就》中搞笑不断的黄药师;他是《胭脂扣》中面如冠玉的前朝遗少,他也是《春光乍泄》中诠释同性情的何保荣?? 这里,我们就一起来欣赏一组“哥哥张国荣”的经典电影海报,于这些电影海报中缅怀“哥哥张国荣”吧。 《英雄本色》(1986年) 不要叫我阿杰,叫我阿Sir! 《英雄本色》正式海报 《英雄本色》正式海报 《英雄本色》预告海报----------------------------------------------------------------------------- 张国荣经典电影海报赏:倩女幽魂回顶部 《倩女幽魂》(1986年) 都说那是香港电影最好的时代,都说张国荣版的“宁采臣”是无可超越的?? 《倩女幽魂》正式海报 《倩女幽魂》正式海报 《倩女幽魂》预告海报 《倩女幽魂》预告海报 篇三:世界十大经典影片十大经典电影 世界十大经典影片十大经典电影 十佳剧情片 1) 肖申克的救赎(刺激1995):男人必看的励志影片。 2) 教父(1、2):经典黑帮片,有此作品,其他同类一概低头。 3)美国往事:整个人生都在里面。 4)天堂电影院:每个男人的童年回忆,太经典了。 5)无主之城:人家怎么能拍出这么牛的电影! 6)活着:也许是中国目前最伟大的电影。

梵高传读后感三篇

梵高传读后感三篇 梵高情感状态的自然单纯。情感的单纯,并非情感的单一或冷漠,而是指情感的无杂念和自然状态。梵高的爱情经历,充满坎坷,几乎一无所获,但其爱情的状态,却饱满而高洁。下面就是小编分享的梵高传读后感三篇,一起来看一下吧。 梵高传读后感一 在寒假中,我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这确实使得他的这幅画被更多人认识,但也使他这幅画流于俗气。梵高在慢慢被人们淡忘。但我觉得,梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历,才能读懂他的画。 “痛苦便是人生”这是名画家文森特·梵高的临终遗言,也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中,美国着名传记作家欧文?斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常,割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了,它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才,他的伟大毋庸多言。 他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人,没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力,提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱,让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则

不断地写信给弟弟,告诉他自己创作的过程,对生活的信心和绝望。如果没有梵高,提奥会过得很好吧。体面的工作,丰厚的薪金,温和的性格,彬彬有礼的举止,走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧,平淡恬适的生活。而梵高,敏感,易怒,脾气暴躁,行为偏激,有些神经质,难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。 梵高的一生可以概括为:出生+绘画+死亡,除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情,却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方,以此表白时,我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的,可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间,更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高,最终选择了以绝望的方式离开自己。 虽然很早就知道他的一些经历,但是读起这本书来,却总有一种让我透不过气的感受。也许,他要是生活中在现在的社会中,结果会截然相反,不过,也许,就没有那样才华横溢的梵高,就没有这样让人怜,让人敬,让人无限可惜的梵高了。 但不管怎么样,我觉得他始终是热爱生活的,无论生活以什么方式回敬他。而我们,我觉得,没有理由,抱怨挫折,没有理由,不去热爱自己的生活。你说呢? 梵高传读后感二 很久没有读到如此触动人的作品了。还记得那是高中时代《少年维特之烦恼》使人肝肠摧断、《永别了武器》之尾声让人失魂落魄、《茶花女》读信之状令人垂泪沾衣…原以为自己长大了,理性可以控制情感,神经渐趋淡漠,不至轻易为一个故事动感情。可面对真正伟

