第五章 肌理构成(色彩 肌理 空间)
色彩肌理构成名词解释
色彩肌理构成名词解释
色彩肌理构成是指在设计或绘画中，通过不同的色彩和纹理表现手法来创造独特的视觉效果和感受。
色彩肌理构成主要包括两个方面：色彩和肌理。
其中，色彩指的是颜色和色调，而肌理则是指物体表面的纹理和质感。
在色彩肌理构成中，色彩和肌理的相互作用会创造出丰富的视觉感受，如对比、和谐、动感、冷静、热情等。
在色彩肌理构成中，色彩的应用是至关重要的。
色彩能够影响人们的情感和情绪，因此需要在设计中充分考虑色彩的作用。
在色彩选择上，可以根据需要采用不同的颜色和色调，以达到特定的效果。
例如，如果想要创造出温暖、柔和的氛围，可以选择柔和的色调，如暖色调的黄色、橙色和红色等;如果想要创造出冷静、清新的氛围，可以选择冷色调，如蓝色、绿色和紫色等。
除了色彩外，肌理也是色彩肌理构成中非常重要的一个方面。
肌理是指物体表面的纹理和质感，可以通过不同的表现手法来创造。
例如，可以采用平涂、渲染、素描、水彩等手法来表现物体的肌理。
在肌理选择上，可以根据需要采用不同的肌理效果，如光滑、粗糙、硬、软等，以创造独特的视觉效果。
色彩肌理构成是设计中非常重要的一部分，可以通过不同的色彩和肌理表现手法来创造独特的视觉效果和感受。
在设计中，需要充分考虑色彩和肌理的作用，以达到最佳的设计效果。
色彩的肌理
色彩的肌理色彩肌理是指运用特定的物质材料与相应的处理塑造手法所造成画面的组织纹理。
肌理可看作是制作手法（塑造、用笔）与材质两个因素的综合表现。
如画家特定的塑造方法、用笔；各种笔痕墨迹皴擦与渗化的细微变化；画布、扁笔、画刀及颜料所产生的笔触、刀痕、布纹等效果。
它们生动自然、奇妙，能唤起作者和观者内心深处的幻想和联想。
给人们独特的美感享受。
色彩肌理决定了画面的细节。
一、画面肌理在美术作品上的审美表现1 、具象的反映物象——状物这是色彩肌理存在的客观依据之一。
例如：在写意的中国画中以干涩的含有许多飞白肌理的枯笔 , 象征性的表现干枯的树干 , 以渗化的湿墨肌理去表现鸡雏的羽毛 , 以各种皴法肌理去表现不同的山石地貌。
在印象派的绘画里利用点彩的细碎肌理去摹拟光与大气粒子的闪烁感。
印象派画家莫奈，他在白画布上直接用不透明的颜色厚涂，采用跳跃、活泼的小笔触，形成斑斑点点、粗糙不平的画肌结构。
这种画肌，是随着油画工具材料的改进，及户外写生方式的兴起，以及新的色彩学原理在绘画中的应用才产生的。
2 、悦目人类视觉对装饰美的要求是审美过程中的一个基本要求。
装饰美的内涵也就是具有意味的形式美，而色彩肌理正是具备了较强的肌理形式美感。
如各种用笔的肌理效果；各种不同的塑造手法；水、色、纸自然融合的墨韵趣味；都满足了人们俱有“愉悦性”的形象感受。
3 、传情色彩肌理的表象也正是一种形象。
这种点线面、浑浊与清楚、突出与凹进、光滑与粗糙等等的组织纹理，经过人们感官唤起了人们的记忆与联想。
如垂直的肌理可以造成静穆崇高的感觉，倾斜的肌理可以产生冲击与运动的联想，破碎的肌理使人想到残破与杂乱，整齐的肌理能表现秩序与条理。
线型肌理有方向感、粒状肌理有着沉静与自若 , 曲线肌理象征着优美、流动与不安 , 水平的肌理又可表现稳定与宽广。
4 、色彩肌理对形成个人风格具有明显作用在名家作品中，可以看到丰富多彩的色彩肌理结构：塞尚的作品色彩肌理，多如泥水刀刷墙，厚涂重抹。
肌理构成PPT课件
面是由点和线围合而成的二维空间，具有形状、大小和色彩等属性。在 肌理构成中，面可以通过形状的变化、色彩的搭配以及面的叠加、交错 等方式形成复杂的肌理效果。
