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6、纪律是自由的第一条件。——黑格 尔 7、纪律是集体的面貌，集体的声音， 集体的 动作， 集体的 表情， 集体的 信念。 ——马 卡连柯
8、我们现在必须完全保持党的纪律， 否则一 切都会 陷入污 泥中。 ——马 克思 9、学校没有纪律便如磨坊没有水。— —夸美 纽斯
10、一个人应该：活泼而守纪律，天 真而不 幼稚， 勇敢而 鲁莽， 倔强而 有原则 ，热情 而不冲 动，乐 观而不 盲目。 ——马 克思
Байду номын сангаас
46、我们若已接受最坏的，就再没有什么损失。——卡耐基 47、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游 48、书籍把我们引入最美好的社会，使我们认识各个时代的伟大智者。——史美尔斯 49、熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。——孙洙 50、谁和我一样用功，谁就会和我一样成功。——莫扎特
西方现代艺术思潮
西方现代艺术思潮/cgi-bin/bbs/newcon?board=Others&file=M.1136047533.A&mode=3一、流派介绍★新古典主义18世纪30--40年代，(应当是19世纪！！！17XX年是18世纪，18XX年是19世纪，19XX年是20世纪，20XX年是21世纪。
王小箭批注！！！)欧洲进行的大规模古迹挖掘，重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣，新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近，渴求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。
在这种条件下，一股更雄劲的新古典主义之风，从欧洲的中心吹动起来。
代表画家达维特(Jaques Louis David，1748--1825)就是这种风格的创立者。
达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
代表作品：《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《莱卡米耶夫人像》、《加冕式》安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他在其一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
与达维特不同，安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。
代表作品：《泉》、《莫伊特希夫人》、《大宫女》、《土耳其浴女》★浪漫主义法国资产阶级取得政权以后，不但不再抵制和消灭封建专制的残余势力，反而与他们勾结，继续执行许多为君主政体所适用的法律，借以巩固他们的反动统治。
这使一部分资产阶级人士深感失望。
艺术上的浪漫主义运动正是对上述制度的不满和失望所引起的。
浪漫主义在法国，它的政治背景是王政复辟和七月革命的浪潮。
这种艺术思潮在反抗资产阶级统治时，往往存在两种倾向：一种是在抨击现实的同时，把希望寄托在人民革命上面，如雨果、拜伦、雪莱、德拉克洛瓦……等即是，这是积极的浪漫主义；另一种是在尖锐严酷的斗争面前恐惧或憎恨人民革命，把自己沉浸在对往事的回忆或幻想的世界里，有的向往中世纪生活方式。
20世纪西方兴起的艺术思潮
超现实主义的认知与感悟超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，与达达主义产生于同一时期，并且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
也常被称为超现实主义运动。
或简称为超现实。
"超现实主义"这个名词,出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆·阿波利内尔（1880-1918）之手.他于1917年写给苔尔美的信中说："再三考虑后,我确实认为,最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词,它比超自然主义这个词更好.超现实主义这个词在扁中还找不到,它比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便."由此可见,阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意,在于以此来代替超自然主义这一名词.它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象,包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面.安德烈·布洛东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨,因而得名.1923年,达达主义流派举行最后一次集会而宣告崩溃后,其中的许多成员倒向了超现实主义作家的行列.1924年,法国作家布洛东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》,1929年,布洛东又发表了超现实主义的第二个宣言,详尽地解释了超现实主义的艺术主张.1930年,由德斯诺斯发表了超实现主义的第三个宣言.这样,超现实主义的艺术纲领就全面、完整地体现出来了.布洛东在第一个《超现实主义宣言》中,曾对超现实主义作过经典性的解释："超实现主义,阳性名词.纯粹的精神无意识活动.人们通过它,用口头或局面,或其他方式来表达思想的真正作用.它只接受思想的启示,没有任何理性的控制,没有任何美学或道德偏见.""超现实主义建立在这样一个基础上,即对梦幻的万能和对思想的不带偏见的活动的信仰.它要最终摧毁一切其他的机械论并取而代之,以解决生活中的主要问题.超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉.认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来.理性、道德、宗教、社会以及简单蝗日常生活中的经验,都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏.唯有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动.儿童和疯子的言行,则是不受任何控制的真正自由的范例.因此,在诗歌创作中,他们故意使用幼稚的语言和病态的形象来反对传统的美好见解.在绘画中,用混乱的线条与颜色的任意涂抹.在戏剧中,主张用折磨人的野蛮音乐,粗鲁的舞蹈,并用自行车的铃铛,有节奏地敲打货箱、脸盆一类作伴奏.超现实主义的创作采用的是"F我意识的书写"和"自动写作"的方法.他们主张写作要绝对真实,是纯粹的无意识的活动过程,不通有艺术加工和任何逻辑思维的形式.