魏晋南北朝美术史

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《中国美术史》授课PPT之二：魏晋及隋代、唐代的美术

2 人物画
捣练图张萱唐
隋唐五代美术
2 人物画
中晚唐仕女画
周昉，社会环境影响其作品多反映贵族妇女奢侈生活后的不幸和苦闷
簪花仕女图周昉唐
隋唐五代美术中晚唐仕女画
2 人物画
簪花仕女图（局部）周昉唐
隋唐五代美术
2 人物画
五代人物画
五代时期，画家笔下呈现更多的是日常生活、身边琐事；顾闳中、周文矩等人物画作品不仅善于把握生动的富有表现力的情节，而且十分注意对在特定的环境和情节中的人物心理的表现，从而较为深刻地揭示出社会的本质。
雪溪图
王维江山雪霁图局部
王维江山雪霁图局部
三五代山水画
北方山水画派：荆浩、关仝
创作、理论
荆浩匡庐图
理论创作：
《笔法记》六要：气：心灵主宰韵：格调问题思：构图立意景：观察自然笔：用笔节奏墨：用墨浓淡
关仝
关仝
关山行旅图
山溪待渡图
南方山水画派：董源、巨然
魏晋南北朝美术
2 佛教美术
佛教美术的兴起
社会动荡、战乱不息的乱世为佛教的广泛传布提供了社会环境。在苦难中挣扎的穷苦百姓，希望在精神上得到解脱，佛教宣扬的灵魂不灭、生死轮回、因果报应，让他们从中得到虚幻的慰藉。
佛教在西汉传入中国，佛教美术是为了传播佛教思想而兴起的。佛教美术大致包括三个部分：建筑、雕塑和壁画。
隋唐五代美术隋唐五代概况
1 概述
隋、唐、五代时期（公元589年—公元960年），是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋唐两代的相继大一统，政治昌盛，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，促进了封建文化步入鼎盛，是中国绘画史上最具有划时代意义的历史阶段。

魏晋南北朝绘画及理论

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Chinese art history
魏晋南北朝绘画
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魏晋南北朝绘画
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魏晋南北朝绘画
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魏晋南北朝绘画
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《竹林七贤》全图共分两面，一面画嵇康、阮籍、山涛、王戎，另一面画向秀、刘伶、阮咸、荣启期，共为八人。
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张僧繇，生卒年不详，主要艺术活动在南梁时期。他与顾恺之、陆探微并称为“六朝三大家”，和吴道子并称为古代的四大画家。
张僧繇绘画主要内容都是宗教人物，也能画山水、禽兽，还会塑像。张僧繇的艺术在继承传统和借鉴外来形式的基础上形成了自己独特的风格，创造了中国佛教绘画第一种样式“张家样”，是吴道子出现以前最为广泛流行的中国风格。他的绘画艺术特色可归纳为以下几点： ① 善于吸收传统艺术的优点。在卫夫人的“笔阵图”中受到启发，把书法艺术创造性地运用于绘画中，形成“点、曳、斫、拂”四个基本技法。 ② 吸收外来宗教艺术和少数民族艺术的影响，运用明暗晕染显现体面关系的“凹凸法” ，塑造的人物和花纹较为丰满而有立体感。 ③一反顾陆以来“骨秀清象”传统人物画样式，“面短而艳”、形象
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第二节人物画的新发展 1、魏晋之际绘画名家东吴曹不兴、西晋张墨和卫协。其时作品题材，一部分明显因袭汉代美术，如荆轲、西王母、穆天子、诗经、列女等；一部分是汉代题材的扩大，如洛神赋、金谷园图、三都赋等。大多是历史传说和风俗题材，也有部分名士和神仙像。
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中外美术史-魏晋南北朝美术

