高中美术 艺体教研组美术公开课教案
艺体教研组美术公开课的教案
艺体教研组美术公开课教案（一）教学目标：1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和表现方法。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 提高学生对美术的兴趣和热情。
教学内容：1. 绘画技巧和表现方法的学习。
2. 欣赏和分析经典美术作品。
3. 创作自己的美术作品。
教学过程：1. 导入：引导学生了解本节课的学习内容和目标。
2. 基本技巧学习：讲解和演示基本的绘画技巧和表现方法，如线条、色彩、构图等。
3. 作品欣赏：展示经典美术作品，引导学生进行分析和解说。
4. 创作实践：给予学生一定的创作主题和材料，指导学生进行美术创作。
教学评价：1. 学生对绘画技巧和表现方法的掌握程度。
2. 学生的审美能力和创造力的发展。
3. 学生对美术的兴趣和热情的提高。
艺体教研组美术公开课教案（二）教学目标：1. 让学生了解和掌握雕塑的基本技巧和方法。
2. 培养学生的空间感知能力和造型能力。
3. 提高学生对美术的兴趣和热情。
教学内容：1. 雕塑技巧和方法的学习。
2. 欣赏和分析经典雕塑作品。
3. 创作自己的雕塑作品。
教学过程：1. 导入：引导学生了解本节课的学习内容和目标。
2. 基本技巧学习：讲解和演示雕塑的基本技巧和方法，如塑造、刻画、打磨等。
3. 作品欣赏：展示经典雕塑作品，引导学生进行分析和解说。
4. 创作实践：给予学生一定的创作主题和材料，指导学生进行雕塑创作。
教学评价：1. 学生对雕塑技巧和方法的掌握程度。
2. 学生的空间感知能力和造型能力的发展。
3. 学生对美术的兴趣和热情的提高。
艺体教研组美术公开课教案（三）教学目标：1. 让学生了解和掌握版画的基本技巧和方法。
2. 培养学生的平面构成能力和创新能力。
3. 提高学生对美术的兴趣和热情。
教学内容：1. 版画技巧和方法的学习。
2. 欣赏和分析经典版画作品。
3. 创作自己的版画作品。
教学过程：1. 导入：引导学生了解本节课的学习内容和目标。
2. 基本技巧学习：讲解和演示版画的基本技巧和方法，如雕刻、印刷等。
高中美术人美版《绘画》《第九课 风姿独特 异彩纷呈--版画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中美术人美版《绘画》《第九课风姿独特异彩纷呈--版画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标1、知识目标:初步了解版画的种类、制作过程等基础知识;2、知识目标:重点了解版画典型种类——黑白木刻;3、能力目标:通过制作瓦楞纸版画,进一步了解版画艺术形式;4、情感目标:体会动手的乐趣,领悟创造的价值,培养积极、上进、健康的审美情操。
2学情分析乡村教学条件有限,学生大多初次接触版画,以简单易取、经济实惠的瓦楞纸(纸箱),制作瓦楞纸版画让学生体会版画的刻版过程,初步了解版画艺术形式,体会制版乐趣3重点难点1、以黑白木刻版画为例,了解其画稿、刻版、印刷的版画制作过程,从而了解掌握版画的基础知识;2、在对黑白木刻版的系统了解的基础上,制作瓦楞纸版画。
4教学过程4.1第一学时教学活动1【导入】版画习作示例出示教师版画习作三幅,如课件提问:这是什么美术形式?——版画2【讲授】版画种类1、版画的概念通常是指经过特定技术手段,在特定的质材(木版、铜版、石版、胶版、丝、布、纸等)上经过绘、刻、漏、腐蚀等手段,能够印刷出二张以上相同的作品即为版画2、版画的种类(1)凸版画凸版画又称木版画、木刻等。
刚才出示的就是凸版画中的黑白木刻版画,我们看着示例的版画习作,来解析概念凸版画是利用凸版印刷技术把印刷材料留存再版上高处(例如手上的这幅《林中倩影》的习作,就是通过木板的凸纹来滚上油墨,再通过工具在纸上揉压,印到纸上,如课件所示),通过印刷的压力转印到纸上形成的反向平面的绘画作品。
常见凸版材料有:木板、纸板、金属板、塑料板、石膏板、三合板等。
常见印刷材料有:油性或水性印刷材料等。
2)凹版画凹版画俗称铜版画,因制版材料多用铜版而得名,在中国凹版画无论用什么材料制版都称为铜版画;常用凹版材料:金属铜板、锌板、铁板、塑料版等。
特点:较凸版画木刻版画,其质感更为细腻、丰富。
印刷材料:可用凹版油墨印刷3)平板画无论用什么材料得到的作品,都可以称为石版画原理:利用油水分离原理制版,将版上的图形通过压力转印到纸张上形成与版上图形方向相反的平面绘画作品,也称为平版画。
2019-2020年高中美术 艺体教研组美术公开课教案
2019-2020年高中美术艺体教研组美术公开课教案教学类型：新课教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。
教学设想：1. 教学重点：绘画艺术的特点，中西方绘画的区别。
2. 教学难点：使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验。
教学方法：本课采用引导法进行教学。
教具准备：教材，备课本，范画，幻灯机等。
教学过程：（一）.组织教学，导入新课。
绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。
）（二）讲授新课（主要内容提要）板书课题：绘画艺术的特点1.什么是绘画？2.绘画的种类？(注意分类的依据，注意条理性。
)刚才大家谈的有一定自己的见解，非常好。
