美术课程标准(三年高职)

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《构成基础》课程标准

《构成基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类艺术设计与制作专业必修的一门专业核心课程，是在《素描基础》《色彩基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握构成的基础知识和基本技能，为后续《广告设计》《包装设计》等课程的学习奠定基础。

二、学时与学分72学时，4学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合平面构成、色彩构成、立体构成知识技能的学习与职业精神的培养。

1.依据《中等职业学校美术类艺术设计与制作专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出学生构成设计与应用能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。

2.根据“中等职业学校艺术设计与制作专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和视觉传达设计人员、室内装饰设计师、家用纺织品设计师（助理）等工作的岗位需求，围绕构成原理及运用等关键能力，反映技术进步和生产实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。

3.以“构成原理、构成要素、构成形式、构成综合运用”为主线，设置模块和教学单元，并将相应的基础知识、基本技能和职业素养有机地融入，遵循学生认知规律，确定学习内容的顺序。

四、课程目标学生通过学习本课程，掌握构成的基本规律和法则，能进行构成创作与创新，养成规范的操作习惯，树立良好的职业道德和职业情感。

1.了解构成的基本概念及发展史，掌握平面构成的基本要素、构成形式及形式美法则，能将构成创新运用于实践。

2.掌握色彩构成的基本要素，以及对比与调和的方法，能通过色彩搭配表达情感并运用于实践。

3.掌握立体构成的基本要素、半立体构成的方式，能选择合适的材料创造性地构建空间造型。

4.具备创新、审美、安全、环保的理念，具有市场分析、成本控制和版权意识。

美术教育要求(三年中职)

美术教育要求（三年中职）导言本文档旨在概述三年中职学生美术教育的要求。

通过提供清晰的指导，我们希望帮助学生发展其美术技能和才能，为将来的职业发展打下坚实的基础。

课程设置在三年中职期间，学生将接受以下主要课程：1. 基本绘画与素描：培养学生的绘画和素描技能，包括线条、阴影和透视等基本概念。

2. 色彩学：研究如何运用颜色并理解色彩的表现力。

3. 平面设计：介绍学生平面设计的基本原理和技巧，包括排版、标志设计和海报设计等。

4. 素材与工具：了解各种美术材料和工具的使用方法，如画笔、颜料和画布等。

5. 数码艺术：研究使用计算机软件和技术创建数字艺术作品，如图形设计和动画等。

除了以上主要课程外，学生还会参与实践项目和实活动，以丰富他们的创作经验和实践能力。

考核方式为了评估学生对美术技能和知识的掌握程度，我们将采用以下考核方式：1. 作品集评估：学生需提交自己的艺术作品集，以展示他们的创作能力和创新思维。

2. 考试：通过书面和口头考试测试学生对美术原理和概念的理解。

3. 项目评估：学生将参与各种实践项目，并根据项目表现进行评估。

发展机会本课程为学生提供了广阔的发展机会，包括但不限于：1. 大学升学：学生可以选择继续深造，进入相关美术专业的大学研究。

2. 就业机会：具备扎实美术技能的学生在美术行业和创意产业中将有各种就业机会。

3. 自我创业：一些学生可能选择成为自由艺术家，开展独立创作和艺术销售。

我们鼓励学生积极参与各类美术比赛、展览和社区艺术项目，以展示他们的才华和使命感。

结论三年中职的美术教育要求旨在帮助学生全面发展美术技能和艺术理论知识。

通过丰富的课程设置和多样的评估方式，我们希望培养学生的创造力和创新思维，为他们的个人发展和职业道路奠定坚实基础。

我们相信，通过全面遵守这些要求，学生将获得一个充实而有价值的美术教育经验，并为未来的成功做好准备。

美术课程标准三年中职

《美术》课程标准一、实践教学任务、性质本课程是职业技能课程，是教育专业的一门专业必修课,也是培养学生美术素质与综合素质、以及具备较强动手能力的素质教育课程。

二、实践教学目的、要求该课程在教育专业培养计划中的起着非常重要的作用，是主要课程；该课程是侧重于学生的技能技巧的培养。

本课程的教学目的是使学生在理解和掌握美术基础知识和基本技能的前提下，提高自身的整体素质、审美能力、造型能力和动手能力，从而为培养适应学前教育工作的、具备较强美术素质和综合能力的优秀教师打下良好的美术基础。

三、实践教学内容及计划表四、课程各教学环节要求（一）课堂教学具体环节如下1、教师讲授、示范动作5分钟2、分解、演示20分钟3、课堂练习20分钟（二）作业环节作业以实践训练要求为标准，旨在通过练习达到课程的教学目的。