1、克孜尔石窟
新疆石窟颇多，著名的有东疆的柏孜克里克千佛洞、胜金口千佛洞，南疆著名的有克孜尔千佛洞、库木吐喇千佛洞等。其中规模最大历史最早的当属克孜尔千佛洞。
克孜尔千佛洞，从其壁画的风格和题材来看当属４～８世纪的依存。早、中期的壁画题材佛教本生故事。画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。这些绘画风格被成为“龟兹风格”。
《扬场》、《宰鹅》、《持锤杀牛》
技法：写意线描为主。多用弧线，粗细变化多端，风格疏简粗狂。色彩以红黑搭配为主，也是信手涂抹式，色面与线形常不合，艺术效果朴拙生动。
2、《竹林七贤与荣启期》模印砖画
补充：竹林七贤是七位浪漫文人······P42
技法：肖像画手法把握人物特征。分割式布局。
3、北朝娄睿墓壁画
敦煌２５４窟北魏壁画表现的是萨垂那太子本生故事。为适应信徒的欣赏习惯，用本土民族的语言加以改造，使其具有浓郁的民族地域特色。佛教壁画的表现手法是用细劲线条勾勒轮廓并用色彩晕染，用赭红色加散花图案装饰衬底，具有明显的“龟兹风格”。
敦煌２４９窟和２８５窟显示了西魏时期的壁画成就。２４９石窟壁画绘于窟顶，采用了中国的传统神话与佛教神祉合并的形式，画面天空有白虎、玄武、雷神、十一首蛇身怪兽等，还有帝释天妃乘坐龙凤驾的云车。用笔不多，却生动感人，其中。云车的造型与《洛神赋图卷》中的造型很有几分相似之处。
（注：“其体稠叠而衣服紧窄”——“薄衣帖体，衣纹稠密，如出水中”）
（二）绘画理论
在玄学佛理思潮、品藻清淡之风中，随着绘画社会功能的进一步显现，绘画地位大大提高。艺术创作实践日益繁盛；鉴赏、收藏、品评风气逐渐展开；绘画理论在这一时代应运而生。

三国两晋南北朝美术

壹
传世画作与史论著述
魏晋南北朝时期的绘画观念在沿袭前代强调社会功用的基础上，开始注重艺术的内在因素。
魏晋时期的传世画作
以《列女传》中的仁智部类为对象，列女仁塑造历史上聪明智慧有远见卓识的智图
女性形象，具有一定的积极意义。
曹不兴擅画人物与佛像；以画龙水题材著称画坛。
曹不兴
现存存画卷为唐代摹本，是顾恺之根据西晋文
END
结束
龙门石窟在河南洛阳南郊。
敦煌莫高窟的北朝洞窟大致分三种。
肆
书法
东晋南朝时草书和楷书都有重大的发展呢，书坛上可谓名家辈出，其突出代表
人物是王羲之一家。
随堂测验：
1.简述顾恺之的时代、生平以及重要传世绘画作品的艺术成就和他在理论方面的贡献。 2.谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法” 的内容是什么？在美术评论中有何意义？
4
南北朝时期的绘画
主要创作活动在萧梁时期，是具有很高地位的御用画家。
张僧繇
王微
南朝刘宋时期的王微是最早以画山水知名的画家，著有《论画》。
他的画曾被谢赫评为“穷理尽其，事绝言象，包前孕后，古今独立”，是公元5世纪后半期最有影响的画家。
陆探微
绘画
宗炳
南朝晋宋时期的王微是最早以画山水知名的画家，著有《画山水序》。
北齐著名画家，在当时被尊为“画圣”。
杨子华
曹仲达
被誉为“北齐最精工‘的画家。因其画以细劲的线描表现紧贴在身躯之衣纹，故称为”曹衣出水“。
史论著述
01
谢赫《画品》
02 顾恺之《论画》、《画云台，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
《论画》通过对汉末魏晋以来的画家和作品的评论阐述了他的艺术主张。

三国两晋南北朝美术史

5.山水画开始走向独立发展的行程，而且越来越明显地肩负起重要的精神使命，逐步具备了充当中国传统古典文化形象表征的精神品格。 6.花鸟画也受到称赏而在不断萌发之中，并逐步成为独立的审美对象和绘画科目。 7.佛教题材在绘画中占有突出的位臵，许多著名画家正是在佛教绘画中创立了成熟的风格得到公众的赞赏。 8.佛教雕塑以前所未有的宏大规模、气势和精湛的技巧而形成一个新的雕塑艺术高峰。 9.书法艺术在实践上和理论上都产生了典范性的作品，成为以后历代师法、尊祟的对象。 “ 10.对于绘画的深入研究，导致出现厂专门件的绘画理论著作．表达了人们对绘画艺术的日益丰富、细微的认识. 11.陶瓷工艺美术中的青釉瓷器以其艺术上的成熟、完美而在陶瓷史上开创了全新的发展前景，成为唐宋青瓷的先驱。

对书俑湖南长沙出土西晋

石麒麟梁武帝陵前
南朝
第四节书法
各种书法交相发展，隶书逐渐衰落，楷书趋向成熟，草书经章草发展成今草，行书达到完美的境界，对书法艺术的审美追求已完全成为自觉。一、三国、西晋书法隶书仍是官方通行书体，当时碑碣大多使用隶书。西晋禁止立碑，墓志兴起。楷书取代隶书成为必然。西晋：陆机《平复帖》魏：钟繇二、东晋书法东晋是行书、草书成熟期。隶书衰落，楷书兴起，章草向今草转化。今草经王氏父子逐渐定型，达到成熟。行书经王氏父子的革新，成为流行的一种书体。书法家：王羲之王献之王珣三、南北朝书法此时期的碑刻是现存楷书的宝库南朝碑刻：龙颜碑、瘞鹤铭北朝碑刻：比南朝更为丰富多彩南朝书法家
仪仗图河北磁县湾漳墓
仪卫出行图北齐山西太原娄叡墓
运用铁线勾勒，人物力求体态、身段合理，比例适度，面部有神韵。广泛运用色彩晕染、明暗映村和远近对比的手法，增加人们形象的立体感和真实感。整个画风已脱离了汉画单调、比例失调的情况，出现了以形写神的美学风范。