3.绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性。
从欣赏的角度，绘画艺术具有以下主要特点：（重点）（1）二维空间上创造出三维空间。
（2）再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性。
（3）不同画种的艺术美。
（举例说明。
以巩固听讲内容，讲练结合。
）（4）构图是绘画的基础。
请学生从欣赏的角度，归纳一下绘画构图应该注意的几个方面：A宾主关系明确，位置安排得当。
B构图结构形式与内容相统一。
C色彩与表现内容的统一。
D构图要符合形式美法则，给人一形式美感。
4.西方绘画自成体系，有明显的区别：（1）主要造型手段的区别。
（2）空间处理方法的区别。
随着东西方文化艺术的交流，中西方近现代绘画均以发生了明显变化，互相吸收，这在中外现代绘画作品中都有反映。
九.问题讨论1.请你说出课本中你最难理解的一幅绘画作品，试说出原因。
2.请你用对比的方法，例举中西方同类题材的绘画各一幅，谈谈它们的艺术特色。
十.课堂小结教师归纳一下同学们的观点及优缺点，给予肯定2019-2020年高中美术艺术欣赏教参教案第一课中国古代雕塑教材分析:本课首先介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕塑是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。
高中美术公开课的教案模板
一、课程名称（如：现代绘画艺术鉴赏、雕塑艺术创作、摄影技术与美学）二、教学目标1. 知识与技能目标：- 使学生了解本节课所涉及的艺术形式、风格及代表作品。
- 培养学生欣赏和评价美术作品的能力。
- 提高学生美术创作的基本技能。
2. 过程与方法目标：- 通过观察、分析、讨论等方式，引导学生主动参与美术学习过程。
- 培养学生自主学习、合作学习的能力。
3. 情感、态度与价值观目标：- 激发学生对美术学习的兴趣，培养学生热爱美术、关注生活的情感。
- 增强学生的审美意识，培养学生具有高尚的审美情趣。
三、教学重难点1. 教学重点：- 本节课所涉及的艺术形式、风格及代表作品的基本特点。
- 美术作品欣赏、评价的方法。
2. 教学难点：- 美术作品深层次内涵的理解和把握。
- 美术创作技能的培养。
四、教学准备1. 教师准备：- 教学课件、图片、视频等教学资源。
- 教学评价表、作业批改标准等。
2. 学生准备：- 预习教材，了解本节课所涉及的艺术形式、风格及代表作品。
- 准备绘画、手工、摄影等创作工具。
五、教学过程1. 导入新课- 通过提问、讨论等方式，激发学生的学习兴趣，引入本节课的主题。
2. 主体教学- 讲解：介绍本节课所涉及的艺术形式、风格及代表作品的基本特点。
- 欣赏：展示相关美术作品，引导学生欣赏、分析、评价。
- 创作实践：根据教学内容，指导学生进行美术创作实践。
3. 总结与评价- 教师对本节课进行总结，强调重点、难点。
- 学生进行自评、互评，教师进行评价。
六、作业布置1. 完成课后作业，巩固所学知识。
2. 预习下一节课内容。
七、教学反思1. 教学效果评价：对本节课的教学效果进行总结，分析存在的问题和不足。
2. 教学改进措施：针对存在的问题和不足，提出改进措施，提高教学质量。
注：以上模板仅供参考，具体教案内容可根据实际情况进行调整。
高中高一美术鉴赏公开课获奖教案设计最新5篇
高中高一美术鉴赏公开课获奖教案设计最新5篇在实际教学活动中, 教案起着十分重要的作用。
编写教案有利于教师弄通教材内容, 准确把握教材的重点与难点, 进而选择科学、恰当的教学方法, 的小编精心为您带来了高中高一美术鉴赏教案最新5篇, 您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
高中高一美术鉴赏教案篇一教学目的：1、使学生了解美术范畴, 建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法, 并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：一、导入同学们已经学过9年美术, 你最喜欢哪幅美术作品, 请说说原因。
美术和艺术的关系？板书：造型艺术美术二、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物？⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述, 结合图例《放牧》古代岩石画《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画美术鉴赏的方法对不同作品进行比较研究（板书）学生自学过程, 进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏, 强调个性。
小结美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力, 在鉴赏中陶冶情操, 提升素质, 为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识, 它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业书一次函数图像后练习高中高一美术鉴赏教案篇二教学目的1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就, 包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