同时开展课堂演练和指正，目的在于帮助学生在实践中加深对理论巩固。

五、课程在专业中的地位和与其它课程的关系《美术》课程与《书法》、《学前儿童美术教育》、《学前儿童教育学》、《学前儿童发展心理学》、《心理学基础》、《学前儿童美术教育》等课程有着不同程度的联系。

教学中应注意这些课程之间的联系，注意知识的迁移，提高学生对幼儿认识事物特点的认识，更好地掌握幼儿教育工作的规律，促进儿童的发展，从整体上去认识美术教学活动在促进儿童智力发展中的作用。

美术课程是师范类专业的基础课程，只有学好美术课，掌握好美术技巧和方法，对美术有教浓厚的兴趣才有可能上好美术课。

实践教学中通过讲授法、演示法与练习法相结合，以学生练习为主，教师指导为辅，锻炼学生实际操作能力，从而实现专业培养目标，鼓励学生多进行实际练习，多参加一些实践，如：实习，上校内实训课时多上讲台进行讲授等，为培养职业能力服务。

六、考核与成绩评定实践课的考核方式：以实际绘写技能进行考核。

实践课的考核成绩评定办法：平时成绩（作业、测试、提问、课内实验等）占30％，期末成绩占70％。

期末成绩评定中对专业技能较强的课程应加大并确定技能考核的比例。

美术教学指南(三年中职)

美术教学指南（三年中职）简介本文档旨在提供一份适用于三年中职学生的美术教学指南。

通过本指南，教师将能够有效地教授美术课程，帮助学生发展美术技能和创造力。

教学目标培养学生对美术的兴趣和欣赏能力发展学生的美术技能，包括绘画、素描、色彩运用等方面培养学生的创造能力和艺术表达能力培养学生的观察能力和审美能力引导学生了解艺术与文化的关系，提升他们的文化素养教学内容1.素描技巧介绍素描的基本概念和技巧，包括线条、明暗、透视等方面。

通过练习不同对象的素描，帮助学生掌握基本的绘画技巧。

2.色彩运用教授学生基本的色彩理论和色彩运用技巧。

通过练习调色板、色彩搭配等活动，帮助学生理解和应用色彩。

3.绘画技法介绍不同的绘画技法，如水彩、油画、丙烯等。

通过实践绘画作品，让学生掌握不同绘画材料和技法的使用。

4.创意表达鼓励学生进行创意表达，在艺术作品中展示个人风格和想法。

引导学生进行艺术创作，提升他们的艺术表达能力。

5.文化艺术欣赏介绍不同艺术家和艺术流派，让学生了解不同的艺术风格和文化背景。

通过观赏艺术作品，培养学生的艺术欣赏能力和文化素养。

教学方法教师应采用多种教学方法，包括讲解、示范、实践、讨论等。

通过灵活运用不同的教学方法，激发学生的学习兴趣和参与度。

评估方式为了评估学生的学习成果，教师可以采用以下评估方式：作品评估：评价学生的绘画作品和创作成果表演评估：评估学生在艺术表演中的表现和创意讨论评估：通过讨论艺术作品和艺术概念，评估学生对艺术的理解和思考能力教学资源教师应准备适当的教学资源，包括教材、绘画工具、艺术作品图片等。

通过提供丰富的教学资源，帮助学生更好地理解和学习美术知识。

结语本文档提供了一份适用于三年中职学生的美术教学指南，旨在帮助教师有效地教授美术课程，培养学生的美术技能和创造力。

教师应根据学生的实际情况和需要，灵活运用指南中提供的教学内容和方法，以促进学生的全面发展。

《美术概论》课程标准

《美术概论》课程标准《美术概论》的课程标准主要包括以下几个方面：1. 课程性质：美术概论课程具有人文性质，以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是全体学生必修的艺术课程。

2. 课程基本理念：强调美术概论课程应坚持马克思主义的指导地位，贯彻邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观，坚持社会主义核心价值，弘扬优秀的中华文化，体现素质教育的要求。

3. 课程设计思路：以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力。

4. 课程目标：通过美术概论课程的学习，学生应理解美术的概念，掌握美术评论、美术批评、美术欣赏等方法，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。

5. 课程内容：主要包括运用马克思历史唯物主义和辩证唯物主义的原理，坚持教学内容的科学性和体系的完整性；坚持理论联系实际，历史联系逻辑的原则；引导学生联系当代文艺现象和艺术思潮进行讨论，做到正确认识和评价；本课程的课堂讲授部分，应做到知识讲得透彻，内容前后融合、贯通，欣赏和讲授相结合，辅助以组织参观美术展览，并定期开办讲座进行学术交流活动。

