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《影视剪辑技术》课件

《影视剪辑技术》课件

剪辑师的工作
剪辑师负责将拍摄的素材选 取、组织、编辑和调整,以 达到导演或制片人的预期效 果。
剪辑前的准备工作
1
前期拍摄的安排
2
在拍摄前,需要确定场景的顺序、镜头
的选择和角度,以及拍摄的时间和地点。
3
剧本的分析与理解
剧本的分析是为了深入理解故事结构、 情节发展和角色关系,为剪辑工作提供 基础。
素材的整理与归档
网络电影
网络电影通常在时间和预算上有所限制,剪辑要迅 速高效地传达故事、吸引观众和保持观看体验。
总结与展望
影视剪辑技术的发展
随着技术的不断进步,影视 剪辑技术将继续发展,提供 更多创意和无限的可能性。
影视剪辑师的职业前景
影视剪辑师有着广阔的职业 发展前景,可以在电影、电 视剧、广告等领域找到工作 机会。
剪辑的流程
1前期准备分析剧本、确来自拍摄计划和准备剪辑工具。2
准备阶段
整理素材、选取关键场景和镜头,进行初步剪辑。
3
剪辑阶段
组织素材、调整镜头顺序和过渡效果,完成故事的整体剪辑。
4
后期处理
添加音效、特效和颜色分级,调整音频和视频的整体质量。
案例分析
院线电影
剪辑在院线电影中起着至关重要的作用,通过合理 的剪辑手法和创造性的编辑,让观众投入故事。
未来趋势分析
未来,随着VR和AR技术的发 展,影视剪辑将面临更多新 的挑战和机遇。
《影视剪辑技术》PPT课 件
这份PPT课件将为您介绍影视剪辑技术的概述、剪辑前的准备工作、剪辑技术、 剪辑的流程、案例分析以及影视剪辑技术的发展和未来趋势。
影视剪辑概述
定义
影视剪辑是将拍摄好的镜头 和音频素材进行组合和编辑, 创造出一个连贯流畅的故事。

剪辑基础理论ppt课件

剪辑基础理论ppt课件

影片与 音像处理
拍摄角度
影片与 音像处理
拍摄角度
(3)俯摄 ① 俯摄有利于展示场景内的景物层次、规模② 萎缩,渺小, 压抑,③ 具有强烈的感情色彩,表现出阴郁、悲伤的情绪和 气氛。
影片与 音像处理
拍摄角度
影片与 音像处理
目录
拍摄方向
影片与 音像处理
拍摄方向
(1)正面拍摄 ① 有利于表现被摄对象的正面特征和横向线条。 ② 在拍摄人物时,可以看到人物完整的脸部特征和表情动作。 ③ 有利于被摄主体与观众的交流,产生亲切感。 ④ 容易显示出庄重稳定,严肃静穆的气氛。
影片与 音像处理
镜头
影片与 音像处理
镜头
影片与 音像处理
目录
景深|光圈
影片与 音像处理
景深|光圈
影响景深的因素;光圈、镜头焦距、拍摄距离 (1) 光圈越大,焦距越长,拍摄距离越近,景深范围越 小 (2) 光圈越小,焦距越短,拍摄距离越远,景深范围越 大
影片与 音像处理
景深|光圈
影响景深的因素;光圈、镜头焦距、拍摄距离 (1) 光圈越大,焦距越长,拍摄距离越近,景深范围越 小 (2) 光圈越小,焦距越短,拍摄距离越远,景深范围越 大
影像艺术基础
影片与 音像处理
目录
蒙太奇- …… 景别- 大远景 远景 全景 中景 近景 特写 大物写
拍摄角度 - 平摄 仰摄 俯摄
拍摄方向- 正面 背面 正侧面 斜侧面
拍摄手法- 推 拉 摇 移 跟
镜头|景深|白平衡-
……
影片与 音像处理
目录
蒙太奇
影片与 音像处理
拍摄手法
含义:将不连续的短镜头组接以压缩一段时空或信息 。 『两个蒙太奇镜头的对列,不是加和,而是乘积』。电影的意 义不在于一个镜头本身,而在于镜头与镜头之间的冲撞。