教学重点和难点1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体, 历朝修建的石窟寺艺术遗存, 反映了中国美术发展的阶段性变化, 有重要的文化价值和艺术史价值。
2、寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质, 以泥塑居多, 泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。
艺体教研组美术公开课的教案
艺体教研组美术公开课的教案第一章：课程介绍1.1 课程背景为了提高学生的审美素养和美术技能，我们艺体教研组计划开展一节美术公开课。
通过本节课，让学生了解美术的基本概念和艺术价值，培养他们的观察力、创造力和表达能力。
1.2 教学目标（1）了解美术的基本概念和分类；（2）掌握基本的绘画技巧和表现方法；（3）培养学生的审美意识和创新精神；（4）提高学生的绘画能力和团队协作能力。
第二章：教学内容2.1 美术的基本概念介绍美术的定义、起源和发展历程，使学生对美术有一个全面的认识。
2.2 美术的分类解析绘画、雕塑、设计、摄影等美术分类的特点和区别，帮助学生了解各种艺术形式。
2.3 绘画技巧和表现方法讲解铅笔、水彩、油画等绘画工具的使用方法，以及线条、色彩、构图等基本绘画技巧。
2.4 审美意识和创新精神通过欣赏经典美术作品，分析作品的风格、主题和表现手法，培养学生审美意识和创新精神。
第三章：教学过程3.1 课堂导入教师通过展示名画作品，引导学生关注美术作品的美感，激发学生学习兴趣。
3.2 知识讲解教师讲解美术的基本概念、分类和绘画技巧，让学生掌握必要的美术知识。
3.3 实践环节学生分组进行绘画创作，教师巡回指导，解答学生疑问。
3.4 作品展示与评价学生展示自己的作品，互相评价，教师总结评价，给予鼓励和建议。
第四章：教学资源4.1 教材和参考书《美术鉴赏》、《绘画技巧入门》等教材和参考书。
4.2 网络资源利用网络资源，为学生提供更多经典美术作品和绘画技巧教程。
4.3 美术用品准备绘画工具和材料，如铅笔、水彩、画纸等。
第五章：教学评价5.1 学生自评学生对自己的作品进行自我评价，反思学习过程中的优点和不足。
5.2 同伴评价学生互相评价，给出建议和意见，促进共同进步。
5.3 教师评价教师对学生的作品进行评价，关注学生的绘画技巧、创新能力和团队协作精神。
第六章：教学活动设计6.1 绘画比赛组织学生进行绘画比赛，鼓励学生发挥创意，展示自己的绘画技巧。
艺体教研组美术公开课的教案
艺体教研组美术公开课教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和表现方法。
2. 培养学生的审美观念和艺术创新能力。
3. 提高学生的观察力、动手能力和团队协作能力。
二、教学内容1. 第一课时：介绍绘画工具和材料，学习基本绘画技巧。
2. 第二课时：学习观察方法，进行静物绘画练习。
3. 第三课时：学习色彩理论，进行色彩练习。
4. 第四课时：学习创意绘画，进行个人创作练习。
5. 第五课时：总结课程内容，进行作品展示和评价。
三、教学过程1. 导入：通过展示优秀美术作品，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师详细讲解绘画技巧、观察方法和色彩理论。
3. 示范：教师进行绘画示范，学生跟随操作。
4. 练习：学生进行绘画练习，教师巡回指导。
5. 创作：学生进行个人创作，教师提供建议和指导。
6. 总结：教师总结课程内容，学生展示作品并进行自评、互评和师评。
四、教学策略1. 采用直观演示法，让学生清晰地了解绘画技巧。
2. 运用引导发现法，培养学生自主学习的能力。
3. 采用分组合作法，提高学生的团队协作能力。
4. 利用激励评价法，激发学生的学习积极性。
五、教学评价1. 学生绘画技巧的掌握程度。
2. 学生审美观念和创新能力的发展。
3. 学生观察力、动手能力和团队协作能力的提升。
4. 学生作品的创意性和表现力。
5. 学生对美术课程的喜爱程度和参与度。
六、教学资源1. 教材：选用适合学生水平的美术教材。
2. 工具和材料：绘画工具（如画笔、画纸、颜料等）、模型（如静物、石膏等）、投影仪、电脑等。
3. 优秀作品：收集国内外优秀的美术作品，用于教学展示和参考。
4. 网络资源：利用网络查找相关的美术教学资源和素材。
七、教学环境1. 教室：宽敞明亮的教室，配备足够的画桌和画椅。
2. 画室：设有专门的画室，配备画架、画桌、储物柜等设施。
3. 展示空间：设置作品展示区域，用于展示学生作品。
4. 储藏室：用于存放美术教材、工具和材料。
高中美术美术鉴赏市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
高中美术美术鉴赏教案一、教学目标：1.使学生了解美术鉴赏的基本概念和意义；2.培养学生对艺术作品进行感知、分析和评价的能力；3.引导学生欣赏和理解绘画、雕塑、建筑等不同艺术形式的美。
二、教学重点：1.美术鉴赏的基本概念和意义；2.艺术作品的感知、分析和评价。
三、教学难点：1.培养学生对艺术作品进行感知、分析和评价的能力；2.引导学生欣赏和理解不同艺术形式的美。
四、教学准备：1.课件、教学工具等教学辅助材料；2.经典艺术作品的图片或描述文字。
五、教学过程：第一节：美术鉴赏的基本概念和意义1.引入：通过向学生展示一幅经典艺术作品的图片或描述文字来引起学生的兴趣和思考，启发学生对美术鉴赏的重要性和意义的思考。