诗人在写作时,只要把脑子里涌现出来的东西快速地记录下来,词与词之间,全靠一种偶然的结合；如果一时没有现存的词汇表达,甚至可以随意用某个字母、符号来代替.反逻辑性是其创作方法的一大特征.这类作用,大多数艰涩难懂,不符合语法结构和逻辑思维的法则,有的变成文字游戏.超现实主义文艺思潮的出现,反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态.参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉,画家阿尔普、马松等等.属于这一流派中的有些作家,如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等,由于受到无产阶级革命运动的积极影响,后来转向进步的文艺阵线.第二次世界大战后,超现实主义在美国风行一时,出现了所谓"新超现实主义"流派,成为帝国主义御用的宣传工具.超现实主义的文学作用甚多.1921年,布洛东和苏波合著的《磁场》,是超现实主义第一部实验性的作品,首次提出了无意识书写和自动的写作的问题.但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后,如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作.阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》,艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作.。
现代艺术思潮-论述部分
第三部分：论述01、试论现代艺术的起因与特征。
答：现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的起因：随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。
世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。
说到现代艺术的起因，综合来说，有以下4点：人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式与思维方式，加速了生活节奏，美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。
现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。
因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。
摄影术的发明从根本上动摇了西方传统写实主义艺术的根基。
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义等等，都是科学和艺术联手的结果。
人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。
宗教的衰落造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾。
现代哲学直接影响现代美术创造。
从19世纪末开始西方哲学极力提倡个人意识和精神的重要价值。
西方文艺思潮
现实主义就西欧说，现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象。
作为文学的一个专门术语，现实主义最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中。
但是，"现实主义"作为一种文艺思潮、文学流泥和创作方法的名称广则首先出现于法国文坛．法语中的Ｒealisme 一词，来源于拉丁文Realistas(现实，实际)。
现实主义名称的出现和这种文艺思潮的存在完全是两码事。
在法国，现实主义之称始于十九世纪五十年代。
最初，由法国小说家商弗洛利(1821--1599)用现实主义当作表现艺术新样式的名词，他于1850年在《艺术中的现实主义》一文中，初次用这个术语作为批判现实主义文学艺术的标志。
其后，法国画家库尔贝(1819--1877)在绘画上提倡现实主义。
一八五五年，库尔贝举办了一次个人画展，引起一场大辩论，文艺史上称为"现实主义大论战"。
就在这次沦战中，库尔贝创办了一种定期性的刊物，命名为《现实主义》。
一八五七年，库尔贝的热心支持者商弗洛利又把他的文集定名为《现实主义者》，从此在欧洲文坛上正式树立起一面现实主义的旗帜，这一术语也就在法国流行起来了。
众所周知，巴尔扎克 (1799--1850)是现实主义这个名词最深刻含义上的作家，他的《人间喜剧》乃是深刻的规范化的现实主义文学。
但是，巴尔扎克正如这一流派的伙伴们司汤达，狄更斯、萨克雷以及果戈理一样，都不曾用"现实主义"这一名词来标明他们的新型的文学流派。
在俄国，首先使用这个术语的是文艺理论家皮萨列夫(见他的(现实主义者》)，不过，那已是十九世纪六十年代的事了。
一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。
法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件，再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。
西方艺术思潮
简论西方艺术中的唯美主义传统摘要：西方唯美主义是十九世纪后期颓废主义大潮中的一个支流，是在西方艺术和文学领域中的一场组织松散的运动，是近代欧洲文艺思潮中具有深远影响的艺术流派之一。
唯美主义者提倡“为艺术而艺术”。
关键词：唯美主义唯美主义运动西方文学艺术西方绘画艺术道德约束正文：西方唯美主义是十九世纪后期颓废主义大潮中的一个支流，是在西方艺术和文学领域中的一场组织松散的运动，是近代欧洲文艺思潮中具有深远影响的艺术流派之一。
它追求建议性而非陈述性、追求感观享受、对象征手法的大量应用，追求事物之间的关联感应——即探求语汇、色彩和音乐之间内在的联系。
唯美主义作家和艺术家提出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间是没有关联的。
他们认为：艺术的本质目的在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德上的或情感上的信息。
唯美派艺术家们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。
人们追求的美是纯粹的美，不能把美作为传递道德和情感的载体。
唯美主义对在当时的西方艺术流派中产生了很大的影响，对后来文学艺术的发展也有巨大的贡献。
首先，我们了解一下西方唯美主义的发展历程。
唯美主义作为一种思潮有着悠久的历史。
早在古希腊“希腊化时期”卡利马科斯所创造的“亚历山大里亚诗体”和古罗马晚期文学的诗歌中,已初见端倪。
到了18 世纪,康德提出了审美活动的独立性和无厉害的观念,莱辛、歌德、席勒等人对这一问题也进行了探讨。
至19 世纪,唯美思想才形成了明确的理论,最初体现者是法国作家、诗人戈蒂耶，他们提出的“为艺术而艺术”的口号是包括唯美主义在内的一切颓废主义流派的总纲领。