视频剪辑ppt课件范文

视频剪辑ppt课件范文

案例二:某活动宣传片制作
总结词
活动宣传片是宣传活动的重要手段之一,其目的是通过视频展示活动的主题、内容和亮点,吸引参与 者关注和参与。
详细描述
在活动宣传片制作中,需要将活动的主题、内容、亮点进行梳理和整合,制定合理的剪辑方案。同时 ,需要注重画面、音效、文字等元素的协调和搭配,使宣传片更具吸引力和感染力。此外,还需要根 据活动参与者的需求和反馈,对宣传片进行不断优化和改进。
方法
合理组织素材,将相同场景或 相似镜头归类在一起,方便快 速查找。
方法
采用批量处理功能,对大量素 材进行自动处理,提高效率。
优化视频剪辑效果的技巧
技巧
运用转场效果,使不同镜头之间的过渡更加 自然。
技巧
加入字幕、特效和注释,增强视频表现力。
技巧
注重画面色彩调整,使画面更加美观、符合 主题。
技巧
选择合适的背景音乐和音效,增强视频氛围 和情感表达。
特效应用
根据需求添加特效,如文字、 图形、动画等,提升视频的视
觉效果。
视频剪辑的特殊效果
01
02
03
快进与倒放
通过调整视频播放速度, 实现快进和倒放效果,突 出重点内容。
画中画与分屏
通过画中画和分屏技术, 将多个画面同时呈现,增 加视觉冲击力。
虚实结合与缩放
通过调整画面透明度和缩 放大小,实现虚实结合和 缩放效果,增强空间感。
THANK YOU
感谢观看
案例三:某纪录片剪辑制作
总结词
纪录片是以真实事件和人物为基础的影 片形式,其目的是通过客观、详实的镜 头语言,向观众传递信息和表达观点。
VS
详细描述
在纪录片剪辑制作中,需要遵循真实性和 客观性的原则,通过合理的剪辑方案和镜 头语言,将真实事件和人物呈现给观众。 同时,需要注重音效、文字等元素的运用 ,增强影片的感染力和说服力。此外,还 需要根据影片的主题和受众需求,制定相 应的剪辑策略。

剪映入门教程ppt课件

剪映入门教程ppt课件

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实操 2——凌波微步
一、拍摄技巧 固定手机拍摄一段S型跑步的短视频
二、操作点
1、添加视频
2、画中画(添加2段)
3、调整画中画大小
4、拖动时间位置
5、播放变速
6、调整不透明度
三、进阶
2020/11结/25合裁剪功能,实现双胞胎效果
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2020/11/25
21
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实操案例
2020/11/25
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实操 1——熟悉基本操作
一、准备素材 3段横版视频,每段大概4-6秒
二、基本操作步骤
1、添加3段视频
2、设置转场:叠化并应用到全部(点击两段视频之间的“小白框按钮”)
3、关闭原音
4、添加音频(多种方式选择)
4、比例(3:4)
5、字幕(字体选择)
三、进阶操作
2020/11增/25加特效、滤镜
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2020/11/25
剪辑菜单功能
转场:基础转场、运镜转场、特效转场、特殊转场、幻灯片
剪辑:分割、变速、音量、动画、删除、编辑、切画中画、滤镜、调节、 不透明度、美颜、变声、降噪、复制、倒放、定格 音频:音乐、音效、提取音乐、抖音收藏、录音 文本、贴纸:新建文本、识别字幕、识别歌词、添加贴纸 特效:抖动、电影感、花火… 滤镜:自然、可口、港风… 比例:原始、9:16、3:4、1:1、4:3、16:9 背景:画布颜色、画布样式、画布模糊 调节:亮度、对比度、饱和度、锐化、高光、阴影、色温、色调、褪色
底部导航(剪辑、剪同款、我的)
3
2020/11/25
视频剪辑模式
一、剪辑(普通模式) 二、剪同款(模板模式)
4
剪同款——模板模式
2020/11/25

