论北野武电影中的“暴力美学”的特点

论北野武电影中的“暴力美学”的特点

北野武在日本有“日本暴力宗师”之称，他的作品，有着许多独到的特点。从而形成了自己独特的“暴力美学”风格。所谓暴力美学，它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性的暴力面和暴力行为。北野武的电影，其中的暴力大多数是突如其来的，让人意料不到，同时他的电影中，暴力往往包涵着温情，让人有种莫名的感动。“迅速，突发，迅雷不及掩耳的暴力动作，是北野武构思和设计中最迷恋，最精心的段落。”在他的电影中，暴力已经成为了一种正义，一种惩恶扬善的象征，反而不是变的那么可怕。无论是《花火》中的山田，还是《兄弟》中的大佬，他们都给人一种感动，给人一种正义感。其中，影片中暴力的的特点是值得我们去分析和揣摩的。

一、硬汉——北野武电影中暴力美学的核心人物

纵观北野武的电影，可以感受到他的影片中所蕴含的日本民族的本土特色。日本是一个很奇特的民族，他们的生死观不同于其它任何一个民族，他们认为：“生命是短暂的，像樱花一样骤然开放，凄然凋零，才够悲壮、够洒脱，他们欣赏樱花不单单是赞美其花开时的绚丽，同时还赞叹它短暂的生命。“生如樱花般绚烂，死如秋叶般静美，”这就是日本人对于生命的认知。”因此正是由于这种民族特色的影响，所以在北野武的影片中，都会存在一个让人肃然起敬，够悲壮、够洒脱的硬汉形象。

在北野武的电影中，暴力的出现往往配合上一个暴力的人物。就像《花火》中沉默寡言的山田一样，在北野武的电影中，往往都会有一个硬汉形象的出现。如果没有了硬汉形象的存在，那么北野武的电影也就缺少了其本身的意义，其电影也就缺少了其独有的特色。硬汉的出现，增加了电影的很多可看性及戏剧性。在北野武的暴力电影中，暴力的第一个特点就是硬汉形象的存在。

剧中的硬汉往往是暴力产生的引发者。“他塑造的硬汉绝无英雄的造型和魅力，像是在穷街陋巷中混迹发家的帮哥，有一种浓郁的下层生活气息。是一个执着而决不妥协的小人物。”他们或者是郁郁不得志的小警察，或者是帮派中的小头目，凶暴是他们的特征，但是其内心却是温柔的。

影片《凶暴的男人》中，北野武所饰演的警察凉介，是一个不得志的警察，在警所干了很多年，但是依旧是一个小警员，而且由于其暴躁，不冷静的性格，常常受到上司的批评。与此同时，他还要照顾家里有病的妹妹。虽有一个很好的朋友，却莫名其妙的被人暗杀，为了给朋友报仇，凉介独自走上了他的人生之路。凉介的形象可谓是成为了硬汉形象的一个很好的写照。

二、沉默——北野武电影中暴力美学的核心特征

与其他的导演所不同的是，北野武的暴力电影具有自己的特色，那就是沉默暴力的展现。在电影中，男主角的暴力往往是瞬间产生，再瞬间的结束。他们虽

然平时沉默寡言，但是一旦打斗，却像是另一个人一般，残暴而无情，冷酷而残忍。而沉默暴力这一特点的产生，也可以说是北野武深受日本民族文化影响的结果。

在北野武的电影中，会有一些武士道影子的出现。在其拍摄的电影中，沉默暴力的展现也是深受日本武士道思想的影响。在以前的日本社会中，沉默少言被认为是男子的美德。“喜怒不形于色”才被看作是伟大人物的本色。因此在北野武的电影中，男性主人公的性格特点大多是沉默寡言，但是做事却雷厉风行，果断干练。他们在暴力进行的过程中，注重的是打斗的动作而不是言语的表现。在冷静的状态下所实施的暴力行为，更加的让人震撼。

很难用一两个词概括出一个民族的文化特点，但“菊与刀”这个词，却很贴切的形容出了日本民族文化的特点。而“菊与刀”这种文化，在北野武的作品中大有体现。“在日本的文化中，有两种极致的元素，一种是崇尚自然的唯美主义，一种便是血腥暴力。因而在日文里，悲哀与美是相通的。日本的古典艺术作品，往往充满了哀伤与幽怨的情调。菊花，高雅，柔和；刀，好斗，残忍。”而北野武电影中的人物也恰恰体现了“菊与刀”这个特点。他们都是铁骨柔情似的人物，温柔和残忍并存。在北野武的作品中，其刻画的主人公性格都是矛盾的。他们既对生活有所眷恋，同时还对生活充满了厌恶之情。这种矛盾的个体充斥着他们的内心，使得他们很难真正的表达他们内心的真实情感，所以，有时，他们会把自身的情感寄托在暴力之上，在暴力的过程中，他们会达到内心的一种解脱，一种心灵的释放。硬汉们越是表现的沉默，就越会体现出他们内心的孤独。影片中的暴力都是无声无息的开始，又无声无息的结束，整个暴力的过程都是一闪而过，虽然暴力的过程是短暂的，但是留给观众的思考却是长久的，这样的暴力场面更加的触目惊心。