色彩与肌理
色彩三要素
色相、明度、饱和度是影响色彩 与肌理关系的重要因素。不同的 色彩搭配可以产生冷暖、远近、 轻重等不同的视觉感受，从而影
响肌理的表现力。
空间尺度
空间尺度的大小直接关系到肌理的视觉效果和感受方式。在较大的空间中，肌理需要更加 粗犷和醒目才能引起注意；而在较小的空间中，细腻而精致的肌理则可能更加受欢迎。
空间光影
光影是塑造空间氛围和表现肌理质感的重要因素。通过巧妙地运用光影效果，可以突出肌 理的层次感和立体感，营造出更加生动和富有感染力的空间环境。
左右对称
以垂直中心轴为基准，两侧元素完全相同或相似 。
上下对称
以水平中心轴为基准，上下元素完全相同或相似 。
对称与均衡
1 2
点对称
以中心点为基准，各元素与之等距且呈放射状分 布。
均衡
在不对称的情况下，通过调整元素的大小、色彩 、位置等因素，使画面达到视觉上的平衡。
3
异形均衡
运用不同形状的元素，通过巧妙布局达到视觉平 衡。
比例
指肌理元素之间以及元素与整体之间的数量关系。
黄金比例
运用1:1.618的黄金比例关系，使画面更加和谐美观。
等比关系
各元素之间保持相同的比例关系，营造秩序感和统一感。
比例与尺度
自由比例
根据创作需求灵活调整元素比例关系，突破常规比例限制 。
尺度
指肌理元素的大小和画面整体的度量关系。
自然尺度
保持元素的自然大小关系，符合人们的日常视觉经验。
(动漫平面构成)第5章 肌理训练
1.点绘法
钢笔、马克笔、针管笔、 直线笔、毛笔等描绘的规 则性的点
干枯的油画笔（垂直敲 打）、海绵等描绘多样化、 不规则性的点
大小、疏密、明度、色相 等渐变点表现，它能很好 地呈现出深入图形的三次 元的细腻的空间感。
2.勾线法
用不同线形在粗细、 长短和角度、疏密 的变化上来描绘图 形、空间的技法。
运用时应注意油画颜料 和图形用色的明度和色相 的对比度，太弱的对比会 使效果减弱。
8.笔触法
用各种材质的笔（如狼毫毛笔、尼龙油画笔、炭精笔、铅笔等 等）在光滑或粗糙的纸面或布面，采用刷、喷、甩、弹、擦、 刮等手段，来强化“笔触”的意义，以表现流畅、顿挫等多种的 “笔触”本身的语言价值。此技法在应用中应注意笔触的视觉统 一性，不应一味追求丰富多变而使画面杂乱无章。
此技法一般情况下，常作为 作品的底纹，可获得意外的丰 富效果。
13.熏烧法
指用烟火熏烧纸边，追 求随意多变或缺损的外型， 也可用烟熏纸的表面，以 获得烟熏留下的灰色痕迹， 达到一种柔和虚化的视觉 效果。
此技法要注意烟熏痕迹 的保持（可用定型液或蒙 上透明塑料纸），更不要 使用过旺的明火，以免控 制不住。此法常用做图形 的局部，并与其他方法同 时使用。
利用油性与水性颜料的油水互排性进行绘画。 此技法能很好地表现油性颜料的生动笔触感和水性颜 料的生动交汇，形成厚实而富有变化的视觉效果。应 用时应注意油性颜料和水性颜料的明度和色相的对比 度，不要拉得过开或靠的太近，这样都会影响效果。
7.脱胶法
先用胶水或厚颜料画出 所要的图形，等完全干后， 用柔软的布等物蘸以油画 颜料涂满整个画面，趁油 画颜料未干，用高压水冲 洗画面，便可显出斑驳的 色彩图像，同时使画面的 空间层次也显得丰富多彩， 且有很强的整体感。
肌理构成
肌理在现代设计中的使用越来越多
建筑、服装、工业设计等
合在一起时，将具有吸水性的纸铺在上面， 将浮色粘在纸上晾干即可。
（2）绘写法 用多种笔和不同的颜料，
直接在画面上构成肌理 效果。