魏晋南北朝美术及其特点

成绩题目：魏晋南北朝美术及其特点课程名称：中国美术史院系：班级：姓名:学号：魏晋南北朝美术及其特点魏晋南北朝时期是我国古代美术发展史上一个重要的发展和过渡的转折时期。

这一时期美术自身的各个方面都有划时代的意义的进步。

下面，我将以魏晋南北朝时期的绘画艺术为主，来分析该时期美术的特点。

魏晋南北朝为政治文化变动剧烈的时期，区别与一般意义上的改朝换代，这次变动是社会文化整体上结构性的变动。

主要的变动包括∶统一政权打破，并开始出现胡人政策；儒学衰微，崇尚玄学与自然；宗教活动兴盛，佛教信仰普及；士族阶级的形成。

特殊的时代背景造就了魏晋南北朝时期特殊的美术发展特点，这些特点主要有∶一、出现艺术的自觉。

在魏晋之前，文艺注重实用性，为表达思想或概念的工具，而这时期开始强调情感的价值，文艺活动本身被视为目的。

“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可见”①------虽然为政教服务仍是其最基本的功能，但审美情趣已不仅仅局限于此。

南北朝时期的山书画大家宗炳曾言“……万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”②他在这里不仅强调了“神思”，即情景交融的艺术想象活动，还进而把山水画给人带来的审美感受归结为“畅神”，反映出对艺术创作中的主题情感表现的高度重视。

艺术的自觉并不局限于绘画，也可见于当时的文学、书法活动。

以书法为例，魏晋南北朝时期审美与实用价值兼备的行书不断发展成熟，极难辨认、但能够很好表达书写者个性特征和思想感情的草书备受推崇。

各种书法交相发展，追求精神自由的杰出书法家不断涌现，书法，由此走向自觉。

二、观者及画论文字的出现。

这时候的的画家开始注重观者的心理活动，伴随这个现象的是书画收藏活动以及层出不穷的画论。

南齐的谢赫提出了品画的艺术标准六法论∶“一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移摹写是也。

”③而任性放达，不拘礼法，不拘形迹，简略玄澹的魏晋风度，又使美术理想的追求从“错彩镂金”转变为“初发芙蓉”。

第四章魏晋南北朝美术

在我国，自魏晋、十六国、南北朝始凿的石窟有15处，其中最有名的佛教石窟造像有以下四个石窟群： ①甘肃天水麦积山石窟 ②甘肃敦煌石窟 ③山西大同云冈石窟 ④河南龙门石窟
《牛橛造像记》（龙门二十品之一）
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2、石窟与寺观中的宗教雕塑云冈石窟造像
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2
○ 绘画艺术
一、卷轴画： 1、著名画家--曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达 2、绘画理论--《论画》、《古画品录》、《画山水序》、《叙画》等。
风格：张得其肉，陆得其骨，顾得其神笔法：春蚕吐丝、紧劲连绵造型样式：曹衣出水表现技法上：1、顾恺之、陆探微”“笔迹周密”的密体；2、张僧繇 “笔才一二，象已应焉”的疏体
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壁画一、壁画：佛教壁画、墓室壁画 1、佛教壁画---- 包括石窟壁画、寺庙壁画 2、墓室壁画---- 包括墓室壁画、拼镶砖画
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○ 绘画艺术壁画 1、佛教石窟壁画
魏晋南北朝时期，由于帝王的提倡，佛教传播十分迅速，随之而来的大量寺院的兴建和石窟造像的流行，使佛教壁画逐渐成为绘画艺术的主流。
“六法”：
①气韵生动；表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的 ②骨法用笔；指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等 ③应物象形；绘画艺术的造型基础：形 ④随类赋彩；绘画艺术的造型基础：色 ⑤经营位置；绘画艺术的造型基础：构图 ⑥传移模写：学习绘画艺术的方法——临摹
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○ 工艺美术
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[试题]魏晋南北朝美术史

