文艺复兴盛期艺术鉴赏--达芬奇教学设计
达芬奇教案初中历史
达芬奇教案初中历史
教学目标：
1. 了解达芬奇的生平及其在文艺复兴时期的重要地位。
2. 掌握达芬奇的主要作品及其艺术风格。
3. 分析达芬奇的作品对后世艺术的影响。
教学重点和难点：
重点：了解达芬奇的生平及其艺术风格。
难点：掌握达芬奇作为文艺复兴大师的地位及其作品对后世的影响。
教学过程：
一、导入（5分钟）
通过图片或视频等形式向学生展示达芬奇的代表作品，引导学生了解达芬奇的艺术特点及其在文艺复兴时期的地位。
二、讲授（15分钟）
1. 达芬奇的生平及背景介绍。
2. 达芬奇的主要作品及其艺术风格讲解。
3. 达芬奇作品对后世艺术的影响。
三、讨论（15分钟）
让学生互相讨论达芬奇的作品对当代艺术的启发及影响，引导学生自主思考达芬奇的艺术成就。
四、展示（10分钟）
学生展示自己对达芬奇的艺术理解和感受，老师进行点评和指导。
五、作业布置（5分钟）
让学生阅读相关文献，撰写一篇对达芬奇艺术成就的评论或研究报告。
教学反思：
通过本节课的教学，学生能够更深入地了解达芬奇这位文艺复兴大师的生平和作品，培养学生对艺术的欣赏能力和批判思维，同时也能够激发学生对艺术创作的兴趣，促进学生的综合素质的提升。
欧洲文艺复兴时期绘画----达芬奇《蒙娜丽莎》
课题：欧洲文艺复兴时期绘画----达芬奇《蒙娜丽莎》教学目标：1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。
2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情；培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。
3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力；培养学生的美术欣赏能力和评价能力。
教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。
2、学生良好心理的培养。
教学用具：多媒体电脑、课件、学生用资料等教学方法：讨论法、总结、讲解、演示、启发与鼓励等教学过程及内容：一、组织教学二、实践导入新课（高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力）。
1、以《达芬奇密码》的视频导入课程的主要人物。
2、再演示几张最动人微笑的图片，引出课题。
三、讲授新课一）文艺复兴的背景及美术文艺复兴是14世纪在意大利城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
文艺复兴时期的美术，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法意大利文艺复兴是艺术空前繁荣的时期，涌现出一批杰出的艺术大师，特别是被称为“文艺复兴三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
而列奥那多·达·芬奇是“文艺复兴时代最完美的代表人物”，达·芬奇的绘画把人文主义思想内容和现实主义的表现手法完美地结合起来，使绘画艺术达到了前所未有的高度。
二）、达芬奇艺术生平的总结（学生讨论并积极发言，老师引导并用脑总结）。
达芬奇_大学教案
课时：2课时年级：高中学科：美术教学目标：1. 了解达芬奇的生平及其在文艺复兴时期的地位。
2. 欣赏达芬奇的代表作品，如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，体会其艺术魅力。
3. 分析达芬奇在绘画艺术和科学探索方面的贡献，探讨其对后世的影响。
4. 培养学生对美术作品的鉴赏能力和对艺术的热爱。
教学重点：1. 达芬奇的生平及其在文艺复兴时期的地位。
2. 达芬奇的代表作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的艺术特色。
3. 达芬奇在绘画艺术和科学探索方面的贡献。
教学难点：1. 如何引导学生深入理解达芬奇作品中的艺术内涵。
2. 如何结合达芬奇的作品，探讨其对后世的影响。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍文艺复兴时期的背景，引导学生了解达芬奇在文艺复兴时期的地位。
2. 学生分享自己对达芬奇的了解，教师总结。
二、主体部分1. 达芬奇的生平及其在文艺复兴时期的地位a. 教师介绍达芬奇的生平，强调其在绘画、科学、发明等领域的杰出贡献。
b. 学生讨论达芬奇在文艺复兴时期的地位，分享自己的看法。
2. 达芬奇的代表作品a. 教师展示《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的图片，引导学生观察作品的特点。
b. 学生分析作品的艺术特色，如人物形象、构图、色彩等。
c. 教师讲解作品背后的故事，帮助学生更好地理解作品。
三、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容，强调达芬奇在文艺复兴时期的地位及其在绘画、科学等领域的贡献。
2. 学生分享自己的学习心得，教师点评。
第二课时一、复习导入1. 教师回顾上一节课的内容，引导学生回忆达芬奇的生平和代表作品。
2. 学生分享自己对达芬奇的了解，教师总结。
二、主体部分1. 达芬奇在绘画艺术和科学探索方面的贡献a. 教师介绍达芬奇在绘画艺术方面的成就，如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品。
b. 学生讨论达芬奇在科学探索方面的贡献，如解剖学、光学、力学等。
c. 教师展示达芬奇的发明作品，如飞行器、潜水艇等，引导学生了解其在科技领域的创新。
达芬奇教学设计
达芬奇教学设计教案2：《达?芬奇》教学设计姜丽华（综合组）【执教者】温州实验中学姜丽华艺术特色和人文精神。
【指导教师】黄德靖李崇高 2、能力目标：运用对比法对作品进行【教学时间】1课时赏析的实践。
【学生分析】 3、情感目标：了解达?芬奇的重大贡献，本课的授课对象是初中一年级学生，这学习艺术巨匠勤奋刻苦的精神，提高多元文个年级的孩子对文艺复兴时期达?芬奇绘画化的艺术修养。
