大地艺术景观设计思潮
大地艺术景观设计
1991年在巴塞罗那竣工的北站广场，旧的火车站被改造成一个城市广场。
“落下的天空” 盘旋在草
地上的巨龙般的曲面雕塑
入口的大斜坡
沙地上点缀着放射状
树木的一个下沉式“ 树林螺旋”
3、体现朴素之美的设计思潮
□ 大地艺术从自然最平凡的 物件中寻找自身的殊异于 特质，体现“真实风景” 的动人之处。
□ 设计师运用自然材料进行艺 术的表达，同时作品中还体 现自然现象（如潮汐、风力 、日出、日落等）。
德·玛利亚的《闪电原野》
大地艺术景观的设计方法
融入简洁而无细节的元素
大地艺术家认为点、直线、圆、四角锥、螺旋 、金字塔等基本几何形的意义根植于人类集体意识 中，故大地艺术的形式语言追求简单化，作品多采 用减法和几何元素相组合，用简洁的元素表现深奥 的思想，表现出一定的抽象性特点。
1972年理查德·哈格在保留原煤气厂一部分的工业设 备与构筑物的同时，把它设计改造成为现在的工业景观 公园，让后工业文明城市中的人们能在公园休闲漫步的 同时，感受到城市曾经拥有过的一段历史。
2、从宗教神学到大众文化——新都市景观
大地艺术运动早期作品的创意意图是在一种场所中寻找 神秘与庄严，从这个意义上讲，他仍与以往的艺术创作意图 存在着历史的延续性。
采取“无法之法”的“极度写实主义”
作品的创作和大地环境密不可分，直接运用自然材料 进行艺术表达，“无法之法”的就势取材，场地已不是可 供展览的场所，而是作品的主要内容。
大地艺术景观作品
1、为艺术的大地艺术作品
《7000棵橡树行动》
《闪电的原野》
“大地艺术”与景园设计
“大地艺术”与景园设计2023-11-11contents •“大地艺术”概述•景园设计概述•“大地艺术”在景园设计中的应用•“大地艺术”与景园设计的案例分析•“大地艺术”与景园设计的未来趋势目录01“大地艺术”概述大地艺术是一种通过塑造和利用自然环境来创造艺术形式的艺术流派。
定义大地艺术起源于20世纪60年代的美国，是对传统艺术的一种反思和创新，艺术家们开始尝试将艺术与大自然融为一体。
起源“大地艺术”的定义与起源代表作品迈克尔·海泽的“双否定”（Double Negative）、罗伯特·史密森的“螺旋形防波堤”（Spiral Jetty）等。
艺术家克里斯托（Christo）、让儿·克洛德（Jean-Claude）、南希·霍尔茨沃思（Nancy Holt）等。
“大地艺术”的代表作品与艺术家“大地艺术”的艺术特点与价值特点大地艺术注重与自然环境的互动和融合，作品规模巨大，通常需要在室外广阔的自然空间中才能完全展现。
同时，它强调观众参与和体验，鼓励人们走进作品、触摸作品，与作品产生互动。
价值大地艺术改变了人们对艺术与自然的认知，提高了人们对自然环境的保护意识。
同时，它也为景观设计提供了新的思路和方法，推动了景观设计艺术的发展。
大地艺术作品本身也成为了旅游目的地，带动了当地旅游业的发展，产生了经济价值。
02景园设计概述定义：景园设计是综合艺术、生态、文化和科技等多元要素，对公共空间进行规划、设计和管理的活动。
它旨在提升环境的审美、功能和生态价值。
目标创造宜居环境：通过美化公共空间，提升居民的生活品质。
保护生态环境：尊重自然，维护生态平衡，减少人类活动对环境的破坏。
传承文化：挖掘和展示地域文化特色，增强居民的文化认同感。
推动创新：探索新的设计理念和技术手段，推动景园设计领域的发展。
景园设计的定义与目标景园设计的原则与要素原则生态优先：以生态保护为前提，尊重自然规律。
大地艺术景观设计思潮
民权纪念碑
• 只有当公平与正义 如水流般直下时， 才能真正使我们感 到满足
1989年建于阿那巴马州蒙哥马利的“民权纪念 泉”(Civil Right's Memorial)，意在纪念1954 精至选课19件68年间40位在美国民权运动中遇难的欧洲 裔及非洲裔人士。
5、巴塞罗那北站广场
• 建筑师阿瑞欧拉（Andreu Arriola ）和费欧尔 （Carme Fiol） 与女艺术家派帕（Beverly Pepper）合作设计，1991竣工，为迎接奥运会进 行城市更新的一部分。
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“沉落的天空”
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• 大地艺术“旋转的树林”
造型新颖的园林坐凳
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6、儿童治疗花园