魏晋南北朝美术史00魏晋南北朝，自公元220年曹丕代汉起，到公元589年隋灭陈止，前后369年。

这是我国历史上的动乱时代。

这个大动乱、大灾难的时代，也是一个民族大融合时代。

佛教传入中国，佛教艺术兴起，出现一批艺术石窟。

人物画在继承汉代绘画传统基础上有新的发展。

绘画题材扩大，绘画创作趋于成熟。

专业画家开始有了详细的记载。

山水画逐步从人物画背景中分化出来，成为独立画种。

出现了在中国绘画史上划时代的理论家。

00人物画的新发展001、艺术风格的演变同时代的更替未必是同步的，汉代艺术传统仍似滚动的车轮以巨大的惯性向前延续。

宣扬如家思想在三国、西晋仍占重要地位。

艺术被当做“成教化、助人化”的重要手段。

002、以世俗生活为绘画题材。

003、体现老庄思想与清淡玄学的佛教思想的绘画开始出现。

004、安徽鞍马山朱然墓的漆器彩绘描写贵族生活，狩猎、杂技等场景的表现，构图以平衡求变化，色彩华丽而鲜明，显示由汉朝向魏晋南北朝风范过度的特征。

00南朝谢赫千古“六论”谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。

他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。

其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。

谢赫六论法为中国书画确立了千古不变的评判准则，我们学书画的都要仔细体会一下：一曰：气韵生动；00二曰：骨法用笔；00三曰：经营位置（即构图）；00四曰：因物相形；五曰：随类赋彩（即设色）；00六曰：传移模写（临摹）从排列顺序上看，书画最重要的是”气韵生动“，但气韵生动“在很大程度上又依赖于后五条。

其实谢赫的绘画六法，说到底，气韵生动并非作画的方法，而是指作品的总体艺术准则和境界。

所以作为视觉艺术的摄影，在创作和美学理论的探讨上都要正确地理解"气韵生动"这个传统的审美准则，切勿生搬硬套国画的艺术样式。

气韵生动最初是针对人物画的，而后又发展到鉴赏山水画。

魏晋南北朝时期的绘画

魏晋南北朝时期的绘画魏晋南北朝从事绘画⼯作的主⼒仍然是⼯匠，但史书缺乏记载，⽆从查考。

⽂⼈中乃⾄帝王从事绘画者，画史记载不下⼏⼗⼈。

三国始帝王将相善画，表明绘画⾝价已不同于以前。

其中吴曹不兴在绘画史上最为知名。

两晋画家⼤增，晋明帝司马绍善画佛像。

西晋画家最有名者当推卫协，葛洪称之为“画圣”，其主要贡献在于创⽴了时代新风，“古画皆略，⾄协始精”。

东晋王?、王羲之、王献之三代，皆善书画，是⾃觉地将书画⽂结合在⼀起的书画家，王⽒的理论与实践对⽂⼈画的发展⽆疑具有深远的影响。

⼀、主要画家及其作品戴逵（？-396年），字安道，谯郡铚（今安徽亳县）⼈，后移居会稽剡县（今浙江嵊县）。

聪明博学，好谈论，善属⽂，能⿎琴，⼯书画，精雕刻，巧艺靡不毕⼯，堪称⽂艺全才。

戴逵特长于铸造和雕刻佛像，是最早创造使⽤夹纻漆塑像的艺术家，还是有名的⼈物画家和⼭⽔画家。

戴逵的理论，为以后王微、宗炳、谢灵运等⼈继承，成为⼭⽔画创作的指导思想。

戴逵之⼦戴勃、戴顒，也是知名的画家和雕塑家。

南北朝绘画以南朝为盛，画家地位亦较⾼，南朝画家中名声最著者为陆探微，陆探微特善肖像画，其⽤笔“笔迹劲利，如锥⼑焉，似觉⽣动”。

与顾恺之、张僧繇齐名。

宗炳（372-433年），字少⽂，南阳涅阳（今河南镇平县）⼈，著名⼭⽔画家和书法家。

终⽣隐居，不乐为官。

好⼭⽔，爱远游，妙善琴书，精于⾔理，所著《画⼭⽔序》是中国绘画史上最早的⼭⽔画理论⽂章，影响深远。

这篇画论提出了⼀些很重要的理论问题：⾸先，他提出了哲学与艺术殊途同归说：“圣⼈以神法道⽽贤者通，⼭⽔以形媚道⽽仁者乐”，都是为了净化⼈的⼼灵，“澄怀观道”；第⼆，⾸次明确提出⼭⽔画透视原理的运⽤：“竖画三⼨，当千仞之⾼；横墨数尺，体百⾥之远”；第三，强调艺术对⾃然加⼯提炼；第四，把“畅神”即陶冶情操的作⽤视为⼭⽔画的⾸要功能：“神之所畅，孰有先焉”。