（3）喷洒法 将墨或颜料调和成适当
浓度的液体，用喷笔或 其它工具直接将液体喷 洒在画面上。
（4）熏烤法 利用烟在纸上熏烤留下
的痕迹。
（5）拼贴法 利用现成材料，通过设
1、肌理的概念
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 2、肌理表现方法
3、肌理在设计中的应用
肌理又称质感，是指物体表面的纹理与质地
特征。 粗糙、光滑、柔软、坚硬
常用的表现方法有画、描、喷、洒、擦、磨、
浸、染、淋、冲、熏、烤、炙、拓、印、撕、 堆、贴、压、刮等。
（1）浮色拓印法
将墨或颜料滴在水面，在颜料还没有和水混
揉搓后展开，在表面轻 轻刷上颜色。
（10）渲染法 将宣纸用水打湿后，半
干状态下涂上颜料，自 然晕开的效果。
（11）盐融法 在渲染法的基础上，趁
颜料未干时撒上适量的 盐，融化时，颜料便自 然散开。
（12）水油法 利用水油不相融的原理，
用蜡笔、油画棒画出图 形，再将画面涂上水性 颜料。
计编排粘贴在画面上。
（6）拓印法 将较干的颜料或油墨涂
在凹凸的物体表面，再 用画纸拓印下来。
（7）刻刮法 先在硬纸板或较厚的纸
上涂上颜料，然后用利 器刻刮出肌理效果。
（8）自流法 将水分饱和的颜料或墨
水，滴在光滑纸张的表 面，使其自然流淌或吹 气，形成偶然形。
（9）揉纸法 将质地较厚的纸张进行
色彩构成五色彩肌理与色彩的采集重构
03
色彩的采集
色彩采集的方法与技巧
直接采集
直接从自然、人造物、艺术作 品等现实生活中获取色彩。
间接采集
通过媒介如图书、图片、网络等 获取色彩。
联想采集
通过联想想象，将内心感受与色彩 结合，创造出新的色彩组合。
色彩采集的实践与应用
实践案例1
01
采集自然色彩，运用色彩构成原理，创作出自然风格的艺术作
品。
实践案例2
02
采集城市色彩，运用色彩构成原理，创作出城市风格的艺术作
品。
实践案例3
03
采集文化色彩，运用色彩构成原理，创作出文化风格的艺术作
品。
色彩采集的材料与工具
材料
画布、纸张、颜料、墨水、水彩等。
工具
毛笔、油画刷、喷枪、画板、调色板等。
04
重构色彩
色彩重构的方法与思路
直接重构
根据设计需求，直接对基本色、明度和纯度进行 调制。
五色彩肌理的分类与特点
色彩肌理的分类
根据五色彩肌理的组成，可以将色彩肌理 分为五种类型，包括明度肌理、纯度肌理 、饱和度肌理、对比度肌理和调和度肌理 。
VS
特点
五色彩肌理具有不同的特点，例如明度肌 理可以调节色彩的明暗程度，纯度肌理可 以调节色彩的鲜艳程度，饱和度肌理可以 调节色彩的鲜艳度和饱和度，对比度肌理 可以调节色彩的对比度和反差效果，调和 度肌理则可以调节色彩的和谐度和整体效 果。
色彩构成的意义与应用
色彩构成对于艺术和设计来说具有重要的意义。
色彩构成还可以帮助人们更好地了解和掌握色彩的运 用规律，提高色彩搭配和运用能力。
色彩构成可以帮助设计师更好地理解和运用色彩，提 高作品的视觉效果和情感表达。
第五章平面形态的构成(特异、密集、肌理、空间)汇编
第五章 平面形态的构成
特异构成实例制作步骤：
1．先确定图形外框大小，按重复构成绘制基 本骨骼线； 2．绘制出一个单位的基本形； 3．沿水平方向复制基本形； 4．留出特异单位，对其他单位复制基本形； 5．绘制特异单位，去除骨骼线完成特异构成 图形。
（11）
第五章 平面形态的构成
1．先确定图形外框大小, 然后绘制基本骨格线
（3）
第五章 平面形态的构成
特异构成 1