2.概念解释：对美术鉴赏的定义进行解释，并举例说明。
让学生了解鉴赏是一种主观的审美活动，可以使人产生美的感受和审美体验。
3.意义分析：与学生一起探讨美术鉴赏的意义，如对个人审美能力的培养、丰富文化生活、提升综合素质等。
第二节：艺术作品的感知、分析和评价1.感知艺术作品：让学生通过观察和感受艺术作品来获得直观印象，培养直觉和感官的敏感性。
可以通过展示多种艺术作品的图片或实物，引导学生进行感性的认识。
2.分析艺术作品：教师进行详细分析和解读艺术作品的构图、色彩运用、表现手法等艺术要素，引导学生从形式和意义两方面去理解作品。
3.评价艺术作品：教师引导学生从审美角度出发，对作品的艺术性、创新性、表达力等进行评价，鼓励学生发表自己的意见，并尊重每个学生的独特见解。
第三节：欣赏和理解不同艺术形式的美1.介绍不同艺术形式：通过展示绘画、雕塑、建筑等不同艺术形式的经典作品，向学生介绍不同艺术形式的特点和美感，增加学生对艺术的多样性的认知。
2.分析不同艺术形式的美：引导学生从不同的角度和方法去理解和分析绘画、雕塑、建筑等艺术作品所传达的美，培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。
3.开展创作活动：鼓励学生通过模仿和创造的方式，运用所学的艺术鉴赏知识，进行个人作品的创作和展示，增强学生的艺术表达能力。
高中美术教案 高中美术教案(5篇)
高中美术教案高中美术教案(5篇)高中美术教案篇一教学目标：1.调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。
2.通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
3.绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的保护意识。
教学重点：1.调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。
2.通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
教学难点：通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。
课前准备：1. 老师准备：(1) 收集当地的文物图片和文字资料。
(2) 就事先了解当地博物馆或文物保护单位，以便组织学生参观。
2. 学生准备：铅笔、彩色水笔、颜料、彩色纸等各种绘画工具材料或陶土等手工制作工具与材料。
教学过程：1.引导阶段(1) 引导学生欣赏收集当地的文物图片和文字资料。
(2) 分小组讨论交流，感受文物的美感。
(3) 教师讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。
2.发展阶段(1) 教师讲解一些资料展示卡、宣传小报和实物仿制的方法，为学生更好地作业创造必要的条件。
(2) 作业完成后布置在教室里，互相评价、欣赏。
3.收拾与整理督促学生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。
4.课后拓展让学生回家多搜集一些历史文物资料，尽力寻找生活所在地的历史文物，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。
课后反思：在本节课中，学生们运用手抄报的形式来倡导保护文物的精神，用彩笔绘画的形式不仅抒发了学生们的爱国热情，又提高了学生们的文化素养。
高中美术教案篇二一。
课标内容：知道甲骨文，金文等字体，知道汉字的演变；以司母戊鼎为例，了解中国古代青铜工艺成就。
二。
教学目标：1.知识与能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文与汉字的关系；认识司母戊鼎，了解青铜工艺。
培养学生搜集文物并进行研究的兴趣；培养学生鉴赏能力和想象能力。
2.过程与方法：通过材料分析，了解甲骨文与汉字的关系；通过搜集资料，了解司母戊鼎；通过文物欣赏，培养鉴赏能力。
高中美术公开课教案
高中美术公开课教案第一部分：引言美术是一门培养学生审美情操、培养创造力和想象力的重要学科。
本教案旨在设计一堂高中美术公开课，通过多样的教学活动和材料，帮助学生提高艺术技巧和审美能力，激发他们的创造潜力。
第二部分：教学目标1. 帮助学生了解艺术的历史和发展，培养对不同艺术风格和流派的鉴赏能力。
2. 提高学生的绘画技巧，包括线条运用、色彩运用和构图能力。
3. 培养学生的观察力和表达能力，鼓励他们用艺术的方式表达自己的想法和情感。
第三部分：教学内容1. 艺术历史概览：介绍不同艺术流派和风格，如印象派、立体主义、抽象表现主义等。
通过展示经典作品和艺术家的生平事迹，激发学生对艺术的兴趣。
2. 绘画技巧讲解：教授学生一些基本的绘画技巧，包括线条运用、色彩运用和构图方法。
通过示范和实践，让学生熟练掌握这些技巧。
3. 创作实践：引导学生选择一个主题或题材，进行个人或小组创作。
鼓励他们在绘画作品中表达自己的想法和情感。
教师可以提供一些参考材料和指导，同时给予学生充分的自由度。
4. 学生作品展示和讨论：学生可以展示自己的作品并进行互动讨论。
教师和同学们可以就作品的表现形式、创意和艺术效果进行评价和交流，提供建设性的意见和反馈。
5. 艺术欣赏活动：组织学生参观当地艺术展览或博物馆，与艺术家进行交流，进一步拓展学生的视野和审美经验。
