油画头像
世界经典油画赏析
世界经典油画赏析1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡着名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
油画人体200张东方姑娘的极致美
油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。
但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。
不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。
2郭润文生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》100×60cm2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑着头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm2004年模特儿154×96cm2003年3靳尚谊1934年生，河南焦作人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。
毕加索作品全集400幅（珍藏版）
马克瓶、玻璃瓶、吉他和报纸单簧管和⼩提琴单簧管，低⾳瓶，报纸，俱乐部的王牌吉他底座朱安雷宾风景弹曼陀林的男⼦⽪埃罗和⼩丑在咖啡馆的阳台上的⽪埃罗和⼩丑弹吉他的⼩丑“普钦内拉”场景设计坐着的⼥⼦（奥尔加）坐着的裸⼥画室游泳者和沙滩排球海滩游戏和救援坐在红⾊沙发上的裸⼥镜前少⼥镜前少⼥躺着的裸⼥读书的⼥⼦躺着的⼥⼦躺着的⼥⼦坐着的裸⼥⼊睡的裸⼥背对着镜⼦⼊睡的裸⼥⼥⼦戴帽⼦的⼥⼦⼥⼦⽔⼿坐着的弥诺陶洛斯（⽜头⼈）玛丽·泰蕾兹坐在扶⼿椅上的⼥⼦⼥⼦和公鸡华丽背景下草帽的⼥⼦梳妆台前的⼥⼦裸露胸部的⼥⼦逮住⼩鸟的猫孩⼦和鸽⼦⼥⼦半⾝像蹒跚学步⼥⼦头像桌上的头⾻、海胆和灯加泰罗尼亚⾃助餐鲜花穿绿⾊⾐服的⼥⼦玻璃杯和⽔壶灯洗脚的⼥⼦在海滩上玩耍的⼉童（贝壳）坐着的⼥⼦影⼦坐在扶⼿椅上的⼥⼦杰奎琳和鲜花双⼿交叉抱腿⽽坐的杰奎琳·罗克西尔维特·⼤卫坐在绿⾊椅⼦上的西尔维特·⼤卫躺着的⼥⼦盲⼈的早餐⼀位盲⼈坐在桌前，眼窝深陷，毫⽆⽣⽓，枯瘦如柴的⼿摸索着桌上的⽔壶和⾯包。
在巴塞罗那期间，毕加索画了⼀系列关于盲⼈的作品。
盲者最能体现⼈类的困境 ——盲⽬的，不仅是看不到光明，⽽且根本就没有光明的概念。
沉于⿊暗的深渊，它的尽头依然是⿊暗。
爱情是盲⽬的，幸福是盲⽬的，只有苦难永远睁⼤着狞厉的眼睛。
⽼盲⼈和男孩阿尔及利亚⼥⼦阿尔及利亚⼥⼦（德拉克洛⽡）⽃⽜场⾯（被掀起的骑马⽃⽜⼠）⽃⽜场⾯（被掀起的⽃⽜⼠）穿⼟⽿其服装的杰奎琳梳妆台上的静物索勒⼀家喝苦艾酒的⼈（安吉尔·费尔南德斯·德索托）拥抱年⽼的盲⼈吉他⼿悲剧（穷⼈们）粗茶淡饭演员盲⼈和⼥孩切莱斯蒂纳圣母与花环⼏何构成：吉他吉他和瓶⼩丑头像男⼦头像男⼦和吉他学⽣报纸吉他坐在椅⼦上穿着衬衫的⼥⼦⼥⼦和吉他⼀杯苦艾酒低⾳瓶、玻璃杯和烟盒⼀串葡萄和⽔果花瓶玻璃杯和低⾳瓶玻璃杯和朗姆酒稻草瓶西班⽛静物藤椅和静物咖啡桌（酒瓶）玻璃杯和报纸桌⼦上的玻璃杯⼿⾥拿着烟⽃的男⼦扑克牌和玻璃杯两位沐浴的⼥⼦两位裸⼥⽆题⾯向街道的窗户坐在扶⼿椅上的⼥⼦⼥⼦头像戴⾯具的⾳乐家⼥⼦头像排箫抢救坐在红⾊沙发上的⼥⼦沙滩上的⼥⼦⼿⾥捧着书的⼥⼦⼥⼦和鲜花梯⼦上的农妇裸露胸部的⼥⼦结伴⽽舞的森林之神弥诺陶洛斯（⽜头怪）⽃⽜苦苦哀求的⼥⼦房屋吃鸟的猫对视的⼥⼦多拉·马尔⼥⼦头像思考的玛丽·泰蕾兹在昂蒂布的夜间捕鱼贵族詹姆·萨⽡特斯坐着的⼥⼦坐着的戴红蓝相间帽⼦的⼥⼦公⽜和谐头⾻、书籍和油灯绿⾊卷发⼥⼦墓地加利福尼亚扶⼿椅蹬着的裸⼥公园附近的裸⼥室内画图的⼥孩画室⾥的杰奎琳海滩上的男⼈和⼥⼈摇椅上的裸⼥春天戛纳“加利福尼亚“画室海滩上的两个裸⼥戴⼟⽿其帽的裸⼥侧躺着的裸⼥拉斯维加斯·梅尼纳斯（委拉斯开兹）玛丽亚·阿古斯蒂纳·萨⽶恩托（委拉斯开兹）杰奎琳半⾝像画室⾥的鸽⼦（委拉斯开兹）男⼈和⼥⼈采花的裸⼥熨⽃两个男⼈两位⼥同志绾着发髻的⼥⼦⼥⼦和乌鸦杂技演员和年轻的⼩丑杂技演员⼀家杂技演员⼀家和猴⼦杂技演员⼀家站在球上的⼥孩⼥孩与教练的形态构成强烈对⽐，在荒凉背景下映衬下，尤显流浪艺⼈的艰苦。
粉红色时期的毕加索
粉红色时期的毕加索展开全文3. 粉红色时期（1904-1906年）在蓝色时期后，毕加索就进入了粉红色时期。