（4）
第五章 平面形态的构成
特异构成 2
（5）
第五章 平面形态的构成
特异构成 3
（6）
第五章 平面形态的构成
特异构成 4
（7）
第五章 平面形态的构成
特异构成 5
（8）
第五章 平面形态的构成
特异构成 6
（9）
第五章 平面形态的构成
特异构成 7
（10）
（17）
第五章 平面形态的构成
基本形的密集，要有一定的数量、方向的 移动变化，常带有从集中到消失的渐移现象。 密集是比较自由的构成形式，包括预臵型 密集与无定型密集两种。预臵型密集是依靠在 画面上预先安臵的骨格线或中心点，组织基本 形的密集与扩散，即以数量相当多的基本形在 某些地方密集起来，而从密集又逐渐散开来。 无定型的密集则不预臵点与线，而是靠画面的 均衡，即通过密集基本形与空间、虚实等产生 的轻度对比来进行构成。
（12）
第五章 平面形态的构成
2．绘制出一个单位的基本形
（13）
第五章 平面形态的构成
3．沿水平方向复制基本形
（14）
第五章 平面形态的构成
4．留出特异单位，对其他单位复制基本
（15）
第五章 平面形态的构成
色彩肌理、采集和重构(第五周)
色彩的采集与重构
SECAIJICHU
色彩基础
一 色彩肌理
色彩的采集与重构
SECAIJICHU
色彩基础
（三）肌理在色彩表达中的作用： 颜色肌理是色彩形式语言中的一个重要因素，同一种颜色用不同的材
质会有不同的表现效果。当我们将相互矛盾的图形组织在一起时，又可以 借相似的颜色肌理使它们之间的冲突得到调解，缓和对视觉的刺激。
色彩的采集与重构
SECAIJICHU
色彩基础
1、拓印法 （1）直拓法 （2）揉皱拓法 （3）重叠拓法 （4）压印法
如用图章盖印，是最常见的肌理 制作方法。用石头、木料、泥、纸等各 种材料，磨平后压上印油或颜料，然后 压印在画面上，即可制造出随心所欲的 肌理来。
色彩的采集与重构
SECAIJICHU
SECAIJICHU
色彩基础
水墨制造出的肌理 水粉颜料制造出的肌理
一. 色彩肌理
（二）色彩肌理的分类： 3、视觉肌理
在平面构成中，视觉肌理指的是规 则或不规则形态以较小的尺度经过群 化或密集处理成面的形态后所体现的 视觉形式。
色彩的采集与重构
SECAIJICHU
色彩基础
视觉肌理表现为视觉上的质感，它 不具备触觉上的质地感。对视觉肌理 而言，视觉上的粗糙感并不意味着触 觉上的质地感。
色彩的采集与重构
SECAIJICHU
色彩基础
干预流法
吹流法
4、挤压法——将 颜色滴落在硬质材料上， 然后再用一块硬质材料 压上去，制造出丰富的 肌理来，将画面纸覆在 上面，拓印下肌理。 （1）平压法 （2）挤压并拉动法 （3）多次挤压法
色彩的采集与重构
SECAIJICHU
色彩基础
肌理的构成
肌理的构成什么是肌理肌理是指物体表面的纹理、质感或纹样。
在艺术、设计和建筑领域，肌理被广泛应用于创作和装饰中，能够给人带来视觉和触觉上的感受。
肌理可以分为自然肌理和人工肌理两种。
自然肌理是指天然形成的纹路、纹样，如木材的年轮、石头的纹理等。
人工肌理则是通过设计和加工手段创造出来的，如织物上的图案、墙面上的壁画等。
肌理的构成要素1. 线条线条是构成肌理最基本的要素之一。
线条可以分为直线、曲线、波浪线等不同类型，每种类型都会给人带来不同的感受。
例如，直线会给人以稳定、坚实的感觉；曲线则更富有动感和柔美。
在艺术作品中，艺术家可以通过运用不同类型的线条来表达自己想要传达的情感和主题。