作品具有初步的了解，但对其作品艺术特色【教学重、难点】和思想意义的认识有限，缺少运用欣赏的基1、达?芬奇及其作品《蒙娜丽莎》、《最本方法和知识进行作品赏析的能力。
后的晚餐》的艺术特色。
2、运用对比法赏析美术作品。
【教材分析】3、美术作品中所包含的文化内涵及其所本课题选自浙美版义务教育课程标准实体现的人文精神。
验教科书七年级第14册。
它是中学西方美术的欣赏?评述课，与前后系列课题共同围绕【教学过程及设计意图】中西方美术经典作品带领学生进行探究。
突一、创设情境，影片导入出的特点是注重激发学生学习美术的兴趣，播放2006年5月19日全球公映的影片在广泛的历史文化情境中去感受和赏析美术《达?芬奇密码》片断，为了更好地解读电影，作品的意义。
让我们今天共同走近达?芬奇和他的作品。
「设计意图」以影片欣赏导入新课引发【总体设计思路】学生学习兴趣，在电影情境中激发学生主动本课在设计上注重以艺术审美为核心，探究达〃芬奇及其绘画作品的热情。
把审美能力的培养作为本课教学的根本宗二、感受体验，主动探究旨。
通过运用对比的方法进行欣赏活动，使1、简介达?芬奇?画鸡蛋的故事?明暗法学生产生学习西方美术的浓厚兴趣。
在欣赏教师讲述一位著名画家童年时画鸡蛋的过程中，充分利用现代化教学手段，展示优故事，吸引学生的兴趣和注意力。
提出问题：美的作品图片，通过直观展示，深入引导理为什么达?芬奇画了一千多只鸡蛋就可以成解，引起学生的学习兴趣。
同时，教师通过为伟大的画家？教师归纳介绍达?芬奇画蛋创造问题情境，营造探究学习的氛围，充分的意义（技法的创新）和他踏实勤奋的作风利用互动参与，调动起学生的学习积极性。
巨人的时代——达芬奇的《蒙娜丽莎》教案
巨人的时代——达芬奇的《蒙娜丽莎》教案一、教学目标1. 了解文艺复兴时期背景及达芬奇的艺术成就。
2. 分析《蒙娜丽莎》的画面特点、艺术风格及创作技巧。
3. 培养学生的审美能力，提高对世界名画的鉴赏水平。
4. 激发学生对艺术的热情，培养创新精神和团队合作意识。
二、教学内容1. 文艺复兴时期背景介绍2. 达芬奇的艺术成就概述3. 《蒙娜丽莎》的画面特点分析4. 《蒙娜丽莎》的艺术风格解读5. 《蒙娜丽莎》的创作技巧探讨三、教学过程1. 导入：通过展示达芬奇的《蒙娜丽莎》图片，引导学生关注这幅名画，激发学生的学习兴趣。
2. 文艺复兴时期背景介绍：讲解文艺复兴时期的的历史背景、人文主义思想以及艺术特点。
3. 达芬奇的艺术成就概述：介绍达芬奇的艺术生涯、代表作品及艺术理念。
4. 分析《蒙娜丽莎》的画面特点：讲解画面的构图、光线、色彩等方面的特点。
5. 解读《蒙娜丽莎》的艺术风格：阐述这幅画所体现的文艺复兴时期艺术风格。
6. 探讨《蒙娜丽莎》的创作技巧：分析达芬奇在创作这幅画时所运用的技巧，如光影处理、人物表情等。
7. 案例分析：让学生分组讨论，每组选择一个角度分析《蒙娜丽莎》的亮点。
8. 总结与评价：对整节课的内容进行总结，点评学生的讨论成果。
9. 作业布置：让学生课后查找相关资料，深入了解达芬奇的其他作品，提高审美能力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解文艺复兴时期背景、达芬奇的艺术成就等理论知识。
2. 引导法：引导学生关注《蒙娜丽莎》的画面特点、艺术风格等，培养学生的审美能力。
3. 案例分析法：分组讨论《蒙娜丽莎》的亮点，提高学生对名画的鉴赏水平。
4. 实践活动：让学生课后查找相关资料，深入了解达芬奇的其他作品，培养创新精神和团队合作意识。
五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论等活跃程度。
3. 审美能力提高：通过课堂讨论、课后作业等方式，评估学生在审美能力方面的提高。
4. 团队合作与创新精神：评价学生在案例分析、实践活动中的团队合作意识和创新精神。
巨人的时代——达芬奇的《蒙娜丽莎》教案
巨人的时代——达芬奇的《蒙娜丽莎》教案一、教学目标1. 让学生了解文艺复兴时期的历史背景和艺术特点。
2. 使学生熟悉达芬奇的艺术成就和创作风格。
3. 通过分析《蒙娜丽莎》的画面内容，培养学生对绘画作品的欣赏能力。
4. 引导学生思考艺术作品与人文精神的关系，提高学生的审美素养。
二、教学内容1. 文艺复兴时期的历史背景和艺术特点。
2. 达芬奇的艺术成就和创作风格。
3. 《蒙娜丽莎》的画面内容分析。
4. 艺术作品与人文精神的关系。
三、教学方法1. 讲授法：讲解文艺复兴时期的历史背景、达芬奇的艺术成就和创作风格。
2. 分析法：分析《蒙娜丽莎》的画面内容，引导学生欣赏绘画作品。
3. 讨论法：引导学生思考艺术作品与人文精神的关系，提高学生的审美素养。
四、教学准备1. 准备相关的图片、资料和视频，用于讲解和展示。
2. 准备黑板、投影仪等教学设备。
五、教学过程1. 导入：简要介绍文艺复兴时期的历史背景，引导学生关注这一时期的艺术特点。
2. 讲解：详细讲解达芬奇的艺术成就和创作风格，重点介绍《蒙娜丽莎》的创作背景和特点。
3. 分析：展示《蒙娜丽莎》的图片，引导学生分析画面内容，如人物形象、表情、构图等。
4. 欣赏：让学生欣赏《蒙娜丽莎》的魅力，引导他们关注达芬奇在作品中所展现的技艺和创意。
5. 讨论：引导学生思考艺术作品与人文精神的关系，鼓励他们发表自己的观点和感受。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调文艺复兴时期艺术的特点和达芬奇的艺术成就。
7. 作业：布置相关的练习题，让学生进一步巩固所学内容。
六、教学延伸1. 对比分析：让学生欣赏达芬奇的其他代表作品，如《的晚餐》、《岩间圣母》等，对比分析《蒙娜丽莎》的独特之处。
2. 艺术实践：邀请艺术家或艺术教师进行现场绘画演示，让学生亲身体验绘画创作的过程，培养学生的绘画兴趣和技巧。
七、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生对文艺复兴时期艺术和达芬奇创作的了解程度。
示范教案-达.芬奇