（艺术化地形塑造亲切感人的空间）
模型
设计目的： 通过患儿与景 观的相互作用 使孩子能体察 到自己内心的 最深处。
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花园平台上的温泉 不锈钢出水口
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钢床小溪
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7、私家花园（1990，深奥玄妙的设计思想和艺
术化的地形处理而著称）
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7、私家花园
英国著名建筑评论家詹克斯（Charles Jencks， 1939-）及其夫人克斯维科（Maggic Keswick）， 著名园林设计师和园林历史学家
“形式追随宇宙观”的设计思想：设计应接近
自然并且用自然的语汇，反映宇宙源生力量的本 质，即自组织、演生和向更高或更低层次的跃迁， 设计必须借助于科学，特别是现代科学，去解释 宇宙的规律。
企图摆脱商业文化对艺术的侵蚀，强调创新
大地艺术
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一、大地艺术概述
4、特征 1）将自然作为作品的重要因素，形成与自
大地艺术景观设计思潮(1)
历时七年，克里斯托同时
在美国加州的西海岸和日本东
京北面的海岸上营造他的大地
艺术。这一次他既不包也不围，
而是以伞为文化元素，采用点
状聚簇集散式的方法，将它们
分布在大地上。总长度达12英 里，覆盖面积达75平方英里， 有两千多人参与了此事，耗资
5
2600万美元。一共立起了3100
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大地艺术的三个 特点：
利用大地材料创造大地 艺术。
大地艺术是在大地上创 造的。
完成的大地艺术作品依赖于特定的大 地环境，它不可以被移动，
大地艺术是关于大地的 艺术。
不具有点缀、局部美化场景的作用， 作品本身不具备使用的功能。
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设计思想
生态与艺术相结合的设 计思想。
从宗教神学到大众文化---新都市景观。
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谢谢欣赏
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顶巨伞，每顶伞就有5米高，重
200多公斤。其规模已经超越了
（
人类艺术史上任何单一作品在
物理空间上存在着的纪录，他
）
把它们命名为《日本——美国，
日
伞的狂想曲》。
本
雨
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伞
（6）包裹德国国会大厦
德国国会大厦建于19世纪末，由于是 魏玛共和国时期民主的象征，所以后来希 特勒对它心怀仇恨在1933年将他烧毁，但 是这场大火也成为德国有名的反社会主义 和激进分子的情感之火，希特勒之后又重 修作为纳粹政策的标志。第二次世界大战 战后，德国联邦政府重修把它作为一个全 新的国会大楼，但是怕引起德国纯粹国家 主义的复活，所以它一直作为德国国会议 院存在。1995年克里斯托夫妇在包裹德国 国会大厦时，经过了长达24年的申请，最 后经过德国议会的投票表决才获准。此作 品耗费了1000多万美元巨资。
大地艺术应用于景观设计的思考
突 出的艺 术 流派 ，是 当代欧 美 艺术 中的重要 流 派之
一
…
，
是利 用大地材料 、在 大地上创造 、关 于大地 的
艺术 ，其运用与传统素材截然 不同的 自然 元素进行 创
作 ，如地表 、岩石 、土壤等 要素。 大多数 大地 艺术 作 品同生态 景观 问题 紧密联 系 ， 重点研究 工业废 气问题和艺术创造的重要性 ，影 响 了
计 ，对其有利 因素和不利 因素进行辩证地思 考 ，也是
很有必要的 。
景观设计人 员对 工业 废弃地的处理方法 ，同时丰 富 了
景观设计人 员的形式语 言 ，在很大程度上影 响了现 代 景观设计 。大地艺 术的介入 ，将建筑物 、雕塑共 同
２ 大地艺术 的特征与景观设计的关系
