设计师眼中的流行饰品

本期专题：创作容易，流行不易，且设计且珍惜----知名饰品设计师畅谈他们眼中的流行饰品题记：目前，备受社会各界关注的2014首届女性设计师大赛活动，进入到最后的筹备阶段，为了更好给本次大赛预热，同时通过宣传报道引起饰品行业对于饰品设计领域的关注，为饰品设计人才提供更为广阔的展示舞台，以此更好的推动流行饰品行业的健康发展。

中国饰品网策划本期专题，采访行业内优秀饰品设计师，通过他们的专业视觉来看目前流行饰品设计领域的点点滴滴，也为本次女性设计师大赛渲染预热。

Part 1:采访对象之知名饰品设计师李少国在本次女性设计师大赛之前，中国饰品网曾在三年前举办过全国范围内的“百合杯”饰品设计大奖赛，引起了社会的广泛关注和饰品企业的较大兴趣，为流行饰品的产品研发也提供了更多的智力支持。

近日，中国饰品网记者采访了当年“百合杯”的优秀获奖选手李少国，希冀通过他们专业领域的视觉，来谈谈当初的饰品设计和目前的变化在哪里？目前国内的饰品设计领域现状如何？今后的流行趋势方向在哪里？李少国，于2005年初创办湘雁饰品设计工作室至今，属国内最早的第一代流行饰品设计师，是义乌饰品行业资深知名设计师之一，有二十年从业实践经验，曾为多家知名企业服务，向广东、浙江、青岛及福建等饰品生产基地输送各类饰品人才达几百人，自己设计开发的多部作品被厂家使用生产。

此前自1993年进入饰品行业从事设计工作,曾任深圳美景公司、义乌新光集团、美联工贸、越光公司、琳琅公司、丽银公司等知名饰品企业任设计师、设计主管、开发经理、设计总监等职，在饰品设计领域有较高的知名度。

饰品设计大赛评选方面需要更专业更权威当中国饰品网记者问起李少国，当年参加“百合杯”饰品设计大赛时的情景，李少国表示还记忆犹新。

他说：“现在回忆三年前的那次百合杯大赛印象还很深刻，总体感觉还蛮好的，参加者的层面也很多，有在校学生，有在职的专业设计师，饰品设计教师，也有社会上的一些饰品设计爱好者，就连我培训中心的几个学员。

在我发动下大家都参加了，并且大多数学员都取得了好的认可，我认为那是一场较成功的大赛。

官方在国内宣传造势方面也下了很大的精力，效果很好。

但是也有美中不足的地方，虽然评选结果符合情理也较公正，但也有不少的人对官方评委的组团不太认同，建议以后的评选团组员方面可参考广东方面的做法，既要有权威官员和饰品公司的老板，也需要有行业的专家和资深设计师来共同参与评选，让当选者被认可的含金量再提高一些。

作为饰品设计师的我，我认为大赛确定的主题很好，千古传颂的情爱故事这一话题是永不褪色，天长地久。

谱画出更多让人们热爱的时尚饰品，装扮更多更美的时尚丽人。

流行饰品要更多考虑流行色彩等元素李少国告诉记者，我从事这个饰品设计行业已有20余年，从我个人的眼光来看，我认为现在的流行饰品设计不论是人才和产品成果方面都比以前要好很多了。

不光是产品效果更漂亮更时尚，同时对各种饰品材料的混搭也炉火纯青。

流行饰品设计设计不仅仅是光有好的款式造型就够了，还需有更重要的元素要考虑，比如世界上正在流行的色彩，当今社会热点火爆的话题，熟悉生产制作的工艺，市场材料的更新行情和价格成本的控制，以及个人的审美情趣和独到的眼光等都制约一个设计师作品的成功与否。

以往老一批设计师的早年设计只要款式造型，画的只要美观漂亮就行了，因为以前主要是以仿款为主，重在走大众化的设计路线，不够重视原创和个性化的设计。

但现在是网络时代，设计信息世界是在同步，抓住市场流行的脉搏。

才能画得出符合流行趋势的好作品来。

再闭门画图估计就不行了，恐怕很快就会要被排挤出局了。

个性化、特色化饰品将成主流趋势根据目前的发展趋势，预计将来的流行趋势是走环保材料和个性化设计思想的路线，大众化的产品下单量会已在慢慢下降，将来的设计更新会更快，更有特色化，制作工艺也会要求更高，产品更精致更高档。