（也叫玫瑰色时期，或者马戏团、小丑时期）之前我们谈到毕加索认识了费尔南德·奥利维叶，那这个奥利维叶是何许人也？毕加索画费尔南德头像费尔南德·奥利维叶1881年生于法国巴黎，和毕加索同年，但比毕加索大4个月。
父母是开帽子店的，17岁的时候和一名店员结了婚，生有一子，不料，丈夫居然带着儿子跑了再婚嫁给一名艺术家，搞雕塑的，后来丈夫居然精神失常了！万般无奈下，一个人来到“洗衣船”居住，直到遇见毕加索。
据说那是一个雨天，毕加索看到费尔南德浑身湿透，请她到画室取暖，费尔南德在画室中看到毕加索的画，被他的才华吸引。
之后的事就水到渠成，没过多久两人就开始同居，费尔南德正式成为毕加索的女友，毕加索也开始了人生中第一段真正意义上的恋情。
毕加索对费尔南德十分痴迷，他对费尔南德没有什么别的要求，只希望费尔南德能陪在身边，不让费尔南德做家务。
接下来就有点变态了，毕加索不让费尔南德抛头露面上街购物，更不让费尔南德与朋友见面。
与费尔南德的爱情滋润了毕加索，他产生了许多灵感，创作了《抱乌鸦的女人》、《坐着的裸女》、《拿烟斗的男孩》、《拿着一篮子花的女人》等一系列作品。
虽然进入了“粉红色时期”，但仍然能看到“蓝色时期”的影子。
《拿花篮的女孩》比方说《拿着一篮子花的女人》，拿着一篮子花的女人站在蓝色背景前，蓝色背景与女孩洁白的肌肤相互衬托，画中女孩拿的花朵，暗示她的脆弱，花朵的颜色是鲜红的可能象征圣餐圣礼中的血液。
《站在球上的杂技演员》还有《站在球上的杂技演员》，一个少女站在球上练习表演节目，身体扭来扭去显得欢快柔和。
离我们近一点的男艺人，身形魁梧，眼神坚毅，线条僵硬，可以看到“蓝色时期”《老渔夫》的影子。
少女身体的颜色用的是忧郁蓝，加上荒凉的背景和背景中隐隐约约的蓝，可以看出杂技演员生活之不易。
与费尔南德的爱情滋润了毕加索，毕加索创作了许多优秀作品，也让毕加索自满起来，直到被人点醒，毕加索前往荷兰度假，并积极探索。
世界人体油画(组图)
世界人体油画（组图）世界人体油画（组图）人体名画（1）1、亚当和夏娃﹝Adam and Eve﹞，创作年代：1507 年，油彩?画板，左右画板各规格：209 x 81 公分，普拉多美术馆，马德里﹝Madrid﹞，西班牙。
杜勒第二次去意大利的目的，就是去研究透视法和人体比例学。
学成之后，他创作了《亚当与夏娃》这两幅组画。
画中的亚当与夏娃，是德国绘画史上，第一次用和自然人体大小相同比例，所绘制的裸体画。
为了了解人体的比例，杜勒早在1504 年，杜勒就画了一系列的手稿和几何结构草图，其目的不仅是为了要确定人体的比例关系，而且要确定轮廓的几何图形。
亚当与夏娃在这幅画中的形体是纤细、苗条的，轮廓线条柔和，画面上没有太过着墨于勾划那些人体的生理细节。
其中亚当是以一种稍微倾斜的方式来构图的，他的身体重心落在左腿上，右脚轻轻地抬起，右手微微向后摆，以平衡身体的重心。
波浪式的头发、憩静的表情、像想要说话的半开半闭的嘴等等，他的姿势，就像一个舞蹈姿势那般的优美。
然而温柔甜蜜的夏娃，微微倾身，好像要更仔细地倾听伴侣的声音一样，她迈出了一只脚，给人动感的印象。
2、沉睡的维纳斯乔尔乔内[意大利] 1505年尺寸：175× 108cm 布面油画德国，德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27 岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的裸体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品。
3、美惠三美神雷根劳特1793年4、美少年阿多尼斯之死意大利拉斐尔约1512年5、大宫女安格尔1814年布面油画91*162cm 现藏巴黎卢浮宫博物馆安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿，而身体的全部曲线也从没有这么操纵过视线（这视线与其说注视着那些曲线，不如说包围并触摸着它们更恰当），《大宫女》近似于蛇颈龙，她让人梦想到一个世纪以来为了快乐的消遣而培育的一个特殊的女性品种中那精选的受过良好训练的女子，就像那熟悉情况的英国良种马一样。
世界上最贵的十张油画
世界上最贵的十张油画世界上最贵的十张油画艺术品，也曾被誉为是继房地产和股票之后的第三大投资领域。
艺术品门类中，油画更是频爆天价，正应了“没有最高，只有更高”之说，一个个拍卖纪录最终都将被刷新，只是时间的早晚而已。
下面就是香港媒体报道的最新的排名世界前十位的天价画作。
的外观，看起来有些杂乱无章。
这幅作品于2006年11月3日拍卖出全球绘画作品最高价，达1.4亿美元。