王微（414-453年），字景⽞，⼭东琅琊临沂⼈。

少好学，⽆不通览，善属⽂，能书画，解⾳律、医⽅、阴阳术数。

《中国美术史》魏晋南北朝时期的美术

• 墓葬美术在接受汉魏传统文化影响下不断演变发展。 • 佛教传入后，随着大量寺院、石窟的建造，佛教雕绘迅速发展，专业
画家也在佛教美术中施展才华，创造出新的适合中国审美风范的样式，石窟寺艺术在中原文化与国外文化碰撞交流中吸收新元素，踏上本土化历程。
第一节绘画
• 卷轴绘画 • 三国两晋画家及传世作品 • 曹不兴，吴兴（今浙江湖州）人。亦名弗
第九窟西壁胁侍菩萨，石雕，北魏，山西大同云冈石窟
第八窟北壁坐佛局部，石雕，北魏，山西大同云冈石窟
云冈石窟第20窟主佛及东立佛
杨子华北齐校书图(宋摹本残卷)
《北齐校书图》局部
墓室壁画
• 汉魏时期中原战乱，大量民众迁往局势相对稳定的西北和东北地区，促进了当地文化的发展。汉代中原地区的墓室壁画装饰的传统在这些地区延续发展。
• 西北地区主要包括河西走廊到新疆吐鲁番一带。这一地区的壁画墓主要是魏晋与五凉时期的，较有代表性的有嘉峪关新城曹魏墓、敦煌佛爷庙湾西晋墓以及十六国时期的酒泉丁家闸5号墓和新疆吐鲁番地区的哈拉和卓北凉墓等。
画史与画论
• 顾恺之的传世画论有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》。
• 。顾恺之强调人物画的传神，认为“四体妍蚩，本亡关于妙处，传神写照,正在阿堵中”。在阐明传达人物神情气质的同时，也强调绘画技巧的重要性，提出“以形写神”、 “悟对通神” 、“迁想妙得”等观点，是谢赫 “六法”产生的基础，对中国画创作及其理论发展有深远影响。
北齐壁画墓—— 娄睿墓壁画
门吏图
太原王家峰北朝墓葬壁画局部，墓主人徐显秀夫妇
陵墓砖画
• 南京古为六朝都城，一些高等级的墓葬集中在该区，如西善桥、鹤仙坳、金家村、吴家村、油坊村等南朝王侯陵墓。

魏晋南北朝的美术

有三件流传下来的绘画作品被认为是顾恺之原作的模本，即《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女传仁智图》。
线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样，称为“春蚕吐丝描”。
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顾恺之－女史箴图
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顾恺之－洛神赋图
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第四章魏晋南北朝美术
主讲：李亚慧
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• 魏晋南北朝时期（公元220年——581年）这是我国历史上的一个大动乱、大灾难的年代，是封建统一政权瓦解、封建军阀各据一方的长期分裂时代。
此时社会的大变革、大变动，使思想文化南北交融、东西并汇，促进了艺术的转变和发展，为唐代美术的繁荣奠定了基础。
衣出水”。“曹家样”
概括了佛教艺术在最初
传入的几个世纪里中外
交融的艺术风格。
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一、绘画
• 绘画理论
顾恺之的三篇论画文章，谢赫的《古画品录》，宗炳、王微等人的山水画理论文章是这一时期美术理论的重大成果，成为后世美术理论的优秀先导，其观点历经一千多年的美术史的检验，至今仍具有经典意义。
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顾恺之－列女传仁智图
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陆探微
南朝时杰出画家，擅长人物画。他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能作到“精利润媚”、“笔力劲力如锥刀焉”。创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。画风在艺术表现上，笔迹劲利，讲求骨气用小性之美，亦与当时的审美风尚相关。前文所引“顾得其神”、“陆得其骨”，正是指陆探微绘画既得线条的力度之美，又得表征内在生命的“气”的刚性之美。