达．芬奇简介(1452-1519)莱昂纳多．达.芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一．他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家．他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献．后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”．所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧．一、天才少年莱昂纳多．达.芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近佛罗伦萨．达.芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的．孩提时代的达.芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛．他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹．他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称．达.芬奇的家庭是当时佛罗伦萨有名的望族，父亲皮埃罗希望达.芬奇象自己一样当律师，可后来由于发生了一件事情而使皮埃罗改变了想法，决定让小芬奇学画．当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画．他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇．小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪．这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖．作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间．他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方．皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来．小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果．”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术．此时的达.芬奇只有14岁．委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题．达.芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶．达.芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙．达.芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域．他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂．有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前．他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西．”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观．他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家．二．科学巨匠达.芬奇无论是在艺术领域，还是在自然科学领域，都取得了惊人的成就．他的眼光与科学知识水平超越了他的时代．在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作．人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论，只相信文字记载．达.芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理．他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘．他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”．达.芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献．他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯．培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法．达.芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”．他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中．”达.芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路．在天文学上，达.芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点．他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的．达.芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉．他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”．甚至在当时，达.芬奇就幻想利用太阳能了．在物理学方面，达.芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理．他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比．他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明．他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动．他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇．他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系．他指出了“永动机”作为能源的不可能性．达.芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力．”达.芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖．他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学．他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人．他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用．他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走．达.芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜．他认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动．后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达.芬奇的这些生理学成果．达.芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等．他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献．可以说，达.芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域．他是世界上少有的全面发展的学者．但是达．芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现．科学史家丹皮尔这样评论达.芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面．”三．艺术大师说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高．他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰．其中尤以达.芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人．在艺术创作方面，达.芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题．达.芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现．壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作．这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石．四．文艺复兴精神的代表达.芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想．他思想深邃、博学多才．他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献．达.芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”．。
小学美术课《画家达芬奇》教案
4.培养学生的团队协作和表达能力，通过小组讨论、分享观点，提升人际交往能力；
5.引导学生形成正确的价值观，尊重和欣赏艺术多样性，培养爱国情怀和民族自豪感。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）达芬奇的生平及其在艺术史上的地位：了解达芬奇的生平事迹，认识他在文艺复兴时期的贡献，强调其在艺术史上的重要地位。
举例：介绍达芬奇的创新精神及其多领域成就，如绘画、科学、解剖学等。
（2）达芬奇代表作品的艺术特点：分析《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的构图、色彩、光影运用等特点，理解达芬奇的艺术风格。
举例：对比分析《蒙娜丽莎》的微笑和《最后的晚餐》中耶稣与门徒的神态，阐述达芬奇如何通过细节刻画传达情感。
（3）绘画技巧的运用：学习达芬奇在绘画中运用的透视法、光影技巧等，掌握基本绘画技法。
小学美术课《画家达芬奇》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级下册第四章《走进大师》，主要内容为《画家达芬奇》。课程围绕达芬奇的艺术成就展开，重点介绍他的名画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，让学生了解达芬奇的艺术风格和特点。教学内容包括：
1.达芬奇的生平简介及其在艺术史上的地位；
2.达芬奇的代表作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的艺术特点；
3.分析达芬奇作品中所运用的透视法、光影技巧等绘画技巧；
4.培养学生欣赏名画的能力，激发他们对艺术的热爱和创作灵感。
二、核心素养目标
本节课旨在培养学生的美术学科核心素养，具体目标如下：
1.提升学生的审美感知能力，使其能够从多角度欣赏和评述达芬奇作品的艺术价值；
2.培养学生的艺术创新能力，激发他们在绘画实践中尝试运用达芬奇的透视法、光影技巧等绘画技法；
达芬奇 教案
达芬奇教案教案标题：达芬奇教案教案目标：1. 了解达芬奇及其作品的背景和重要性。
2. 探索达芬奇的创作技巧和艺术风格。
3. 培养学生的观察力、创造力和艺术鉴赏能力。
教案步骤：引入活动：1. 利用图片或视频展示达芬奇的代表作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 向学生介绍达芬奇的背景和他对艺术的贡献。
主体活动：3. 分析达芬奇的绘画技巧：讨论达芬奇在绘画中使用的透视、明暗和色彩等技巧。
4. 学习达芬奇的素描技巧：引导学生通过观察达芬奇的素描作品，了解他对人体比例和肌肉结构的研究。