后来,美国作家、诗人爱伦坡在《诗的原理》一文中发表了类似的观点,认为一首诗完全是为诗而写诗的。
英国一系列作家、艺术家、文艺理论家积极响应“为艺术而艺术”的主张,唯美主义美学运动遂在英国展开,并于五六十年代和八九十年代两次达到高潮。
其中,王尔德是唯美主义美学思想的有力继承者、鼓吹者和实践者。
西方z当代艺术思潮
西方当代艺术学号：**********姓名：***近现代西方美术思潮是以欧洲工业革命为历史背景的，在这一历史背景下所显现的近现代西方哲学文化成为西方美术思潮的理论支撑。
西方现代艺术思潮与流派影响了我们的艺术创作思想,进而影响创作形式、内容。
艺术创作思想、内容形式、表现形式不断被"打碎",而这种"打碎"很快在自由的形式下得以组合,这种组合是一种超越发展。
探究打碎背后的意义更具意义。
印象主义：19世纪后半期~20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。
十九世纪西方美术的中心在法国，印象主义最明显的特点则是，力图客观的描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。
主要的印象主义画家有莫奈，马奈，毕沙罗等。
主要作品有莫奈的《印象：日出》等。
新印象主义：正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。
十九世纪八十年代后期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。
代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克、卡米尔·毕沙罗等。
代表作有修拉的《大碗岛的星期日下午》等。
后印象主义：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
后印象主义不是一个画派，只是梵高、高更、塞尚为代表的一群画家以及画风的。
代表作有梵高的《向日葵》，塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》高更的《玛丽的迎接》等等。
表现主义：是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
代表作有蒙克的《呐喊》《生命之舞》。
野兽主义：是自1898至1908年的法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
作品画风与众不同，形态夸张，线条粗重，笔触狂放，色彩强烈刺激，形式更加自由被守旧派们挖苦称为“野兽派”主要代表画家有：马蒂斯，弗拉曼克，德兰等。
西方现代艺术思潮 整理好的
西方现代艺术思潮第一章：现代与后现代•现代主义运动——19世纪末•后现代主义运动——19世纪末，20世纪初一、文艺复兴及其以后的岁月•经院哲学家文艺复兴之前，知识界的权柄一直操控在教会手中。
经院派学者，即一群学识渊博的僧侣和神学家，将古希腊哲学和基督教神学融合在一起，其中最著名的要数托马斯·阿奎那。
托马斯·阿奎那T h o m a s A q u i n a s•托马斯·阿奎那T h o m a s A q u i n a s中世纪神学家和经院哲学家。
出身意大利贵族，天主教多明我会会士。
他的哲学和神学体系叫做托马斯主义，十九世纪末由教皇利奥十三世正式定为罗马教廷的官方哲学。
主要著作有《反异教大会》和《神学大全》。
•启蒙运动通常是指在18世纪初至1789年法国大革命间的一个新思维不断涌现的时代，与理性主义等一起构成一个较长的文化运动时期。
这个时期的启蒙运动，覆盖了各个知识领域，如自然科学、哲学、伦理学、政治学、经济学、历史学、文学、教育学等等。
启蒙运动同时为美国独立战争与法国大革命提供了框架，并且导致了资本主义和社会主义的兴起，与音乐史上的巴洛克时期以及艺术史上的新古典主义时期是同一时期。
二、历史的进步，谁能阻止•启蒙运动让理性和科学战胜了信仰和教会。
•科学的方法在启蒙运动中诞生了，它背后的信仰是：人类越是追随理性就越能获得成功。
•蒸汽动力带来了工厂及铁路的蓬勃发展，工厂和铁路有引发了制造业和运输业的革命。
电力改变了世界，通讯和媒体因此得到进一步的发展。
三、现代主义•20世纪早期，现代主义者的出现动摇了启蒙运动的各种价值观。
作为一场运动，现代主义始于1910年左右，一直持续到二战爆发前。
现代主义者都是科学的信徒，希望建立一个勇敢的新世界，在自己的蓝图中普遍使用技术和机械。
•新文学形式作家们尝试着一种不连续的新文学风格。
为了暗示和象征旧的秩序已经崩溃，他们打破叙事流，采用多种不同的文学风格。
试析西方现代艺术思潮的形成原因和科学技术对其发展轨迹的影响
试析西方现代艺术思潮的形成原因和科学技术对其发展轨迹的影响西方现代艺术思潮的形成原因有多方面的影响因素。
以下是其中一些主要因素：1. 工业革命：18世纪末至19世纪初的工业革命为现代艺术思潮的形成奠定了基础。
工业化带来了新的技术和材料，改变了人们对艺术创作和表现形式的认知，推动了艺术的创新和发展。
2. 科学思维的兴起：19世纪以来，科学思维逐渐成为社会主导思想。
艺术家开始运用科学的方法和理论来探索艺术创作，例如透视学和光影效果的运用。
科学技术的进步为艺术家提供了新的视觉和表现方式。
3. 社会变革和思想解放：19世纪末至20世纪初，社会和政治的变革推动了思想和艺术的解放。
现代主义思潮的出现，表明艺术家开始反思传统审美和创作方式，并寻求新的表现方式。
他们试图打破传统的限制，探索个体内心世界的表现。
科学技术对现代艺术的发展轨迹产生了深远的影响：1. 摄影术的发明：摄影术的出现使艺术家对于视觉真实性的追求发生了变化。
现实主义艺术流派的兴起，艺术家开始尝试通过摄影记录日常生活，突破传统造型的束缚。
2. 数字艺术技术的发展：计算机技术的进步为艺术家提供了全新的表现方式。
数字艺术、虚拟现实、互动装置等艺术形式的出现，推动了艺术创作的多样性和互动性。
3. 材料和工艺的创新：科学技术的发展为艺术家提供了新的材料和工艺。
例如，合成染料、塑料等新材料的出现，以及数控雕刻、3D打印等新的制作技术的应用，为艺术家开辟了更广阔的创作领域。
需要注意的是，艺术发展是一个复杂而多元的过程，科学技术只是其中的一部分影响因素。
现代艺术的形成和发展既受到社会、政治、经济等多种因素的影响，也与艺术家个体的创作观念、审美追求等密切相关。
西方现代文艺思潮
1,现代主义的思潮的了解？答：现代主义作为欧美首先出现的文学思潮，早在上世纪初就传到中国。
作为一种创作手法，经历了文学黑暗的禁闭年代之后，上世纪80年代末这种思潮在本土演得空前热闹，尤其是文学理论界，我想争论是正常的。
但是有些人一听到西方现代主义就嗤之以鼻，更有甚者根本不知怎回事地加以排斥，否定，说成是无聊的、荒谬的、堕落的东西。
我想作为一种文学思潮（创作手法），既然有那么多人追随，获诺贝尔文学奖者大有人在，必有它可取的一面，即使我们不接受，了解一下也未曾不可。
现代主义思潮本身具有很复杂的背景，严格地说，现代主义不是一个什么流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）。