２ ． １ 自然 生态性与景观设计
发 ，承担起 自身的责 任 ，为保护地球生态环境做 一份
贡献 。
２ ． ２ 艺 术 美 观 性 与 景 观 设 计
在早期 的大地艺术景 观创作 中，其作 品往往受 到
极 简主义与生态主义的影响 ，大 多置于荒漠地带 ，且 尺度较 大 ，给人们带来强 烈的视觉 效果。后期转 向城
大地艺术景观设计思潮
德·玛利亚(Walter De Maria．1935一)的《闪电原野》(The Lightning Field，1977)
第三阶段： 20世纪80年代到90年代是大地艺术的成型及转型期。
20世纪80年代到90年代，大地艺术逐渐形成。在刚刚过去的20年里，随着信息 产业的迅猛发展，一切像是上看高速列车，不知不觉中许多事物都在发生着改变， 大地艺术也如此，它在积攒了足够多的优秀作品后，也在发生着变化。 在这个时间段里，优秀的作品包括德.玛利亚的《五大洲雕塑》（FiveContinents Sculpture,1987-1988）、海泽的《综合体Ⅱ》（Comple Ⅱ1988年） 查尔斯.罗司（Charles Ross）的《星轴》（Orbites of Polaris,1988-1990）、克里 斯托.克劳德的《伞》（The Umbrellas,1984-1991）。 大地艺术的诞生离不开当时特殊的人文环境，反映了当时人们对早期人类文化 遗存的兴趣，以及艺术形式对回归自然理念的响应。但作为一个艺术的新品种，它 不是简简单单就能瓜熟蒂落，它与那个年代各个繁荣的艺术运动都有直接的血脉关 联。
采取“无法之法”的“极度写实主义” 作品的创作和大地环境密不可分，直接运用自然材料进行艺术表达，“无法之法”的 就势取材，场地已不是可供展览的场所，而是作品的主要内容。场地的特征通过作品 得以淋漓尽致的体现，而作品的诠释和内涵也不能脱离场地面独立存在，作品不仅向 观者提供丰富的三维造型而且还提供与场地特征相关的空间体验。
大地艺术景观概述
大地艺术（earth art或land art）是一种以大地为载体，使用大尺度、抽象的形式 及原始的自然材料创造和谐境界的艺术实践。它通过艺术的手段改变原有场所的特征， 创造出精神化的场所，它不是简单的描绘自然，而是参与到自然的运动中去，达到与 大地相融的和谐境界。 它有两个基本特性：一是“大”，即大地艺术作品的体积通常较大，它们是艺术家 族中的巨无霸；二是”地”，即大地艺术普遍与土地发生关系．艺术家通常使用来自 土地的材料，例如泥土、岩石、沙、火山的堆积物等等．或者这些作品就是为了改变 地面的自然状态而创造的，手足无措的观众站在面目全非的大地前面．往往会惊叹 “哦!原来大地可以变成这样”。
大地艺术在现代景观设计中的创新运用-艺术设计论文-艺术论文
大地艺术在现代景观设计中的创新运用-艺术设计论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、大地艺术的阐述（一）大地艺术的概念大地艺术是利用大地材料、在大地上创造的、有关大地的艺术,①通常与大地有密切关系，是一种以大地为画布，利用大自然的原始材料来创作大体积的艺术实践，像泥土、岩石、水、风、沙等等。
它也常通过艺术的手段改变原有场所的特征，创造出精神化的场所，如有的艺术家会在人烟稀少的地带创作一片独特的新天地，从而表现创作者的思想理念。
它不是对这片场地的简单描绘，而是使人参与其中，感受其中，来达到与大地相融的和谐境界。
（二）大地艺术的起源20 世纪60 年代, 一群来自英国和美国的艺术家，由于架上绘画、摄影或其他艺术表现手法的局限性，开始思考社会、城市以外的自然，寻找新的艺术出路。
他们以一种批判现代都市商业化和工业文明的姿态，将目光投向城市外，以大地作为艺术创作的对象，运用原始的自然材料，进行新的艺术实践，形成了大地艺术流派。
他们不是简单地通过某种媒质描绘自然、制作风景，而是参与自然的运动中去，力图吻合自然的神秘性和神圣特征，达到与大地水乳交融的和谐境界. 这些艺术家中著名的有迈克尔海泽（Michael Heizer）、罗伯特史密森（Robert Smithson）、罗伯特莫里斯（Robert Morris）、瓦尔特德玛丽亚（Wal-ter De Maria）等。
他们的作品被称作大地景观或者大地艺术.大地艺术正式登上艺术舞台是以1968 年10月和1969 年 2 月的两次名为大地艺术的展览为标志，之后便进入黄金时代。
由热爱艺术理论的欧美艺术家领衔用更多的思考来创作大地艺术作品，他们注重对自然的思考，关注自然，诠释自然，以其强健的艺术生命力迅速扩大成广为普及的环境艺术表现形式。