5. 学习达芬奇的笔记本：介绍达芬奇的笔记本，鼓励学生记录自己的观察和创意，并进行分享和讨论。
6. 创作活动：鼓励学生根据达芬奇的作品或风格进行创作，可以选择绘画、素描、手工制作等形式。
总结活动：7. 学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。
8. 回顾学习过程，总结达芬奇的艺术特点和对自己的启发。
9. 鼓励学生继续探索艺术，并提供相关资源和参考书目。
教学资源：- 达芬奇的绘画作品、素描作品和笔记本图片或视频。
- 艺术书籍或网站，介绍达芬奇的生平和作品。
- 艺术材料，如画笔、画纸、铅笔等。
评估方式：- 学生的参与度和表现。
- 学生创作作品的质量和创意。
- 学生对达芬奇作品的理解和表达能力。
教案扩展：1. 组织学生参观艺术博物馆或画廊，观赏达芬奇的真迹或相关艺术展览。
2. 鼓励学生进行更深入的研究，了解达芬奇在其他领域的贡献，如科学、工程等。
3. 组织学生参与艺术比赛或展览，展示他们的创作成果。
通过以上教案，学生将能够深入了解达芬奇的艺术成就和创作技巧，培养自己的观察力、创造力和艺术鉴赏能力。
同时，通过创作活动，学生也能够发展自己的艺术表达能力和个性。
达芬奇鉴赏美术教案
达芬奇鉴赏美术教案导言。
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的多才多艺的人之一，他不仅是一位杰出的画家和雕塑家，还是一位出色的科学家和发明家。
他的作品在当时就已经引起了极大的轰动，至今仍然被后人所赞誉和推崇。
因此，通过对达芬奇的作品进行鉴赏，可以帮助学生更好地了解文艺复兴时期的艺术风格和思想，同时也能够激发学生对艺术的兴趣和热爱。
一、教学目标。
1. 了解达芬奇的生平和主要作品，了解文艺复兴时期的艺术特点和背景。
2. 通过对达芬奇作品的鉴赏，培养学生对艺术的审美能力和艺术品味。
3. 激发学生对艺术的兴趣和热爱，培养他们对艺术的创作和表现能力。
二、教学重点和难点。
1. 达芬奇的生平和主要作品。
2. 达芬奇作品的艺术特点和风格。
3. 达芬奇作品的鉴赏方法和技巧。
三、教学内容。
1. 达芬奇的生平和主要作品。
1.1 达芬奇的生平。
达芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）出生于意大利佛罗伦萨，是一位杰出的文艺复兴时期画家、雕塑家、科学家和发明家。
他早年在佛罗伦萨学习绘画，后来前往米兰成为了当时最负盛名的画家之一。
他的代表作品包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等，这些作品在当时就已经引起了轰动，至今仍然被后人所赞誉和推崇。
1.2 达芬奇的主要作品。
达芬奇的主要作品包括绘画作品和雕塑作品。
其中最著名的绘画作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《圣母子》等；雕塑作品有《大卫像》等。
2. 达芬奇作品的艺术特点和风格。
达芬奇的作品在当时被认为是非常具有创新精神和艺术价值的。
他善于捕捉形象的神韵和情感，善于运用光影和色彩的变化来表现形体的立体感和空间感。
他的作品在构图和结构上也非常讲究，注重对称和比例的运用，使作品显得非常和谐和美观。
此外，达芬奇还非常注重对细节的描绘，他善于捕捉人物的神态和表情，使作品更具有生动感和表现力。
3. 达芬奇作品的鉴赏方法和技巧。
在进行达芬奇作品的鉴赏时，可以从以下几个方面进行分析和欣赏：3.1 对作品的整体结构和构图进行分析，了解作品的主题和寓意。
高中美术《第四课—“巨人”辈出——…》21教案 一等奖名师公开课优质课教学设计
文艺复兴艺术三杰之一——达芬奇教学目标：1、使学生能够掌握文艺复兴艺术三杰之一达芬奇的生平及绘画风格和造型特点。
2、培养学生对达芬奇绘画作品的鉴赏能力。
3、使学生了解文艺复兴艺术三杰之一达芬奇对西方绘画艺术的重大贡献，学习他的勤奋刻苦的钻研精神。
4、培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力。
教学重点和难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的鉴赏、总结2、通过鉴赏达芬奇的作品进一步认识文艺复兴运动的中心思想教学用具：多媒体电脑、课件、学生用资料等教学方法：讨论法、表演活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等教学过程：一、组织教学二、导入展示两幅作品：《圣路易的生活》和《蒙娜丽莎》（学生讨论分析两幅作品的不同感受）教师总结：《圣路易的生活》是中世纪绘画，人物呆板，毫无生气，画面没有空间感《蒙娜丽莎》描绘的人物逼真，有立体性，是文艺复兴时期绘画的经典之作，达芬奇所画。
三、授新课：出示课题文艺复兴美术三杰之一——达芬奇（板书）（一）、文艺复兴名词解释：文艺复兴运动产生于14至16世纪，是一场思想性的解放运动，最早产生于意大利的佛罗伦萨，之后蔓延整个欧洲。
当时一些新兴的资产阶级及其代表人物为了维护自己的政治和经济利益，要求在意识形态领域里开展反对教会神学和封建主义文化的斗争。
他们呼唤古典文化的复兴，注重对人的关心和尊重，用一种以人为中心的思想观念对抗神学思想和经院哲学，以推动文学艺术和科学技术的发展，由此而形成了文艺复兴运动。
文艺复兴时期的主要特征是人文主义，具体表现在科学、宗教、文学、艺术和教育等诸多方面。
人文主义者要求文学艺术表现人的思想感情，要求科学为人生谋福利，要求教育发展人的个性，即把人的思想、感情和智慧从神学的束缚中解放出来。
所以他们提倡人权反对神权，提倡人性反对神性，提倡个性自由反对中古时期的宗教束缚。
他们的这些思想和行为都在当时的历史时期里冲击了宗教和封建文化，有力地推动了历史的进步，对于继承古代优秀遗产、打破教会权威、消除封建愚昧进而拓宽近代科学、文化、艺术和思想的发展道路，都具有无与伦比的历史意义。
高中历史名人教案：达·芬奇与文艺复兴
高中历史名人教案：达·芬奇与文艺复兴一、达·芬奇：文艺复兴时期的伟大艺术家文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，它向世界展示了许多伟大的艺术家和思想家，其中最为著名的就是达·芬奇（Leonardo da Vinci）。