这种流派的产生有它的历史和地域因素：现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独。
两次世界大战，人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类，西方的什么自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生的。
现代主义的派别和旗号很多，例如有表现主义，未来主义，象征主义，意象派，意识流，黑色幽默，存在主义，荒诞派戏剧，新体小说，魔幻现实主义等。
主要作家有：托.马尔斯曼，卡夫卡，萨特，加谬，贝克特，马尔克斯等等。
现代主义的审美意识有着复杂的倾向。
许多作家对丑和恶采取愤怒的态度表现在作品里。
他们认为，个人无法改变世界，因此在作品里表现出颓废或玩世不恭的倾向，在这种观念的支配下，这些作家倾心表现荒谬、混乱、猥琐、邪恶、丑陋等意识，使作品中的场景总有梦魇的特征。
他们的理由是表现“诚实的意识”。
表现“诚实的意识”是现代主义文学的基本精神。
他们肯定美好的东西的存在，但他们又不愿意用那种虽然极为善良却是非常简单的眼光来认识这个世界，社会的不完美和恶势力的存在，给人类带来了灾难。
西方社会现代主义文艺思潮
印象派的代表作，莫奈的《印象· 日出》
雷诺阿，《煎饼磨坊的舞会》，1876
后印象派
• 后印象派（英语：Post-Impressionism）是 印象派发展而来的一种油画流派。在19世 纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家 开始反对印象派。这些艺术家们不满足于 刻板片面的追求光色，强调要抒发自我感 受和主观感情。
• 马列维奇（Казимир Северинович Малевич，是俄国至 上主义倡导者、几何抽象派画家，
Juan Gris作品毕加索画像(1912,油画)
构成主义
• 立体主义的构成方式被转化成一些具有三 度的抽象构成。在俄国被称作构成主义。 这一艺术风格的奠基人是俄国画家、雕塑 家兼建筑家符拉基米尔· 塔特林。 • 如第三国际纪念塔 倡导“各种物质材料的空间构成”，"把纯 艺术形式（绘画、雕塑、建筑）和实用融 为一体。"
抽象艺术
• 抽象艺术一般被了解为一种不描述自然世界的艺术，反而 透过形状和颜色以主观方式来表达。将自然物象的特征予 以提炼再进行主观的表达。 • 瓦西里· 康定斯基（ВасилийКандинский，出生于俄罗 斯的画家和美术理论家。康定斯基认为是抽象艺术的先驱。 • 彼埃· 蒙德里安Piet CorneliesMondrian；荷兰画家，风格 派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。
• 特色——对光 影 色 的视觉感受
• 印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象。 • 绘画技巧方面，印象派研究出用外光描写对象的方法，认 识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置， 受光状态的不同和环境的影响而发生变化。 • 印象派着重于描绘自然色彩的霎那景象，使一瞬成为永恒。
西方现代艺术思潮
• 启蒙运动
通常是指在18世纪初至1789年法国大革命间 的一个新思维不断涌现的时代，与理性主义等一 起构成一个较长的文化运动时期。这个时期的启 蒙运动，覆盖了各个知识领域，如自然科学、哲 学、伦理学、政治学、经济学、历史学、文学、 教育学等等。启蒙运动同时为美国独立战争与法 国大革命提供了框架，并且导致了资本主义和社 会主义的兴起，与音乐史上的巴洛克时期以及艺 术史上的新古典主义时期是同一时期。
• 立体主义大师毕加索的《亚维农的少女》
达达主义代表作《波兰骑士》
超现实主义作品《向鸟投石子的人》（米罗）
未来主义作品《沸腾的城市》（尤姆博特· 伯西尼）
• 建筑
建筑领域里的新运动是极少主义。这种流 行的风格只保留基本的装饰，追求几何形 的设计及和谐统一。
极少主义也被称为简单派
少点、再少点，极少主义的装饰风格
CK创始人卡尔文· 克莱恩
• 解放叙事
一个幽灵，一个共产主义的幽灵，在欧 洲徘徊。 ——卡尔· 马克思《共产党宣言
• 解放叙事是现代性的标志
1、关于理性和自由的进步性的解放 2、关于劳动（资本主义的异化价值的源头） 的进步性的或灾难性的解放 3、关于通过资本主义的科学技术而达到的 人性的丰富多彩 4、关于现代性（与古代的古典主义相对立） 中的基督教通过对灵魂的改变，即拯救受 造物的方式而诉诸以受难的爱为特征的基 督教的叙事
二、历史的进步，谁能阻止
• 启蒙运动让理性和科学战胜了信仰和教会。 • 科学的方法在启蒙运动中诞生了，它背后
的信仰是：人类越是追随理性就越能获得 成功。 • 蒸汽动力带来了工厂及铁路的蓬勃发展， 工厂和铁路有引发了制造业和运输业的革 命。电力改变了世界，通讯和媒体因此得 到进一步的发展。
现代艺术思潮
（四）艺术特色 • 1、把虚幻的离奇荒诞现象和现实的本质真实结合起来， 就构成了真正的“卡夫卡式”的小说。而《变形记》在艺 术上的特色正是成功地把虚幻和现实结合起来了。“现实” 和“虚幻”是构成“卡夫卡式”小说的两个重要的组成部 分。 人一觉醒来变成了甲虫，这是怎么也不可能发生的
非现实，很难想象还有比这更虚幻的怪事了，但在 这之后，卡夫卡又用典型的现实主义的手法极其准 确，逼真地写主人公的“人”的意识，写他对自己 的变化、对外界的反应。
谢谢观看
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• （二）《变形记》的情节
他想：“唉，我的工作真是繁忙啊，天天出差！出去谈生意麻烦多多，旅 途中又疲惫又烦心，不能准时用餐，食物又相当差劲，还要老是留神什么时 候要倒车，整天跟不同的人打交道，完全无法跟人深交。好了，现在这些我 统统都不用再理了！”格里高尔觉得腹部发痒，为了瞧瞧到底又发生了什么 状况，他遂以背部为支撑，将整个身体挪到了床柱旁边。他觉得痒的那部分 肚皮上满是白色的细小斑点，他望着它们，也不知道这究竟是些什么。他想 用腿去接触一下它们，可一碰上去，立马打起了寒噤，他只得又迅速将腿收 了回来。 他再度挪回原位，心想：“都是早起惹的祸。人若总是早起，终有一日会 变傻瓜。充足的睡眠对每个人而言都是很有必要的。我的那些推销员同事们 过得多么悠闲自在，简直像生活在皇宫里一样。他们总是在我出去跟客户谈 判完毕，返回旅店开始处理订单时才开始不慌不忙地享用早餐。我要是也像 他们那样干，老板立马就会把我给炒了。不过这对我而言，说不定是一件好 事。我一早就不想干下去了，要不是因为父母的缘故一直强忍着，我肯定会 把心里的想法全都说给老板听。等我说完了，他想必会惊讶得摔下办公桌！ 他总是喜欢坐在办公桌上，摆出一副高高在上的姿态俯视员工，也就只有怪 人才会做出这样的举动。员工要跟他讲话一定要紧贴上去，要不然他那就快 聋了的耳朵是不可能听清楚的。幸而我也不是一点出路都没有。再过五六年， 我估计就能把父母欠他的钱还清了。等我完成这件事，就能开始全新的生活 了。当然，眼下我还是先起床为妙，毕竟五点钟火车就要出发了。” ……….