例如，在一幅抽象画作中，细密交错的曲线可能会给人以混乱或热烈的感受；而平行直线则可能给人以秩序和冷静的感觉。
2. 图案图案是肌理中常见的构成要素之一。
图案可以是重复出现的几何形状、花纹或其他具有特定规律的元素。
不同的图案会给人带来不同的情绪和感受。
例如，棋盘格图案会给人以整齐、规律、稳定的感觉；花朵图案则可能给人以柔美、活泼的感受。
在设计中，艺术家可以通过选择合适的图案来传达自己想要表达的主题和氛围。
3. 色彩色彩是肌理构成中非常重要的要素之一。
不同颜色会给人带来不同的情绪和联想。
例如，红色通常与激情、力量相关；蓝色则与冷静、安宁联系在一起。
在肌理构成中，艺术家可以通过运用不同颜色来表达自己作品所要传达的意义。
例如，在绘画作品中，使用明亮鲜艳的颜色可能会给人以活力和快乐；而使用暗淡冷静的颜色则可能给人以沉思和安详的感受。
4. 质感质感是指物体表面的触觉特征。
不同材质的物体具有不同的质感，如光滑、粗糙、柔软等。
质感可以通过视觉和触觉来感知，给人带来丰富的感受和体验。
在艺术和设计中，艺术家可以通过运用不同材质和技巧来创造出具有特定质感的肌理效果。
例如，在绘画中使用厚重的油彩可以营造出粗糙、厚实的质感；而在服装设计中使用柔软的丝绸面料则会给人以柔滑、舒适的感觉。
第五章 肌理构成(色彩 肌理 空间)
湖南电子科技职业学院教师统一备课用纸科目立体构成年级一班级服装G31001 时间2011年3月22、29日课题肌理构成（色彩、肌理、空间）第17-2021-24课时教学目标：了解什么是肌理要求学生区分肌理的表现形式及其分类，掌握生活中常见的肌理的表现技法。
熟练掌握肌理在服装设计中的应用了解国外的肌理相关知识，要求学生了解和掌握肌理的基本概念、肌理的提取方法以及肌理制作技法。
重点重点：肌理的形式。
难点难点：视觉肌理和平面肌理在服装设计中的运用。
教学用具多媒体教学方法讲授、提问、启发式教学教学过程：一、组织教学1.与学生进行交流，建立良好的课堂氛围。
2.检查出勤率做好记录。
3.组织学生作好课前准备。
二、导入新课1、概念：凡凭视觉即可分辨的物体表现的纹理，称为肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成。
“肌”——皮肤；“理”——纹理、质地。
肌理指形象表面的纹理。
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感、有光泽无光泽等质感的纹理状态、肌理装饰形态并能感染认得情绪。
2、肌理是理想的表面特征。
人们对肌理的感受一般是以触觉为基础的，但由于人们触觉物体的长期体验，以至不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同。
我们称它为视觉质感。
肌理有视觉肌理和触觉肌理之分。
肌理给人以各种感觉，并能加强形象的作用与感染力。
视觉肌理是一种用眼睛感觉的肌理,如屏幕显示出的条纹、花纹凹凸等,但都是二维平面的肌理。
如：木纹、大理石纹、动物皮纹等。
触觉肌理一般通过拼压、模切、雕刻等加工方式而得到,是三维立体的肌理,用手能触摸感觉到的肌理，有凹凸的浮雕感，又叫“非平面性肌理”。
如：树皮纹，用实际材料编织成的毛衣、草席纹理等。
3、肌理的形式：肌理可分为自然肌理和人工肌理两大类，自然肌理如大理石的纹路、木材的纹路及材质、烟云水纹等自然表成的肌理。
人工肌理是人类在认识自然肌理的基础上创造出来的。