作为一位多才多艺的文艺复兴时期艺术家，达·芬奇不仅是一位杰出的画家，还是一位天才的科学家、数学家和文学家，他以其卓越的才华和对人类知识的追求，为后世留下了不可磨灭的印记。
一、达·芬奇的早期生活达·芬奇于1452年4月15日出生在意大利的佛罗伦萨，他出生于一个普通的家庭，但在早年已表现出卓越的才华和独特的天赋。
他的父亲是一个富有的法官，他发现了儿子的绘画才华，决定将他送往安德烈亚·德尔·維罗奇奥（Andrea del Verrocchio）的画室学艺。
在这里，达·芬奇受到了绘画、雕塑和工艺品制作的全面训练，为他未来的艺术生涯奠定了坚实的基础。
二、达·芬奇的艺术成就1. 绝妙的绘画技巧达·芬奇以其精湛的绘画技巧而闻名于世。
他的作品融合了透视、光影、肖像等多种技巧，以独特的方式展示了现实世界的美丽和复杂。
他最著名的作品之一是《最后的晚餐》，这幅壁画描绘了耶稣与十二门徒围坐在一张桌子前的场景。
达·芬奇通过精确的人物形象和细腻的细节，表达了人物内心的情感和思想。
2. 科学与艺术的结合达·芬奇不仅在绘画领域取得了巨大的成就，他还对科学和数学表现出极大的兴趣。
他进行了广泛的研究，涉及了人体解剖学、机械学和光学等领域。
他的研究成果包括详细的解剖图，这为医学研究提供了重要的参考资料；他还设计了许多工程和机械设备，展示了他对机械原理的深刻理解。
三、达·芬奇对文艺复兴的贡献1. 推动了艺术的发展达·芬奇的艺术成就推动了文艺复兴时期艺术的发展。
他的创作方法和技巧成为后世艺术家学习和借鉴的对象。
文艺复兴三杰之一——达芬奇
文艺复兴三杰之一——达芬奇本课是在我校迎接四星级验收时我上的一节美术鉴赏课，本课的教学目标在于使学生了解文艺复兴三杰之一达芬奇的生平及绘画风格和造型特点；通过小组合作、情景再现等教学方法，使学生体会美术作品与历史真实之间的关系，并理解感受艺术家在创作美术作品时体现了怎样的思想观念。
一、导入新课展示两幅作品：《圣母子与圣徒》和《蒙娜丽莎》师：首先我们来欣赏两幅画，请同学们比较这两幅画的不同之处。
生：左边的呆板、右边的细腻等师：没错，左边一幅是中世纪的绘画作品《圣母子与圣徒》，人物呆板，毫无生气，画面没有空间感；右边一幅是《蒙娜丽莎》描绘的人物逼真，有立体性，是文艺复兴时期绘画的经典之作，是达芬奇所画，达芬奇是文艺复兴时期美术家的杰出代表之一。
本节课让我们一起来了解“文艺复兴三杰之一达芬奇”。
请同学们把书打开到89页。
大屏幕展示课题，教师板书课题。
此环节主要采用启发式、探究式教学方法，学生初步感受达芬奇绘画作品的特点，产生进一步了解的欲望。
二、进入新课1.鉴赏《蒙娜丽莎》师：说到文艺复兴，首先咱们要明确一个概念。
什么是文艺复兴？生：回忆思考师：咱们历史课上学过没有？生：学过。
师：好！我请一位同学来给大家说一说。
生：文艺复兴名词解释：文艺复兴运动产生于14至16世纪，是一场思想性的解放运动。
文艺复兴时期的主要特征是人文主义，具体表现在科学，宗教，文学，艺术和教育等诸多方面。
他们提倡人权，反对神权，提倡人性，反对神性，提倡个性自由，反对中古时期的宗教束缚。
师：好，谢谢你，请坐下。
那么关于达芬奇，你了解多少呢？你听说过关于他的小故事吗？学生有的说“是一位画家”有的说“是一位科学家”等等师：哪位同学来给大家讲讲？生：（达芬奇画鸡蛋的故事）师：谢谢你的分享，通过这位同学的分享咱们可以知道，基础的重要性，也能看出达芬奇是一个勤奋好学、敢于钻研的人，这种精神非常值得我们去学习。
接下来，让我们一起来走近大师的作品（大屏幕展示《蒙娜丽莎》）首先是《蒙娜丽莎》，请同学们带着以下几个问题欣赏此画：（1）这幅画的创作时间、规格、画种？（2）这幅画的题材和主题是什么？（3）这幅画画的是一位什么样的人物？（4）这幅画在构图、色彩上有什么特点？（5）这幅画在技法上有什么特点？（6）这幅画为什么如此著名？师：下面我们分小组来共同讨论鉴赏这幅画。
达芬奇作品欣赏幼儿园教案
达芬奇作品欣赏幼儿园教案1. 教案背景本教案旨在帮助幼儿园的孩子们了解和欣赏达芬奇的作品。
通过这个教案，老师能够帮助孩子们培养艺术欣赏能力和审美观，同时也能够激发他们的创造力和想象力。
2. 教学目标•让孩子们了解达芬奇并认识他的作品。
•培养孩子们的观察能力和艺术欣赏能力。
•引导孩子们用自己的语言描述他们所欣赏到的画作。
•鼓励孩子们进行一定程度的创作，表达自己对达芬奇作品的理解和感受。
3. 教学准备•达芬奇的作品图片（提前准备好相关图片）。
•画纸和彩色笔。
•PPT或者展示板，用于展示达芬奇作品图片。
•清晰的中文介绍达芬奇和他的作品（备课时准备好）。
4. 教学过程第一课：认识达芬奇1.观察和分析：老师向孩子们展示达芬奇的肖像画，并问：你们觉得这个人是谁？（有可能引导孩子们猜测是达芬奇）2.讲解简介：老师用简短的语言向孩子们介绍达芬奇是一个伟大的艺术家，他是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，并且他的作品在艺术史上具有很高的地位。
3.回答问题：老师问孩子们是否了解达芬奇，并简单介绍一些他的著名作品。
第二课：欣赏达芬奇作品1.展示作品：老师用PPT或者展示板向孩子们展示达芬奇的作品，例如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
2.观察和分析：老师引导孩子们仔细观察作品，然后提问：你们觉得这幅画画了什么？这些画有什么特点？你们喜欢哪幅画？为什么？3.孩子们的回答：引导孩子们逐个回答问题，并鼓励他们用自己的语言描述作品的细节和自己的感受。
第三课：创作达芬奇风格的画作1.介绍任务：老师告诉孩子们，他们将有机会自己创作一幅达芬奇风格的画作。
2.说明步骤：老师逐步讲解创作过程，例如使用彩色笔画一个人物，并鼓励孩子们尽量用丰富的颜色和细节来表达自己的创意。
3.孩子们动手：在老师的引导下，孩子们开始创作自己的达芬奇风格的画作。
4.孩子们分享：完成作品后，孩子们可以依次分享自己的作品，并讲述自己的创作灵感和想法。
5. 教学总结通过本教案的学习，孩子们能够了解到达芬奇及他的作品，培养了他们的观察力和艺术欣赏能力。
2019-2020年初中美术《艺术巨匠-达芬奇》教学设计 苏教版
2019-2020年初中美术《艺术巨匠-达芬奇》教学设计苏教版一．教学目标
1．知识与技能
通过对达芬奇作品的分析，了解文艺复兴时期的艺术的特点，了解达芬奇的艺术特点。