现代艺术思潮
一、名词解释：1、未来主义：现代文艺思潮之一。
1909年意大利马里内蒂倡始。
1911年至1915年广泛流行于意大利。
第一次世界大战期间传布于欧洲各国。
以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性"。
2、悉尼歌剧院：悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，建设共耗时14年，于1973年10月20日正式竣工交付使用。
3、埃菲尔铁塔：位于法国巴黎的战神广场，是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。
1897年，法国政法决定，为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座纪念塔作为永久标志，由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔设计，以钢架构建而成，1889年完工，埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认，它揭开了现代审美观念的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一。
4、纳比派：1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。
这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。
“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系，纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
”5、维也纳分离派：1897年，维也纳美术界持不同见解的青年艺术家成立了“维也纳造型艺术协会”，不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，另行组织艺术家团体，他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，形成了“维也纳分离派”，与正统的学院派艺术分道扬镳，声称要与传统的美学观决裂，。
欧洲艺术思潮
欧洲艺术思潮第一篇：欧洲艺术思潮欧洲曾以光辉灿烂的古代绘画闻名于世，而从19世纪以来，又以色彩缤纷的现代派绘画惊骇环球。
特别是西欧，从马奈、莫奈、修拉、塞尚、高更、梵高等为代表的印象派出现后，流派日益纷繁，尤其令人瞩目。
法国以马蒂斯为代表的野兽派，是大家公认的20世纪现代主义绘画的最早流派，跟它同时出现的有德国以凯尔希纳为代表的表现主义。
稍晚一点，毕加索为代表的主体主义、意大利卡拉•博乔尼等为代表的未来主义，康定斯基为代表的抽象主义，在瑞士首先出现的达达主义以及阿尔普、克利等人为代表的超现实主义等，流派一个接一个地出现，艺术运动的高潮一波接着一波，形成了万态纷呈的局面。
这些流派虽出现于1945年前，但在第二次世界大战后，却仍然绵绵不绝。
首先，这些流派的创始者或骨干画家，在当代仍然活跃，并有佳作问世。
如马蒂斯、毕加索等人，在50年代，还保持着旺盛的创作热情。
毕加索的和平鸽及油画《朝鲜的屠杀》、《战争》、《和平》等作品的反对侵略战争、歌颂和平的内容，在他的创作中具有特殊的意义。
第二次世界大战后，西欧还涌现了一批新的绘画流派，如发端于美国、波及全欧的抽象表现主义、在奥地利形成的幻想现实主义、萌发于英国的波普艺术、产生于法国的塔希主义、偶发艺术、观念艺术、奥普艺术、人体艺术思潮、地景艺术、新表现主义等等。
总之，现代主义绘画出现了新的发展，后现代主义绘画更是高潮迭起，传统的现实主义绘画也仍有一席之地，出现了多元的新局面。
超现实主义绘画超现实主义是第一次世界大战后从达达主义内部分化出来的一个艺术流派，它吸收了达达主义反传统的自动性创作的观念，但扬弃了达达主义那否定一切的偏颇之处，在弗洛伊德潜意识理论的影响下，强调偶然的结合，无意识的发现，梦境的真实再现，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验揉合，以达到一种绝对的超现实的情境，其手法是写实、象征和抽象等，20世纪30年代后，超现实主义在经过一段冷寂的时期后，50年代又在欧洲再度兴旺起来。
《中西方近现代艺术思潮》教学大纲1
《中西方近现代艺术思潮》课程教学大纲适用专业美术教育课程类型专业基础课程学时数 36学分数 3一、编写说明（一）本课程的性质、地位和教学目的《中西方近现代艺术思潮》是高师美术学（师范类）专业必修的一门专业主干课程，是专业教育十分重要的一门学科教育类课程，也是一门主要的学位课程。
本课程属于“美术教育”学科的艺术思考范畴，课程主要从近现代艺术的角度出发研究中西方艺术思潮的发展，美术课程的教育价值、教学理念、教育目标及其教学内容、教学评价，以及美术新课程标准规范下的美术教学论问题等。
（二）大纲制定的依据1、正确认识美术教育正确认识美术教育是有效实施美术教学与教育的必要前提。
否则也不可能面对当前基础教育新课程改革的现实挑战。
长期以来，我们混淆了美术教育与专业美术教学的基本概念，使学校美术教育迷失了方向，严重影响了教学与教育的有效实施。
为此，首先应该对美术教育的学科性质、教育价值意义、教学目标追求有清醒的认识，要与时俱进，更新美术教学与教育的思想观念，以基础教育新美术课程的课程观、价值观、教学观为指导，使学校美术教育走上正确发展的轨道。