好比现在的名星们穿身提包很怕“撞款”一样。

体现自我与众不同，需要寻找符合自身特色的装饰品，所以设计风格会多样化！老板要求限制设计师的风格发挥目前国内的饰品设计领域与国外相比主要还存在设计师思维观念上的不足，表现手法不够大胆，另客观原因上是公司里的老总们不太放手。

不少的老板们求稳重，怕冒风险，对设计师的约束性局限性还是较多的。

还有个现象是老板们对数量的要求较看重，造成了部分设计师们重数量不求质量，滥竽充数，只求能交差，这种不良现象急需扭转。

设计师积极要走出去寻找新的创作灵感不论是哪个设计大师的设计灵感都不可能是呼之即来的。

设计师也需要经常充电才能继续保持良性工作。

设计师要经常多走出去，“行路远则广见博闻，以扩我之心胸而发其气”，古人这诗词说的很对，鼓励有机会的设计师们尽可能走出国门，饱览国外大师们的作品，并从中找到差距，总结经验，找回原本属于设计师自我的一些天赋，发掘潜力。

流行饰品需加大原创力度才能拥有市场竞争力在谈到接下来即将举行的2014女性设计师大赛时，李少国希望类似这样大赛活动二至三年为届，继续举行，同时也盼望社会上有更多的机构单位共同发起参与，望得到政府相关部门的重视。

这样多提倡原创，多参与竟赛，才能激发起设计师们的创作热情。

另外我们要不断培育新一代的年青设计师们，繁荣我国饰品市场。

提升设计师队伍的健康持续发展和工作创作热情，为推动行业品牌建设发挥积极而重要的作用。

只有提高自我创新的能力，才能增加产品更多的附加值。

也是中国的饰品产业由“中国制造”向“中国创造”转型的一个重要节点。

目前已经从产品的竞争演变到品牌、文化的竞争，为此时尚饰品的开发设计水平及文化内涵的提升，对行业持续性发展至关重要。

———————————————————————————————————————Part 2:采访对象之新光饰品合金设计室经理李海燕女士李海燕，浙江新光饰品合金设计室经理，曾在第三届中国饰品高峰论坛上荣获2013年度饰品行业十大设计师的荣誉称号，在行业内有较高的知名度，同时也是新光饰品饰品设计开发部门重要的领导成员之一。

设计研发的多款作品在市场上受到广泛好评，销量屡创新高。

十几年的饰品设计工作经验，也让她在饰品设计领域颇有知名度和美誉度。

今后更注重流行饰品与服装搭配近两三年，流行饰品较五六年前发生了很大的变化，早期国内流行饰品的变化无外乎在产品的材料、颜色、工艺上有些简单的变化，根据当年服饰流行的趋势在颜色搭配上、材质变化上不断的跟进，但整体都较为传统，变化不是特别的明显。

李海燕表示，如今随着国际化接轨日益密切，网络的发达，人们消费观念的转变，流行的节奏越来越快，产品在设计上越来越大胆并且更注重服饰的搭配，从原来的非必须品将慢慢的转变为一种快销品，改变以往一件首饰佩戴几年的观念，因此对首饰更新换代提出了更高的要求，更对饰品研发提出了新的考验。

不过，有需求就有市场。

今后流行类产品比例会逐步的增大比例，人们会更注重服装与首饰的搭配，更加注重整体的美的效果。

一件成功的设计作品，不光是视觉上达到一种美感，吸引人们的眼球，它也可以成为未来流行的风向标或者说被人广为沿用，从设计感，创新性等方面都有所突破，因为它区别于目前所有的商业性产品，可以尽情的发挥想象，是一个更好的创作平台。