4.中国美术史-魏晋南北朝美术

3. 王献之：其书法体现了东晋文人的精神容颜，完成了魏晋时期书法史上的一次最重大的变革，将书法艺术推向历史的高峰。
4. 卫恒：西晋书法家。《四体书势》，是一部史论结合的重要理论著作，其内容主要是对篆、隶、草书的源流遗事等的论述。
宣示表钟繇
兰亭序王羲之
三、魏晋南北朝佛教艺术
魏晋南北朝时期，佛教美术兴盛，深深的影响了我国的民族艺术。佛教美术一般分为佛教壁画，佛教雕塑和佛教建筑三大类。敦煌莫高窟：位于今甘肃省敦煌市东南郊的鸣沙山东麓的断崖上，是迄今
（名词解释：补充）
曹衣出水：糅合中西绘画风格，创造出一种薄衣贴体，衣纹稠密，如出水中的“曹衣出水”式绘画风格，在雕塑和绘画中影响很大。
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二、魏晋南北朝书法艺术
魏晋南北朝时期，篆、隶、草、楷、行各种书体经过前代繁衍都已成熟，并各自形成体系。孕育了钟繇、王羲之这样伟大的书法家，产生了一批不朽的杰作，形成中国书法史上的黄金时代。
5.张僧繇：萧梁时期画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。他苦学成才，长于写真，并善画佛像、龙鹰，多作卷轴画和壁画。
6、曹仲达：本是西域曹国人，佛像画最为突出。所画人物以稠密的细线，表现衣服折纹贴身，“其体稠叠，而衣服紧窄”，似刚从水中出来，人称“曹衣出水”，被誉为“曹家样”，与唐代画家吴道子的“吴带当风”画风并称画史。
1. 钟繇：三国时期曹魏著名书法家、政治家。开创了有隶入楷的新貌，因此被奉为“正书之祖”。与王羲之并称“钟王”。
2. 王羲之：东晋书法家。擅长各种书体，尤其是楷、行、草。后世尊他为“书圣”，并与其子王献之合称为“二王”。小楷代表作有《乐毅论》、《东方画赞》，草书有《十七帖》，行书有被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》以及《孔侍中帖》等。

三国两晋南北朝工艺美术史

概述
汉代后的三国魏晋南北朝时期，是我国历史上一个长期分裂战乱的时代，社会经济、文化遭到严重的摧残和破坏，我们把这一时期简称为六朝。 1、这一时期工艺美术中最有突出成就的是瓷器的完成，它替代了铜器而制作出各种生活器皿。 2、此外，染织、金工、漆器等也都具有各自的时代特色。 3、战乱局面给人们生活带来深重的痛苦，精神的苦闷给佛教以兴起和传布的机。北方大凿石窟：大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、敦煌莫高窟、天水麦积山石窟；南方广建寺院。 4、杜牧诗“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。
1. 时代特征：齐鲁地区衰落，四川和江南织锦工艺有所发展,以蜀锦为代表。六朝政府促进了江南禅丝绸区域的扩大。北方传统地区丝织业发展处于停滞、衰落状态，但东北和西北地区，蚕桑丝织业得到了一定的推广和发展。为隋唐丝织业发展奠定了基础。 2. 丝织技术：缫丝用沸水煮茧；对丝织品质的检验标准是柔韧性和白度。络车和纺车已大量运用到纺丝工序中。 3. 丝织品种：缯、绮、缣、缟、练、绫、绣、绢、纱、纨、素等20多种。 4. 印染技术：丝绸精炼工艺在当时分为灰练和水练两类。 5. 印染方法：绞缬应用广泛，一般为缝线缚结法，即扎结防染。夹缬染和绞缬染在北魏时有很大发展。
石麒麟：南朝齐武帝萧赜景安陵前。麒麟颈躯修长，四肢跨度极大，显得体势异常高耸、劲健而迅猛。麒麟长须下垂，双目圆睁，胸部突出，臀部肥大，兽尾自然卷曲至底座处，脚爪前后分置，整个身躯作S 型扭动，显得无比勇武。麒麟的长须、批毛和双翼、进行了高度的装饰化处理，雕刻有华丽的花纹，使石兽神异非凡的气质得到了进一步的表现。
新疆克孜尔石窟壁画
新疆克孜尔石窟壁画
甘肃天水麦积山石窟麦积山位于甘肃省天水市东南约35 公里处。山峰的西南面为悬崖峭壁，石窟就开凿在峭壁上，有的距山基二三十米，有的达七八十米。在如此陡峻的悬崖上开凿成百上千的洞窟和佛像，在我国的石窟中是罕见的。

魏晋南北朝美术史发展概况

魏晋南北朝美术史发展概况
魏晋南北朝时期是中国艺术史上的一个重要阶段，它涵盖了从220年到589年的长达三百年的历史时期。

这段时期的美术创作与发展，具有鲜明的时代风格，反映了社会政治、经济和文化的变化。

魏晋南北朝美术发展经历了三个阶段：魏晋时期、南北朝时期和隋唐时期。

魏晋时期（220年-420年）的美术主要表现为奠基性质的新石器时代的瓮棺铭、东汉时期的画像石、三国时期的壁画、魏晋的残卷、绘画艺术的萌芽，在彩绘陶塑和木雕方面均有所成就。