2、树立现代教学论思想观念要突破传统美术教学的单纯技法传授教学的教学模式，从人的教育出发，研究近现代艺术的发展史以及中西艺术思潮之间的相互影响与作用，以近现代艺术理论指导美术教学的实践。
这就需要我们树立起现代教学论的思想观念，提高教学与教育的理论修养，开拓教学改革思路，实现美术课程教学的解放。
作为未来的新课程美术教师必须对新课程美术教学依靠的是什么、追求的是什么有清醒的认识。
3、正确解读与深刻理解基础教育新美术课程标准的内涵和要求美术课程标准是国家制定的学校美术课程教学实施的指导性法定文件，是学校美术教育和美术课程教学的理论指导和实践依据。
它凝聚了现代美术教育和教学全新思想和观念，指明了美术教育和教学的性质、方向、价值、目标和基本理念，提出了系统的有关美术教学实施的各个方面的建议。
西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品——西方现当代艺术概述
西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品——西方现当代艺术概述2007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期西方现当代艺术的主要美术思潮,美术流派,代表人物,代表作品西方现当代艺术概述王诗彦(长江大学艺术学院湖北荆州434020)L捅璺J2o世纪现当代艺术的发展大致分为三个阶段:一,为第一次世界大战前的野兽派等:二,为两次世界大战之间的达达主义等;三,为第二次世界大战之后的抽象表现主义等.通过展示每个流派的思潮,特征,等,梳理了这段时期的各种艺术现象.L天{莲词J特征:思潮:流派西方现当代艺术可以分为两个大的发展阶段,一是现代主义时期,它主要是指自1870年以后的后印象主义开始——抽象表现主义,前后经历了半个多世纪:二是当代艺术时期,是指1960年代开始——目前,又称为后现代主义时期.就现代艺术的发端来看,是在1900年代,由寨尚,凡高,高更等为主的后印象主义充当了现代艺术的真正导火索,而且一发不可收拾,使得现代艺术形成了与以往三千年完全不同的艺术观念,思维和形式,艺术发生了翻天覆地的变化.艺术的写实性,唯美性,叙述性和传统的美学观念被推翻,而其非写实性,反唯美性,非叙述性已经成为有目共睹的当前艺术的主流内容.塞尚沉迷于色彩跟造型的关系,研究在相互关联的情况下各物体的形状,导致了起源于法国的立体主义,被称为二十世纪立体主义和抽象绘画之父:凡高用色彩和形状表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉,他的办法导向主要在德国引起反响的表现主义:高更向往获得一种抛弃西方传统的习惯势力,回到史前人类和野人的真理中去的一种表达方式,他的办法导向各种形式的原始主义.总之,他们都有意识地抛弃"模仿自然"的绘画目标.今天,我们所称的现代艺术就萌芽于这各种各样的向往和他们的不满足之中.我们将20世纪西方现当代艺术史的发展分为三个大的阶段,其中第一个阶段是一战前,主要经历了野兽派,表现主义等的发展:第二阶段是两次世界大战之问,它经历了达达主义,超现实主义等的发展;第三阶段是二战以后,经历了抽象表现主义,极少主义等的发展.一,第一阶段:第一次世界大战前的艺术史发展1.野兽派.野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派,它的历史很短,1905年产生,1907年已达到顶点,1908年他们就不曾一起办展览了.在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上,展LiJ了马蒂斯,弗拉芒克,德兰等人的作品,同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑.评论家沃塞尔叫道:"多纳太罗被野兽包围了."由此,便落下了"野兽派的名字".马带斯是其领袖,主要代表人物是马蒂斯,德兰,弗拉芒克等,其代表作如马蒂斯的《戴帽的夫人》,《绿色的条纹》,德兰的《伦敦桥》等等.野兽派对色彩的运用,既有表现,又有结构,这不能不让我们想起凡高,塞尚,高更的导火索作用,从某种意义上说,野兽主义求古人.那些以前为了本民族正当利益而奋斗而献身的各民族自己的英雄,现在也成了整个中华大家族的英雄.与这个比喻相对应,有趣的是在古代历史上,象"昭君出塞"一样,汉族政权与少数民族政权问,常常也正是通过联姻来沟通民族感情和发展民族友好关系的,首先各民族个人问组成家庭,进而各民族组合成中华民族大家庭,这也是符合事物从部分到整体演变的规律的.相对而言,历史上各民族之间的战争,也只是民族关系的一个小的方面,另一方面,历史上各族人民友好相处,他们在生产和生活中长期进行着经济,文化上的交流,即使在分裂时期,各族人民仍保持着政治上的友好和经济文化上的交流.在少数民族多次进入中原的同时,中原汉族亦逐渐移民边疆.在民族政权对峙的过程中, 各民族不断混杂,渗透,逐渐融为一体,从而使每次新的统一疆域便可以叫做表现主义的一种形式了,它对现代艺术的表现主义一派, 起了最迅速,最持久的影响,尤其是在二十世纪的头几年问,表现主义在德国成熟的时候.2.立体主义的美术.立体主义美术又称为"立方主义"或"立体派".1907年一l9l4年出现于法国画坛的现代美术流派.如果说野兽派是一场"色彩革命"的话,那么立体主义可看成一场"形式的革命",它一反过去传统的透视法,明暗对比以及立体描绘法,以多视点,多角度,带领西方艺术跨过一个最难跨过的门槛一一模仿现实,把艺术领进一个自由创作的天地,表现一个崭新的现实境界.