2．过程与方法
以教师为主导，课堂中突出学生的主体性，使学生充分参与、研究、讨论，感受作品的美感。
3．情感态度与价值观
提升学生欣赏绘画的能力，学习艺术家勤奋，刻苦的献身精神。
二．教学重难点：
达芬奇的艺术作品的赏析，学会分析艺术作品的方法。
三．教学过程
（一）导入课题
达芬奇是个天才的多面手，以他的身平事例作为猜谜游戏，激发兴趣。
（二）体验探索
分析《蒙娜丽莎》
1．创作背景
文艺复兴时期，文化运动时期，源于意大利佛罗伦萨，继而影响欧洲各国的绘画、雕刻和建筑等。
2．主题内容
描绘银行家的妻子，但现今对画中描绘人物的身份有争议。
3．作品特点
（a）神秘的微笑
（b）画中的构图
（c）画中运用明暗法和薄雾法
（4）作品意义：影响深远。
三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受其影响。
（三）交流讨论
分析《最后的晚餐》
小组讨论，并尝试用所学方法分析这幅作品。
1．创作背景：文艺复兴时期
2．主题内容：圣经中耶稣临刑前的最后一个晚上和门徒们共进晚餐3．作品特点
（a）构图巧妙
（b）人物动态丰富
（c）人物表情刻画微妙，具有戏剧性。
4．作品意义：
五．拓展思考
文艺复兴时期是个人才辈出的时期，这一时期其他艺术家的作品欣赏。
达芬奇绘画鉴赏教案
课题:达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》的绘画鉴赏一、教学目标1、使学生了解达·芬奇以及他的绘画艺术及其在艺术上的成就。
2、使学生了解文艺复兴历史背景、产生原因3、以达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》为切入点使学生了解欧洲文艺复兴兴盛时期绘画的总体风格和造型特点，对现代绘画的影响。
4、使学生掌握欣赏绘画作品的基本知识。
二、教学重点1、以达·芬奇的代表性作品为例，带领学生了解达·芬奇的绘画特征及表现手法，通过他的画帮助学生总结出文艺复兴期间人们审美观的变化，培养初步的鉴赏能力。
2、以达·芬奇的作品拓展到他当时的生活年代，向学生作出介绍，使学生认识到达·芬奇的绘画特点不是自然而然的形成的，也是受到了时代环境的影响，突出文艺复兴在人类文明历史上的重要性。
三、教学准备图片、文献资料、多媒体资料四、教学过程1、以杜尚的《蒙娜丽莎的微笑》为切入点，勾起学生的兴趣，制造出活跃的课堂气氛。
（理论课相较于其他专业课就显得比较枯燥，需要一些趣味性的东西来引起学生去学习的兴趣。
）2、显示达·芬奇的肖像，提问学生说出其主要的事迹。
（当中可适当穿插一些达·芬奇小时候以及成长过程中的一些趣事，让学生更好更全面的认识这位艺术大师。
）3、让学生对达·芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》进行鉴赏。
（提示学生可从蒙娜丽莎的坐姿动态、眼睛、嘴、表情等入手）让学生猜想蒙娜丽莎为什么会笑并表达出对这幅画的感受。
（学生猜想完之后给同学生讲一则关于蒙娜丽莎微笑的故事。
）4、显示中世纪绘画作品，分析比较与《蒙娜丽莎的微笑》的不同之处，让学生以小组形式进行讨论。
（文艺复兴时期的绘画有两个主要的特点，首先是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂；其次是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象。
体现出人本身的价值和自然美感，宏扬了人文主义精神。
）5、显示一幅现代西方油画作品，帮助学生找出共同点，总结出达·芬奇在美学思想理论和绘画基础理论方面作出了伟大贡献。
《达芬奇》教学设计
《达芬奇》教学设计前言《达芬奇》是一部历史题材电视剧，以文艺复兴时期的天才艺术家莱昂纳多·达芬奇为主角，展现了他在科学、绘画、发明等方面的天赋和成就。
本教学设计旨在通过对该剧的研究，提高学生的人文素养、科学素养和艺术素养，激发学生的创造力和想象力。
教学目标1. 了解文艺复兴时期的历史背景和文化特点，掌握重要历史事件和文化现象。
2. 理解莱昂纳多·达芬奇的生平、创作及其对科学、艺术、人类文明的贡献，感受他的思辨、创新和探索精神。
3. 培养科学素养和创新精神，了解达芬奇的科学研究方法、技能和实践经验，掌握常见的科学方法和思维工具。
4. 培养艺术素养和审美能力，熟悉达芬奇的绘画技法、设计理念和艺术成就，掌握基本的艺术知识和技能。
教学内容1. 文艺复兴时期的历史和文化2. 莱昂纳多·达芬奇的生平和成就3. 《达芬奇》电视剧的欣赏和分析4. 达芬奇的科学研究和发明5. 达芬奇的绘画和艺术鉴赏教学方法1. 阅读、写作、讨论、演讲、展示等，以培养学生的文学、写作、表达和展示能力。
2. 观看视频、听取音频、查阅文献等，以激发学生的视觉、听觉和阅读兴趣，增加知识和经验。
3. 科普实验、制作模型、设计作品等，以培养学生的科学、创新和实践能力，增加实践经验。
4. 模拟赛事、访问名人、参观展览等，以培养学生的团队合作、社交和参与能力，增加体验和互动。
教学评价1. 提供多种形式的任务和作业，以考察学生的文学、科学和艺术能力。
2. 提供反馈和建议，以帮助学生完善作品和改进方法。
3. 组织评比和展示活动，以表彰学生的优秀成果和贡献。
参考资料1. 《达芬奇:天才的艺术和科学》(Walter Isaacson)2. 《文艺复兴大全》(殷海光)3. 《达芬奇密码》(Dan Brown)4. 《莱昂纳多图册》(Alessandro Vezzosi)5. 《意大利艺术的启示》(郭迎春)注：本教学设计仅供参考，具体实施可根据教学需要和资源条件进行修改和调整。
西方美术史上的天才说课教案
【教材分析】：
本课题是中学西方美术史的欣赏·评述课，与前 后系列课题共同围绕中西方美术经典作品带领学生 进行探究。突出的特点是注重激发学生学习美术的 兴趣，在广泛的历史文化情境中去感受和赏析美术 作品的意义。
【教学过程及设计意图 】：
一、创设情境，影片导入
播放2006年5月19日全球公映的影片《达·芬奇密码》片 断，为了更好地解读电影，让我们今天共同走近达·芬奇和 他的作品。
「设计意图」以影片欣赏导入新课引发学生学习兴 趣，在电影情境中激发学生主动探究达·芬奇及其绘 画作品的热情。
二、感受体验，主动探究
简介达·芬奇→画鸡蛋的故事→明暗法