还可分为视觉肌理和触摸肌理（1）视觉肌理：通过眼就可以观察到的肌理（形和色）常见的肌理制作技法：A：绘写：用笔进行自由缓写或规律绘写，直接产生的肌理效果B：拓印：将凹凸不平的物体表面着色，用纸覆盖其上，然后均匀地挤压，放样印在纸上构成肌理效果。
平面形态的构成(特异、密集、肌理、空间)
（53）
第五章 平面形态的构成
空间构成实例制作步骤： 1．先确定图形外框大小，画出外框； 2. 在图形框里画出渐变的条纹轮廓； 3. 在画面中心位置的画出魔方的外型，并对渐变 的条纹轮廓进行填色； 4. 把魔方的外形增加内部结构； 5. 完善魔方的内部结构； 6. 增加小魔方的造型，完成空间构成。
（54）
第五章 平面形态的构成
1．先确定图形外框大小，画出外框
（55）
第五章 平面形态的构成
2. 在图形框里画出渐变的条纹轮廓
（56）
第五章 平面形态的构成
3. 在画面中心位置的画出魔方的外形，并对 渐变的条纹轮廓进行填色
（57）
第五章 平面形态的构成
4. 把魔方的外形增加内部结构
（58）
第五章 平面形态的构成
视觉肌理是指无须用皮肤触摸，直接通过眼睛就能
看到的肌理，如水面的波纹，起伏的麦浪，月亮的
表面，装饰材料的木纹、石纹等。与此相对应的是
触觉肌理，是通过皮肤的触摸感受到的凸凹起伏之
感，如粗糙的岩石、磨砂的玻璃、粗糙的皮肤等。
我们平时所使用的“手感”、“触感”、“纹理”、
“质地”等术语，都是为了说明表现出来的触觉效
4．各种绘画技法：水彩、水粉、油画中的多 种技法可以造成不同的肌理。
5．还有蜡染法、刮擦法、水墨分离法、刻刮、 拓印、拼贴、喷绘、叠印、吹制等。
（36）
第五章 平面形态的构成
肌理构成 1
（37）
第五章 平面形态的构成
肌理构成 2
（38）
第五章 平面形态的构成
肌理构成 3
（39）
第五章 平面形态的构成
果。
（34）
第五章 平面形态的构成
肌理构成
■ 肌肌理理作作品范品例
■ 肌理作品
■ 肌理作品
肌理作品范例
■ 肌理作品
■ 肌肌理理作作品范品例
■ 肌肌理理作作品范品例
■ 肌理作品
■ 肌理作品
■ 肌理作品
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形成绳纹等纹理进行装饰，汉代的画像砖和瓦当上也有草编纹样出现，宋代的瓷器中， 窑变所形成的自然的裂纹，还有中国书法中的飞白等等，都说明人们对于不同形态的 “质感”，这一肌理效果的审美追求和对不同材质的认识利用。 • 不论是宏观还是微观，凡是人类所能感知到的物质世界，都会给我们提供丰富繁多的 物质表象。这些物质表象的肌理形态传递不同的信息。例如，人面部的皮肤纹理，就 会反映出不同的年龄和不同的生活经历，即使是极细微的差别，也会由面部不同的肌 理体现出来。因此我们在了解物体的同时，要不断开拓对物象新的认识，使肌理运用 于现代设计中。
作业：色彩的肌理
作业要求：参考右图进行色彩肌理构成 的练习
作业数量：10cm*15cm*4 （用黑卡纸衬底）
作业提示：选用自然材质进行肌理 拼贴。
注：作业需要有标准格式，课程名称、 班级、姓名、指导老师姓名。
■ 肌理作品
■ 肌理作品
■ 肌理作品
■ 肌理作品
■ 肌理作品
• 用丝网版、石版、铜版、木版等效果综合 制作。
拼贴法
• 将各种纸材和其 • 他平面材料通过 • 分割，组合在一 • 张画面上。
触觉肌理
• 用手抚摸有凹凸感觉的 • 肌理为触觉肌理。光滑 • 的肌理能给人以细腻、 • 滑润的手感，如玻璃、 • 大理石；坚硬的肌理形 • 态能给人刺痛的感觉， • 如金属、岩石；木质的 • 肌理能给人纯朴、亲切、 • 无华的感觉，使人恬静。