立体主义通常分为两个阶段:一是1912年前被称为"分析立体主义阶段":二是1912年后称为综合立体主义阶段.立体主义的最具代表性的人物是毕加索,勃拉克等,其中毕加索的活动是二十世纪艺术中最重要的,其立体主义开山之作是《亚威农的少女》,勃拉克《艾斯塔克的房子》也是立体主义的代表作品.3.表现主义.表现主义广义是包括后印象主义,立体主义,未来主义,抽象主义等.狭义仅指20世纪初以德国的"桥社","青骑士"为代表的美术团体,"桥社"1905年成立于德累斯顿,是由凯尔希纳,海格尔,施米特?罗特鲁尔,布莱尔发起组织,其中主将是凯尔希纳.在艺术上他们受到凡高,蒙克画风的影响.线条和色彩租犷且富于表现力.他们反对摹仿自然,强调绘画必须表现个人的理想和趣味及艺术自身的价值.1913年,因内部意见分歧,"桥社"解体.当"桥社"在德累斯顿,柏林活动的时候,1911年,"青骑士社"在慕尼黑围绕现代艺术的伟大人物康定斯基开始了.青骑士取自康定斯基的一幅画的标题,并注重以形式问题的探索.表现主义绘画的代表作有凯尔希纳的《街道》,蒙克的《呐喊》,康定斯基《蓝兰?84号》,克里姆特的《生命与死亡》等等.4.未来主义.20世纪兴起于意大利的艺术思潮和运动.他们否定一切文化遗产,赞颂革命,战争,现代技术的美,未来主义力求表现在特定环境中同时出现的事,直接激发情绪,热心于无拘无束的表现个人的理想和一种狂欢式的繁杂场面,来表现神秘的启示.代表人物之一是巴拉,其代表作《路灯一光的研究》,代表人物之二是波丘尼,代表作《美术馆里的骚动》,把乌合之众的骚动成角度地和直线结合为一体,创造了一种乱哄哄的刺激.二,第二阶段:两次世界大战问的艺术发展史1.达达主义.它是20世纪20年代欧洲各大城市兴起的绘画,雕刻和文学上的一种虚无主义的文艺思潮.首先产生于瑞士苏黎世, 后风靡欧美.达达主义主要是一种玩世不恭的攻击象征,无论是传统的,还是具有2O世纪初艺术性特征的试验性运动,只要是已建立的运动,均在他们的扫荡之列.他们的作品带有幻想性,象征性,更加扩大,大一统,大融合的趋势更为明显.因此,在古代史教学中只有带着正确的民族情感才能更深入的理解爱国主义.参考文献:[I]白寿彝.白寿彝民族宗教理论集[c].北京师范大学出版社.1992.[2]顾杰善.关于我国古代爱国主义的几个问题[J].理论探讨.2003((j).[3]汪建华.彭平一.中国传统爱国主义的文化土壤[1].南通师范学院(哲学社会科学版).2003(6].[4]王虹.正确对待古代爱国主义思想三论[朋.辽宁大学(哲学社会科学版).2003.(5).作者简介:鲍坚勇(1977一),男.浙江武义人.历史教研组长.获历史教育硕士学位,研究方向:中学历史课程教学论.作者简介:2007一卜14l952007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期嘲讽性,也是无定形的构成.材料使用上广泛使用拼贴和现成物.二次世界大战以后被废品艺术,波普艺术等所代表的"新达达"取代.其先驱和领导人是法国画家杜尚,其代表作《泉》.2.超现实主义.第一次世界大战以后,在法国兴起的文艺思潮和运动.1925年超现实主义艺术家的第一组展览在皮埃美术馆举行.超现实主义画派受到弗洛伊德潜意识和精神分析理论的影响,认为下意识的领域,如梦境,幻觉,本能是创作的源泉,画中充满了荒诞.超现实主义主要有两支:一支是由米罗,马宋以及后来的马塔为代表的,称为有机超现实主义或绝对超现实主义:另一支是涉及到达利,马格里特,德尔沃等人,主要表现精致描绘的绌部和可以认识的场面及物体,又称超级现实主义或自然主义的超现实主义.当然在这两个分支中也没有不可逾越的东西.超现实主义最具代表性的作品是达利的《记忆的永恒》,软塌塌的表实际上己变成大众心目中超现实主义梦幻想的一种可见形象的同义语.另外有魔幻的现实主义与超现实主义平行发展,它来自于契里柯,通过分散形象的并置,造成神秘感和似乎不可能的情景,感兴趣于把日常生活的体验转变奇异的东西.罗依被认为是魔幻现实主义之父.代表作有《日光储存》,《公制》等.3.抽象主义.抽象主义绘画始于1910年,盛行于4O一5O年代,影响至今,是20世纪初的美术思潮和流派.抽象主义有两种类型:一是以康定斯基为代表人物的热抽象,又称为抒情抽象,从自然物象出发,对具体物象加以简化,运用与音乐相似的性质认为艺术必须关心精神方面的问题.二是以蒙德里安为开创者的冷抽象,不以自然物象为基础,而且通过独特的形式因素一色彩,线,块面,形体和构图来传达各种情绪.除了以上两位外,亨利?摩尔也是抽象主义的代表人物.抽象主义的代表作有康定斯基的《光之间?559号》,蒙德里安的《红, 蓝,黄构图》,亨利?摩尔的雕塑《内部和外部斜人物》等.4.巴黎画派.巴黎画派是国际性的,不单指法国,这是因为2O世纪的巴黎吸引了世界各地的艺术家,主要反映1930年代的抽象风格,世纪中叶的抽象绘画,具体艺术,抽象雕塑和构成而言.其代表人物有莫迪里阿尼,夏加尔,鲁奥等.代表作有夏加尔的《向阿波利奈尔致敬》,莫迪利阿尼的《新郎和新娘》等等.5.包豪斯.1920年代最引人注目的事件之一,是国立包豪斯学院的成立,第一院校长是格罗皮斯,成员有,康定斯基,克利,蒙克等.在发展过程中,它更多强调工业设计训练,理论与实践,教学与生产,技术训练的结合.1932年德国的纳粹主义政压制新兴艺术封闭了包豪斯,1937年美国芝加哥创立新包豪斯,后改名为"芝加哥设计学院".三,第三阶段:第二次世界大战后的艺术史发展1.抽象表现主义.