2. 《女人III》售价1.375亿美元作者：德·库宁《女人III》是抽象表现主义画家库宁（Willem de Kooning）围绕女性主题作的六幅画之一。
它长68英寸，宽48.5英寸，于1953年完成。
在2006年11月，该画由David Geffen以一亿三千七百五十万美元卖给了亿万富翁Steven A. Cohen，让其成为至今为止售价第二高的画作。
3. 《阿黛尔·布洛赫鲍尔I》售价1.35亿美元作者：克里姆特（奥地利）古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918）生于维也纳，他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，后开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，作品中的绘画和工艺性达到了极点，艺术风格富丽堂皇，华美之极。
这幅《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》（Portrait of Adela Bloch-Bauer）又有“奥地利的蒙娜丽莎”称号，是克林姆于1907年为维也纳制糖巨头布洛赫鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像，又称“金色的阿黛尔”，以沥粉、贴金箔等特殊手法创作。
于2006年6月被美国大亨Ronald Lauder以1.35亿美元收藏。
4. 《拿烟斗的男孩》售价1.0416亿美元作者：毕加索（西班牙）毕加索于1905年创作了《拿烟斗的男孩》，这是他走过蓝色忧郁时期进入粉红时期的代表作。
画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。
世界著名油画作品欣赏
世界著名油画作品欣赏1、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、1503年-1506年莱奥娜多．达．芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达．芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米9、向日葵1888年文森特．凡．高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡．高在法国南方时画的。
论油画头像中人物表情的表现
论油画头像中人物表情的表现【摘要】油画头像主要通过所刻画人物的面部表情，体现人物的内心情感和精神状态。
本文是在笔者所掌握的绘画理论知识的基础上，从面部肌肉的微妙变化、画面色调的心理效应、笔触的运动、明暗的对比、虚实的对比、观察角度的选择以及人物特征的夸张等几个方面，研究分析了对人物面部表情的表现方法。
【关键词】油画头像；表情；色调；笔触；虚实一、油画头像概述油画头像是肖像画的一种类型，以人物作为描绘对象。
创作者运用油画材料通过各种绘画方法，以人物的头部作为主体进行刻画，表现出人物的面部特征和精神状态。
二、面部表情概述以及在油画头像中的重要性面部表情是人内心情感的一种外在表现，这是大脑神经对面部表情肌肉的控制而引起的变化。
面部表情是复杂多变的，根据不同情况做出不同反应，可表现为欣喜与悲伤、镇静与紧张、接受与反对等情感。
由于面部表情复杂多变、可以控制、能够表达个人的内心情感，因此成为人类进行情感信息沟通运用较多的一种体语形式。
在写实油画头像中，画面中人物的面部表情作为人物精神状态和内心情感的外在表现，是创作者和欣赏者对表现对象外貌和性格的解读，也是画面整体情绪的表达，因此人物的面部表情在油画头像中具有很重要的作用。
三、油画头像中人物表情的表现人的性格各有差异，有的人性格内向不善言辞；有的人性格外向善于表达；有的人稳重；有的人急躁等等，这些性格特征是人们有生具来的，一般情况下，是不能改变的。
人的性格是内在的，人在任何情况下，性格特征都不会完全被掩盖。
有的时候，一个举动或者一句言语，就可以流露出他的本性特征。
如何辨别这一偶然的表情是人物本性的流露，必须从全面的观察比较中做出判断。
说到底就是创作者是不是对表现的对象有深刻的认识，如果创作者对表现对象在平时有仔细的观察，那么在进行写生或创作时，就会抓住对象的本质特征来进行表现，不会被一些琐碎的细节所迷惑。
人物的面部特征也各有区别，例如从脸型上分类有：长脸、方脸、圆脸等。