6. 课程实施：课程教学的基本结构要求是让学生理解认识美术概论中的关于美术的概念，通过理论的学习，并应用于实践，结合自己的绘画过程，理解并记忆相关知识点。

难点是结合中外美术史中的知识学习，学会美术评论、美术批评、美术欣赏等方法。

组织学生进行课堂讨论，并进行总结分析，引导学生从各个层面把握各个时期不同美术作品的特征。

并对部分章节进行自学。

请注意，这只是一个大致的框架，具体的课程目标、内容、实施方式等需要根据具体情况进行具体的设计和安排。

美术教学标准(三年中职)

美术教学标准（三年中职）1. 引言本文档旨在为三年中职阶段的美术教学提供一套标准和指导。

通过制定这些标准，我们希望提高学生的创造力、艺术表达能力和美学素养，同时培养他们对美术的兴趣和理解。

2. 教学目标- 培养学生的审美意识和欣赏能力，培养他们对不同艺术形式和样式的理解。

- 培养学生的创造力和想象力，鼓励他们独立思考并表达个人观点。

- 提供基础美术技能的培训，包括绘画、素描、水彩、油画等。

- 培养学生的团队合作能力，让他们通过合作完成艺术作品或项目。

- 通过美术教学培养学生的文化自信和身份认同。

3. 教学内容根据三年中职的学生特点和需求，美术教学应包括以下内容：- 基础素描和绘画技巧的研究与实践；- 不同艺术形式和样式的欣赏和解读；- 艺术史和艺术理论的研究；- 艺术作品分析和评论的能力培养。

4. 教学方法为了实现上述教学目标，我们建议采用以下教学方法：- 鼓励学生参观美术馆、画廊和展览，增强他们的艺术感受力和观察力；- 提供多样化的艺术材料和工具，让学生有机会尝试不同的艺术表达方式；- 引导学生进行观察和实践，让他们通过感官体验和亲身实践来研究；- 鼓励学生进行团队合作，通过合作完成艺术项目，培养他们的合作能力和创造力；- 创造积极的研究氛围和互动环境，激发学生的兴趣和研究热情。

5. 评价与考核为了评价学生的美术研究成果和发展情况，我们建议采用以下评价方法：- 作品集评价：通过收集和评估学生的艺术作品集，评价他们的创造力、技巧和表达能力；- 课堂参与评价：评估学生在课堂上的积极参与度、合作能力和批判性思维；- 考试评价：采用书面和口头考试的形式，评估学生对艺术理论和历史的理解。

6. 教学资源在美术教学过程中，我们建议提供以下教学资源，以支持学生的研究：- 美术教材和参考书籍；- 图片、图片册和艺术作品集；- 影片和音频素材；- 艺术工具和材料。