色彩构成五色彩肌理与色彩的采集重构
xx年xx月xx日
contents
目录
• 色彩构成概述 • 五色彩肌理 • 色彩的采集与重构 • 五色彩肌理与色彩的采集重构的关系 • 实际案例分析
01
色彩构成概述
色彩构成的起源与发展
色彩构成的起源可以追溯到古代，人类对色彩的运用从原始 的天然色素到有意识的混合和搭配
五色彩肌理在色彩重构中的作用
五色彩肌理可以帮助采集者将自然和社会生活中的色彩信息进行分类、整理和归 纳，为色彩的重构提供可靠的依据。
五色彩肌理可以提供色彩搭配的基本框架和色彩表达的基本方式，为色彩的重构 提供有效的指导。
五色彩肌理与色彩采集重构的结合应用
通过五色彩肌理的指导，采集者可以更好地识别、感知和理 解色彩信息，并将这些信息应用于色彩重构中。
不同的国家和民族有着不同的文 化传统和色彩喜好，通过五色彩 肌理的运用可以体现出社会文化 的差异和特点。
THANKS
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对比性
在统一中寻求变化和对比，突出重点和层 次。
和谐性
色彩搭配应和谐、自然，符合人们的审美 习惯。
色彩重构的实践应用
平面设计
如广告、海报、包装等，通过色彩 重构来吸引观众的注意力，增强视 觉冲击力和传达效果。
室内设计
利用色彩重构来创造温馨、舒适、 宜人的室内环境。
服装设计
通过色彩重构来设计出时尚、新颖 、富有创意的服装款式。
色彩构成在空间中的应 用
色彩构成在情感中的应 用
色彩可以影响空间感，不同颜色和色调的应 用可以营造出不同的空间氛围和心理感受
色彩可以引发人类的情感反应，不同颜色代 表不同的情感和象征意义，如红色代表热情 、蓝色代表平静等
肌理构成精品PPT课件
04 肌理在平面设计 中运用
平面设计中肌理作用
01
02
03
增强视觉冲击力
通过肌理的巧妙运用，可 以使平面设计作品更具视 觉冲击力，吸引观众的注 意力。
丰富画面层次感
肌理可以营造出不同的触 感和视觉效果，使画面层 次更加丰富，增强设计作 品的立体感。
强化主题表达
肌理的运用有助于突出设 计主题，使观众更加直观 地理解设计意图。
在室内设计中，自然肌理可用于墙面 、地面、家具和软装的搭配，提升空 间舒适度和品质感。
平面设计
在平面设计中，自然肌理可作为背景 、图案和元素等，增强设计作品的视 觉冲击力和艺术美感。
服装设计
在服装设计中，自然肌理可用于面料 选择、图案设计和款式搭配等，打造 时尚、个性的服装风格。
03 人工肌理创意表 现
肌理分类
自然肌理和人造肌理。自然肌理 包括木纹、石纹、水纹等；人造 肌理如布纹、陶瓷裂纹、金属锈 蚀等。
构成要素及原则
构成要素
点、线、面、色彩、质感等。
构成原则
对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律等。
美学价值与意义
美学价值
肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，具有独立的美学价 值。它能够表现物体的质感、量感和空间感，使画面更加生 动、真实。
实战演练：将肌理融入平面设计
确定设计主题和目标受众
在开始设计之前，首先要明确设 计主题和目标受众，以便选择合
适的肌理类型和表现手法。
设计作品展示与评价
根据设计需求，收集不同类型的 肌理素材，如纹理、图案、色彩
