动画专业开题报告
动画毕业设计开题报告
动画毕业设计开题报告动画毕业设计开题报告一、选题背景随着科技的飞速发展，动画已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
从电影院到电视屏幕，从手机到电脑游戏，动画的应用范围越来越广泛。
而在这个充满竞争的行业中，如何创作出独特、精彩的动画作品成为了每一位动画师的追求。
因此，本次毕业设计选择了动画创作作为研究方向，旨在通过设计一部独特的动画作品，展现自己的创作能力和艺术追求。
二、研究目标本次毕业设计的主要目标是设计一部有趣、富有创意的动画作品，通过动画的形式传达出一定的情感和思想。
通过动画的创作过程，提升自己在动画制作方面的技术水平和创作能力，为今后从事相关工作打下基础。
三、研究内容1. 动画故事创作在动画创作中，故事是至关重要的一环。
本次毕业设计将重点研究如何创作一个引人入胜、具有情感共鸣的动画故事。
通过深入研究现有的动画故事创作理论和技巧，结合自身的创作经验和思考，设计出一个独特的、有深度的动画故事。
2. 角色设计与塑造角色是动画作品的灵魂所在。
本次毕业设计将围绕角色设计展开研究，包括角色的外貌设计、性格设定、动作表情等方面。
通过深入研究现有的角色设计理论和技巧，结合自己的创作风格和审美观，设计出一组鲜明、立体的角色形象。
3. 动画技术与制作动画技术和制作是动画创作的基础。
本次毕业设计将探索各种动画制作技术，包括传统手绘动画、计算机动画等，并结合自己的创作需求和资源条件，选择合适的技术和工具进行动画制作。
同时，还将研究动画制作的流程和方法，提升自己在动画制作方面的技术水平。
四、研究方法本次毕业设计将采用文献研究、实践探索和案例分析相结合的方法。
通过查阅相关文献和资料，了解动画创作的理论和技巧。
同时，通过实践探索，不断尝试和改进自己的创作方法和技术。
并通过分析优秀的动画作品，借鉴其中的创作思路和技术手法。
五、预期成果本次毕业设计的预期成果是一部完整的动画作品，包括动画故事、角色设计与塑造、动画技术与制作等方面的内容。
动画设计专业毕业设计开题报告
动画设计专业毕业设计开题报告一、选题背景在当今数字化时代，动画设计作为一门融合了艺术与技术的学科，已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
随着动画产业的蓬勃发展，越来越多的人开始关注动画设计这一领域。
本次毕业设计选题旨在探讨如何运用先进的技术手段和创新的设计理念，结合传统艺术元素，打造出具有时代特色和创意的动画作品。
二、选题意义动画设计作为一门综合性学科，涉及到美术、影视、编程等多个领域的知识。
通过本次毕业设计，不仅可以提升自身动画设计能力，还可以为动画产业的发展贡献自己的力量。
同时，通过深入研究和实践，可以为学生提供一个展示自己才华的舞台，为未来的职业发展打下坚实基础。
三、选题内容本次毕业设计将围绕以下几个方面展开研究：创意构思：通过对当下社会热点、文化元素等进行深入挖掘，提炼出具有独特创意和表现形式的动画主题。
技术应用：运用先进的动画制作软件和技术手段，实现对动画作品的精细化制作和呈现。
美术表现：结合色彩搭配、构图布局等美术要素，打造出视觉冲击力强、富有表现力的动画场景。
故事叙述：通过精心编排情节、塑造角色形象等方式，使得动画作品具有引人入胜的叙事性和情感共鸣。
四、预期目标通过本次毕业设计，希望达到以下几个预期目标：创作出一部具有创新性和艺术性的动画作品，能够引起观众共鸣。
提升动画设计技能和审美水平，为未来从事相关工作打下坚实基础。
深入了解动画产业发展趋势和市场需求，为未来职业规划提供参考依据。
五、研究方法本次毕业设计将采用实地调研、文献资料查阅、案例分析等方法进行研究。
同时，还将结合导师指导和同行评审意见，不断完善和优化设计方案，确保最终呈现出高质量的毕业设计作品。
通过以上几个方面的努力和探索，相信本次毕业设计将会取得令人满意的成果，并为未来的职业发展奠定坚实基础。
愿我们在这个创意无限、梦想飞扬的舞台上共同努力，创造出更多精彩纷呈的动画作品！。
动画毕业论文开题报告
动画毕业论文开题报告动画毕业论文开题报告一、选题背景动画作为一种独特的艺术形式，已经在世界范围内获得了广泛的认可和欣赏。
随着科技的不断进步和人们对娱乐需求的增加，动画产业也迅速发展起来。
在这个背景下，我选择了动画作为我的毕业论文研究课题。
二、研究目的本论文旨在探讨动画的发展历程、技术应用以及对社会和文化的影响。
通过对动画的深入研究，我希望能够更好地了解动画的创作过程和技术手段，并分析其在当代社会中的重要性和潜力。
三、研究内容1. 动画的起源与发展通过对动画的起源和发展历程的研究，我将了解到动画是如何从最初的手绘形式逐渐发展成为数字化制作的艺术形式的。
同时，我将探讨动画在不同国家和文化中的发展特点和风格差异。
2. 动画技术的应用现代动画制作离不开先进的技术手段，如计算机图形学、3D建模和动作捕捉等。
我将研究这些技术在动画制作中的应用，探讨它们对动画创作的影响和改变。
3. 动画对社会和文化的影响动画作为一种大众娱乐形式，对社会和文化产生了深远的影响。
我将分析动画对儿童教育、文化传承和价值观塑造等方面的作用，探讨动画在社会中的地位和作用。
四、研究方法本论文将采用文献研究法和实证研究法相结合的方法进行研究。
首先，我将通过查阅相关学术文献和专业书籍，了解动画的发展历程和技术应用。
其次，我将收集并分析动画作品、市场数据和观众调查等实证数据，以支持我的研究结论。
五、预期结果通过本论文的研究，我期望能够对动画的发展和应用有更深入的了解，并对其对社会和文化的影响进行全面的分析和评估。