7. 结论本文档提供了三年中职美术教学的标准和建议，旨在促进学生的艺术发展和综合素质的提高。

2024年6月16日美术课程标准

为了促进学生的美术素养和创造力的发展，2024年6月16日美术课程标准被设计为全面发展学生各个方面的美术技能和理解。

该标准的目标是培养学生的创造力、审美意识和批判性思维，让他们能够欣赏和理解不同文化和时代的艺术作品。

一、美术技能标准要求学生在各种媒介中展示基本的绘画、雕塑、陶瓷、摄影和数字艺术技巧。

学生需要通过实践的方式掌握绘画、刻画、构图、色彩运用和材料选取等技能。

此外，他们还应该了解不同媒介和工具的特点和应用，培养对美术材料的独立使用能力。

二、审美意识标准强调培养学生的审美意识，让他们能够欣赏和评价不同类型和风格的艺术作品。

学生需要学习艺术史和艺术理论知识，了解不同文化和时代的艺术传统和发展。

他们还应该参观艺术展览和博物馆，亲自接触艺术作品，培养独立思考和表达意见的能力。

三、创造力标准鼓励学生发展创造力，并在创作过程中表达自己的想法和情感。

学生需要学习创意思维和解决问题的方法，培养对艺术的个人理解和表达能力。

标准也要求学生进行创造性的合作，通过与他人的交流和合作，拓宽自己的创作思路。

四、批判性思维标准强调培养学生的批判性思维和分析能力。

学生需要学习分析艺术作品的形式、结构、符号和意义，并能够对其进行评价和解释。

他们还应该学习参与艺术讨论和批评，理解艺术作品的社会和文化背景。

五、跨学科学习标准鼓励学生将美术与其他学科进行整合，拓宽他们对知识的理解和应用。

学生可以通过美术创作来表达对文学、历史、科学等学科的理解，并通过与其他学科的交互学习，深化对多学科知识的认识。

六、技术应用标准要求学生学习和应用数字技术在美术创作中的运用。

学生需要学习使用计算机软件和设备，以及数字媒体在艺术创作和表达中的应用。

此外，学生还需要学习信息素养，了解艺术作品的数字存储和传播方式。

以上就是2024年6月16日美术课程标准的主要内容。

通过该标准，学生将能够在绘画、雕塑、摄影等媒介中展示自己的技能，培养审美意识和创造力，发展批判性思维，并将美术与其他学科进行整合，形成多元化的学习经历。

美术设计与制作专业课程标准

美术设计与制作专业课程标准第一部分素描及速写课程标准(246学时)一、课程性质和任务本课程是中等职业学校工艺美术专业的一门主干专业课程。

它的任务是：使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。

二、课程教学目标本课程的教学目标是：使学生尽快掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。

(一) 知识教学目标1. 了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。

2. 熟悉素描造型的一般规律。

3. 理解素描造型语言的运用。

(二) 能力培养目标1. 掌握以明暗造型的素描表现方法。

2. 掌握以线条造型的素描表现方法。

3. 能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。

4. 具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。

5. 具有一定的对素描作品的鉴赏能力。

(三) 思想教育目标1. 树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。

2. 加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。

3. 注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

三、教学内容和要求(一) 概述课程内容1. 素描的概念。

2. 学习素描的目的要求。

3. 素描的工具与材料。

教学要求1. 明确素描的基本概念、分类及表现特征。

2. 了解素描训练的目的要求和素描造型技能、技巧的基本内涵。

3. 初步掌握素描的工具、材料和使用方法。

(二) 石膏几何体写生课程内容1. 物体的三度空间、透视关系和明暗规律。

2. 石膏几何形体写生。

教学要求1. 掌握石膏基本几何形体体积特征和结构特点。

2. 明确形体透视和明暗变化原理，掌握形体透视缩形明暗变化的一般规律。

3. 初步掌握正确的观察方法。

4. 掌握明暗造型的方法要点，能正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。

(三) 静物写生课程内容1. 静物的配置与构图。

《美术》课程标准

《美术》课程标准一、课程名称美术二、适用专业中等职业学校学前教育专业1、前言1.1课程标准《美术》课程是学前教育专业的一门专业基础课，通过本课程的学习掌握美术鉴赏、绘画、图案、手工等方面的基础知识获得有关的技能技巧使学生毕业后能够担任幼儿园的美术教学工作完成组织幼儿美术活动的任务能适应社会发展需要和行业发展需要德、智、体诸方面全面发展具有较为扎实的美术基本理论、基础知识和技能的一专多能的人才它为学前教育专业的学生，今后从事幼儿教育工作，提高自身艺术素养，培养实践动手能力具有非常重要作用。

学前教育专业的《美术》课程，与专业院校的美术课程不同，具有自己的特点，它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。

学前教育专业的《美术》课程，重在陶冶审美情操，提高生活品位；抒发个人情感，获得个性发展；掌握必备技艺，形成职业素养。

1.2设计思路学前教育专业《美术》课程，课程内容与岗位需求对接、结合岗位能力需求设计课程、聘请企业专家参与课程开发、注重学生职业能力的培养。

课程根据学前教育教师的职业资格标准、根据学生的个人基础、认知能力和职业成长规律，选取符合岗位需要的题材作为教学内容，采用项目导向教学法。

使学生掌握美术绘画的基础知识的同时，还能提高学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。

掌握具幼儿绘画基本教学的能力。

学前教育专业美术课程设计为两大项目四个模块：项目一：绘画模块1、造型训练模块2、色彩训练项目二：设计与工艺模块1、图案设计模块2、工艺制作2、课程目标学前教育专业《绘画》课程，既要体现时代发展的要求，如增加学习现代设计艺术等内容，又要注重学科的基础性；还应注重培养学生多种能力的发展，如敏锐的洞察能力、表达与交流的能力、处理问题的能力以及动手绘制的能力等。