梵高传读后感

篇一:梵高传读后感很久没有读到如此触动人的作品了。还记得那是高中时代《少年维特之烦恼》使人肝肠摧断、《永别了武器》之尾声让人失魂落魄、《茶花女》读信之状令人垂泪沾衣…原以为自己长大了,理性可以控制情感,神经渐趋淡漠,不至轻易为一个故事动感情。可面对真正伟大的作品和伟大的灵魂,你的那颗心又怎可安然藏匿和隐遁?《渴望生活—梵高传》是从豆瓣得其名而买之的,最初是因其评分和评论引起了我的兴趣,也在当当反反复复下上架数次才最终下定决定买了回来。全书520多页,42万字,近乎半部多《红楼梦》的厚度了。在读完《傅雷家书》后,觉得心灵空虚难耐,容不得半点间隙,才从架上取下《梵高传》抱床上躺而读之。原打算五天读完,但实际三天就搞定了。没经过情感基调的转换,也没有边读边整理自己的思绪,就如投入恋爱般的状态,一气呵成地完成了“婚礼”。读学术着作如嚼干蜡,而周国平先生所谓的“青春期”的阅读状态,唯有这类蕴涵人类伟大情感的着作方能具之吧。梵高是一个赤子。我无法确切赤子的定义,故仅从几个外围特征来简要叙述。梵高情感状态的自然单纯。情感的单纯,并非情感的单一或冷漠,而是指情感的无杂念和自然状态。梵高的爱情经历,充满坎坷,几乎一无所获,但其爱情的状态,却饱满而高洁。青春懵懂时的梵高,爱上了房东的女儿乌苏拉,却被草地出门;在迷人的乡村作画,爱上了失去丈夫的美丽表姐,情感热烈不可自抑,却换来“不、决不、决不”的绝情回答,及乱伦的强烈谴责;在海牙,贫困交加的梵高,认识了叫克里斯汀的妓女,在相濡以沫中许以婚期,成为梵高第一个名义上的妻子,()但妓女恶习难改,终与梵高决裂而去,并留下浪荡的坏名;在同父母居住的纽恩南,梵高第一次被女性狂热的爱慕,这是一个39岁的叫玛高特的女人,“要紧的是爱,而不是被爱”,她说,梵高第一次感受到了爱情的温情,遂决定娶她,但世俗的婚姻观及女性家族的强烈反对,玛高特以服毒自尽而定格了她的爱情;在阳光强烈的阿尔,梵高被一个叫玛雅的女人追慕而至,那是在博里那日擦肩而过的女孩子,在一棵阴凉的树下,这女孩子将自己给予了梵高,两人缠绵而激烈,梵高醒后,玛雅不见了踪影,这种类似《一个陌生女子的来信》中爱的表达方式,叫人顿感伤怀;也是在阿尔,梵高为了亲近一位叫拉舍尔的妓女,割下自己的右耳以抵偿五个法郎的代价…这就是梵高的全部爱情经历,显得简单、纯粹、随性、热切、痴癫。爱情之于梵高,已不仅是一种情感需求了,他这种自然癫狂式的爱情,就像他喜欢画的狂热的太阳,炽热地燃烧着他的激情,释放着他内在的生命力,激发着他无限的创造力。这是一个只有赤子才能有的爱情状态,因为人人不可能成为赤子,甚至厌恶赤子,因此梵高的爱情经历势必是为某些人唾弃和不齿,但这又何妨其艺术上的伟大?梵高的艺术作品显得朴拙、粗糙,但具有伟大的生命力。梵高很早就具有对艺术的敏锐感和独特的见解,但他将绘画作为毕生唯一的追求,很大程度上是偶然的际遇。梵高的绘画起始于博里那日当神父的日子,那是一个煤矿区,村民生活极度困苦,他因为参与工人的罢工而被免除神职,在穷困潦倒中,简单描摹一些静物则带给了他些许的精神慰藉。因此他一生绘画的对象和风格,都深受那些低下层百姓简单、粗糙、原始、真实的生活方式的濡染,但这也赋予了他的画极强的生命力,有一种令人无法抑制的张力和情绪。后来梵高到了巴黎,渐从印象派画风中汲取自己的新的表现形式,从而形成了自己的特色。最值得指出的是,他一生追逐强烈的太阳,所以他后来一直寓居于地中海北岸阳光强烈的阿尔画画,这里是他绘画创作的高峰期,《花瓶中的十四朵向日葵》、《夕阳播种者》就是梵高追求强烈的太阳色调来表现有生命力的事物的画作,但这种如尼采在《悲剧的诞生》提及的“日神”精神,已经强烈地透支着他的生命力,他渐渐感觉到了自己生命气息的微弱,于是他患上了间歇性癫痫病,不时地处于疯癫状态!周国平在书的扉页上说:斯通的笔写出了梵高的灵魂——一个因善良受苦的天使,一个用色彩享乐的天才。梵高作品的生命力,本质上源于他对人类伟大的同情心和对自然的无限亲和力。他能够捕捉到