近现代，大地艺术在雕塑和景观的融合方面有着迅速的发展，许多设计师开始研究大地艺术与现代景观之间关系的发展，因此，越来越多的实践者开始创作有关大地艺术的景观作品和雕塑作品，大量的大地艺术作品开始在都市涌现出来。
大地艺术对现代风景园林设计的影响分析
大地艺术对现代风景园林设计的影响分析摘要：大地艺术属于一种新的艺术形式，具有很多优势，不仅思想性强，同时艺术性也非常强，和其他艺术形式比较，大地艺术具有很强的感染力，其对于现代风景园林设计具有很大的影响，风景园林设计与大地艺术在诸多理念上有很多相同点，从而进一步促进了人与自然的和谐的生态发展，更好的促进审美的进一步发展，更好的满足人们的实际需求。
基于此本文分析了大地艺术对现代风景园林设计的影响。
关键词：大地艺术；现代风景园林设计；影响1、大地艺术的定义狭义上，大地艺术，尤其是艺术思潮，在20世纪60年代兴起于美国，是欧美地区后现代艺术的一个重要分支。
从广义上讲，地球的艺术可以被理解为一种艺术作品，它由艺术创作和加工形式组成，如重构、剪接、堆叠、放置、包裹等，利用地球上的天然材料或人造材料。
大地艺术作品展示了人类对自然和自然魅力的思考。
2、大地艺术的特点2.1大地艺术即自然与大地的艺术大地艺术对于自然和艺术的关系作出了重新定义，其不是对立的形式，从而进一步拓宽了整体空间。
崇尚自然、尊重自然生态规律是地球艺术的内涵之一，它极大地影响了现代景观建筑设计。
在地球艺术的指导下，景观设计师开始关注自然本身的特征和本质，力求在设计中体现地球场景的艺术方法，从而能够进一步体现情怀，打动人们。
在艺术表现的过程中，它是以自然存在的物质为基础的。
现代园林是现代园林的组成部分，它把地球环境与艺术品完美地结合在一起，进一步促进自然与大地艺术之间的相互联系，更好的保障出现在我们的面前。
2.2创作首要材料为自然要素在艺术创作过程中，土艺的应用主要由天然材料构成，包括沙、石、土等。
自然界中一些常见的物质是通过相关的艺术手法来处理的。
都形成了良好的视觉效果。
大地艺术关注的是农场、森林和工业废弃地，它们与传统艺术形式有着根本的区别。
同时，也说明了地球艺术创作的媒介是自然界中最普遍、最普遍的材料。
通过艺术的创造与大地的紧密结合，视觉艺术的形式具有强烈的特殊性。
现代风景园林设计中的大地艺术
园林中的构成要素——地形，是大地艺术所利用的自然元素之一。
具有骨架、空间和景观作用。
除此之外还有视觉特性，通过对地形的改造，形成不同形状，就会产生不同的视觉效果。
大地艺术，又称“地景艺术”、“土方工程”，源自美国，具有很强大的萌芽力和生命力。
极简艺术开始于绘画，后来在雕塑方面表现主要特征。
大地艺术和极简主义紧密相关，极简主义是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”，以极为单一简洁的几何形体或数个单一形体的连续重复构成的作品。
代表艺术家迈克尔·海泽、罗伯特·史密森等，他们的作品被人们成为“大地景观”，大地艺术的出现为设计提供了一种新兴的设计思路。
大地艺术产生之初，都是在远离世俗社会的大自然，以大自然为原材料，完成让人愉悦的公共艺术品。
19世纪60至70年代，极简主义者开始思考，不能把雕塑局限于画廊，要让更多的人欣赏大自然的魅力，于是很多极简主义雕塑慢慢走向抽象，走出画廊，扩大尺度。
大地艺术在不同地区表现不同，北美大多是大尺度的，而欧洲则是小尺度的作品。
这一艺术表现形式影响很多景观设计师，是景观与雕塑的结合体，在保护自然的前提下让景观发挥出最大价值是当代风景园林设计师的一个挑战。
1.大地艺术对风景园林设计的积极影响大地艺术作为影响深远、意义深刻的艺术流派，改变了以往人们的自然观和生态观，拉进来与自然的之间的距离，更加关注生态，关注工业废弃地的改造，运用几何型式表达丰富的感情，深刻影响了以保护全球生态为宗旨的风景园林专业，为风景园林专业开辟了新的设计领域。
1.1 大地艺术拓展了风景园林设计师们的设计思维把焦点放在自然上，把设计尺度扩大，不再是对传统设计理念的模仿，传统艺术表现形式已不能满足人们对美的需求，大地艺术独特的表现手法让设计人员思维活跃，开拓创新。
1.2 大地艺术引起风景园林设计师对生态的更加重视19世纪，工业文明发展起来，虽然经济上有很大改善，但以牺牲生态为代价的经济发展也产生了恶劣的后果，因生产活动破坏而遭遗弃的场地，成为大地艺术家们创作的舞台，大地艺术作品在废弃地上的作品并不只是观赏价值，对于生态恢复也起到一定的作用，因此大地艺术成为各种废弃地恢复、再利用的有效途径之一。