《影视剪辑艺术》课件

《影视剪辑艺术》课件
《影视剪辑艺术》PPT课 件
本课程旨在介绍影视剪辑的艺术与技巧,探索剪辑在影视制作中的重要性, 并展望其未来发展趋势。
一、介绍
1 影视剪辑是什么
影视剪辑是将原始素材进 行组织、修整和重组,以 创造出令人感动的故事和 视听体验。
2 影视剪辑的历史
从电影诞生至今,影视剪 辑一直扮演着关键角色, 塑造了无数经典场景和令 人难忘的影视作品。
3 影视剪辑的发展
随着技术和观众需求的变 化,影视剪辑不断演变和 创新,逐渐成为一门独立 的艺术形式。
二、影视剪辑的基础知识
剪辑的定义
剪辑是将片段有机地连接起来, 通过调整时长、顺序和序列来 讲述故事,创造连贯的影像效 果。
剪辑的种类
剪辑可以分为线性剪辑、非线 性剪辑和实时剪辑,各有不同 的适用场景和技术要求。
配乐技巧
配乐技巧包括音乐选 择、音效叠加和音乐 编辑等,它们能够增 强剪辑的情感表达和 观众的情感共鸣。
音频处理技巧
音频处理技巧包括音 量控制、音频特效和 语音编辑等,它们能 够提升剪辑的声音质 量和观众的听觉享受。
五、作品案例分析
电影作品案例分析
通过分析经典电影的剪辑手法和 效果,我们可以学习到一些实用 的剪辑技巧和创作思路。
影视剪辑技术的未来发展趋势
随着科技的进步和观众对影视娱乐的需求变化,剪辑技术将继续创新和发展,开拓出新的可包括对录音素材进行清理、调整声音音量和添加音效,以增强剪辑的情 感和观众体验。
四、影视剪辑常用技巧
剪辑技巧概述
剪辑技巧包括剪辑语 言、镜头过度和剪辑 节奏的把控等,这些 技巧能使剪辑更富有 创意和吸引力。
转场技巧
转场技巧包括剪辑点、 淡入淡出、快速切换 等,它们能使剪辑更 流畅、自然,并带给 观众不同的视觉体验。

精品课件- 视频剪辑技巧

精品课件- 视频剪辑技巧
充分优化各种镜头的艺术表现力,尽量挖掘蕴藏在镜头中的有利于 再创作的因素,对于优化和提高影片的艺术质量关系极大。
剪辑过程中的重点问题
剪辑设想。对影片整体风格加以确定和规划。考虑剧本要求,剪辑 所追求的效果,考虑影片的银幕感和时空感。
剪辑的银幕感,即对影片银幕效果的预感。①顾及各种银幕的效果, 如电脑屏幕、电视屏幕、影院银幕等。②单纯剪辑无声画面时,应估计 到声画结合以后的效果;③处理影片局部的节奏,要胸怀整部影片总节 奏;④确定剪接点要注意角色的情绪强度和声音的感染力。
(1)在剪辑过程中原有素材作重新分切组合的处理,以改变原来的 缓慢节奏,使之紧凑、流畅、明快。
(2)把原有素材中已经用过,然而又符合规定情境要求的某些镜头 的剪余部分,根据需要分割成两段以至数段,和与之有关的其他蒙太奇 因素穿插在—起,反复交替使用,借以渲染某种情绪和气氛,揭示某种 涵义或借以加强某—戏剧高潮。
动作剪辑
在运动过程中的剪辑
关于相同主体的运动剪辑:一般来说,当一个完整的单独动作切割 为两个镜头时,一般原则是把运动的1/3(开始)放在第一个镜头的末尾, 运动的2/3(结束)放在第二个镜头的开始。
在运动结束后的剪接 常常是从全景切人中景或近景,具体方法是从第一个镜头的动作完 成后的二、三个画格处切入同一视轴的近景。
9、过渡特效转场剪辑
利用在需要转换的场景之间设置过渡特效的方式来实现场景变换的 转场剪辑方法。这样的方法有很多种类,将在下一个专题中加以详细介 绍。
动作的构成和分解
动作分解法
镜头中人物完整的形体动作是由若干既相互连贯又有瞬间变化的动 作片断组成,各个动作片断可以由不同的方向、景别和角度来拍摄。
镜头衔接技巧
无技巧剪辑 不借助任何附加的光学技巧来交代时间、空间变化和场景转换的剪 辑手法。无技巧剪辑常常是影片中使用量最大的镜头衔接方式。