学前教育专业的学生，毕业后是从事幼儿教育工作的。

通过美术学习，一方面使其掌握基本的美术知识与技能，另一方面，使其学会用艺术思维的方式认识世界，为学生将来从事学前教育职业提高艺术素养。

美术课程标准

九、教师专业发展
9.1制定教师专业发展规划，明确教师专业发展的目标和途径。
9.2定期组织教师参加专业培训和学术研讨，提升教师的专业素养和教学能力。
9.3鼓励教师进行教育科研，参与课程改革和教材编写，提高教师的教育教学研究水平。
9.4建立教师激励机制，对在教学和科研工作中取得优异成绩的教师给予表彰和奖励。
本标准在实施过程中，将持续关注课程评价与持续改进，确保课程内容的先进性和适应性，以适应社会发展的需求。通过完善的课程档案管理，为课程的研究和优化提供支持。最终，本标准将促进美术教育在培养学生全面发展、传承文化、创新思维等方面发挥重要作用，为构建和谐社会贡献力量。
5.3定期对教学质量进行评估，及时调整教学策略。
5.4鼓励学生参加各级各类美术比赛，展示学习成果。
四、教学实施（续）
4.5强化实践教学，确保学生在课程中能充分动手操作，提高技能水平。
4.6利用现代信息技术，如多媒体教学、网络资源等，丰富教学手段，提升教学质量。
4.7定期组织学生参观美术馆、艺术展览，拓宽艺术视野，增进对艺术的理解和热爱。
5.8定期向家长和社会公众展示学生的美术作品和教学成果，增强社会各界对美术教育的认识和重视。
六、课程资源与支持
6.1建立和完善美术教学资源库，包括教材、教具、课件、网络资源等。
6.2加强图书馆、资料室的建设，为学生和教师提供丰富的美术参考资料。
6.3与当地文化、艺术机构建立合作关系，共享资源，为学生提供实践机会。
13.1制定美术教学活动中的安全管理制度，确保学生的人身安全。
13.2对美术教学活动中可能存在的风险进行评估，并制定相应的预防措施。
13.3定期对美术教学设施进行检查和维护，确保设施安全可靠。

美术学科要求(三年中职)

美术学科要求（三年中职）
本文档旨在介绍三年中职学生在美术学科方面的教学要求和研究内容。

1. 研究目标
- 培养学生对美术的兴趣和欣赏能力。

- 培养学生的审美能力和创造力。

- 培养学生的基本美术技能和表现能力。

2. 研究内容
在三年中职的美术学科教学中，学生将研究以下内容：
- 素描：研究基本的素描技巧，包括线条的运用、透视等。

- 水彩画：研究水彩画的基本技法和表现手法。

- 油画：研究油画的基本技巧和画面表现。

- 速写：研究速写的基本技巧和表现方法。

- 色彩学：研究色彩的基本理论和应用。

- 美术史：研究了解各个时期和地域的美术作品和艺术家。

3. 教学方法
为了提高学生的研究效果，教师将采取以下教学方法：
- 示范：教师会进行实际的绘画示范，以便学生更好地理解和研究技巧。

- 实践：学生将有机会进行绘画实践，以提高他们的技能和表现能力。

- 欣赏：教师会通过展示和讨论优秀的艺术作品，帮助学生培养审美能力和艺术欣赏的视角。

4. 评价方法
学生的研究成果将通过以下方式进行评价：
- 作品展示：学生将展示自己的绘画作品，以展现他们的创造力和表现能力。

- 课堂作业：学生将完成一些绘画作业，以检验他们对知识的理解和应用能力。

- 考试测评：学生将参加一定的测试和考试，以评估他们对知识掌握的程度。

希望以上内容能够帮助您了解三年中职学生在美术学科方面的要求和教学安排。

《工笔绘画》课程标准

《工笔绘画》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类民间传统工艺专业必修的一门专业核心课程，是在《素描基础》《图案与装饰》基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握工笔线描的基础知识和基本设色技能，为后续《传统纹样》《工艺品开发》等课程的学习奠定基础。

二、学时与学分72学时，4学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合工笔造型、工笔装饰的职业技能学习和工匠精神的培养。

1.依据《中等职业学校美术类民间传统工艺专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出线条造型、工笔勾线技法等专业素养及创新务实职业精神的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。

2.根据“中等职业学校民间传统工艺专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和装饰美工、工艺品制作工等岗位需求，围绕线描造型、工笔勾线技法等关键能力，反映行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程教学内容。

3.以线描的造型和表现为主线，设置模块和教学单元，将工笔绘画技法和创作技法等基础知识、基本技能和职业素养有机融入。

遵循学生认知和技能形成规律，按照学生发展与职业能力并重、理论教学与实践训练并重的原则，充分考虑到在继承优良传统的同时，不断创新与发展，以常见的工笔绘画内容为学习任务，序化教学内容。

四、课程目标学生通过学习本课程，掌握工笔画基础知识与技能，会工笔画的创作与应用，养成良好的职业道德和职业情感。

1.了解工笔画的基本概念，熟悉工笔画主要表现形式和技法，会对客观事物进行归纳和表现。

2.掌握工笔绘画的流程和线描绘画方法，能运用各类线条进行花鸟、山水、人物的表现。

3.掌握工笔画设色的基本技法，能合理运用颜色表现画面，展现艺术表现力。

4.了解工笔画的创作与应用，掌握创作流程与方法要素。

《美术基础》课程标准

《美术基础》课程标准课程编码：课程类别：专业必修课适用专业：电视节目制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院学分：学时：编写执笔人及编写日期：审定负责人及审定日期：1．课程定位和课程设计1.1课程性质与作用组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