例如在影片《玩偶》中，男女主人公松本和贡田，为了不让贡田自杀，松本用一根长长的绳子将俩人绑在一起。俩人一起行走，像是成为了一体，一路上，俩人都很少有言语的交流，鲜艳的画面色彩，孤独缓慢的行走，正是这种画面，使观众产生一种无助的感觉，俩人像行尸走肉般的行走着，没有任何的感情，给人一种压抑感。看似温柔的外表下，其实是蕴含着一种暴力。这种暴力是无言的，是不能用确切的东西来表达，但正是这种隐藏下的暴力，才会让人更无助，更迷茫。

三、暴力与温情同在

每次看完北野武的电影，最大的感受就是会被影片中的一些场面所感动，内心都会有一种情愫在涌动。时间久了，慢慢的就会发现，让我们感动的东西，就是北野武电影中所具有的人间的温情。温情是人们都想拥有的，谁都希望身边会有一个关心自己、照顾自己的人存在，谁都希望身边会有一个依靠。温情，是每个人都渴望拥有的东西。在北野武的电影中也是如此。

北野武的影片，温情无处不在。例如影片《坏孩子的天空》中，小马和新志俩人之间的友情，就会勾起我们很多的回忆，尤其是影片的一开始小马载着新志

在校园的操场上绕圈的画面，加上久石让的配乐，一种温情瞬间体现了出来，一种浪漫、诗意的画面出现在人们的面前。《花火》中山田和妻子最后一次在海边，看着大海，看着一个女孩在海边上奔跑。妻子在影片中一直都未开口说话，但是在影片快要结束的时候，妻子对着丈夫说了一句：“多谢你，谢谢你的一切。”不用太多的语言，仅仅这一句话，就已经足够体现出夫妻之间的情感。北野武电影中的温情，是细水长流型的。他追求的不是惊天动地的感觉，而是为了营造出一种平淡的感动。在北野武的电影中，温情的体现是细小入微的。他的温情，或许是主人公的一句看似平常的话、或许是一个很普通的画面、或许是一段恰到十分的配乐。总之，影片中所表现出的温情的东西都是很细小的细节。正是这种微小的东西，维持着我们的感动。

在《菊次郎的夏天》中，温情的东西一直持续着。首先影片的基调是以大海的蓝色和夏日的新绿为主，这两种色彩，都是暖色调，给人的第一感觉就是温馨、浪漫。其次在影片中，导演在刻画正南和菊次郎之间的友谊时，也体现出一种温情。菊次郎是一个大大咧咧的人，开始他对正南不管不顾，俩人的关系相当于陌生人，但在与正南的旅途中，俩人的关系渐渐的发展，最后俩人成为了真正的朋友，这种细水长流的刻画和生活的融入，恰到其分的体现了人间温情在的思想。

四、大海——北野武电影暴力美学的极致表达

很难再找出一个导演像北野武那么喜欢拍摄大海。在北野武导演的电影中，几乎每一部影片中都会出现海的场面，海滩上的嬉戏打闹、海滩上的打斗、海滩上的烟火表演。海，似乎和北野武有着不解的情缘。不知道的人可能会以为北野武肯定特别的喜欢海，但事实正好相反，北野武本人特别的怕海。在电影中，海的出现，是一种象征化的符号，表现了一种归宿和一种人生的终点。

在人们的心目中，海是美好的象征。很多人都喜欢海，喜欢它的一望无际，喜欢它的静静的蓝，喜欢听海浪的声音。海是一种美的象征。但是在北野武的影片中，海其实是一种符号的存在。

海虽看似平静，但却是一个隐形的杀手，不经意间或许就会命丧海口。所以海在北野武的影片中，是以一种暴力符号形象出现的。对于北野武来说，海是生命的终点站。就像是人一出生就会看到医生一般，海是一个人结束自己生命的最好的场所。大海的美和残酷的死，形成了一种强烈的对比，给人造成一种强烈的震撼力和冲击力。

像是影片《那年夏天，宁静的海》一般，主人公茂就这样无声无息的被大海吞噬了生命，没有任何的征兆。因此在北野武的电影中，会给人传达出另一种信息，那就是海也是危险的。在北野武的电影中，海都是作为一种冷暴力符号来体现的。在他的电影中，武器不单单是刀和枪，海有时候会变成一种惩罚的工具。例如影片《奏鸣曲》中黑道中的大哥会让自己的小弟把抓的敌人浸在水中，让他们招供。这时的海，就成为了一种间接性的武器。

在北野武的电影中很好的将日本人的民族性格和暴力情劫表现出来，他电影