剪映PPT课件

剪映PPT课件

音频的设置 滤镜、特效设置 美颜瘦脸功能的使用
第二章
深入了解
2.4.滤镜、特效
特效
滤镜
18
第二章
深入了解
2.4.滤镜、特效
注意:滤镜、特效作用于整段视频,不能修改参数
19
案例分析
PART
课程完毕 感谢聆听
2
目录
1 初步认识 2 深入了解 3 案例分析 4 实战
PART
初步认识
界面的了解 视频转场的详解
剪辑功能的详解
第一章
初步认与整理
设置
5
第一章
初步认识
1.1 剪映的界面
设置—分辨率
新建—素材
素材库
6
第一章
初步认识
1.1 剪映的界面
剪辑界面
预览放大、缩小
导出
7
第一章
初步认识
1.2剪辑功能的使用
剪辑框 剪辑
8
第一章
初步认识
1.1 剪映的界面
原声关闭
第一个:分割 第二个:变速
第三个:音量 第四个:变声
动画、删除、降噪、复制、倒放 定格、旋转、镜像
9
第一章
初步认识
1.3剪辑转场的使用
场景过渡
转场设置
10
PART
深入了解
颜色的处理 字幕的操作 画布的调节
变声动画删除降噪复制倒放定格旋转镜像第一章初步认识13剪辑转场的使用场景过渡转场设置image转场设置image删除转场关闭原声imagepart颜色的处理音频的设置字幕的操作滤镜特效设置画布的调节美颜瘦脸功能的使用第二章深入了解21颜色的处理调节功能功能框image第二章深入了解22音频的设置音频设置image提取音乐第二章深入了解22音频的设置音效设置录音演示image音乐设置第二章深入了解22音频的设置踩点设置踩点设置image第二章深入了解23

第四章--《画面剪辑技巧》课件

第四章--《画面剪辑技巧》课件
最主要的匹配原则有:1、位置的匹配 2、方向的匹配 3、色调和影调的匹配 4、声音的匹配
9
三、镜头之间的连贯剪辑必须遵循视觉心理规律。
剪辑的流畅问题,不仅存在于镜头的甄别上,还在 于剪接点的选择上。
1、动接动、静接静原则。 动接动:是在剪辑点前后的两个镜头有明显的动感, 它可以是主体相对静止而镜头运动,也可以是主体的运动 镜头固定。
这种能让被摄对象从所处空间中孤立地分离出去的景 别在剪辑中常被作为插入镜头和岔开镜头使用。
插入镜头是指第二个镜头的内容包括在第一个较大 景别的镜头之中。
插入镜头可以把重要的材料从所有并不重要的材料 中凸现出来;插入镜头在剪辑中还常用来压缩时间。
37
岔开镜头是指第二个镜头的内容与前一个镜头的场景 有关,但并不是其中的一个部分。镜头之间是并列关系。
岔开镜头最常见的用法是反应镜头。还被称作“掩护 镜头”。
38
▪ 二 镜头的运动
剪辑中对固定镜头的选择一是要挑稳,二是要注意画 面构图。
运动镜头一般包括推拉镜头,摇镜头,移镜头,跟镜 头、升降镜头。
推拉镜头:是指摄像机向被摄对象推进或后退,也可 以是通过镜头焦距改变使被摄主体在画框中所占比例越来 越大或越来越小。通常我们把后一种情况称作变焦推拉。
观众期待视野之中的。 2、上下镜头内容并没有太大的区别甚至是相同
的,但是镜头的视角和视距有明显的变化。 总之,镜头剪辑如果以观众的视觉思维为基础,
观众就会感到连贯、流畅;反之,观众就会感到跳跃、不 连贯 。
7
二、利用逻辑上的关系来实现上下镜头的流畅
上下镜头之间逻辑关系是影响剪辑流畅的重要因素。 它通常表现在两个方面:
11
2、错觉剪辑原则
在影视剪辑中,我们把“一些形状和一些色彩(的 镜头)”按顺序排列起来,通过视觉的叠加和比较而产生 一种错误的直觉(形成的短暂错觉)。这种视错觉通常是 由于上下镜头在造型元素上存在相似性因素而使观众从视 觉和心理上形成一个整体,感到自然流畅。