抽象表现主义是50年代第一个出于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮,又称"行动绘画"或"纽约画派".与其说抽象表现主义是一种风格,不如说是一种思想,因为抽象表现主义者们除了反映的目标一致外,其余的很少有共同点.使用巨大的画布,画面的任何部分都被认为同等重要,满篇幅无中心的构图,以线条,痕迹为符号表现作者的主观意识,展示出强烈的笔触效果和动作效果.它促使美国现绘画第一次获得领导权.代表人波洛克,戈尔基,孔宁等,代表作有戈尔基的《肝就是公鸡的冠子》等等.2.极少主义.又称为减少主义艺术,1960年代在美国兴起的,主张以极少的形式为主题,强调艺术必须精心制作和设计,它反对波普艺术混淆雅俗,反对抽象表现主义的偶发性等思想.虽然极少主义的内容少之又少,制作精心,但与传统绘画,雕塑艺术家讲究个人的笔触特征相反,他们尽量不留下艺术家个人的制作痕迹,在具体方法上并不完全循规蹈矩地走传统的审美的道路.代表人物和作品有:纽曼的《温漫一号》等等.3.波普艺术.2O世纪5O—60年代在美国和欧洲流行的美术思潮和流派,1963年达到顶峰.其创作理论是在艺术领域中发展达达派杜尚的"即成物"的概念,认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料.从1950--1970年,它分为两支:一支是把工业产品用在艺术创作中的集锦波普艺术,另一支是以广告,电影,电视已有的形象创作的影像波普艺术.波普艺术的代表人物及作品如美国沃霍尔的《玛丽莲?梦露》,劳申柏的《床》等.4,照相写实主义.又称超级写实主义流派,发源于美国,在1960年代和1970年代,一些画家,雕塑家追随各种写实的具象形式,走向了照相写实主义的顶峰,主张艺术的要素是逼真的酷似,绘画多以比原头部大10倍的巨大画面呈现,纤毫毕现.雕塑和真人大小以极度逼真之感觉示人.题材都以城市街景,日常生活中的普通人为主.其代表人物及其作品有雕塑家安德利亚《座凳子的女人》,克洛斯《自画像》等等.5.光效绘画(op艺术).西方20世纪60年代兴起的美术思潮,是用几何形象制造出各种光色效果引起运动幻觉的一种抽象派艺术.是光效绘画产生的标志是65年在美国纽约现代美术馆举办的眼睛的反应画展,其实,它几乎同时兴起于欧美各国.开创者为法国画家瓦萨莱利,其作品有《索拉塔—T》,《沃诺尔一克茨》等.6.概念艺术.概念艺术取自极少艺术家索尔?勒维特于1967年夏天在《艺术论坛》上发表的《概念艺术短评》.概念艺术认为语言和概念是艺术真正的精髓所在.对几乎所有概念艺术家而言语言或多或少起到工具的作用,因此观众在画廊所看到的概念艺术往往只是艺术家思想的记录,尤其是在语言性的作品中只有文字的痕迹.20世纪60年代,发端于美国,中期以后流行于欧美及世界各国,1969-1972年问最为盛行,代表人物金霍尔茨《缩影式战争纪念》, 阿孔奇《苗床》等.7.大地艺术.大地艺术是把极限艺术的一系列方法和构思在大自然中利用大规模的木工程,在大地表面进行创作.他们直接接触自然界的物体,或在沙漠上挖坑造型,或移山填海,垒泼颜料,染遍荒山等.它兴起的时间为20世纪60年代中期至70年代末,主要在北欧和美国.罗伯特?史密森是最早出现的大地艺术家,代表作品有《漩涡》等.四,关于后现代主义艺术后现代主义一词最早出现在丹尼尔?贝尔的着作《社会学的终结》(1960),十年后查尔斯?詹克斯开始将它引用到建筑上.通常认为1977年查尔斯?詹克斯的着作《后现代建筑语言》的发表标志着后现代主义时期的开始.它植根并涵盖了自波普艺术,概念艺术,女性主义艺术以来的许多流派,这些流派的共性在于反对形式主义的审美观,反对现代主义向纯粹抽象艺术的演变,因此后现代主义最广泛的定义就是2O世纪6O年代,7O年代,8O年代这3O年间的非抽象艺术的总称.基本所有的西方国家都有不同程度的参与了,因此,没有一个中心,是一个国际化的艺术运动.五,并非结尾就如观看目不暇接的电影镜头一样:从十九世纪末二十世纪初开始,先驱们为我们打开了现当代艺术史的大门,从而为艺术不断地翻新,造就了几乎全部的词汇;二十世纪后期,艺术家们也以同样的方式,在抽象,立体,达达,超现实及其支流的传统之内工作,他们大大扩展了这些传统的可触性;今天,仍有无数个艺术家在谱写着明天的艺术史,只要给艺术家一个在规模上史无前例的实践的自由天地,未来的历史将更加丰富,因此,艺术史永远没有结尾.参考文献:[1]图说西方当代艺术(特刊)[M].现代艺术杂志社出版.[2]影响世界画坛的十五个流派(特刊)[M].现代艺术杂志社出版,2002. Abstract:Thedevelopmentofmodernandcontemporaryartin2O centurycanbedividedintothreephases:1.thefauvismbeforeWorldWarI:2.theDadaismbetweenthetwo,orld,ars:3.theabstractexpr~ssionismafterWorldWarII._rhispaper.throughexhibitingthetrendsofthought andcharacteristicsofeachgenre,sortsoutvariousartmovementsinthis period.Keywords:Characteristic:trendofthought:genre作者简介:王诗彦(1978一),女.长江大学艺术学院美术系讲师,武汉大学城建学院数码艺术设计专业硕士研究生在读.收稿日期:2007-3-18196。