国内饰品设计与国外有较大差距纵观国内的饰品行业，设计师们在设计产品的时候，和国外的设计师相比，创作思路较狭窄，国外设计师在这方面比较放得开，他们更善于去挖掘生活中潜在的美好事物；另外做设计风格上表现手法较单一，包括材质的选用上显得不够大胆，当然这也与国内市场上过度商业化有关系，饰品企业老板们要求设计师创作更为迎合市场的产品，而不是遵循设计师自己的理念，所以这一方面苍白很多。

在这一点上，就有很大的差距。

义乌作为流行饰品行业的主要生产和销售基地，在设计饰品的能力和原创性，都和国外及香港、广州等地的饰品设计有较大差距，他们更注重品牌化，更看重饰品的原创能力和首饰所传达的精神意义，而不是简单的好看，因此在根本定位上就处于落后。

这也是目前我们要努力的方向吧。

行业内应多举办饰品设计大赛增进交流学习提高目前，2014年女性设计师大赛进入最后的筹备阶段，接下来一段时间内，行业内势必会掀起讨论女性设计师大赛的浪潮。

针对这个即将举行的活动，作为知名的女性设计师，李海燕最有发言权。

李海燕表示，作为新时代的女性，会注重自我价值的体现，特别是跟自己所从事的职业相关，同时通过类似的活动取得更多的交流与学习机会，能见识更多女性设计师的作品，也可以加深交流沟通，这对我们设计领域来说学习交流是非常重要和必要的事情。

大家都知道，流行饰品行业女性设计师也有，但在整个行业内部所占的比重并不是很大，因此这样的比赛机会非常难得，可以让一批优秀的女性饰品设计师崭露头角，也让更多的饰品企业获取了优秀人才的机会。

最后她希望，有更多行业内优秀的设计师参与，成为行业更高规格的交流赛事，参赛模式在注重美观、创意的同时，更要注重产品的实用性及前瞻性，能引领流行饰品的发展。

———————————————————————————————————————Part 3:采访对象之原创服饰店老板童明光童明光，93年出生，13岁开始学习戏曲，如今是金华婺剧团的演员，同时也是一家原创服饰店的老板。

从小，他就是一个特立独行的人，穿着打扮更是别具一格。

对民族服饰，童明光自小就有一种迷恋。

之所以钟爱，不是因为有多珍贵，心喜而已。

店里的服饰几乎都是他自己设计与加工，将民族特色与现代潮流巧妙结合，是其作品的一大亮点。

个性化的作品，使得他在服饰领域颇受欢迎。

夸张款式与鲜艳的色彩成主流观察近几年的流行趋势，不难发现那些款式夸张、设计感十足的服饰成为了T台上最抢眼的风景。

设计师们纷纷舍弃以往保守的设计风格，在色彩与尺寸上更加大胆。

鲜艳的色彩，夸张的图腾在设计师作品中缕缕出现。

在欧美风、日韩风流行的当下，民族风犹如一匹黑马，横空出世。

受20世纪70年代风格的影响，大量突显的民族手工艺的手法被融入服饰中，如刺绣、流苏、编织、扎染等。

古朴的民族风服饰，将极具民族特色的元素融入服饰，传递出空灵秀丽的古典美。

而童明光对民族风服饰的理解是：夸张的款式和艳丽的色彩。

可能与学习戏曲有关，也可能受佛教影响，他的作品充满着浓浓的佛教气息，或夸张，或艳丽。

款式是夸张的，层层叠叠、松松垮垮的裤子，不对称的设计以及以及不同布料的拼接；颜色是夸张的，偏好鲜艳的色彩，采用当下最流行的色块拼接，撞出别样色彩。

艳丽的颜色，夸张的款式，精致的刺绣搭配上古朴的民族银配饰，整体色调复古，却不失明亮。

民族元素与都市时尚元素巧妙结合，正是当下流行潮品。

小众化服饰迎来发展空间随着社会的发展，人们的生活品味、生活质量、生活追求正发生着质的飞跃。

消费者的需求日趋个性化，尤其在服饰配饰方面。

在如今物质泛滥的时代，传统的、批量生产的服饰已经满足不了人们多元化的需求。