短视频拍摄与剪辑技巧 PPT

短视频拍摄与剪辑技巧 PPT

巧用构图--常用的几种构图技巧




线














巧用构图--前景




















前 景 可 以 形 成 框 式 构 图
前 景 可 以 遮 挡 画 面 缺 陷
多景别拍摄
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不 同,而造成被摄体在画面中所呈现出的范围 大小的区别。
多角度拍摄
拍摄角度包括拍摄高度和拍摄方向。 拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。 拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜 侧角度、背面角度等。
多角度拍摄案例
正面拍摄《大话西游之仙履奇缘》
侧面拍摄《英雄本色》
背面拍摄《英雄本色》
平面拍摄《采访任正非》
俯面拍摄《功夫》
仰面拍摄《功夫》
4 视频素材如何选择
使画面更加美观专业,电影画面构图分为主体、 陪体和环境三部分
多景别ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ摄
景别的划分,一般可分为五种,由近至远分别为 特写、近景、中景、全景、远景....
采用固定镜头和运动镜头
镜头分为固定镜头和运动镜头,运动镜头的拍摄 技巧有推、拉、摇、移、跟等
多角度拍摄
拍摄角度有平、仰、俯、侧等
巧用构图
一般来说,视频画面构图分为主体、 陪体和环境三部分,主体指画面的主要表 现对象,可以是人,也可以是物,它处于中心 的地位。 陪体是指与主体构成一定的关 系,作为主体的陪衬而出现的人或物。 环境是围绕着主体与陪体的环境,包括前 景与后景两个部分。

《影视剪辑技巧与艺术》教学课件完整版

《影视剪辑技巧与艺术》教学课件完整版

第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
(一)叙事蒙太奇
1.连续性蒙太奇 沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺
序有节奏的连续叙事。 自然流畅、简单。
第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
(一)叙事蒙太奇
2.平行蒙太奇: 常以不同的时空或同时异地发生的两条或两条以
上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的 结构中。
(二)表现蒙太奇
4.对比蒙太奇 通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、
生或死、高尚或卑下、胜利或失败)或形式(如景别 的大小、色彩的冷暖、声音强弱等)的强烈对比,产 生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化 所表现的内容和思想。例如:《泰坦尼克号》
课堂讨论
1.数字非线性编辑的优缺点 2.选择素材的原则
挖剪常见情况: 固定镜头的挖剪、运动镜头的挖剪、等距离挖剪
拼剪:将一个镜头重复拼剪。
目的:补救画面长度不足。
拼剪两种情况: 固定性镜头主体不动,拼剪达到定格画面效果 固定性镜头主体运动,拼剪延长镜头的长度
第二节镜头运动剪辑
镜头运动无论是人物运动还是镜头运动,都需要找准画面的 剪辑点。 主体动作的剪辑 人物动作的分切:分解法、增减法
与浅、强与弱等不同的艺术效果。
第三节 影视艺术与蒙太奇
三、爱森斯坦的探索 杂耍蒙太奇:是指将彼此不连贯的场面进行
随意挑选,组成一组镜头,形成一种杂耍的场面, 产生精彩的引人入胜的效果。
第三节 影视艺术与蒙太奇
三、爱森斯坦的探索
爱森斯坦认为:A+B会成为C镜头崭新的内容 和概念。
两个蒙太奇镜头的队列不是二数之和,而更 像二数之积。
第一节镜头的剪裁 分剪、挖剪、拼剪
分剪:把一个完整的事件分成几个部分,剪辑点要 选在内部的停顿点上。

Premiere剪辑基础PPT课件

Premiere剪辑基础PPT课件
第二章 Premiere剪辑基础 The base of Premiere Editing
.
1
第一节、Premiere软件的界面
• Premiere剪辑基本流程
• 素材管理
• 素材预览 • 剪辑 • 剪辑预览 • 导出
• 主要面板
• 项目 •源 • 节目 • 时间轴
• 工作区布局
.
2
第五节、基本剪辑
• 向时间线添加素材的基本方法一(拖拽)
• 仅音频 • 仅视频 • 轨道选择
• 向时间线添加素材的基本方法一(插入、覆盖)
• 插入 • 覆盖
• 轨道的选择
.
11
第五节、基本剪辑
• 剃刀工具
• 为剪辑添加编辑点
• 添加编辑点 • 时间线转到编辑点
• 返回时间线头和尾
.
12
第五节、基本剪辑
• 时间轴素材
• 整段素材或者部分选取
• 复制粘贴 • 删除 • 剪切
• 提升提取
.
13
• 小键盘方向键 • Shift多帧移动
.
8
第四节、时间轴面板——素材调整
• 素材的基本控制
• 视频和音频的分离(解除链接) • 移动 • 长短 • 位置 • 对齐
.
9
第五节、基本剪辑
• 入点出点的选择
• 选取的制作 • 帧的粗略选择(拖拽) • 帧的精确选择→ ← shift • 入点出点的定位与修改
• 素材管理
• 素材预览视图(列表、图标) • 素材箱调整 • 元数据管理 • 设置标识帧 • 素材重命名
.
3
第二节、素材预览
• 源监视器 • 标记 • 标记面板
.
4