等。
收集肌理素材
运用设计软件对收集的素材进行 加工处理，将其巧妙地融入到平 面设计中，营造出独特的视觉效 果。
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湖南电子科技职业学院教师统一备课用纸
科目立体构成年级一班级
服装
G31001 时间
2011年3
月22、29
日
课题肌理构成（色彩、肌理、空间）第17-20
21-24课时
教学目标：
了解什么是肌理
要求学生区分肌理的表现形式及其分类，掌握生活中常见的肌理的表现技法。
熟练掌握肌理在服装设计中的应用
了解国外的肌理相关知识，要求学生了解和掌握肌理的基本概念、肌理的提取方法以及肌理制作技法。
重
点
重点：肌理的形式。
难
点
难点：视觉肌理和平面肌理在服装设计中的运用。
教学
用具
多媒体教学方法讲授、提问、启发式教学
教学过程：
一、组织教学
1.与学生进行交流，建立良好的课堂氛围。
2.检查出勤率做好记录。
3.组织学生作好课前准备。
二、导入新课
1、概念：凡凭视觉即可分辨的物体表现的纹理，称为肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成。
“肌”——皮肤；“理”——纹理、质地。
肌理指形象表面的纹理。
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感、有光泽无光泽等质感的纹理状态、肌理装饰形态并能感染认得情绪。
2、肌理是理想的表面特征。
人们对肌理的感受一般是以触觉为基础的，但由于人们触觉物体的长期体验，以至不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同。
我们称它为视觉质感。
肌理有视觉肌理和触觉肌理之分。
肌理给人以各种感觉，并能加强形象的作用与感染力。
视觉肌理是一种用眼睛感觉的肌理,如屏幕显示出的条纹、花纹凹凸等,但都是二维平面的肌理。
如：木纹、大理石纹、动物皮纹等。
触觉肌理一般通过拼压、模切、雕刻等加工方式而得到,是三维立体的肌理,用手能触摸感觉到的肌理，有凹凸的浮雕感，又叫“非平面性肌理”。
如：树皮纹，用实际材料编织成的毛衣、草席纹理等。
3、肌理的形式：肌理可分为自然肌理和人工肌理两大类，自然肌理如大理石的纹路、木材的纹路及材质、烟云水纹等自然表成的肌理。
人工肌理是人类在认识自然肌理的基础上创造出来的。
还可分为视觉肌理和触摸肌理
（1）视觉肌理：通过眼就可以观察到的肌理（形和色）
常见的肌理制作技法：
A：绘写：用笔进行自由缓写或规律绘写，直接产生的肌理效果
B：拓印：将凹凸不平的物体表面着色，用纸覆盖其上，然后均匀地挤压，放样印在纸上构成肌理效果。
C：熏灸：用火焰熏灸，使纸的表面产生自然纹理。
D：自流：将油漆或油画颜料滴入水中，以纸吸入，也可将颜料滴在较光滑的纸上，使颜料自由流淌或用气吹，形成自然纹理。
E：印刷或自印：用丝网版、石版、铜版、木板、树皮、树叶、面料自行印制方法所产生的肌理效果。
F：拼贴
（2）触觉肌理：
A、现成的肌理，将纸、布、绳、金属片、碎玻璃、沙等现成的材料，稍加工处理，贴附于平面之上。
B、改造的肌理采用某种工艺手段，对原材料表面加工改造，形成新的肌理效果。
肌理技法图例：
肌理在服装设计中的运用案例：
作业：分别收集自然、人为肌理在服装设计中的表现各10张。
（JPEG 形式）
教学后记
课堂学习氛围积极，反馈效果良好。