同时，我也希望能够为动画创作者和相关从业者提供有价值的参考和建议，促进动画产业的进一步发展。
六、研究意义动画作为一种独特的艺术形式，不仅仅是娱乐产品，更是一种文化表达和传承的方式。
通过对动画的研究，可以帮助我们更好地理解和欣赏动画作品，同时也能够推动动画产业的发展和创新。
七、论文结构本论文将分为以下几个部分：1. 引言：介绍动画的背景和研究目的。
动漫专业开题报告
动漫专业开题报告一、背景介绍动漫（Animation）是指通过图像、声音和文字等手段，将故事、情节以及角色形象制作成动画的艺术形式。
在当今社会，动漫已经成为一种受到广大群众喜爱的娱乐形式。
随着互联网的快速发展，动漫在全球范围内的影响力也越来越大。
二、研究意义动漫专业的开设可以为学生提供从事动漫制作与创作的专业知识和技能，满足广大动漫爱好者的需求。
同时，动漫行业也是一个充满创意和潜力的行业，有着巨大的市场前景。
三、研究目标本研究的目标是分析动漫专业的发展现状和趋势，探讨动漫专业对学生的培养目标和要求，以及动漫专业毕业生就业情况和就业前景。
四、研究方法1.文献调研：通过查阅大量相关的文献资料，了解动漫专业的发展历程和现状。
2.实地调研：参观动漫专业的相关学校和企业，深入了解专业教学和行业实践情况。
3.问卷调查：设计并发放问卷，调查学生对动漫专业的看法和就业意向。
4.数据分析：对收集到的数据进行统计和分析，得出相应的结论。
五、研究内容1.动漫专业的历史发展和现状分析：通过对动漫专业的发展历程和现状进行分析，了解动漫专业的发展趋势和变化。
2.动漫专业的培养目标和要求：研究动漫专业对学生的培养目标和要求，探讨如何培养具备动漫创作能力和技术实践能力的专业人才。
3.动漫专业毕业生就业情况和就业前景：调查动漫专业毕业生的就业情况，分析动漫行业的就业前景和发展趋势，为学生就业提供相关建议。
六、预期结果1.对动漫专业的发展趋势和变化进行分析，为相关学校和机构提供发展方向和建议。
2.提出适应动漫行业发展的动漫专业培养目标和要求，为学生的专业发展提供指导。
3.分析动漫行业的就业前景和发展趋势，为学生就业提供相关建议和支持。
七、研究计划1.第一阶段：文献调研和实地调研（1个月）。
2.第二阶段：问卷设计和发放，数据收集和分析（2个月）。
3.第三阶段：撰写研究报告和总结（1个月）。
八、参考文献1.张三. (2018). 《动漫专业的发展与创新》. 《动漫学术研究》, 10(2),20-30.2.李四. (2019). 《动漫专业毕业生就业情况调查与分析》. 《职业教育研究》, 15(3), 45-55.以上是动漫专业开题报告的初步构想，具体的研究内容和结论还需要进一步深入研究和分析。
动画开题报告
动画开题报告一、项目背景。
随着科技的不断发展和人们对生活品质的追求，动画作为一种生动、形象、富有想象力的艺术形式，已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
动画的应用范围也越来越广泛，不仅在影视娱乐领域有着巨大的市场需求，同时在教育、广告、游戏等领域也有着广泛的应用。
二、项目概述。
本项目旨在开发一部具有创新性和市场竞争力的动画作品，通过精良的制作技术和生动的故事情节，吸引观众的眼球，提升作品的知名度和影响力。
同时，我们将结合市场需求和观众喜好，打造一部内容丰富、形式多样的动画作品，以期在激烈的市场竞争中脱颖而出。
三、目标受众。
我们的目标受众主要是3-12岁的儿童及其家长。
儿童是动画作品的主要受众群体，他们对于色彩鲜艳、形象可爱的动画角色有着强烈的吸引力。
同时，我们也要考虑到家长的喜好和需求，力求作品既能够吸引孩子，又能够让家长放心，使得作品在家庭中的观看率和口碑得到提升。
四、创作理念。
我们的创作理念是“用心创作，用爱打动”。
我们将以儿童的视角出发，深入挖掘儿童的内心世界和情感需求，创作出既有趣又有教育意义的动画作品。
同时，我们也将注重对家庭教育的渗透，通过作品传递正能量和积极价值观，引导儿童健康成长。
五、制作流程。
1. 剧本创作，我们将邀请资深编剧团队进行剧本创作，确保故事情节新颖、有趣、富有教育意义。
2. 角色设计，我们将聘请资深的角色设计师，设计出形象可爱、富有个性的动画角色，以吸引观众的眼球。
3. 动画制作，我们将借助先进的动画制作技术，打造精美绝伦、画面细腻、动作流畅的动画作品。
4. 配音配乐，我们将邀请知名的配音演员和音乐制作人，为作品配音配乐，以增强作品的观赏性和感染力。
六、市场前景。
随着中国动画产业的不断壮大和国内外市场的不断扩大，动画作为一种文化产业也逐渐成为了各大投资机构和制作公司的热门选择。
我们相信，凭借着优质的创作团队和精良的制作技术，我们的动画作品将在市场上获得成功，并为公司带来丰厚的经济回报。
动画角色设计开题报告
动画角色设计开题报告篇一：动画毕业设计开题报告动画风格类型1.1 写实风格写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。
本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的，1.2 装饰风格装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。
在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。
1.3 幻想风格幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。
形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。
幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。
研究手段及途径在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。
场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。
场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。
场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。
在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。
场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。
本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：2.1 场景要符合剧情的需要设立场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。
通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。
被人们称为叙事空间。
本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。
动画毕业设计开题报告
动画毕业设计开题报告一、选题意义动画作品在现代社会中扮演着越来越重要的角色。
无论是在娱乐领域，还是在教育、广告等领域，动画作品都有着广泛的应用。
因此，本次毕业设计选题为“基于3D技术的动画制作”，旨在通过学习3D技术，结合传统动画知识，制作一部高质量的动画作品，提高自身动画制作水平，掌握3D技术在动画制作中的应用。
二、研究目标1.了解3D技术的基础知识，包括3D建模、材质、光照、动画等方面；2.深入研究传统动画制作的技术和流程；3.从3D技术和传统动画制作相结合的角度出发，建立3D动画制作的全流程；4.通过实践掌握3D技术在动画制作中的应用和操作；5.制作一部高品质的动画作品。
三、研究方法1.理论研究：查阅相关3D技术和动画制作方面的书籍、论文和网络资源，了解相关基础知识和流程；2.案例分析：对于精品动画作品进行分析和研究，掌握最新的动画技术和制作流程；3.实践操作：运用3D建模、渲染和动画制作软件进行实践操作，在不断的实践中体验和掌握3D技术在动画制作中的应用。
四、成果展示通过本次毕业设计，将制作一部高质量的3D动画作品，作品将结合幽默搞笑的剧情和流畅的动画效果，展现出自己在3D技术和动画制作方面的成果。
同时，将可将作品在学校组织的展览中进行展示。
五、项目计划二月份：对3D技术的基础知识进行学习，学习建模、渲染、光照和动画等相关技术；三月份：深入研究传统动画制作的技术和流程，掌握动态分镜、关键帧设置、动画制作等技巧；四月份：设计动画作品的剧情和场景，选取主要角色的造型并完成建模和动画制作；五月份：对各个场景进行布光、材质贴图和渲染处理，并制作出动画的粗剪；六月份：对动画的音效、音乐和配音进行录制和制作，并进行最终的剪辑和后期制作；七月份：在展览上展示项目成果，并进行答辩。
六、总结本次毕业设计旨在通过学习3D技术和传统动画制作的技巧，制作一部高品质的动画作品，提高自身的动画制作水平。
本次设计将深入探究3D技术在动画制作中的应用，以期为今后从事动画制作等相关领域的工作提供强有力的支持。
动画专业开题报告
动画专业开题报告动画专业开题报告一、引言动画是一门充满创造力和想象力的艺术形式，它通过图像的流动和声音的配合，将静态的画面变得生动起来。
随着科技的不断进步，动画行业也迎来了蓬勃发展的时代。
本文将探讨动画专业的开题报告，旨在研究动画的历史、技术和未来发展方向。
二、动画的历史动画的历史可以追溯到史前时代的壁画和古埃及的墓室壁画。
然而，真正的动画起源于19世纪末的发明家们的努力。
美国的托马斯·爱迪生和法国的艾米尔·雷诺阿尔发明了早期的动画机器，使得图像能够以连续的方式播放。
此后，动画逐渐发展成为一门独立的艺术形式，并在20世纪取得了巨大的成功。
三、动画的技术1. 手绘动画手绘动画是传统的动画制作方法，它需要艺术家逐帧绘制图像，并通过快速播放这些图像来创造动画效果。
这种技术在过去几十年一直是主流，但随着计算机技术的发展，手绘动画逐渐被数字动画取代。
2. 数字动画数字动画是使用计算机软件和硬件来创建和编辑动画的技术。
它可以更快速、更精确地制作动画，并且具有更多的特效和后期处理选项。
数字动画在电影、电视和游戏行业中得到了广泛应用，并且成为现代动画制作的主流技术。
四、动画的应用领域1. 影视行业动画在影视行业中扮演着重要的角色。
它不仅可以用来创造出惊人的特效，还可以通过卡通和动画片的形式吸引观众的注意力。
许多经典的动画电影如《狮子王》和《冰雪奇缘》都取得了巨大的成功，成为了票房的保证。
2. 游戏行业游戏行业也是动画专业的重要应用领域。
游戏中的角色和场景都需要动画师的精心设计和制作。
好的动画可以增强游戏的沉浸感，并提升玩家的体验。
许多知名游戏如《魔兽世界》和《守望先锋》都因其精美的动画而受到玩家的喜爱。
五、动画的未来发展方向1. 虚拟现实技术随着虚拟现实技术的快速发展，动画也将进入一个全新的境界。
虚拟现实可以让观众身临其境地参与到动画故事中，增强沉浸感和互动性。
这将为动画创作者提供更多的创作空间和机会。
动画 开题报告
动画开题报告动画开题报告一、引言动画作为一种独特的艺术形式，已经成为了现代文化的重要组成部分。