影视剪辑讲义PPT课件

影视剪辑讲义PPT课件
42
o主体不同、运动形式不同的镜头相连:
去除镜头相接处的起幅和落幅
o主体不同、运动形式相同的镜头相连: 运动方向一致,去除镜头相接处的起幅和落幅; 运动方向相反,保留镜头相接处的起幅和落幅; 急推或急拉的镜头,也应适当保留镜头相接处
的起幅或落幅。
43
D、注意利用画面中的相似因素进行 不同主体镜头的组接。
应关系也可直接对切;
64
5、动作瞬间:将镜头的切换点选择与动作转换的瞬 间一致,这样,观众不容易觉察出剪接的存在,只 会在乎主体人物的动作。画面上主体的动作转换可 以在第一个镜头的尾部,也可以在第二个镜头的首 部;
6、方向变化:在画面上运动物体方向变化的瞬间也 是剪接的契机点;
7、动静转换:画面上主体从静止转为运动,剪接点 选择在主体显示运动倾向的瞬间;如果画面上主体从 运动转为静止,剪接点选择在主体显示静止倾向的瞬 间。这样主体的变化就不会显得突兀;
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时,动 作方向或速度的变化为主要的动作变化,剪 接点就应在这样的变化之时。
30
C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时,一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近:在画面内主体刚刚停止或开始运动之后;
近到远:在主体停止移动或开始移动之前;
近视距一般不适宜表现运动。
6
7
5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去,第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧,第一个段落结束后,用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理,使 人产生瞬间的视觉停顿,接着出现下—个画面, 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
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插入镜头 插入镜头——亦称“夹接”,在一个镜头中间切 断,插入另一个表现不同主体得镜头。 插入主观镜头; 插入间歇镜头。
变格剪辑
变格剪辑——就是剪辑者为达到剧情得特殊需要, 在组接画面素材的过程中对动作与时间空间所作的超 乎常规的变格处理,造成对戏剧动作的强调、夸张和 时间空间的放大或缩小,是渲染情绪和气氛的重要手 段,它可以直接影响影片的节奏。
剪接点就是剪辑影片时由—个镜头切换到下—个 镜头的交接点。在正确的剪接点上切换镜头,能使镜头 衔接流畅自然。
动作剪接点。以外部形体动作为依据切换镜头,可 以使观众感觉不到镜头转换得痕迹,结合影片的总节 奏来考虑与把握。
镜头组接技巧
分剪
剪成几段分开在不同得地方使用:弥补画面素材不 够;
将相似画面片断重复使用:表现特殊内涵、强调 画面、首尾呼应等。
(1)在剪辑过程中原有素材作重新分切组合得处理, 以改变原来的缓慢节奏,使之紧凑、流畅、明快。
(2)把原有素材中已经用过,然而又符合规定情境 要求的某些镜头的剪余部分,根据需要分割成两段以 至数段,与与之有关的其她蒙太奇因素穿插在—起, 反复交替使用,借以渲染某种情绪和气氛,揭示某种 涵义或借以加强某—戏剧高潮。
剪辑就是影视创作得后期阶段,将拍摄(制作)出来 的一系列镜头按照运动规律的合理性,创造性地重新 组接成完整的银幕形象。
充分优化各种镜头得艺术表现力,尽量挖掘蕴藏在 镜头中的有利于再创作的因素,对于优化与提高影片 的艺术质量关系极大。
剪辑工作内容
镜头得组接。 即对全部镜头进行精心的筛选与去芜存菁地剪裁, 以分镜剧本为依据,按照最富有银幕效果的顺序组接 起来。
动作衔接示意
动作得构成与分解
动作分解法
镜头中人物完整得形体动作就是由若干既相互连 贯又有瞬间变化的动作片断组成,各个动作片断可以由 不同的方向、景别与角度来拍摄。
组接时剪接点应选择在动作变换瞬间的转折处, 也就是镜头转换、景别和角度变化所在之处。