0110040 舞蹈鉴赏有感

每一台舞蹈都是艺术家们经过了长期的经验积累,丰富的生活体验后进行创作的结晶,他的每一个舞蹈动作都是舞蹈家们精心的创作或者再创作出来的。有的舞蹈是有生活演变加想象而来,体现对生活的热爱;有的舞蹈是受到了古老文化的影响,古朴庄重而又不失大气;有的舞蹈就是再现了美妙的风景,杨柳的轻浮,碧波的荡漾;有的舞蹈是人物内心深处的独白,那么美的人,那么美的梦想;有的舞蹈是一场梦般的童话,王子灰姑娘和巫婆是永远的角色,也是心里永远存在的梦;有的舞蹈是快的极致,我会想怎么会有人能做到这么有动感,这么有感觉。 舞蹈始终给我惊喜。舞蹈也是一种语言,就像不同的国家不同的语一样,不同的名族也有不同的舞蹈,甚至是同一名族不同地域的也有不同的舞蹈风格。中国的舞蹈种类很多,有唯美典雅的中国古典舞,有充满了节日喜庆气氛的即俏皮又可爱的秧歌,还有好多好多。不同的舞蹈带来了不同的舞蹈感受,让我充分的体会到了对生活的热爱,对舞蹈的热衷,还有舞蹈的人的充分地自信。 舞蹈舞美、灯光和肢体语言的配合。舞台的效果直接影响到了整个舞蹈的气场,也就是气氛。境会生情,在舞蹈里也一样,境会生情,美的好的情境会让人跟着幸福起来,会让人向往起来,光中对舞蹈的感受就投入了自己的感情,看到“接天连叶无穷碧”的画面呢会想要泛舟湖上,看到烟雾浩淼会想到水中仙子或是水中伊人,听到欢快的叫声会想要自己也哼哼歌曲,所以舞美是很重要的,它会影响到整个舞蹈的基调,会影响观众的心情。最重要的是舞美会影响到表演者的心境,会影响表演者自身的情感,会影响给人的感觉。灯光同样要是很重要的,明亮的灯光给人以站在阳光下的感觉,像是天堂,像是灿烂的欢笑;昏暗的灯光会让人联想黑夜的故事,像是雷雨中的周宅,像是繁漪的爱情,像是那个雷雨交加的夜,像是心灵的孤独,像是灵魂的啜泣。肢体语言自不用说,人从不会说话就先使用肢体语言,肢体语言是最富有表现力的,肢体语言重点,舞蹈动作是训练过的,每一个动作都是精准到位的,每一个动作要做到精准到位都要练习很长时间,没有流下汗水就没有丰收,没有付出血汗就不能达到精湛的舞蹈技巧。所以我敬佩那些舞者,一台火华丽火唯美的舞蹈背后是有一段艰辛的历史的,一台舞蹈的肢体语言是有他的气息的,或快或慢或极有动律感,这种气息要舞者用肢体去磨合去演练,这个过程是很艰苦的。所以我敬佩舞者。 舞蹈更是情感的表演,舞蹈是心灵的歌声。最容易打动人的是情感的表演,所以舞蹈中自然而然融入了舞者丰富的情感,也融入了舞者对人生的态度,对生活的一种感想。舞蹈是心灵的歌声,是情感的表演。我依然记得老师给我们放的视频,名叫《踏歌》。我联想到了到了言情小说中男女几群去踏青,容我描绘一下,两心相依的情侣们成群结队的相约出游,踏青赏春色,那是的风景,那是的言笑晏晏,那时的神采飞扬,那时心中“非君不娶,非君不嫁”的愿望,多美呀!少女的轻盈娇态,依稀从舞蹈中感受出来,多美呀!这是对年少时光的回忆,多美呀!那是可以用李清照的点绛唇说“蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透,见有人来,袜剗金钗溜,和羞走。倚门回首,却把青梅嗅”。很美很美,我看到了,舞蹈中也有这样的情。还有《胭脂扣》,我很想再看一遍,结果很够写的看了一部电影,是写人鬼恋情的。其实他们表达的就是一个孤独女子的心声,一个闺阁当中的少妇在一把老式椅子上起舞,对了,这是一段独舞,时而静默,时而做出向前探的姿态,时而做出鸟儿飞翔的姿态,很美,梦也很美。情生境,境生情,那样美的舞蹈,生如夏花之灿烂,逝如秋叶之静美。美,真美! 舞蹈就是生活,生活就是一场舞蹈,我所做的是就是一场生活的舞蹈,我所

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