著名油画
世界最著名的40幅油画世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
油画人物比例与结构(更新)
靳尚谊
1934年12月生于河南焦作，油画家。
靳尚谊不仅是一位坚持在人物画特别是肖像创作上探索 的画家，而且是一位在“人的主题”这个时代命题上做出独特 回答的艺术家。他在肖像创作中表现出来的“塑造”而不是 “描绘”的方式，是他在五六十年代与其他同辈画家相比所不 同的艺术方式，也是他在前辈油画家肖像创作经验的基础上作 进一步的学术深入的标志。 在当年中国油画画坛的整体风格趋于苏俄样式时，靳尚 谊独辟蹊径，专研欧洲文艺复兴以来的经典作品，从造型语言 的体系角度理解欧洲油画的本质特征，与此同时，他也更多地 从经典的经验中感悟到了形象塑造的精神性价值。这种超越当 时历史条件局限的认识使他出手不凡，但又显得朴素与内在。
埃德加·德加
Edgar Degas
1834—1917。生于法国巴黎，印象派画 家、雕塑家。
德加是十九世纪法国印象画派最重要的画家。他既是印象 派最积极画家，也是印象派中最有争议的画家。这因为他一生 痴迷于印象派其它画家所摒弃古典画风。他反对印象画派“为 自然而研究自然”的艺术观点；另一方面，又积极吸收印象派 绘画的技巧对他有益的部分。在绘画过程中他注重的是观察过 程中的想象。他特别强调用记忆的方法作画，他反对像其他印 象派画家那样去完全的对景写生。为绘画开辟了一条“由心而 发”从而到“有感而发”的更为自由的道路。 德加的绘画创作运用干净的线条和明暗的技巧，其肖像画 准确地表现了对素描的信仰、优异的技巧、细腻的感觉的追求。
尼古拉·费钦
Николай Иванович Фешин
1881-1955。生于俄罗斯喀山，俄裔 美籍画家。
费欣擅长肖像画和风俗题材的创作。他用笔奔放、流畅； 画面时而是颜色强有力的堆积，时而是轻轻掠过留出底色；时 而用刮刀和手代替笔；使画面产生不同的肌理效果，整个画面 色彩响亮、饱和，对比鲜明，好象一部色彩交响曲，耐人寻味。 费欣是位创作欲望旺盛的艺术家，他在涉猎到的各个艺术 领域都尽情地发挥了自己的艺术天赋。在陶斯，他自行设计了 一座结构独特充满土著风韵的建筑，亲手雕刻了门窗、家具。 在油画、素描、水彩以及建筑设计、木雕、陶艺、印刷设计、 舞台设计等应用艺术领域都建树了自己独到的艺术见地。
梵高最有名的26张画，每一张都是经典
啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意。梵高曾说：“对我来说， 晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光， 是一幅很美的与安详的作品。”
夜晚露天咖啡座 素描手稿
梵高自5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆，位于形式广场(Place du Form)，由于通宵营业， 因而被称之为'夜间的咖啡馆'。他曾用两个通宵画了一幅咖啡馆室内的作品，《夜间的咖啡馆》 是同期的作品。他时常觉得夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩，所以几度跑到户外云画星 星。画中，在煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，与深蓝色的星空形成同形逆向的对比，好像在暗 示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。梵高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、 彷徨而紧张的精神状况。
【桃树花开】(淡紫色)
名臣：桃树花开(淡紫色) 类型：油画
时间：1888 解析：此画又名《盛开的桃花》。是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而画的作品。在给 提奥的信中，梵高写道:'我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地， 一道芦苇篱笆，两株玫瑰色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最 好的一幅风景画。
【蹒跚学步】
名称：《蹒跚学步》
类型：布面油画