它不仅仅是儿童的娱乐方式，也是表达情感、传递信息的一种有力工具。
本开题报告将探讨动画的起源、发展和影响，以及动画在当代社会中的重要性。
二、动画的起源与发展动画的起源可以追溯到古代的壁画和绘画，人们通过在连续的图像中展示动作的变化来创造出一种运动的错觉。
随着科技的进步，摄影术的发明为动画的发展提供了契机。
早期的动画是通过将一系列静态图像快速播放来创造出动态效果，如乔治·梅利埃斯的《月球旅行》。
随着时间的推移，动画技术不断进步，从传统的手绘动画到电脑生成的三维动画，动画的形式和风格也日益丰富多样。
例如，迪士尼动画以其精美的手绘风格和动人的故事情节而闻名，而日本的动画则以其独特的艺术风格和复杂的剧情而备受赞誉。
三、动画的影响力1. 文化交流与传播动画作为一种跨文化的艺术形式，可以帮助不同国家和文化之间的交流与理解。
例如，日本的动漫作品在全球范围内拥有广泛的影响力，吸引了许多国际观众。
通过动画，人们可以了解不同文化的价值观、传统和故事。
2. 教育与娱乐动画在教育领域中发挥着重要的作用。
它可以通过生动的图像和动作来吸引孩子们的注意力，帮助他们更好地理解和记忆知识。
此外，动画也是一种娱乐方式，可以带给观众欢乐和放松。
3. 商业与经济动画产业已经成为了一个巨大的商业市场。
从电影院到电视节目，从游戏到周边产品，动画产业在全球范围内创造了大量的就业机会和经济效益。
同时，动画也成为了一种有效的广告和宣传手段，能够吸引消费者的注意力并推广产品。
四、当代社会中的动画在当代社会中，动画不仅仅是儿童的娱乐方式，也渗透到了各个领域。
例如，在医学领域，动画被用于模拟手术过程和解释疾病治疗方法，帮助医生和患者更好地理解和应对。
在科学研究中，动画可以用于可视化数据和模拟实验，提供更直观、具体的展示方式。
此外，动画也在社交媒体和网络平台中扮演着重要的角色。
动画专业开题报告
动画专业开题报告研究的背景和意义：研究的背景：在现实中所不能达到的，在动画里可以做到无所不能。
动画在现如今所有的电影、电视中都得到不同程度的运用。
对丰富电影内容营造视觉气氛，以及对人物内心的展现都启到无可替代的作用。
如隔空取物、机器人大变身等等。
如《哈利波特》、《盗墓空间》等。
研究的意义：如何在现实场景中，模拟不现实场景。
让现实不可能发生的事情，显现在荧幕上，使人类的想像并不局限于文本，而能立体的给人以感观享受，并得到心灵的启迪。
文献综述：一．《动画概论》本书是为高等院校动画专业必修课程所编写的教科书。
编著者凭借对动画艺术的执着的追求以及对动画学科的深刻理解，并结合实际制作和创作过程，全面、系统、深入浅出地阐述了动画的产生及发展历程，动画艺术的基本特征，动画制作过程所涉及的各种理论、工艺和技术。
二．《动画运动规律》本书主要内容包括，运动规律的基本常识，动作设计的基本要领；动画设计中的表演风格；原动画关键帧的动作设计和把握；动作设计中的联想手法以及运动规律与动作设计的学习和研究方法。
是动画从业人员的学习指导用书。
三．《电视节目制作》本书是作为高等院校电视、电影、影视艺术技术、影视制作、动画以及相关专业的教材和教学参考书，全面叙述了电视摄像的艺术与技术，也可供影视制作公司摄录编人员按需查询和学习参考。
四.《三维动画制作基础》是一套推动和普及中国动漫教育及产业发展的优秀教材。
研究的主要内容和方法：研究的主要内容：二维和三维的结合，摄像机追踪和定位追踪研究的主要方法：以Bojiu为主题，AE为副载，捕捉定位点主要参考文献：书籍资料：《动画概论》、《动画原理》、《电视节目制作》、《三维动画制作基础》、《Premiere Pro CS3》、《After Effects CS4》视频资料：《鼹鼠特工队》、《盗墓空间》等。
研究进度：1．与老师讨论确定论文题目，初步拟定作品制作方向。
2．到图书馆网络查找作品相关资料。
动画毕业设计开题报告
动画毕业设计开题报告动画毕业设计开题报告一、选题背景动画作为一种艺术形式，已经在我们的生活中占据了重要的地位。
随着科技的不断进步，动画的制作技术也在不断发展，为我们呈现出更加精致、逼真的画面和故事。
因此，我决定选择动画作为我的毕业设计题目，以探索动画技术的创新和应用。
二、研究目的本次毕业设计的目的是通过深入研究动画制作的技术和流程，探索创新的动画表现形式，并将其应用于实际项目中。
通过这样的方式，我希望能够提升自己的动画制作能力，并为动画行业的发展做出一定的贡献。
三、研究内容1. 动画制作技术的研究在本次毕业设计中，我将深入研究动画制作的各个环节，包括故事创作、角色设计、场景构建、动画绘制等。
通过学习和实践，我将掌握一些常用的动画制作软件和工具，如Adobe Animate、Toon Boom等，以及相关的绘画和设计技巧。
2. 创新动画表现形式的探索在动画领域，创新是非常重要的。
因此，我将尝试探索一些新颖的动画表现形式，如虚拟现实动画、交互式动画等。
通过运用新的技术和概念，我希望能够给观众带来全新的动画体验，并激发他们对动画的兴趣和探索欲望。
3. 动画应用于实际项目除了理论研究和创新实践外，我还计划将所学的动画制作技术应用于一个实际项目中。
我将选择一个有挑战性的主题，通过动画的形式来传达信息和表达观点。
通过这个实际项目，我将能够更好地理解动画制作的实际应用和市场需求。
四、研究方法1. 文献研究我将通过阅读相关的书籍、论文和文章，了解动画制作的基本原理和技术。
同时，我还将关注一些前沿的动画制作技术和趋势，以便在我的毕业设计中进行创新。
2. 实践探索动画制作需要不断的实践和尝试。
我将通过练习和实际项目的制作，不断提升自己的动画制作技能，并探索新的动画表现形式。
3. 数据分析在实际项目中，我将通过观察和分析观众对动画作品的反馈，收集数据并进行分析。