第四部分：教学步骤1. 引入：介绍本次公开课的主题和目标，激发学生对美术的兴趣和期待。
2. 艺术历史概览：通过投影仪或幻灯片展示不同艺术流派和艺术家的作品，引导学生了解艺术发展的脉络和特点。
3. 绘画技巧讲解：用实际案例和示范来讲解绘画技巧，鼓励学生尝试并巩固所学知识。
4. 创作实践：学生选择一个主题或题材，进行创作。
教师可以提供一些启发性的问题或细节，帮助学生展开自己的创意。
5. 学生作品展示和讨论：学生展示自己的作品，并与同学们和教师进行讨论和交流。
可以组织小组分享和互动活动，促进彼此的学习和成长。
艺体教研组美术公开课的教案
艺体教研组美术公开课教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和艺术表现方法。
2. 培养学生的审美观念和创新能力，提高他们的美术素养。
3. 激发学生对美术的兴趣和热情，增强他们的自信心和自主学习能力。
二、教学内容1. 第一节：认识绘画工具和材料教学目标：了解各种绘画工具和材料的特点和用途，学会正确的使用方法。
教学内容：介绍铅笔、橡皮、画纸、颜料等基本绘画工具和材料，演示正确的使用方法。
2. 第二节：线条的运用教学目标：学会用线条表现形状、空间和质感，提高线条运用能力。
教学内容：讲解线条的基本概念和分类，进行线条练习，鼓励学生创新运用线条。
3. 第三节：色彩的基础知识教学目标：了解色彩的三要素，学会调色和配色的方法，提高色彩运用能力。
教学内容：讲解色彩的基本概念和三要素，进行调色和配色练习，引导学生运用色彩创作。
4. 第四节：绘画构图与比例教学目标：学会构图的基本原则，掌握比例的判断和调整方法，提高作品美观度。
教学内容：讲解构图的基本原则和比例的概念，进行构图和比例练习，引导学生创作美观的作品。
5. 第五节：创意绘画实践教学目标：培养学生的创新思维和自主创作能力，提高作品的艺术性。
教学内容：鼓励学生自由发挥，结合所学的绘画技巧和知识，进行创意绘画实践。
三、教学方法1. 采用讲解法、示范法、练习法、评价法等多种教学方法，引导学生主动参与和探索。
2. 利用多媒体教学资源，展示优秀的美术作品，激发学生的学习兴趣和灵感。
3. 组织学生进行小组讨论和合作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
四、教学评价1. 通过学生的绘画作品评价他们的绘画技巧和艺术表现能力。
2. 通过学生的参与度和互动表现评价他们的学习兴趣和自主学习能力。
3. 通过学生的创作和表达评价他们的创新能力和审美观念。
五、教学资源1. 绘画工具和材料：铅笔、橡皮、画纸、颜料等。
2. 多媒体教学设备：电脑、投影仪、显示屏等。
3. 优秀的美术作品示例：绘画、雕塑、设计等。
高中艺考美术讲课教案模板
课时：2课时年级：高中教材：《美术高考辅导教材》教学目标：1. 知识与技能：掌握色彩静物写生的基本技巧，能够运用色彩表现物体的质感、体积和空间关系。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生观察力、分析力和表现力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生审美情趣和艺术素养。
教学重点：1. 色彩静物写生的基本技法。
2. 色彩的搭配和运用。
教学难点：1. 色彩的协调与对比。
2. 物体质感的表现。
教学准备：1. 教学课件：《色彩静物写生》基本技法演示。
2. 实物静物：水果、蔬菜、陶瓷、玻璃等。
3. 色彩颜料：油画棒、水彩、丙烯等。
4. 教学工具：画板、画笔、调色板、橡皮等。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示一些优秀的色彩静物写生作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：色彩静物写生需要注意哪些方面？二、新课讲解1. 讲解色彩静物写生的基本技法：a. 色彩的基本属性：色相、明度、纯度。
b. 色彩的冷暖关系。
c. 色彩的搭配与运用。
d. 光影的表现。
2. 展示教学课件，演示色彩静物写生的基本步骤：a. 观察静物，确定构图。
b. 起稿，确定物体的轮廓。
c. 涂色，注意色彩的搭配和光影的处理。
d. 调整，完善画面。
三、实践操作1. 学生分组，每组选取一个静物进行写生。
2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。
四、课堂小结1. 总结色彩静物写生的基本技法。
2. 强调色彩搭配和光影处理的重要性。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学内容。
2. 提问：在色彩静物写生中，如何表现物体的质感？二、新课讲解1. 讲解物体质感的表现方法：a. 光影的运用。
b. 色彩的冷暖对比。
c. 笔触的运用。
2. 展示教学课件，演示物体质感的表现技巧。
三、实践操作1. 学生继续完成色彩静物写生作品。
2. 教师巡回指导，重点指导物体质感的表现。
四、课堂小结1. 总结物体质感的表现方法。
2. 鼓励学生在今后的学习中，不断尝试和创新。
高中美术艺考教案设计模板
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解风景写生的基本方法和技巧，提高学生的观察能力和审美能力。
2. 培养学生独立思考和创作的能力，提高学生的美术素养。
3. 使学生掌握风景写生的基本步骤，提高学生的绘画水平。