艺术思潮对景观设计的影响
艺术思潮对景观 学 院 湖 南 长 沙 ４ ００ ） 长 １０ １
摘要 ：景观设计 自古到今 不断受到 当时的文化和 艺术思 潮的影 往 海底 史前 文 明遗 迹 的通道 。大地 艺术 的作 品大 都介 于雕 塑和 建
响 ，尤 其 是 现 代 艺 术 和后 现 代 艺术 的设 计 流 派 对 景 观 设 计 影 响 最 为 广 筑之 间，并 逐渐 在现 代 公共 空 间的 设计 中 占有重 要的地 位 ，他 们
泛 。本文着重以２ 世 纪的各种 艺术流派的风格特征—— 大地艺术、极 将风 景 融入 到现 代城 市 生活 中 ，并拉 近 了 自然与 人类 的感 受和距 Ｏ 少主 义 为 出发 点 ，探 讨 当代 景观 设 计 的特 点 。 离 。受 到大 地 艺术 的影 响 ，奥地 利 艺术家 拜 耶和瑞 士景 观设 计师 关键 词：艺术器潮 ；景观设 计；大地 艺术 ；极 少主义 克拉 墨 设计 了一 系列 从 自然 生态 的角 度 出发 ，又 具有神 秘 的艺术
性的环 境景 观艺 术 设计作 品 。 自从 １ 世 纪 末 景 观 建筑 学走 向普 通 人 和 独立 的学 科 道 路 以 ９ 二 、极 少主义 来 ，景 观设计 就不 断受 到当代 文化 和艺术 思潮 的影 响 。 “ 极少 主义 ”一 词是英 国哲学 家理 查德 ・ 渥尔 哈姆 于 １６ 年 ９５ 从 ２ 世 纪 ３ 年 代 末 开始 ，欧 洲 和 日本 一 些 国家 的 景观 设 计 批 判那 些 为 了达到 美 学效果 而刻 意 减少 艺术 内容 的 艺术 实验 时提 ０ ０ 领 域 已开始 受到 艺术 风格 的影 响 。传统 风格 不 再是 当代 景观 设计 出的一 个贬 义词 。艺术 到 了极 少主 义手 中就 蜕变 为 一种观 念和 无 师 为我们 这 个技 术社会 设 计创作 庭 院 的唯 一 。设计师 们 可 以从绘 所 不在 的几 何形 体 。 极少 主 义 阵营 中 大师 级人 物 唐 纳德 ・ 贾德 认 画 、雕 塑 、电影 等一切 领域 中获取 灵感 。现 代主 义 的功 能应 当是 为 ： “一 形状 ，一种 体积 ，一 种 色彩 和一 个平 面就 是指 它们 本 一个 设计 的起 点这 一理 念 ，使得 景观 设计 摆 脱 了某种 美丽 的 图案或 风 身 。我们 不 应该 把它 们表 现 为某 个相 当不 同的整体 的一 个部 分 。 景 画式 的先验 主义 ，得 以与 场地 和 时代 的现 实状 况相 适应 。同时 形状 和材 料 不应 为 内容 的牵 强 附会所 改变 。一只箱 子或 排成 一 行 ２世 纪末 的高 、新 、尖 科学 技术 的不 断涌 现 也为 这一 时期 的景 观 的 四只箱 子 ，任何 单 个 的物体 或 一个 系列 都有 它们 的安 排顺 序 ， ０ 设计提 供 了技术 支 持和 新的 灵感 。科 学 思想本 身 作为 当代文 化 的 都是 一种排 列 ，仅仅 是顺序 而 已。” 部分 ，也 在客 观上 促 成 了未来 派 、风格 派 、解构 主义 、超 现 实 贾 德 的 “ 序 ” 理念 在 园林 设 计 师玛 莎 ・ 沃 茨 的作 品 中被 顺 舒 主 义等 流派 的形 成 。塑料 制 品、 合成金 属 、玻璃 纤 维 、光线 照 明 完 整地 表现 出来 。她 的代表 作 是位 于亚 特兰 大 的瑞 欧购 物 中心 的 ０ 多个 镀金 青 蛙 组成 的 方 阵排 列整 齐 、给 人 极大 的 设 备在 设计 公共 景观 时被 大量 使用 ，极 大地 丰 富和 扩展 了景 观设 庭 院 设计 ，３ ０ 计 的表达语 言 。 震 撼 。青蛙 这 一意 象显 然来 自于 自然 环 境 中的活 一种 活生 生 的动 受艺 术思 潮 的影 响 ，景 观 设计 呈现 出多 样性 的特 点 。其 中现 物 ，它 们 在 自然 界 中 的数 目正在 逐 年减 少 ，玛莎 ・ 沃 茨 希望 通 舒 代艺术 和后 现代 艺术各 流派对 景观 设计 的影 响最 为广泛 。 过被 固 定在地 坪 上 的青蛙 序 列 ，抨击 后工 业社 会 的人类 对 自然 界 现 代 艺术和 后 现代 艺术 虽然 以激 烈 的对 立态 度先 后 出现 。现 所犯 下 的罪行 。