1.2.2激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。

美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。

美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

1.2.3关注文化与生活美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。

通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

生学习和理解完成后续设计课程所需的设计方法及规律，提高学生的职业素养，增强学生的可持续发展能力。

1.3课程设计思路1.3.1以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“美术基础-素描”“美术基础-速写”“美术基础-色彩”和“美术基础-鉴赏”四个学习领域。

美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。

为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型基础”和“鉴赏”两个学习领域。

“造型基础”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。

“鉴赏”学习领域是教学生如何用美的眼睛欣赏作品，关注作品的功能和目的。

（对这个领域的表述更明晰了，特别是明确分出了“内容”和“形式”两部分），这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。

《美术鉴赏》课程标准

《美术鉴赏》课程标准1.课程定位《美术鉴赏》课程是三年制高职各专业公共艺术教育理论限定性选修课程。

《美术鉴赏》从学习和认识美术作品的价值、功能、形式构成入手，然后按照观赏性美术（绘画、雕塑）和实用性美术（建筑艺术、设计艺术等）两大系统，对古今中外的美术名作逐一进行赏析，使学生更好地掌握美术欣赏的方法，提高学生的艺术修养及艺术鉴赏能力。

同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

学生通过本课程的学习，能够欣赏美术名作，通过美术作品认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。

通过美术欣赏来陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。

2.课程目标2.1课程目标根据《美术鉴赏》课程所面对的理论学习任务和理论素养要求，本课程的教学目标为：2.1.1 知识目标（1）正确认识和理解美术的价值；（2）正确认识和理解美术的功能；（3）理解美术作品的各种形式构成；（4）了解美术作品的题材类别；（5）掌握中外绘画艺术作品的赏析方法、思路、眼光；（6）掌握中外雕塑艺术作品的赏析方法、思路、要点；（7）掌握中外建筑园林艺术作品的赏析方法、思路、精神探求；（8）掌握中外工艺美术作品的赏析方法；（9）掌握中国书法艺术作品的赏析方法；（10）掌握中外摄影艺术作品的赏析方法；（11）掌握现代艺术设计中二维、三维艺术设计的作品赏析方法。

2.1.2 技能目标（1）能够从理论高度正确认知美术，理解美术作品、现象的内涵，树立高尚的审美观；（2）具备丰富美术理论知识，能够客观科学地分析美术现象、作品、观念；（3）具有较强的创造性思维能力，较开阔的分析思路。

2.1.3 态度目标（1）具备严谨科学的求实态度；（2）具备精益求精的求精态度；（3）具有勇于开拓创新的求新态度。

三年制大专《工艺美术设计与制作》方向授课纲要

宁夏艺术职业学院美术系三年制高职工艺美术设计与制作方向授课纲要本纲要依据艺术职业学院三年制高职工艺美术设计与制作方向人才培养方案制定，作为整体课程规划及排课依据，每学期可根据实际教学所需进行微观调控，部分课程采取工作室制教学模式。