同时，由于佛教的传入，供品、佛教器物的繁荣，汉族与初期民族相融合的多元文化、多元信仰氛围，魏晋时期能使陶塑、壁画出现一定的宗教气息。

南北朝时期（420年-589年）受到民族大移动的影响，造成了对文化和艺术的破坏和重建。

南北朝时期美术呈现多样化的局面。

南朝陶塑、佛像、壁画、织锦、绘画艺术世代相承，继承了魏晋时期的艺术成果，愈加成熟。

北朝壁画形式的连续性逐渐断绝，画风略显僵硬。

而佛教文化的传入，使得陶塑、饰品、佛像成为南北朝时期最为发达的艺术门类之一。

隋唐时期（581年-907年）是魏晋南北朝美术发展的全盛时期，也是中国美术史的一个巅峰时期，处于全盛的政治、经济、文化的中央王朝时期。

在继承和发展魏晋南北朝时期的基础上，加强官方艺术的统一规划。

继以宫廷陶瓷、细木雕、
佛像、壁画、绘画、刻石等。

另外，这个时期对敦煌莫高窟的开发，也为陶塑和壁画艺术提供了顶级的创作机会。

总的来说，魏晋南北朝时期的美术发展是具有多元化、变化、再生性、多方面综合性的。

这个时期的美术，不仅是中国美术史的起点，也是中国美术史中的重要分水岭之一。

中国美术史第三编魏晋南北朝隋唐美术

第三编魏晋南北朝隋唐美术一魏晋南北朝著名画家曹不兴是有记载的第一位画家他的画被列为吴国“八绝”之一，主要画人物，也是记载最早的佛像画家（三国东吴）卫协西晋画家，多是人物故事以及道释题材的作品，他的创作被谢赫列为六品中的第一品，绘画的特点被顾恺之概括为“伟而有气势”“巧密于情思”卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。

顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期绘画理论家。

（《画云台山记》《论画》）a 顾恺之注重表现人物的精神面貌，尤其注重眼神的描绘，他认为“四体妍媸本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中”他最大的艺术成就提出了塑造人物形象的最高要求：“传神写照”；b 在他的创作活动中，最为知名的是在瓦官寺绘制的维摩诘壁画；c 代表作《女史箴图》（唐摹本）是依西晋张华的文学作品《女史箴》而画，共九段，内容是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范，是一幅插图画；《洛神赋图》（宋摹本）是据诗人曹植的《洛神赋》而画；《列女传·仁智图》；d 提出了“形具而神生”迁想妙得的理论；e 艺术特点：注重线造型人物造型的准确；画面呈现“春蚕吐丝”“春云浮空、流水行地”式的运动感和飘逸气息，体现中国古代艺术的秀雅和高贵；把战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。

陆探微南朝刘宋时最杰出的画家，擅长人物画也兼作风俗画和宗教画，谢赫在《画品》中将他评为第一品第一人。

他运用草书的体势形成“一笔画”的笔法，创造的人物形象“秀骨清像”（对崇尚玄学、重清议的六朝士人形象的概括）。

张僧繇·萧梁时期的画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主，被称为“张家样”是古代寺庙中影响最大的样式之一，笔下的人物形象具有生动性和写实性。

顾恺之、陆探微的风格是笔迹周密的密体而张僧繇则是“笔才一二，象已应焉”的疏体。

梁元帝萧绎精通绘事，现藏于中国历史博物馆的《职贡图》（宋摹本）被认为出自他的笔下。

曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，以画梵像著称，被誉为“曹家样”（四大样之二）后世评述他的风格谓“曹衣出水”“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。

美术教师考试-美术史材料-画论讲义

第四节中国绘画理论一、魏晋南北朝时期1.顾恺之（1）著作《魏晋胜流画赞》，是顾恺之对魏晋名流画家作品的评论。

《论画》，专谈临摹画知识，也涉及画论。

《画云台山记》，是一幅画的创作文字设计稿。

（2）论点第一，明确的提出传神的重要性；第二，提出反映生活的“以形写神”论（传神写照，正在阿堵中）；第三，重视人物与环境的关系；第四，提出体验生活的“迁想妙得”论。

2.谢赫著作：《古画品录》（《画品》），论点：（1）绘画功能：“明劝诫，著升沉，千载寂寥，批图可鉴”（2）“六法论”①气韵生动：最高准则，反映人物精神状态和性格②骨法用笔：通过对人物外表的描绘反映人物特征的笔法要求③应物象形：画家描绘社会生活或是描绘自然景物，必须按照客观对象具有的面貌来表现。

④随类赋彩：解决色彩的问题⑤经营位置：构图⑥传移模写：临摹画的技能地位：《古画品录》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章3.孙畅之，《述画》是第一部传记体画史著作。

4.宗炳著作：《画山水序》-我国山水画论的开端。

论点：“畅神说”-“畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”5.王微著作：《叙画》论点：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。

”--娱情作用二、唐代1.裴孝源--《贞观公私画录》，现存最早的一部绘画著录。

2.朱景玄-《唐朝名画录》中国现存最早的一部绘画断代史3.张彦远著作：《历代名画记》--中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画史著作。