同 时，舒 沃 茨在 青蛙 的 身体上 镀 上 了光 灿 灿 的黄 代 艺术 把 景观 设计 从 图案和 所谓 的风 景秩 序 中解放 出来 ，引入 到 金 ，使得 原本 亲切 的场 景 被完 全破 坏 ，青 蛙这 种原 本温 文 尔雅 的 功 能和 社会 尺度 的 角度 ，但 也因 其过 分地追 求 纯粹 、 自我 中心 和 小动 物变 得面 目可 憎 ，它 们存 在 的 目的是 与人 类为 敌 ，而 不是成 整 体艺 术语 言 的单 调而 迅速促 成 了后现 代 艺术 的诞 生 。后现 代 艺 为统 治阶 级 的 同谋 者 。一 个秩 序感 十足 的方阵 可 以看作 是 为一场 术 真正 包容 了不 同文 化传 统 、不 同艺术 形式 、不 同标准 和不 同的 战 役 的 预演 而采 取 的排 兵布 阵 方式 ，在 这里 ，玛 莎 ・ 舒沃 茨正 以 表 达语 言 。其 中一些 全新 的 艺术活 动 开辟 了 当代景 观设 计 的新 局 个坚 定 的景 观保 护者 的 身份 向工 业化 之后 遭 受创 害的 自然现 状 面 ，他们主 要是 ： 的 发 出警告 。 另一 部作 品 “ 拼合 园 ” 中她 大 胆地 用塑 料代 替 了现 实 中的 植物 ，一 切 都符 合几 何 学的规 则 ， 以精确 性和 秩序 感建 立 大地艺 术 大地 艺术 可 以看成 是室 内装 饰作 品 向户 外发 展 的结 果，最 早 起 一 个静 态 的空 间 。同 时 ，它也 是对 当代 环境 危机 的一次 直面和
大地艺术
罗伯特· 史密森 作品
பைடு நூலகம்
发展：在两次展览之后，这个艺术的新生儿开始了它具有前景广 阔的人生之旅。从60年代末到现在，算起来不到40年在绘画、雕 塑这些超级寿星面前，大地艺术仍然是个孩子，可是它已经创造 了许多可以详细叙述的精彩作品。 。通过我的了解，很多的著名 作品都创作在这个时期，如克里斯托和珍妮、克劳德的《包裹海 岸》、海泽的《双重否定》、史密森的《螺旋防波堤》、南希· 霍 尔特）的《太阳隧道》、德玛利亚的《闪电原野》等等。这其中 史密森的《螺旋防波堤》最负盛名，它也是史密森的代表作。而 且在我心里吗，《螺旋防波堤》甚至已经成为大地艺术的代名词。
现今代表作品
大地艺术的作品都十分关作品的 “场所感”，即作品与环境有机结 合，通过设计来加强或削弱基地本 身的如地形、地质、季节变化等特 性，从而引导人们更为入地感受自 然。这就是大地艺术的特点。而且 大地艺术的影响也是很大的，在西 方现代艺术的发展中，大地艺术的 出现，为现代艺术进行变革与创新， 开辟了一条新的道路，形成了一个 非常有影响的艺术流派。大地艺术 与极简主义艺术一样，一方面，从 思想上潜移默化地影响着人们的社 会意识、生态和自然观念；另一方 面，大地艺术的造型语言为风景园 林设计提供了丰富的借鉴，从思想 上和实践上，都为风景园林设计提 供了丰富的源泉。
高潮时期的代表作品
《包扎的德国柏林国会大厦》(1971—1995)，经23年的周旋 后，终于在德国国会以292对223票通过，获准进行铺盖工程。(
包裹岛屿 克劳德夫妇 美国佛罗里达州比斯坎 湾(1980—1983
克里斯托和珍妮· 克劳德的《伞》
现今：大地艺术在短短30多年里，已经积攒了足够多的艺术家、作品、艺术行 为、理论和接受群，应该说这个艺术新生儿的发展是健康与顺利的。这不仅与 大地艺术的信念和努力有关，也得力于这段时期西方社会持续稳定的经济形势 和逐渐开放的思想环境。凭借着良好的内、外部环境，大地艺术家已经为艺术 史创造出了许多重要的艺术作品。大地艺术作为一项独立的艺术门类，已经为 越来越多的艺术接受者所接受，它在艺术大百科中占有一席之地的状况，已经 是不需争议的事实。
用大地艺术的创作思维创造花海景观
一、我国花海景观的现状花文化是我国传统文化中重要的一部分内容。
从最早的农耕民间习俗到权贵间的风雅之事再到普通百姓间的全民活动，从古至今，赏花活动都是一项特殊的审美活动。
近几年来，在小长假制度和高速公路通行免费制度的政策影响下，大众度假热潮席卷了全国，特别是在美丽乡村建设中，花海景观已经成为不少景点的主打项目，并逐渐表现出人工化率高、规模庞大的特点。
花海景观也慢慢地从油菜花、向日葵、桃园、梨园这种自然“花田”开始向人工“花海”转变，薰衣草、郁金香、格桑花等成为花海植物的主流选择。
同时，不少乡村依托农业资源来拓展旅游资源，将观赏田园风光、科普花卉知识、体验花卉文化、开展花卉活动等与建设美丽乡村、带动农民增收、实现城乡统筹发展融为一体。