第一学年第一学期（总1）一、专业必修主课：（一）设计造型基础，根据所需开设设计素描、手绘或其他内容12节/周，开设8周，共96学时（二）装饰色彩基础，根据所需开设装饰色彩、手绘色彩表现等内容12节/周，开设8周，共96学时二、专业理论、素养及选修课：（一）外国美术简史（必修）2节/周，开设16周，共32学时（二）书法（限选）2节/周，开设16周，共32学时（三）制框或装裱（选修）4节/周，开设8周，共32学时（四）剪纸（限选）4节/周，开设8周，共32学时（五）刺绣（选修）4节/周，开设8周，共32学时第二学期（总2）一、专业必修主课：（一）装饰绘画1，根据所需开设装饰画、版画、镶嵌画、漆画、陶画、蛋画或其他内容12节/周，开设8周，共96学时（二）工艺制作2，根据所需开设图案纹饰（传统纹饰、图案、图案印染）等内容12节/周，开设4周，共48学时（三）工艺制作1，根据所需开设雕刻（石雕、木雕、机雕）等内容12节/周，开设4周，共48学时二、专业理论、素养课及选修课：（一）书法（限选）2节/周，开设16周，共32学时（二）中国美术史（必修）2节/周，开设16周，共32学时（三）泥塑生肖（限选）4节/周，开设8周，共32学时（四）制框、装裱（选修）4节/周，开设8周，共32学时（五）工艺美术史（选修）2节/周，开设8周，共16学时（六）剪纸（限选）4节/周，开设8周，共32学时第二学年第一学期（总3）一、专业必修主课：（一）装饰绘画1，根据所需开设版画、掐丝画、镶嵌画、漆画、陶画、蛋画或其他内容12节/周，开设8周，共96学时（二）工艺制作1，A雕刻（贺兰砚及其他雕刻类型）12节/周，开设4周，共48学时B泥塑（彩塑）12节/周，开设4周，共48学时二、专业理论、素养课及选修课：（一）陶艺（选修）4节/周，开设8周，共32学时（二）产品摄影（限选）4节/周，开设8周，共32学时（三）手工装裱（选修）4节/周，开设8周，共32学时（四）工艺制作2，布偶及饰品制作（选修）4节/周，开设8周，共32学时（五）篆刻（选修）2节/周，开设16周，共32学时第二学期（总4）一、专业必修主课：（一）装饰绘画2，根据所需开设油画临摹复制、镶嵌画、漆画、或其他内容12节/周，开设8周，共96学时（二）工艺制作1，A泥塑（人像）12节/周，开设4周，共48学时B雕刻（贺兰砚及其他雕刻类型）12节/周，开设4周，共48学时二、专业理论、素养课及选修课：（一）计算机辅助设计，平面软件入门（限选）4节/周，开设16周，共64学时（二）阿文书法或金丝掐画（选修）2节/周，开设16周，共32学时（三）包装设计与制作（选修）4节/周，开设8周，共32学时（四）刺绣与编织（选修）4节/周，开设8周，共32学时三、实践实训课：暑期工作项目实践，采风及考察（必修）2周第三学年第一学期（总5）一、专业必修主课：（一）装饰绘画2，根据所需开设中国画临摹复制、仿古与做旧、陶画、蛋画或其他内容12节/周，开设8周，共96学时（二）雕刻（贺兰砚及其他雕刻类型）12节/周，开设8周，共96学时二、专业理论、素养课及选修课：（一）计算机辅助设计，机雕软件学习（限选）4节/周，开设8周，共32学时（二）工艺制作2，首饰、串珠设计制作（选修）4节/周，开设8周，共32学时（三）泥塑人像（限选）4节/周，开设8周，共32学时第二学期（总6）一、专业必修主课：各专业方向的创作，选定的雕刻、泥塑或其他工艺类型，分别由各工作室教师分别组织教学与辅导12节/周，开设8周，共96学时二、专业理论、素养课及选修课：（一）计算机辅助设计，3D软件入门（选修）4节/周，开设8周，共32学时（二）产品包装设计4节/周，开设8周，共32学时三、其他教学及活动安排：（一）就业指导，自荐书制作、就业心理指导、职业生涯规划4节/周，开设2周，共8学时（二）毕业展示创作完毕各专业自己组织（三）供需见面由系部、学院招生就业办公室、教务处、组织实施（四）毕业实习（进厂或联系相关实习单位）20节/周，为期4周，共80学时（五）实习报告、论文答辩为期2周，准备及汇报或答辩本专业方向推荐公共选修课程为：《非物质文化遗产概论》、《大学生礼仪教育》、《书画仿古与修复》注：装饰绘画1包括各种材料形式及媒介的装饰性绘画及制作装饰绘画2包括中国画、油画的临摹复制与仿古做旧技术工艺制作1包括民间工艺与传统工艺的门类，如剪纸、泥塑、雕刻、编织、刺绣、砚雕、其他材料的雕刻、其他材料及形式的工艺类别等等工艺制作2包括现代工艺及实用工艺美术与装饰及饰品的制作，如布艺、布偶、首饰、串珠、漆艺、蛋画、刻字等等。

《美术设计认知》课程标准

《美术设计认知》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类专业必修的一门理论与实践相结合的专业类平台课程，其任务是让美术类各专业学生掌握美术设计、美术应用等基础知识和基本技能，为培养其行业通用能力提供课程支撑，同时也为《素描基础》《色彩基础》《图案与装饰》等后续课程的学习奠定基础。

二、学时与学分36学时，2学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出职业能力培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合美术设计、美术制作等知识技能的学习和职业精神的培养。

1.依据美术专业类行业面向和职业面向，以及《中等职业学校美术专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出调查分析、市场探寻、策略应对等能力的培养，结合学生职业生涯发展需要，确定本课程目标。

2.根据课程目标，以及美术设计、美术制作等岗位需求，对接国家职业标准（初级）、职业技能等级标准（初级）中涉及的工艺美术、绘画、民间传统工艺、艺术设计与制作基础理论知识、基础技能，兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识，反映技术进步和美术设计实际，体现科学性、前沿性、适用性原则，确定本课程内容。

3.以“中华优秀传统文化、中西方美术、地方民间工艺、现代美术设计”为主线，设置模块和教学单元，将职业岗位所需要的理论知识、专业技能和职业素养有机融入，根据学生认知规律和职业成长规律，序化教学内容。