教学重点：1. 风景写生的基本方法和技巧。
2. 独立思考和创作的能力。
教学难点：1. 如何将观察到的景物转化为有感染力的画面。
2. 如何运用不同的绘画技巧表现景物的特点。
教学过程：第一课时：一、导入1. 展示一幅风景画，引导学生欣赏，并提出问题：“这幅画给你怎样的感受？”2. 引导学生思考风景画的特点，为后续教学做铺垫。
二、讲解风景写生的基本方法和技巧1. 观察景物：引导学生观察景物，分析景物的特点，如形状、色彩、光影等。
2. 构图：讲解构图的基本原则，如黄金分割、三分法等，让学生学会合理布局画面。
3. 技法：介绍不同的绘画技法，如铅笔素描、水彩画等，让学生根据实际情况选择合适的技法。
三、示范1. 教师现场示范风景写生的全过程，包括观察、构图、绘画等步骤。
2. 教师在示范过程中讲解每个步骤的要点，让学生跟随教师的思路进行创作。
四、学生练习1. 学生根据教师示范，选择自己喜欢的景物进行写生。
2. 教师巡视指导，解答学生在写生过程中遇到的问题。
第二课时：一、复习上节课内容1. 复习风景写生的基本方法和技巧。
2. 回顾上节课的示范和练习。
二、讲解风景写生的难点1. 如何将观察到的景物转化为有感染力的画面。
2. 如何运用不同的绘画技巧表现景物的特点。
三、讲解风景写生的创意表现1. 引导学生思考如何运用创意手法表现风景，如抽象、夸张、象征等。
2. 展示一些具有创意的风景画作品，激发学生的创作灵感。
四、学生创作1. 学生根据教师讲解，运用创意手法进行风景写生创作。
2. 教师巡视指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
五、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足，并提出改进建议。
高中美术组教研活动(3篇)
第1篇一、活动背景为了提高高中美术教学质量，提升教师的专业素养和教学水平，我校高中美术组于近日开展了教研活动。
本次教研活动旨在通过教师之间的交流与合作，共同探讨美术教学中的问题，分享教学经验，提升教学效果。
二、活动目标1. 提高教师对美术教学的认识，明确美术教学的重要性。
2. 增强教师之间的交流与合作，促进共同进步。
3. 提升教师的教学水平，提高美术教学质量。
4. 培养学生的审美情趣，激发学生的创造力。
三、活动内容1. 课题研究本次教研活动以“高中美术教学中的审美教育”为课题进行研究。
教师们围绕课题展开讨论，分享各自在教学过程中遇到的问题和解决方法。
2. 教学案例分析教师们结合自身教学经验，选取典型案例进行分析。
通过分析，总结出在美术教学中如何培养学生的审美情趣，提高学生的创造力。
3. 教学方法探讨教师们就美术教学中的教学方法进行探讨，分享各自在教学过程中运用成功的教学方法。
如：情景教学、游戏教学、项目教学等。
4. 教学资源整合教师们就如何整合教学资源进行讨论，分享各自在教学过程中使用的教学资源。
如：网络资源、图书资源、多媒体资源等。
5. 教学反思教师们就教学过程中的反思进行交流，分享各自在教学过程中遇到的问题和改进措施。
四、活动过程1. 教师们按照课题研究、教学案例分析、教学方法探讨、教学资源整合、教学反思五个环节进行讨论。
2. 每位教师就各自的研究内容进行阐述，其他教师提出意见和建议。
3. 教师们共同探讨美术教学中的问题，分享教学经验。
4. 教师们总结本次教研活动的成果，提出改进措施。
五、活动成果1. 教师们对美术教学有了更深刻的认识，明确了美术教学的重要性。
2. 教师们掌握了多种教学方法和教学资源，提高了教学水平。
3. 教师们之间的交流与合作得到了加强，促进了共同进步。
4. 学生的审美情趣得到了提高，创造力得到了激发。
六、活动总结本次高中美术组教研活动取得了圆满成功。
通过本次活动，教师们提高了教学水平，促进了学生的全面发展。
高中美术公开课教案[5篇范文]
![高中美术公开课教案[5篇范文]](https://img.taocdn.com/s3/m/6e6608b36aec0975f46527d3240c844769eaa01a.png)
高中美术公开课教案[5篇范文]第一篇：高中美术公开课教案追寻美术家的视线教材版本普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版教学模块美术鉴赏教学对象高一学生课业类型鉴赏与绘画课时安排1课时。
教学目标①．理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。
②．鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
③．了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
④．正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。
教学重点美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
教学难点难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。
教学策略直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合教学对象分析我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。