解析：这幅作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。 画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前 走。
这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用 蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和 物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。
油画人物头像PPT课件
制作人：王林栋
2021/3/7
CHENLI
1
第一单元理论知识讲授
第一部分油画头像艺术概况
❖
油画头像写生创作有悠久的历史。
希腊画家阿佩莱斯曾为当时的王公贵族
画过许多肖像。从罗马庞培故城出土的
《女画家像》、《布鲁库留斯夫妇像》
等，风格写实，神情生动，人物的气质
表现得相当充分。但欧洲 的肖像画的
2021/3/7
CHENLI
7
❖ 第一步 定构图（图86）
❖ 色彩头像写生首先还是要从造型上的把 握开始。先画出头部大的基本轮廓，注 意头、脖子和肩的动态及结构衔接关系， 头像在画面中大小的比例及与画面四边 的距离合适，注意要把脸正面的空间留 得多些。在画头部的轮廓时，一定要把 握整体观察，互相比较着画的原则。其 实，这也就是我们常说的正确的观察方 法，简言之就是运用“对比”的方法。 因每个人的头形在骨骼和肌肉上的差异 而各有不同，像人们常说的“鸭蛋脸”、 “三角脸”等，所以，头形的基本特点 和五官的特点是捕捉人物形象的关键， 凡抓住这点去描绘的，就能鲜明地表现 出模特的特征和轮廓。总之，人物轮廓 的捕捉，一是抓住头部大的基本形和五 官特点，二是理解头部五官的结构关系 及脖子与肩的衔接关系。
图（84）
2021/3/7
CHENLI
5
二、形的感受与分析
1. “相之八法”：田、由、 国、用、目、甲、风、 申
2.五官的比例、特征的 分析
神采的洞察
表情和神态
2021/3/7
图（85）
CHENLI
6
第三单元 青年女性油画头像写生
❖ 一、人物女头像油画色写生步骤
❖ 色彩头像写生不同于色彩静物写生或色彩风景写生的重要区别，是要牢 记造型和人物神态的捕捉，也就是一定要注意形神兼备。
毕加索作品全赏析
史上最全毕加索作品全赏析毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。
现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
毕加索的作品通常被分为9个时期。
时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年~1904年）、“粉红色时期”（1904年~1906年）、“立体主义时期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。
毕加索是一位真正的天才。
20世纪正是属于毕加索的世纪。
他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。
毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。
毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。
在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。
他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。
他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
梦西班牙毕加索布上油画纵130×横97厘米私人藏创作《梦》之前，47 岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17 岁少女初次相遇，从此，这位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。
世界最著名的40幅油画