这样可以帮助我评估我的动画作品的效果，并根据反馈进行改进。
动画论文开题报告
动画论⽂开题报告开题报告是指开题者对科研课题的⼀种⽂字说明材料。
这是⼀种新的应⽤写作⽂体，这种⽂字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要⽽产⽣的。
开题报告包括综述、关键技术、可⾏性分析和时间安排等四个⽅⾯。
开题者把⾃⼰所选的课题的概况(即"开题报告内容")，向有关专家、学者、科技⼈员进⾏陈述。
然后由他们对科研课题进⾏评议。
动画论⽂开题报告1 论⽂题⽬：浅析美国、⽇本电影动画对中国动画的启⽰ ⼀、选题背景 当今的中国，在国民经济⾼速发展的同时，动漫产业也获得了长⾜的发展，呈现出强劲的发展势头。
但与美国、⽇本国等国家相⽐，我国的电影动画以及整个动漫产业的发展还相对滞后。
本⽂在借鉴和分析美⽇电影动画的基础上，对中国电影动画以及整个中国动漫产业进⾏探索和研究，以期从美⽇电影动画的发展中得到有益的启⽰。
在美⽇电影动画以及各⾃动漫产业发展历程中，各⾃国家⽂化的融⼊对整个动漫产业的发展具有不可替代的作⽤，针对美⽇两国电影动画的研究，分析其成功和不⾜，对我国电影动画的创作和发展乃⾄整个动漫产业的发展具有⼀定的指导和借鉴意义。
对于探索中国电影动画产业发展的模式和基本规律具有⼀定的理论价值和现实意义。
中国动漫产业，作为新兴产业，在经济社会发展和⽂化建设中有着重要的⽂化价值和经济价值。
在国家出台的⼀系列政策的扶持下，中国动漫产业都呈现了良好的发展态势。
但是在整个发展的态势中还是存在许多不容⼩觑的问题，因此，对美⽇电影动画以及动漫产业的研究，可以对中国电影动画以及整个动漫产业的发展予有益的启⽰和借鉴。
⼆、研究⽬的和意义 本⽂重点在于分析美国、⽇本两国电影动画的发展与现状，着重从创作、市场运作、以⼊⼿，同时，对中国电影动画做对⽐性研究，从⽽分析中国电影动画的现状，从美国、⽇本两国的电影动画中得到有益的启⽰。
对电影动画市场运作模式的研究，从商业化⾓度探讨中国动漫产业的不⾜。
虽然我国动漫产量在逐年增加，但是，整个产业链还是不够完善。
动漫专业开题报告
动漫专业开题报告动漫专业开题报告一、引言动漫作为一种独特的艺术形式，深受全球年轻人的喜爱。
随着互联网的普及和技术的发展，动漫行业迎来了黄金时代。
本文将探讨动漫专业的开题报告，从动漫的定义、历史、市场前景以及专业培养方向等方面进行讨论。
二、动漫的定义与历史动漫，即动画和漫画的合称，是一种通过连续播放静态图像来产生运动效果的艺术形式。
动漫起源于日本，最早可以追溯到20世纪初的黑白无声动画片。
随着技术的进步，动漫逐渐发展成为一种独特的文化现象，深受全球观众的喜爱。
三、动漫市场前景随着互联网的普及和全球化的发展，动漫市场前景十分广阔。
根据统计数据显示，全球动漫市场规模逐年增长，预计到2025年将达到数千亿美元。
中国作为世界上最大的动漫消费市场之一，也在近年来迅速崛起。
动漫产业已经成为了一个庞大的产业链，涵盖了动画制作、漫画出版、衍生产品开发等众多领域。
四、动漫专业的培养方向动漫专业的培养方向多样，包括动画制作、漫画创作、游戏开发等。
学生可以根据自己的兴趣和特长选择适合自己的方向进行深入学习和研究。
动漫专业的课程设置丰富多样，包括动画原理、角色设计、剧本创作等。
学生在学习过程中将通过实践项目和实习机会，提升自己的动漫制作能力和创作水平。
五、动漫专业的就业前景动漫专业的就业前景广阔。
随着动漫行业的不断发展，对于专业人才的需求也越来越大。
毕业生可以选择从事动画制作、漫画创作、游戏开发等职业，也可以选择在相关企业从事市场推广、品牌策划等工作。
此外，随着动漫产业的发展，一些新兴领域如虚拟现实、增强现实等也为动漫专业毕业生提供了更多的就业机会。
六、结语动漫专业作为一门具有广阔前景的学科，吸引了越来越多的学生投身其中。
本文通过探讨动漫的定义、历史、市场前景以及专业培养方向等方面，希望能够对动漫专业的开题报告提供一定的参考和启示。
动漫行业的蓬勃发展为年轻人提供了更多的就业机会，也为文化传播和创意产业的发展做出了积极贡献。
新版动漫设计的开题报告4篇
2019动漫设计的开题报告第1篇1、设计(论文)目的及意义(含国内外的研究现状分析)我的设计选题是《一箭双雕》，故事发生于北周时期，长孙晟护送千金公主到突厥和亲，通过自己高超的武艺赢得了突厥人的尊重，并为促进民族融合作出了重大贡献，影视动画开题报告。
我的论文选题是《试论民族文化在二维动画造型艺术中的体现》，从中通过分析自己的设计作品及部分国内外优秀的动画作品进行阐述，人物造型艺术是与故事所处的时代、地域及民族文化密切相关的。
这次毕业设计和论文是一次检验自我、展现自我的机会，希望通过毕业设计和论文，综合性地运用所学知识去独立创作、制作一部动画短片，在此过程中，使所学知识得到疏理和运用。
它既是一次检阅，又是一次锻炼，我希望通过这次设计能达到以下几点：1.能综合应用大学四年所学的理论知识和专业技能，独立制作一部十分钟的动画短片，并使我熟悉动画的制作流程，锻炼自己在各个环节中的控制能力及解决实际问题的能力;2.使我了解制作动画片所必需具有的全局观念、生产观念和经济观念，树立专业的设计思维方式和严肃认真的工作态度;3.训练自己掌握文献检索、资料查询的基本方法以及获取新知识的学习能力;4.熟练运用基本技能(如绘图、计算机应用、翻译、查阅文献等)的能力;实验研究的能力;撰写论文和报告，正确运用国家标准和技术语言阐述理论和技术问题的能力;5.培养创新意识和严肃认真的工作态度。
设计(论文)的意义是(理论或实际)：通过设计，我可以从中了解到北周的历史，扩展到大的历史背景来了解魏晋南北朝和隋唐的建立、发展和灭亡;以及当时的建筑风格，服装特色，文化发展，称谓、语言习惯等等。