教学过程教学设计一、导入二、讲授新课（一）、请同学们欣赏画家的作品：《月华图》和《星空》并对这两件作品进行比较。
(播放课件)1．讨论2．画面的形式分析两幅作品在形式语言上各自有什么特点？相同点：表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感不同点：材质：水墨；油画构图：空虚；饱满笔触：轻松；急促、运动感色彩：单纯；丰富意境：孤寂、冷漠；狂躁不安……3．师总结 4．从音乐中感受 5．从文学中感受（二）、引导学生分析作品《阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》；(播放课件)1．提问：这两幅以婚姻家庭生活为话题的作品，在不同时代不同社会文化中的艺术家是如何表现的呢？他们的视线在哪里呢？这组作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。
艺体教研组美术公开课的教案
艺体教研组美术公开课教案第一章：课程导入教学目标：1. 让学生了解美术课程的重要性和趣味性。
2. 激发学生对美术的兴趣和创作热情。
教学内容：1. 介绍美术的基本概念和分类。
2. 分享一些著名的美术作品和艺术家。
教学方法：1. 采用讲解法，让学生了解美术的基本概念和分类。
2. 采用展示法，展示一些著名的美术作品和艺术家。
教学步骤：1. 向学生介绍美术课程的重要性和趣味性。
2. 讲解美术的基本概念和分类。
3. 展示一些著名的美术作品和艺术家。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度和兴趣。
2. 收集学生的提问和讨论情况。
第二章：基础绘画技巧教学目标：1. 让学生掌握基础绘画技巧。
2. 培养学生的观察力和创造力。
教学内容：1. 讲解绘画工具和材料的使用方法。
2. 教授基础绘画技巧，如线条、形状、色彩等。
教学方法：1. 采用讲解法，讲解绘画工具和材料的使用方法。
2. 采用示范法，示范基础绘画技巧。
教学步骤：1. 向学生介绍绘画工具和材料的使用方法。
2. 讲解基础绘画技巧，如线条、形状、色彩等。
3. 示范基础绘画技巧的运用。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的练习情况。
2. 收集学生的作品并进行评价。
第三章：欣赏与评述教学目标：1. 让学生学会欣赏美术作品。
2. 培养学生的审美能力和表达能力。
教学内容：1. 讲解欣赏美术作品的方法和技巧。
2. 教授如何评述美术作品。
教学方法：1. 采用讲解法，讲解欣赏美术作品的方法和技巧。
2. 采用实践法，让学生进行美术作品的欣赏和评述。
教学步骤：1. 向学生介绍欣赏美术作品的方法和技巧。
2. 让学生进行美术作品的欣赏和评述。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度和兴趣。
2. 收集学生的提问和讨论情况。
第四章：手工制作教学目标：1. 让学生掌握手工制作的基本技巧。
2. 培养学生的动手能力和创造力。
教学内容：1. 讲解手工制作的基本技巧，如剪切、拼贴、折纸等。
2. 教授如何进行手工制作。
高中优质公开课美术教案
高中优质公开课美术教案
教学目标：
1. 了解并掌握静物写生的基本技巧与方法。
2. 培养学生的观察能力和细致描绘物体的能力。
3. 激发学生对日常生活中普通物品的审美兴趣和创作热情。
教学内容：
本次课程以“静物写生”为主题，通过对实物的观察和描绘，学习如何捕捉物体的形态、质感、光影效果等。
教学过程：
导入新课
- 通过展示一组精美的静物写生作品，引起学生的兴趣。
- 讨论静物写生在艺术史上的意义及其在不同艺术家作品中的表现形式。
讲授新知
- 分析静物写生的基本元素，包括线条、形状、比例、构图等。
- 讲解如何观察物体的光影变化，以及如何在画面上表现这些变化。
示范操作
- 教师现场演示一幅静物写生的作画过程，强调观察的重要性。
- 指出常见的错误和注意事项，帮助学生避免在实际操作中出现问题。
学生实践
- 学生选择自己喜欢的静物进行写生，教师巡回指导。
- 鼓励学生尝试不同的表现手法，发挥个人的创造力。
作业布置
- 要求学生在家中完成一幅静物写生作品，注意运用所学的技巧。
- 下次课堂上进行作品分享和点评，以促进相互学习和进步。
教学反思：
通过本次公开课的教学，学生不仅学会了静物写生的技巧，更重要的是培养了他们的审美眼光和创作能力。
在教学过程中，我发现学生在观察和表现光影变化时存在一些困难，未来可以通过更多的示范和练习来加强这一部分的教学。
同时，我也意识到要更多地鼓励学生发挥个性，让他们在遵循基本技巧的基础上，勇于探索和创新。
高中美术艺考教案设计模板
一、教学目标1. 知识与技能：使学生掌握美术艺考的基本要求和技巧，提高美术创作能力和审美水平。
2. 过程与方法：通过案例分析、实践操作、小组讨论等方式，培养学生的创新思维和团队协作能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术艺术的热爱，树立正确的审美观念，培养学生的自信心和毅力。
二、教学内容1. 美术艺考的基本要求和技巧2. 美术创作的方法和步骤3. 艺术风格和流派分析4. 美术鉴赏与评价三、教学过程（一）导入1. 播放一段美术作品视频，引导学生欣赏并说出作品的特点。
2. 提问：你们知道美术艺考吗？什么是美术艺考？（二）讲授新课1. 美术艺考的基本要求和技巧- 分析美术艺考的考试形式、评分标准、录取原则等。
- 介绍美术艺考的备考方法和技巧，如：素描、色彩、速写等基础技能的训练。