四、课程目标1学生通过学习本课程，能对“中华优秀传统文化、中西方美术、地方民间工艺、现代美术设计”等有一个整体的认识，形成良好的职业道德和正确的职业观念。

1.了解传统工艺品和现代设计中的美术设计原理，理解美术应用与文化的关联，能归纳美术应用作品的文化内涵。

2.能欣赏中西方绘画及工艺美术品，并能区分绘画风格及不同工艺美术品的艺术价值。

3.树立文化传承与创新意识，能积极参与地方非物质文化遗产的传承与创新保护。

绘画专业的课程标准

绘画专业的课程标准
绘画专业的课程标准通常根据不同学校和不同教育机构的需求和要求可能会有所不同，但以下是一般情况下绘画专业课程的标准：
1. 艺术史：学习艺术史的发展和影响，了解不同艺术派别和画家的作品，掌握艺术史分析的方法。

2. 艺术基础：学习绘画的基本技巧和原则，包括素描、色彩理论、构图等基础绘画技法的实践。

3. 解剖学：学习人体和动物解剖学，掌握人体结构和比例关系，以便更准确地描绘人物和动物。

4. 风景画和静物画：学习描绘自然景观和物体的技巧，包括使用不同材料和媒介进行创作。

5. 人物画：学习描绘人物形象的技巧，包括肖像画和人物故事的表达。

6. 色彩理论与应用：深入研究颜料和色彩理论，学习色彩搭配和运用在绘画中的技巧。

7. 实验绘画：鼓励学生进行创新实验，尝试新材料、媒介和创作方式，培养创造性思维和个人风格。

8. 数码绘画：学习使用计算机软件和绘画工具进行创作，了解
数码绘画的技术和应用。

9. 职业素养：学习职业道德和职业规范，了解行业趋势和市场需求，培养实践能力和就业竞争力。

10. 展览和评论：参观绘画展览，写作和参与评论，了解艺术行业的动态和发展。

这些课程标准可以作为绘画专业教育的基本框架，具体的课程内容和教学方法会根据学校和教师的教学理念和教学资源进行调整和规划。

课程标准—美术大专

《设计应用》课程标准英文名称：课程编号：适用专业：学分数：一、课程性质（邢）专业必修课二、课程理念（邢）（一）课程所属学科分析（邢）（二）课程授课对象分析（邢）本课的授课对象为美术系大专设计专业的学生，授课时间为第二学年及第三学年。

学生有了一定的设计基础，设计理念渐渐成熟，对设计的热情也逐步提高。

不足是缺乏系统的设计学习，电脑美术基础很弱，设计实践能力不强。

（三）课程内容选择分析（邢）课程内容的选择既注重学科特点，又注重系统性或整体性，主要分三部分，基本涵盖了设计课程的基本内容，即平面设计课程和电脑美术课程。

此外还兼顾幼专特点，开设材料课程，将设计课程与幼专特色进行有效结合。

（四）课程学习要求的分析（邢）1.知识要求：学生需要具备比较扎实的设计基础理论，掌握基本的创意方法，熟练选择和应用多种材料，（五）课程考核目标和方法分析（邢）三、课程目标（邢）（一）课程总目标（邢）（二）课程分目标（邢）1、知识目标（邢）2、能力目标（邢）3、情感态度与价值观目标（邢）四、课程内容五、课程实施（一）课时安排（二）教学建议（邢）1、教学组织与形式2、教学方法和手段3、教学环境与策略4、能力培养方案（三）考核方法与评定（邢）六、教材建设、选用及参考书（邢）1、建议教材2、参考书目：填写说明：课程性质指公共必修课、专业必修课、专业选修课等。

课程主要教学内容按章划分，每章内容按知识点填写；课程基本要求按了解、理解、掌握、熟练掌握等层次写。

课程教学学时安排中的“教学内容”栏按章填写，相应章的教学学时包括属于本章的实验、实践教学时。

考核类别指考试、考查等。

考核形式指开卷、闭卷、论文、面试等。

大纲中各一级标题采用宋体小四字体，其余标题与正文均采用宋体五号字体。

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《美术》课程标准
一、实践教学任务、性质
本课程是职业技能课程，是教育专业的一门专业必修课,也是培养学生美术素质与综合素质、以及具备较强动手能力的素质教育课程。

二、实践教学目的、要求
该课程在教育专业培养计划中的起着非常重要的作用，是主要课程；该课程是侧重于学生的技能技巧的培养。

三、实践教学内容及计划表
美术课程
学期理论学时实训课时考核方式内容周学时第一学期16周32查书法2
第二学期18周36查简笔画、手工制作、
美术字设计
2
第三学期18周36查色彩画、素描2第四学期18周32查学前儿童美术教育2第五学期18周
实训第六学期18周
实训
四、课程各教学环节要求
（一）课堂教学具体环节如下
1、教师讲授、示范动作5分钟
2、分解、演示20分钟
3、课堂练习20分钟（二）作业环节
作业以实践训练要求为标准，旨在通过练习达到课程的教学目的。