以江苏省为例，常州、南通等地重金打造鲜花小镇，高淳桠溪国际慢城四季花田、盐城大丰荷兰花海、淮安金湖荷花荡、苏州张家港金沙洲四季花海、无锡阳山镇桃花等已经成为国内外知名度较高的赏花景点。
盐城市大丰市区新丰镇以田园、河网、建筑、风车、花海等为元素，打造出的具有荷兰风情的旅游休闲花园，从2012年开始，全力打造荷兰花海，建成中国人工连片种植郁金香面积最大、种类最多的“中国郁金香第一花海”，享誉省内外乃至海外。
每当赏花季节，游客们通过微博、微信朋友圈、抖音等社交平台“打卡”景点，分享花海美景[1]。
二、大地艺术的发展最早意义上的大地艺术是1647年在英格兰南部的汉普郡和威尔特郡的一些麦田或其他农田上发现的一些尺度超大、图形精美的几何图形，其制作的方法主要是通过把农作物压平，产生规则的几何图案。
关于这些麦田图案的创作者是谁，至今还存在不同的观点，主要集中在自然形成、人为形成和外星制造这三种途径上，但是不管这种麦田图案是如何形成的，那些有麦田景观的地方很多已经成为了热门的旅游点，每年为当地带来数亿美元的收入。
20世纪60年代初的欧洲和美国，在传统绘画、雕塑以及现代极简艺术、观念艺术和行为艺术的影响下，孕育出真正意义上的大地艺术这种新的艺术品种，这是一种把艺术创作与大地景观有机结合的视觉化艺术形式。
大地艺术景观设计
凉气氛的工业废弃地。
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1972年理查德·哈格在保留原煤气厂一部分的工业设 备与构筑物的同时，把它设计改造成为现在的工业景观 公园，让后工业文明城市中的人们能在公园休闲漫步的 同时，感受到城市曾经拥有过的一段历史。 编辑ppt
2、从宗教神学到大众文化——新都市景观
(20世纪80年代 至 89年代）
成型及转型期 艺术家喜好用体积巨大的
作品来显示力量，而后开始用大地的载体来思 考历史和人生状况。《五大洲雕塑》《伞》
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大地艺术景观的设计思潮
1、生态与艺术相结合的设计思想
▲ 大地艺术景观深受大地艺术的影响，即遵循生态的原
则也融汇了极简主义和概念艺术的特点。
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大地艺术景观设计思潮的发展历程
第一阶段 (1968.10）
纽约道恩画廊“大地艺术”展览 美国康奈尔大学怀特博物馆“大地艺
术”展览
第二阶段
(20世纪60年代末 到70年代初）
“黄金时代” 艺术家把注意力放入自然问
题上，注视、解释自然、依偎在自然的怀抱并 再创造美好的自然。《螺旋防波堤》
第三阶段
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采取“无法之法”的“极度写实主义”
作品的创作和大地环境密不可分，直接运用自然材料 进行艺术表达，“无法之法”的就势取材，场地已不是可 供展览的场所，而是作品的主要内容。
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大地艺术景观作品
1、为艺术的大地艺术作品
《7000棵橡树行动》
《闪电的原野》
《包裹海岸》、《山 谷垂帘》、《包裹德 国国会大厦》等
德·玛利亚的《闪电原野》
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德·玛利亚(Walter De Maria．1935一)的《闪电原野》(The Lightning Field，1977)
“黄金时代”的艺术家们，喜欢把注意力放在自然的问 题上。他们注视自然、解释自然，依偎在自然的怀抱并再 创造美好的自然，他们有许多令人叹服的创造。
20世纪80年代至90年代 成型及转型期
• 大地艺术对大地的塑造，为景观设计师的形式语言提供了借鉴。史密 森、莫里斯(Robert Morris)都有对地形进行再塑造的作品。大地能够成为 艺术的材料，这无疑激发了面对同样对象的景观设计师的创作热情和 创作灵感，尤其是大地艺术常用的几何地形塑造，越来越多地出现在 风景园林作品中。所有的大地艺术家都抱着纯粹的艺术创作的态度， 而没有像景观设计师那样综合考虑使用功能的问题。景观设计师对大 地艺术的借鉴主要体现在艺术表现手法的运用上面。
这座建筑物100年来一直作为纳粹政策的暗喻，克里斯托夫妇用了24年的 时间，游说190位德国议员，耗费1000多万美元才实现了这个作品。