哈佛大学的一位校长说："了解历史，就可以知道我们今天社会为什么是这样，而不是别的样子。
"通过论文，我从分析研究中可以对中国古代艺术文化有一个宏观的认识与了解，对中国各类传统造型艺术作一个归类，并从中吸收营养。
通过对国外优秀动画片中造型艺术的分析，总结他们所运用到的民族元素。
【范文】动画专业开题报告范文
【关键字】范文动画专业开题报告范文篇一：动漫类开题报告范文毕业论文开题报告题目：二维动画制作---丑小鸭姓名：林晓亭学号：_ 1_ __专业：web应用软件开发年级班级：2班指导教师：系(部)：信息工程系年月日12篇二：动画专业毕业论文开题报告东北石油大学学生开题报告表题的要填写确切基金项目、企事业单位项目，不能写横向、纵向课题等。
2、课题类型：A—工程设计；B—科学实验；C—软件开发；D—理论研究；E—应用研究。
篇三：动画专业开题报告毕业论文（设计）开题报告——浅谈分镜头在动画制作中的重要性——以《千与千寻》影片为例专业：动画学号：XX169309姓名：杨慧敏指导老师：尚晓明一、研究的目的与意义分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。
依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。
虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上看来的效果。
分镜头脚本的作用主要表现在三方面：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
研究目的：分镜头脚本是所有动画创作的必经之路，看来分镜头在动画创作中的重要性，研究分镜头在动画制作中的重要性可以增强大家对分镜头制作的重视，理解了分镜头在动画制作中的重要性，会使大家的动画创作过程更加顺利。
研究的意义：分镜头脚本属于创作的前期，虽然不会与制作的最终完成品一样，但是其重要性显而易见。
拍摄电影、电视广告或者是制作动画往往涉及很多不同岗位的工作人员，导演、编剧、摄影师、演员、后期制作的动画师或者是剪辑师，他们都要对作品画面有一致的认识。
手绘格式分镜头能够减少因语言或文字沟通引起的失误，供视觉上的沟通，以达到有效的控制成本和时间。
动画制作开题报告
动画制作开题报告动画制作开题报告一、引言动画是一种以图像、声音和文字等多种媒介手段来表达故事情节和情感的艺术形式。
随着科技的不断进步和人们对娱乐的需求不断增加，动画制作行业也得到了快速发展。
本文将探讨动画制作的重要性、现状以及未来发展方向。
二、动画制作的重要性1. 娱乐性：动画作品可以带给观众欢乐和娱乐，成为人们日常生活中的消遣方式。
无论是电影院里的大片还是电视上的卡通片，动画作品都能够让观众放松心情，享受美好时光。
2. 教育性：动画作品可以通过生动的形象和情节，向观众传递知识和价值观。
许多教育机构和学校利用动画作品来辅助教学，提高学生的学习兴趣和效果。
3. 传播性：动画作品可以通过各种媒介手段进行传播，成为文化交流和国际交流的重要桥梁。
许多优秀的动画作品代表了一个国家或地区的文化，通过传播和推广，可以提升国家的形象和影响力。
三、动画制作的现状1. 技术发展：随着计算机技术的不断进步，动画制作的技术手段也在不断更新。
从传统的手绘动画到数字动画，再到如今的三维动画和特效制作，技术的发展使得动画作品更加逼真和精彩。
2. 市场需求：随着观众对动画作品的需求不断增加，动画制作行业也得到了蓬勃发展。
动画电影、电视剧、网络动画等不同形式的动画作品都受到了市场的热烈追捧，为动画制作行业带来了广阔的发展空间。
3. 国际竞争：动画制作行业是一个全球化竞争的行业，各个国家和地区都在争夺市场份额和人才资源。
日本、美国、韩国等国家在动画制作领域具有很强的实力和影响力，而中国也在近年来加大了对动画产业的投入和扶持力度。
四、动画制作的未来发展方向1. 融合新技术：虚拟现实、增强现实、人工智能等新技术的发展将为动画制作带来新的可能性。
未来的动画作品可能会更加交互式和沉浸式，观众可以通过虚拟现实设备亲身体验动画世界。
2. 强调创意：在激烈的竞争中，创意将成为动画制作的核心竞争力。
优秀的故事情节、独特的角色设计和精良的制作质量将成为吸引观众的关键。
动画专业毕业设计开题报告
动画专业毕业设计开题报告动画专业毕业设计开题报告一、引言动画作为一种独特的艺术形式，已经成为现代社会文化的重要组成部分。
随着科技的发展和人们对娱乐需求的增加，动画行业也迎来了前所未有的发展机遇。
作为一名动画专业的学生，我深感责任重大，希望能够在毕业设计中展现自己的创造力和专业技能，为动画行业的发展做出贡献。
二、背景介绍动画作为一种艺术形式，通过图像的连续播放和声音的配合，创造出了一个充满想象力和创意的世界。
在过去的几十年中，动画行业经历了快速的发展，从传统手绘动画到数字动画技术的应用，使得动画作品更加丰富多样，呈现出更高的视觉效果和艺术价值。
然而，动画行业的发展也面临一些挑战，例如市场竞争激烈、创意不足等问题。
因此，如何在毕业设计中解决这些问题，提升动画作品的质量和影响力，成为了我设计的重要目标。
三、设计目标1. 提升动画作品的质量通过深入研究动画制作的技术和艺术原理，我希望能够提升自己的动画作品质量。
具体而言，我将注重角色设计、画面构图、动作表现等方面的技术训练，力求使作品更加生动、有趣，并能够引起观众的共鸣。
2. 探索新的创作方式在毕业设计中，我计划尝试一些新的创作方式，例如结合虚拟现实技术和动画制作，打破传统动画的界限，创造出更具沉浸感和互动性的作品。