世界最著名的40幅油画1、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利 77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利 108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎 1883年 I.N.克拉姆斯柯依俄国 75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年 99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年 318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年 70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年 160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰 91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
世界经典油画赏析
世界经典油画赏析1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
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教学目的和要求: 1、了解油画头像写生的构图；人物肤色的基本 色调及年龄、性别特征； 2、掌握油画头像写生的色彩处理以及着色程序 （步骤和方法）； 3、掌握油画头像写生的基本表现方法以及特殊 技法的表现。 教学重点和难点: 重点在于掌握人物头像肤色的基本色调及年龄、 性别特征、比例以及人物与背景构图的处理；难点 在于学生用油画语言掌握人物头像写生的基本技法 和特殊技法的表现。
• 油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具 进行制作的特殊性。利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油 画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧 妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。 • 用刀技法：堆砌法和刮消法
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人物头像色彩分析
一、从明度、纯度、冷暖以及色相四个方面 对人物头部色彩关系进行分析。 一般情况下，我们所表现的头像基本为 正面亮，侧面灰，头发、黑眼球及眉毛较黑， 这是从明度上分析得出的一般规律。面部最 纯的地方是嘴，颧骨部分次之，脖子再次之； 脸的侧面纯度最低，下巴次之；额头部分则 纯度适中。从冷暖上讲，嘴最暖，颧骨次之， 脖子再次之；头发、黑眼球、眉毛最冷，脸 的侧面次之，下巴再次之；额头部分适中。 从色相角度分析，嘴与颧骨部分，鼻头与耳 朵较红；额头与脖子较黄；脸的侧面与下巴 偏绿；头发、眉毛、黑眼球偏深蓝黑或是深 绿黑。
一、背景较为鲜艳的人物头像色彩写生 在背景较为鲜艳的人物头像色彩写生 中，我们应该加强头部固有色区域（正面） 与背景色彩的色相对比，并减弱头部环境 色区域（侧面）与背景色彩的色相对比。 这里所说的对比指色环当中的对比色（互 补色）。我们以（图4）为例进行具体分析， 在这幅图中，背景是蓝色的衬布，我们可 以明显的感受到作者有意加强了女青年正 面（固有色区域）橙色的纯度；并同时减 弱了人物侧面（环境色区域）固有色的纯 度，将之画成绿灰色（黄灰+蓝）与背景蓝 色进行了接近的处理。
图2
人物头像写生的色调分析
由于人的肤色是纯度不高的暖灰色， 所以相对背景而言，我们可以将人物头 像写生的色调分为两大类。一类为背景 较为鲜艳的情况，一类为背景较灰的情 况。在这里我们强调一点：本节所说的 “灰”是指纯度上的“灰”。如（图3） 我们将头部与固有色（正面）与环境色 （侧面）两个区域。
图3
3、深入刻画： 这一步要着眼于 全局，来进行局部的 色彩对比观察，既要 把丰富的色彩感觉表 现出来，又要注意到 画面不能花和乱，既 要注意对象的整体性， 又不能忽略人物的个 性特征。
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油画头像作品赏析
谢 谢！
的关系，红与绿的关系（如图5），绿与 红的关系，黄与紫的关系（如图6），紫与黄的关系（如图7）等。
图5
图6
图7