讲述一位著名画家童年时画鸡蛋的故事，吸引学生的兴 趣和注意力。提出问题：为什么达·芬奇画了一千多只鸡蛋就 可以成为伟大的画家？归纳介绍达·芬奇画蛋的意义（技法创 新）和他踏实勤奋的作风从而引入新课。
——
文 艺 复 兴 的 精 神 达代 芬表 奇
【教学目标】：
1、认知目标：了解达·芬奇及其作品的艺术特色和 人 文精神。
2、能力目标：分别从色彩、造型、构图等方面去 分析作品，结合作品背后的故事，使学生从感官上 的印象，上升为理性认识，进而提高鉴赏的能力。
3、情感目标：了解达·芬奇的重大贡献，学习艺 术巨匠勤奋刻苦的精神，提高多元文化的艺术修养。
进一步引导学生理解、交流，归纳总结《最后的晚餐》的艺 术特色：以圣经中耶稣与犹大之间的冲突来表现人类正义与邪恶 的较量，反映特定人文主题，高扬人文主义的时代精神。
「设计意图」培养学生从美术形式语言在色彩、线条、
构图、明暗、肌理等方面探索作品的艺术特色。进一步通 过创设情境，营造探究学习的氛围，提出问题，充分利用 互动参与，调动起学生的学习积极性，深刻理解作品的人 文主题。
达芬奇作品欣赏幼儿园教案
达芬奇作品欣赏幼儿园教案一、教学目标1.了解文艺复兴时期大师达芬奇及其代表作品；2.增强幼儿的审美能力，提高幼儿的绘画技能；3.让幼儿能够用心去欣赏艺术作品，并懂得用语言表达自己的想法和感受。
二、教学内容1.达芬奇简介2.达芬奇作品《蒙娜丽莎的微笑》欣赏3.绘画实践活动三、教学重点1.达芬奇作品《蒙娜丽莎的微笑》欣赏；2.绘画实践活动。
四、教学难点1.如何引导幼儿用语言表达自己的感受；2.如何让幼儿把所感所想运用到绘画实践中。
五、教学方法1.说故事法2.实践教学法六、教学过程1.了解达芬奇1.给幼儿简单介绍达芬奇，让幼儿能够了解这位文艺复兴时期的大师；2.通过PPT等工具，让幼儿看到达芬奇的自画像等作品。
2.欣赏达芬奇作品《蒙娜丽莎的微笑》1.让幼儿观看达芬奇作品《蒙娜丽莎的微笑》的图片；2.用简单的语言描述画中人物的身份、表情、眼神、色彩等；3.让幼儿通过观察，口语表达出画面中想象出来的故事。
3.绘画实践活动1.分发画纸、颜料等，让幼儿自由发挥，按照自己的想象绘画；2.首先向幼儿提供一个简单的轮廓图，帮助幼儿画出蒙娜丽莎的脸；3.鼓励幼儿依据自己的想象来画自己心目中的蒙娜丽莎；4.让幼儿分享自己的作品，并互相欣赏。
七、教学评估1.比较幼儿在欣赏达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》前后的表现；2.观察幼儿的绘画实践作品。
八、教学反思1.通过这节课，幼儿对达芬奇有了更深入的了解，并且有了对艺术作品的更深的认识；2.幼儿在绘画实践中，能够更好地运用自己的想象，而且画得更有灵魂；3.下一步需要更多的实践机会，让幼儿能够对绘画产生更浓厚的兴趣。
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文艺复兴盛期艺术鉴赏--达芬奇教学设计
1、课程简介
2、教案
3、教学进度表
4、考评方式与标准
1、课程简介
课程名称：美术鉴赏
本课标题：文艺复兴盛期艺术鉴赏----达芬奇
授课对象：美术学院广告设计与制作专业专科学生
授课时长：12.49分钟
微课特色:
1、课程主要介绍文艺复兴盛期艺术家达芬奇以及他的代表作品《蒙娜丽莎》
2、课程注重介绍达芬奇生平经历启发学生认知艺术设计学科的综合性和边缘性。
3、对达芬奇代表作品《蒙娜丽莎》进行全方位分析，并应用图像处理软件进行试验并印证。
4、课程视频经过精心设计编辑、音频经过多重选择、视频中对讲授过程中的关键词进行强调。
微课目标：搭建一起学习，一起成长，共同进步的网上学习社区！
微课理念：微课学习、教师精讲、分享交流、共同进步！
2、教案
课程教案
课程名称: 美术鉴赏
课程类型: 专业课
课程性质: 专业选修课
上课时间: 2013至2014 学年第2 学期
授课对象: 广告设计与制作专业13级1、2 、3班
教师姓名: 马涛所属系院: 美术学院
成都师范学院教务处制
课程总体教学计划
课程教学第 11 次教学设计
课程教学第 11 次授课内容
3、教学进度表
广告设计与制作专业13 级1、2 、3 班2011--2012 学年第二学期
教研室主任（签名）系主任（签名）2014 年 2 月16 日
4、考评方式与标准
美术鉴赏考评方式与标准
第一部分：考试对象
修完该课程教学大纲所规定内容的本专业学生。
第二部分：考试目的
通过考试检验是否掌握设计的内涵、形态、界面、文化、创新、表达等基本问题及其发展态势的研究，要求学生掌握设计的社会背景、历史条件、特殊环境、等相关因素的讲授，探讨其设计原理、形式和本质，使学生结合设计实践，了解设计的研究对象、研究范畴、研究方法与研究现状，普及设计的基本知识，提高设计艺术修养。
为造就大批新时代的设计人才打下了坚实的基础。
建立对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识。
第三部分：考核知识点及考核基本要求
绪论什么是美术
第一章先秦、两汉、魏晋南北朝美术鉴赏
第二章隋唐美术鉴赏
第三章隋唐工艺美术鉴赏
第四章五代两宋美术鉴赏
第五章元明清美术鉴赏
第六章近现代美术鉴赏
第七章西方原始艺术鉴赏
第八章埃及艺术美术鉴赏
第九章古希腊古罗马美术鉴赏
第十章中世纪美术鉴赏
第十一章文艺复兴美术鉴赏
第十二章十七、十八世纪欧洲美术鉴赏
第十三章西方现代美术鉴赏
第四部分：考试方法和考试时间
考核方式：开卷考试。
命题方式：数字设计教学团队室组织命题
试题题型：试题类型包括选择题、填空题、名词解释、判断题、简答题、论述题，分别占卷面总成绩的30％、10％、20％、10％、30％左右。
考试时间：120分钟
第五部分：试卷设计的结构：
内容比例; 试题分为较难、适中、较易三个等级，依次分别占卷面总成绩的30％、45％、25％。
试题类型包括填空题、选择题、名词解释、简答题、论述题，每种类型的考试题均有难、中、易的差别。
题型比例：试题类型包括选择题、填空题、名词解释、判断题、简答题、论述题，分别占卷面总成绩的30％、10％、20％、10％、30％左右。
每种类型的考试题均有难、中、易的差别。
评分标准：由教师评定成绩，一律按百分制记分。
平时成绩（包括作业，草图，完成稿及平时成绩）占总评成绩的30%，考试成绩占总成绩的70%。
制定：马涛
审核：成都师范学院美术学院教学管理委员会。