同时，我还将研究动画与其他艺术形式的结合，如音乐、舞蹈等，以开拓动画创作的新领域。
3. 关注社会问题和文化传承动画作为一种表达方式，具有传递信息和思想的能力。
在毕业设计中，我希望能够关注一些社会问题和文化传承的主题，通过动画作品传递正能量，引发观众的思考和共鸣。
四、设计方法1. 深入学习和实践为了提升动画作品的质量，我将深入学习动画制作的技术和艺术原理。
通过参与实践项目和参观相关展览，我将积累更多的经验和灵感，并将其应用于毕业设计中。
2. 多样化的创作方式为了探索新的创作方式，我将尝试使用不同的工具和技术，如虚拟现实设备、动画软件等。
同时，我还将与其他艺术专业的学生合作，共同创作跨学科的作品，以拓宽动画创作的边界。
动画毕业论文开题报告
动画毕业论文开题报告一、选题背景随着科技的发展和互联网的普及，动画作为一种全球性的文化艺术形式，逐渐成为人们娱乐、教育及传播信息的重要方式。
动画制作在近年来也获得了巨大的进步与发展，然而，在动画创作领域，仍然存在一些问题，例如人物的细节表现、动态的还原、故事情节的设计等，这些问题也成为了影响动画作品质量的关键因素。
因此，本论文旨在研究动画制作中的关键技术问题，并提出相应的解决方案，以期提高动画作品的质量和观赏性。
二、研究目的与意义本论文旨在通过对动画制作中的关键技术进行深入研究和分析，解决动画细节表现、动态还原和故事情节设计等方面存在的问题，提高动画作品的质量和观赏性。
具体目的如下：1. 分析当前动画制作中存在的技术问题，找出问题根源及其对作品质量的影响。
2. 探究解决动画制作中的关键技术问题的方法与步骤，以期提出创新解决方案。
3. 实践验证提出的解决方案，并通过制作具体动画作品进行效果评估。
4. 推广与应用研究成果，提高整体动画行业水平，提升观众的视觉体验与艺术享受。
三、研究内容及方法本论文主要研究内容涵盖以下几个方面：1. 动画细节表现的技术问题研究。
通过对现有动画作品中人物角色的形象塑造、绘画细节、色彩搭配等要素进行分析和研究，解决人物形象表现的技术难题，提高作品的真实感和艺术性。
2. 动态还原的技术问题研究。
通过对动画中物体运动、细微动作等方面的研究，解决动态表现上的技术问题，使作品更加形象生动和具有真实感。
3. 故事情节设计的技术问题研究。
通过对动画剧本撰写、情节铺陈等方面的研究，解决故事情节表达上的问题，使动画作品更具有吸引力和情感共鸣。
4. 实践验证及评估方法。
将提出的解决方案应用于具体的动画作品创作中，并通过专家评估和实际观众调查等手段，对研究成果进行验证和评估。
四、研究计划与预期成果本研究的计划及进程如下：1. 文献调研与资料搜集（一个月）：对动画制作的发展历程和相关技术进行综述，收集相关的研究资料和案例分析，深入了解目前动画制作中存在的问题和解决方案。
动漫专业开题报告.doc
动漫专业开题报告随着现代传媒技术的发展，动画(animation或anime)和漫画(comics，manga;特别是故事性的漫画)之间相互取其所长，逐渐形成一种名为动漫的影视艺术。
换而言之，动漫及时动画和漫画的合称与缩写。
动漫专业篇一动漫影响及其研究的课题开题报告一、问题产生的背景动漫在我们的日常生活中已变的越来越重要，尤其是对学生。
可有时，当我们再看漫画，再看动画片时，就会听到有人这样说：长这么大了还看这个，幼稚别老想着看动漫，读书要紧。
可动漫到底对我们有什么影响?所以我们对动漫的影响及其研究作了调查和讨论。
二、研究的目的和意义(一)研究目的动漫的积极影响和消极影响，让中学生认识到动漫，了解动漫。
(二)研究意义通过此次研究性学习，我们对于所热衷的动漫了解得多了很多了。
同时我们的实践能力得到了增强，并深刻体会到大家团结一至的重要性。
三、研究过程(一)文献研究法：图书馆，网络查阅相关资料，了解相关动漫信息。
(二)采访法：对一部分中学生进行采访，收集同学眼中喜爱的动漫作品。
四、实施步骤(一)准备阶段5月21日5月27日，将组员分为两组进行对两种课题的研究。
上网查找资料，将资料进行整理。
制定好可实施的方案，用纸笔记录下来，然后交给指导教师修改。
(二)实施阶段5月28日5月30日，各小组做好准备，做出最后方案。
6月1日7日，邀请指导老师参与，展示动漫的积极影响和消极影响，组长将其中动漫影响收集记录下来。
全组成员一起讨论。
全组成员对研究过程作一个小结，每人写下心得体会。
然后对研究资料进行研究总结，从中分析整理出自己对动漫影响的感觉，并和其他同学交流(三)总结阶段6月7日6月10日，最后写出的研究报告任老师指导修改后，就落制到实际中去，可以通过班级宣传的形式告诉大家动漫的影响。
五、预期成果完成调查报告和研究报告。
六、条件分析主观条件：全体组员对课题十分感兴趣，十分积极。
团结协作。
客观条件：学校有微机室，家中有电脑方便查询资料，老师十分配合我们。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
当下，随着文化全球化的不断扩张。
动画作为一种国家文化的输出，它广泛的运用在电影、游戏、娱乐综艺节目、MV等一些视频文件中，结合了漫画、数字媒体、电影、绘画等多种表现形态，成为一种特殊的文化形态。
它自身的娱乐性和功能性使得人们越来越认可它的存在价值。
一个成功的动画不仅仅是有好的故事剧本，更重要的是有角色造型的设计。
动画的角色造型设计是将剧本中的角色视觉化，具体化，让一种抽象的符号变成有灵魂的角色。
它直接影响到了整部动画的成败与整个动画的风格。
一部好的动画能充分的表现故事的人物性格特征和故事的主要内容，让观众产生共鸣。
目前来看，欧美和日韩的等国家的动画角色比较深入人心。