2. 美术创作的方法和步骤- 讲解美术创作的构思、构图、色彩搭配、表现手法等。
- 以具体案例进行分析，让学生了解不同美术风格和流派的特点。
3. 艺术风格和流派分析- 介绍我国主要的美术流派和风格，如：写实主义、表现主义、抽象主义等。
- 分析不同流派和风格的艺术特点，培养学生的审美观念。
4. 美术鉴赏与评价- 讲解美术鉴赏的基本方法，如：观察、分析、比较、评价等。
- 以具体作品为例，让学生学会鉴赏和评价美术作品。
（三）实践操作1. 小组讨论：针对某一美术流派或风格，进行讨论和分析。
2. 课堂练习：学生自主创作一幅作品，运用所学知识和技巧。
3. 互评环节：学生互相评价作品，提出改进意见。
（四）总结与反思1. 教师总结本节课的主要内容和重点。
2. 学生分享自己的创作心得和体会。
3. 提出改进措施，为下一节课做好准备。
四、教学评价1. 学生对美术艺考的基本要求和技巧的掌握程度。
2. 学生在实践操作中的表现，如：创作能力、审美水平等。
3. 学生在小组讨论和互评环节中的参与度和积极性。
五、教学资源1. 美术教材、教学参考书2. 美术作品视频、图片3. 美术创作工具和材料六、教学时间1. 本教案适用于高中美术艺考辅导课程，共2课时。
美术高中公开课教案
美术高中公开课教案I. 教学目标本节公开课的教学目标是帮助学生了解和掌握美术创作的基本概念和技巧，培养学生对艺术的兴趣和审美能力。
II. 教学内容本节公开课的教学内容为自然景观的绘画创作。
III. 教学过程A. 导入（5分钟）在课堂开始时，通过播放与自然景观相关的音乐，引导学生对自然景观的美感产生感知和情感上的共鸣。
B. 基础知识讲解（10分钟）1. 简要介绍自然景观绘画的历史背景和发展概况，包括在不同艺术时期和地理背景下的代表作品。
2. 介绍自然景观绘画的核心要素，如光影变化、色彩运用和线条表现等。
C. 示范演示（15分钟）1. 通过幻灯片展示一幅自然景观绘画作品，并解读其中的绘画技巧和艺术表现。
2. 在讲解的同时，由教师分步骤进行现场绘画示范，重点展示光影变化、色彩运用和线条表现等技巧。
D. 学生实践（30分钟）1. 给每位学生分发素描纸和铅笔，让他们根据所展示的自然景观图案进行画稿。
2. 在学生实践过程中，教师巡视并提供指导和帮助，鼓励学生尝试新的表现方式和创意。
E. 学生作品展示与评价（20分钟）1. 让每位学生将自己的作品展示给全班同学，并分享他们对自己作品的想法和感受。
2. 教师对每位学生的作品进行评价，包括对图案的准确性、对光影和色彩的运用等方面。
3. 同学们也可以互相给予反馈和建议，共同进步。
IV. 教学资源A. 电脑和投影仪B. 幻灯片展示：包括自然景观绘画相关的图片和解读。
C. 素描纸和铅笔：提供给学生进行实践演练。
V. 教学评价在本公开课中，教师将综合考察学生在以下方面的表现：1. 对自然景观绘画基本知识的理解和掌握程度。
2. 在实践过程中对光影、色彩和线条运用的灵活性和准确性。
3. 对自己作品的评价和表达能力。
VI. 教学延伸为了进一步提升学生的艺术修养和创作能力，可以在课后组织学生参观艺术展览或美术馆，引导他们对不同艺术形式和表现方式有更深入的了解和体验。
VII. 教学总结通过本节公开课的教学，学生们不仅了解了自然景观绘画的发展历程和核心技巧，同时也在实践中提升了自己的绘画能力和审美水平。
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艺体教研组美术公开课教案绘画艺术的特点
教学类型：新课
教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。
教学设想：
1. 教学重点：绘画艺术的特点，中西方绘画的区别。
2. 教学难点：使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验。
教学方法：本课采用引导法进行教学。
教具准备：教材，备课本，范画，幻灯机等。
教学过程：
（一）.组织教学，导入新课。
绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。
）
（二）讲授新课（主要内容提要）
板书课题：绘画艺术的特点
1.什么是绘画？
2.绘画的种类？(注意分类的依据，注意条理性。
)
刚才大家谈的有一定自己的见解，非常好。
3.绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性。
从欣赏的角度，绘画艺术具有以下主要特点：（重点）
（1）二维空间上创造出三维空间。
（2）再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多样性。
（3）不同画种的艺术美。
（举例说明。
以巩固听讲内容，讲练结合。
）
（4）构图是绘画的基础。
请学生从欣赏的角度，归纳一下绘画构图应该注意的几个方面：
A宾主关系明确，位置安排得当。
B构图结构形式与内容相统一。
C色彩与表现内容的统一。
D构图要符合形式美法则，给人一形式美感。
4.西方绘画自成体系，有明显的区别：
（1）主要造型手段的区别。
（2）空间处理方法的区别。
随着东西方文化艺术的交流，中西方近现代绘画均以发生了明显变化，互相吸收，这在中外现代绘画作品中都有反映。
九.问题讨论
1.请你说出课本中你最难理解的一幅绘画作品，试说出原因。
2.请你用对比的方法，例举中西方同类题材的绘画各一幅，谈谈它们的艺术特色。
十.课堂小结
教师归纳一下同学们的观点及优缺点，给予肯定
1。