前:用足所有停顿;后:不用所有停顿。
动作增减法
剪辑得时空感,即对处理镜头组接时间空间关系的 规律性的把握。①时空的压缩处理;②时空的跳跃处理; ③时空的延伸扩展处理;④空间的方向处理。
相同时空 主体动作 不出画 不进画
不同时空 主体动作 可出画 可进画
相异时空 主体动作 头尾镜头可出画 可进画
中间一系列镜头不出画 不进画
剪接点得选择。
动作剪辑技巧
动接动 不同镜头主体得切换方法
运动镜头与运动镜头之间的组接:要紧紧抓住各种 动的因素,尽可能选择运动速度一致的片断。如人物的 运动、景物的运动,镜头的运动等,借助这类因素来 衔接镜头,节奏上可以流畅而自然。
静接静 静接静就是在视觉上没有明显动感得镜头切换方 法。 静接静还包括在场景段落转换处与各种运动镜头 之间在头尾静处的组接, 更多注重镜头的连贯性,不强调运动的连续性。
静接动
静接动就是动感不明显得镜头与动感十分明显的 镜头的衔接方法。
静接动是由上一个镜头的静止画面突然转换成 下—个镜头动作强烈的画面,其节奏上的突变对剧情产 生一种推动。
动接静
动接静就是在镜头动感明显时紧接静感明显得镜 头的衔接方法。是镜头组接的特殊规律。相连的两个 镜头,如果前一个镜头动感十分明显,接上一个静止的 镜头,会在视觉上与节奏上造成突兀停顿的感觉。
根据动作与剧情得具体要求而变化,让某个动作特 意留长些,造成动作的延续感,称增格法;去掉动作的 某一部分,造成动作的快速感,称减格法。动作增减 法剪辑处理上的特点就是:上下镜头动作的尺寸长度不 要求相等,根据需要可长可短。
挖剪就是解决某个镜头在前期创作中得遗憾与不 足而采取的局部切除方法,抠掉不需要的部分,如多余 的内容,过长的停顿,配合不协调的动作,不到位的 表演等。
拼剪就是用拼接来补救画面长度得不足,选择相同 或相似画面内容的镜头,把可用的部分剪下来,然后 拼接在一起,以达到画面的必要长度。
分剪插接
分剪插接——就是为加强戏剧效果或弥补拍摄过 程中得缺憾与不足,而把表现某些动作内容的两个镜头, 分别按比例分割成两段、三段以至更多小段,然后按 故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。
剪辑技巧
剪辑得概念与意义
剪辑就是影片制作过程中不可缺少得工作,也是影 片艺术创作过程中最后的一次再创作。
“剪辑”的英文是Editing,即“编辑”; “剪辑”在俄文中原意为装配、组合,中文音译 成“蒙太奇”
剪辑中会有意识地将内容分解成一系列不同得镜 头,比如用近景、特写来突出细节,用全景、远景来介 绍环境;有选择地变换镜头角度;用短镜头的快速转换 来加强节奏,制造紧张的气氛,用长镜头来减缓节奏, 制造舒缓的气氛等。
动作剪辑
动作剪辑点
在运动过程中得剪辑
关于相同主体的运动剪辑:一般来说,当一个完整 的单独动作切割为两个镜头时,一般原则就是把运动 的1/3(开始)放在第一个镜头的末尾,运动的2/3(结 束)放在第二个镜头的开始。
在运动结束后得剪接
常常就是从全景切人中景或近景,具体方法是从第 一个镜头的动作完成后的二、三个画格处切入同一视 轴的近景。
处理音画效果。
声音效果得运用。渲染环境气氛,增强画面的生活 真实感,增强戏剧效果,烘托人物的情绪与性格。
角色语言的对位与调整。 背景音乐的运用。
剪辑过程中得重点问题
剪辑设想。对影片整体风格加以确定与规划。考 虑剧本要求,剪辑所追求得效果,考虑影片的银幕感和 时空感。
剪辑得银幕感,即对影片银幕效果的预感。①顾及 各种银幕的效果,如电脑屏幕、电视屏幕、影院银幕 等。②单纯剪辑无声画面时,应估计到声画结合以后 的效果;③处理影片局部的节奏,要胸怀整部影片总节 奏;④确定剪接点要注意角色的情绪强度与声音的感 染力。
大家应该也有点累了,稍作休息
大家有疑问的,可以询问和交
画面结构得调整。改动结构、调整顺序,压缩或延 伸片断长度,最终形成影片的节奏。
优化画面效果。设置镜头得衔接过渡来自果;设置画 面的特殊视觉效果,如对静态画面设置运动,设置抠像 效果、叠加效果、稳定与跟踪效果、滤镜效果、灯光 效果、动态文字效果、粒子效果、3D效果等。
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