有小黄人、叮当猫、大白等代表作品。
而现如今的中国，动画产量虽然有不小的增长，仅2011年开始，我国动画产量就突破26万分分钟。
远超日本和美国。
但是深入人心的动画角色并不多，其中抄袭、模仿、千篇一律等造型都体现了中国动画的弊端。
目前我国动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫占11%。
近90%的动画份额都是被国外垄断。
为了保护本土文化，挽救中国动画。
我国从2006年4月25号，中央财政部设立为了扶持动漫产业发展专项资金。
2008广电总局发布了关于加强电视动画片播出管理的通知。
2012年国家文化部更是发布了“十二五”期间国家动漫产业发展规划等一系列政策。
伴随着国家对动画产业的重视和扶持，我国动画也开始慢慢的有了进步。
有一些比较良好的作品比如《魁拔》《秦时明月》等动画受到观众的喜爱。
今年上映的《西游记之大圣归来》更是杀出一匹黑马。
这部动画巧妙的融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵，如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，以及大BOSS的书生造型。
相对于早期，20世纪中国动画较有特色的有水墨动画、剪纸动画等等，在人物造型中更是有民族特色。
融入了中国画、水墨画、皮影、剪纸、年画等多种中国元素。
充分的体现了中国特色。
例如《大闹天宫》等古代神话题材，人物造型和场景都具备中国独有的特色。
中国传统元素有书法、京剧、武术、皮影、传统乐器、太极拳、象棋、龙等一系列的素材。
都可以融合到动画造型中，创造出凸显民族特色的作品。
国外也有借鉴中国元素创造出优秀的动画。
例如《功夫熊猫12》和《花木兰》等都是经典的动画，《功夫熊猫》里面的人物造型更是用中国的国宝熊猫来做主角。
猴子、竹叶青蛇、丹顶鹤、华南虎、螳螂则是中国传统武术中几路最知名且最具特色的拳法武术的代表，代表着中国功夫中的“猴拳”、“蛇拳”、“虎鹤双形”、“螳螂拳”等拳法武术。
中国动画的不断发展中，不仅仅是动画的发展，更要深刻的探讨如何借鉴欧美、日韩动画的经验。
更要将中国传统艺术造型元素融入到动画角色设计中，让更多的人看到中国特色的民间艺术。
也要让价值观念、审美观念、风俗习惯等方面凸显中华民族的独特东方文化。
课题提出的意义
目前中国动画市场上充斥着的大多数是欧美和日韩的动画片，3-10岁的小孩子喜欢看奥特曼、倒霉熊等一系列日韩动画，青少年更热衷于《火影》《海贼王》等连载动画，去年上映
的《超能陆战队》更是迷倒了各种少女心。
但这些动画都是来自日韩和美国。
动画作为一种文化符号和艺术传播的媒介。
应该传达出一种文化的内涵，成为民族文化的象征。
中国元素是中国文化精髓的凝结，也是我国文化的象征。
而现今我们却丢弃了对本土文化的继承和发展，使得当代动画与其他欧美日韩动画中失去了竞争力。
动画作为一个艺术文明的代表符号，应该渗透到人们的生活，影响人们的思维意识。
因此课题提出的意义在于创造出具备中国特色的动画造型，弘扬中国元素，传播中国文化，我们应该学习早期中国动画的特点，更好的融入中国元素中的民族特色和传统内涵。
创作出优秀的民族化动画。
研究方法
1.理论分析法：通过查阅和收集资料，分析中国传统元素的历史渊源和特征，并且进行归纳和总结。
2.对比论证和举例论证：经过对中外经典动画中角色造型的研究，分析中国传统元素在动画角色设计中的应用思路和动画角色造型背后所隐含的寓意。
如分析中国元素在角色中的服饰、线描、色彩、形态等运用。
对已经用到动画角色中的元素进行分析和思考。
3.运用理论和实践的结合，在研究的过程中采用分析和论证的研究方法，将动画特效中的美学、文化学、民族性、制作工艺等融入课题研究中。
主要内容：
本文是采用分析和论证的方法，论文是由六个部分构成。
第一部分，绪论。
第二部分，研究中国传统艺术造型中的内容和它所包含的元素。
第三部分，通过对中外经典动画角色设计的成功案例和对角色设计的意义，来分析角色造型设计背后有哪些文化内涵和审美特征。
第四部分，研究如何把中国传统艺术造型元素融合到动画角色设计中进行论述。
第五部分，分析当今我国动画产业的不足，并且结合当代的设计理念，将中国元素进一步融合到角色设计中。
第六部分，结论。
研究的主要问题
将中国元素的东西融洽运用到动画造型中，把动画角色造型形式单一、幼稚呆板演变成风格多变，具有民族特色的动画。
以多元化的创新来达到动画造型的突破。
纵观国内外的动画，做的成功的动画造型比比皆是。
但是现今的中国动画市场上做的好的却并不多，很多中国动画都是盲目跟风、抄袭模仿、缺乏性格依据和表现特征，没有更好的把中国元素表达出来，一味的接受美国动画的风格，而丢掉了自己原有的风格，这是解决的首要问题，如何将中国元素与动画造型结合。
另外中国动漫产业过分的追求科学技术的含量，忽略了创意这决定作品最终成功的关键，中国的动画虽然采用了大量的高科技技术，投入了大量的资金。
但是却没有早在20世纪80年代到90年代的《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》等一些具有中国特色的动画片好，所以要如何在动画造型中塑造深入人心的角色也是我们要解决的问题。
研究条件
在本次研究中，利用网络、图书馆等资源可以方便搜集相关资料和文献，并且有导师的指导和充足的研究时间。
预期结果
我国动画虽然在数量上发展的很快，但是在其角色造型上缺乏创意，范围狭窄。
本文通过对中国元素如何融入到动画造型中的研究，提出针对性的建议，希望能对中国元素运用到动画
角色造型中有一定的应用价值，创造出属于中国特色动画的优秀民族动画。