二、背景较灰的人物色彩头像写生 由于人脸的固有色较灰，在背 景偏灰的情况下，只要辨分出人脸 色彩与背景色从色相、明度、纯度 以及冷暖上的区别就可以了。这就 如同静物色彩写生中的灰调子的处 理与分析。通常情况下人物面部为 暖灰色，背景相对呈冷灰色；人物 面部纯度更高，背景相对偏低；人 物面部明度对比更强，背景较弱如 （图8）。
图8
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油画头像写生步骤
感受对象的造型特征 和神采。
1、画动态： 这一步先画出对 象头、颈、肩大的形， 确定五官的比例，形 体间相互的结构关系。 用单色进行固定，在 画的时候要尽量避免 鲜艳的颜色，一般多 用赭石、熟褐、群青 等颜色起。
2、画大体色： 在画这一遍色彩 时，用色要薄。色彩 要准确，用笔大胆。 要将人物的衣服、头 部和背景结合起来进 行色彩的比较，找出 人物的色彩主要倾向 和相互之间的关系。
图1
② 头部色彩与人物着装的关系 头部下颌骨的底面或是说头部的底面， 方向向下，受人物着装色彩的影响较大， 是头部较为明显的环境色区域。在表现时， 我们应适当的加入衣服的色彩进去。 ③ 人物着装与背景的关系 人物着装明度对比强，背景弱；同时 肩部色彩受背景影响，是人物着装的环境 色区域。 ④ 对于人物头像色彩写生来说，我们还 需要运用以头部色彩关系带动衣服及背景 色彩关系的原则。 就是说，头部的色彩关系是主要的， 衣服和背景的色彩画成什么样子，需要参 照头部的色彩关系并与之配合谐调。头部 是主体，衣服与背景是次要的物体。
目录
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2
人物头像色彩分析
3
油画头像写生步骤
4
油画头像作品赏析
油画技法
1
油画技法
油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定 的技巧和方法，油画技法中应遵循“肥盖瘦”原则，油画的 基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、 并置法与干擦法等多种。主要为直接画法和间接画法，透明 与不透明，在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。 • 1．古典法 古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形 式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注 重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画 细腻，讲求滋润和柔和。 • 2．薄涂法 薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的 一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法 常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜 于速写性的短期写生作品。
二、头部色彩关系与背景及人 物着装的色彩分析 ① 头部色彩与背景的关系 一般情况下，最重的和最亮的 色彩都在人物头部上。背景即 使很重也重不过头部最重的地 方，背景即使很亮也亮不过头 最亮的部分。如（图1）中背景 是白墙，很亮，但没有人脸上 的高光亮；如（图2）中背景是 黑布，很重，但没有头发和暗 部重。
• 3．厚堆法 厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一 种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来 画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种 画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。 • 4．干擦法 干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画 法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成 一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现 干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合， 求得色彩滋润的效果。