论点：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。

与六籍同功，四时并运。

”----绘画的教育功能4.张璪：“外师造化，中得心源”--是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。

“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。

“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。

三、五代1.荆浩山水画论著作：《笔法记》-气韵思景笔墨2.民间画论①人物造型的夸张手法。

【中国美术史考研真题】第四章魏晋南北朝时期美术

第四章魏晋南北朝时期美术一、选择题1．创造“秀骨清像”风格的画家是（）。

A．曹不兴B．卫协C．陆探微D．张僧繇2．北魏时期龙门石窟最杰出的作品是在（）。

A．宾阳洞B．古阳洞C．奉先寺D．莲花洞3．被谢赫形容为“六法皆备”的西晋画家是（）。

A．卫协B．曹不兴C．曹仲达D．吴道子4．三国时期吴国画家（），曾为孙权做屏风，巧妙的将笔误的墨迹补救为苍蝇，让孙权信以为真。

A．曹仲达B．顾恺之C．张僧繇D．曹不兴5．敦煌莫高窟中的第（）窟曾经发现大量的经卷画作等等。

A．26B．37C．17D．186．乾隆皇帝将王羲之（）、王献之《中秋帖》、王洵《伯远帖》合称为“三希”，其书斋因此被命名为三希堂。

A．《儿女贴》B．《快雪时晴帖》C．《秋月贴》D．《兰亭集序》7．《职贡图》的作者是魏晋南北朝时期的画家（）。

A．曹不兴B．曹仲达C．顾恺之D．萧绎二、填空题1．北魏时期云冈石窟最杰出的作品是（）。

2．魏晋南北朝时期人物画家（）、（）被称为疏体，（）、（）被称为密体。

3．杨子华为北齐画家，传世作品为（）。

4．山东青州的（）内有魏晋南北朝时期产生的可移动的石造像。

5．顾恺之的人物画作品《女史箴图》是根据西晋（）的文学作品（）而作；而《洛神赋图》则根据（）的《洛神赋》而画。

6．南朝王薇的（）为山水画理论著作。

7．南齐谢赫的（）以（）为理论核心。

8．王羲之的行书代表作是（），它被称为中国第一行书。

三、名词解释1．昙曜五窟2．张家样3．“曹衣出水，吴带当风”4．《洛神赋图》四、简答题1．简述顾恺之的绘画成就。

2．简述《画品》的具体内容。

3．简析云冈石窟的内容。

五、论述题1．论述顾恺之的艺术成就。

2．阐述魏晋南北朝时期山水画的发展特点。

魏晋南北朝时期的工艺美术

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第四章魏晋南北朝时期的工艺美术
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第一节概况
一、魏晋南北朝的界定从公元220年曹魏取代汉朝，到公元589年隋灭陈统一全国，共369年。先是魏、蜀、吴三国鼎立天下。公元 265年，司马炎建立晋朝，统一全国，史称西晋。公元 317年，西晋灭亡后，司马睿在南京建立偏安的晋王朝，史称东晋。在北方，有几个民族相继建立了十余个国家，被称为“十六国”。东晋以后，南方经历了宋、齐、梁、陈，统称为南朝。与此同时，鲜卑族拓跋氏的北魏统一北方，继而分裂为东魏、西魏，再分别演变为北齐、北周，统称为北朝。最后杨坚建立隋朝统一全国，结束了南北分裂的局面。
对鸟菱纹绮花纹摹写图
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二、毛纺织工艺织品有：呢布，组织细密，呈色均匀；罽（ji)，薄细柔软；褐，斜纹或方格，如粗毛呢。同时，毛毯广为应用。南北朝时，西北民族编制毛毯，用“之”字形打结，底经底纬斜纹组织，便于采用简易机械代替手工操作，从而提高产量。
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漆画，在这一时期有较大发展，主要涂画在棺椁(guo音果）、屏风等木魏墓木板漆绘，有 “舜帝二妃，娥皇、女英” 椁等内容。另有神话故事、生活图像，也有描绘墓主人形象的。
漆色较多，鲜艳明快，勾画细致认真。
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一、漆器三国尚承汉制。晋代以豪华奇巧著称。皇家婚礼所用漆器应有尽有，品种有漆杯、漆碗、漆盘香奁，镜匣、熏笼、衣簏等。纹样有蟠螭、文虎、鸾凤、华虫、花鸟、山林、云气、忠孝、四神等。晋代漆器，生产管理有法令规定：“欲作漆器卖者，各注主吏者名乃得作家。当用淳漆着布，器成，以朱漆题年、月、姓名。”要求艺人保证商品质量。晋代漆器有漆盘、漆碟、漆耳杯、漆勺、漆镜奁、漆剑鞘、贴金铜顶漆盒等，漆色纹饰清晰，明显具有新的时代特色。