克里斯托和珍妮·克劳德的《包裹德国国会大厦》（Wrapped DEM EUL SCHENVOLKE，1995）
大地艺术的诞生离不开当时特殊的人文环境，反映了当时 人们对早期人类文化遗存的兴趣，以及艺术形式对回归自然 理念的响应。但作为一个艺术的新品种，它不是简简单单就 能瓜熟蒂落，它与那个年代各个繁荣的艺术运动都有直接的 血缘关联。当然它在成长，它在不断吸收其他艺术门类的长 处，它在逐步建立自己的艺术特性，甚至它也在积极地给其 他艺术形式以影响。 。
时代背景
20世纪以来，雕塑从绘画中分离，将第三维空间用于创作和发明，相近艺术种类间的界 限一再模糊，艺术空间得到扩展，大地艺术作为雕塑与景观融合的四维空间艺术，被许 多景观设计师所借鉴，而艺术家也涉足景观设计领域，大量的大地艺术景观作品开始在 都市中涌现出来。
纽约道恩画廊举办了一个名为“大地艺术”（Earth Works）的展览，参展的艺术家包括许多 后来大地艺术的名人，像卡尔-安德烈(Carl Andre，1935一)、瓦尔特·德·玛利亚(Walter De Maria．1935一)、迈克尔·海泽(Michael Heizer．1944一)、罗伯特·莫里斯(Robert Morris，1931一)、 宋·李·维特(Sol Lo Witt，1 928一)、丹尼斯·奥本海姆(Dennis Oppenheim，1938一)．还有5年 后就英年早逝的罗伯特·史密森(Robert Smithson，1938—1973)。
《飞篱》建在北加州，它被有人联想到中国的万里长城。它高18英尺长达24.5英里，由 每隔62英尺插一根钢柱，和期间的白色尼龙布组成。随着时间的改变，白色的尼龙布也 变化着颜色，从黄昏时的金粉红到夜晚的蓝白色，有若一出非常反传统的视觉戏剧。而 其动源就来自风及光的变动，它有时硬得像骨头，拉伸且多刺式地像蝙蝠展翼，有时又 显得混沌、怠惰、软弱，它像生命一样地生活在世界上。
大地艺术对景观设计的影响
• 大地艺术的存在，开拓了景观设计师的思维，对人们的生态观念和自 然观念的提高与转变，具有积极意义。 • 大地艺术对工业废弃地的重视，影响到景观设计师对这个问题的认识 和处理手法。史密森所认为的大地艺术最好的场所．是那些被工业化 和人类其他活动严重降质(degraded)的场地．这些场地可以被艺术化地 再利用(recycle as art)，为景观设计师解决工业废弃地的处理问题．提供 了很好的借鉴。史密森之后的景观设计师们，正是怀着一种艺术创作 的愉悦感．保留了那些废弃的厂房、机器．创作出具有时代特点的新 园林景观。
它是20世纪70年代“大地艺术”与现代公共景观设计结合的一个作品，场地按等腰三 角形切去了一大块，形成一块微微下陷的三角地，象征着战争所受的创伤。挡土墙由磨光 的黑色花岗岩石板构成，刻着57692位阵亡将士的名单。V字墙的两端分别指向华盛顿纪念 碑和林肯纪念堂，将它纪念意义带入整个历史长河之中。
史密森(Robert Smithson，1938-1973)的《螺旋防波堤》(Spiral Jetty．1970)
德·玛利亚的《闪电原野》是这位精力充沛的艺术家许多创作的一个延续。1971年，他像许多早 期的大地艺术家一样，把创作声所从室内扩展到一望பைடு நூலகம்际的大地和它上面的空旷深遂的天空。《闪 电原野》是他在新墨西哥州大片的土地上用400根、每根长6.27米的不锈钢杆，按杆距67.05米的标准， 摆成宽列为16根，长列为25根的矩形排列。钢杯之间的距离非常大，如果观众身处其间，必须竭力 寻找下一根，他们也只有在一根一根的寻找跨越中，才会对作品巨大张力产生切身的体验。在6至9 月经常有雷电的季节，这些钢杯就会变成原野中的电极，它们在接引雷电时，它们的角色就是天地 之间最佳的纽带。但是它们这时是危险的，甚至有威胁的意味，所以观众必须远远地离开它们，才 能欣赏这天地际会时的壮观景象。"我喜欢自然的灾难，我想它们可能是我们可以体验到的艺术的 最高的形式。"《闪电原野》是他对这句表白的最好注解。
《大理石园》和《土丘》
它在废弃的采石场上矗立的可以穿越的雕塑群， 它是一个土地作品，直径12米的圆形土坝 在11米×11米的平台上布置了高低错落的几何形状的 内是下沉的草地，布置了一个圆形的小土丘和 白色大理石板和石块，组成有趣的空间关系，中间 圆形的土坑，以及一块粗糙的岩石 还有个活跃的喷泉
华盛顿的越南阵亡将士纪念碑
80年代、90年代，大地艺术一面逐渐成形，一面也在积极转型。60和70年 代的大地艺术家喜欢用巨大来显示力量，而后来的艺术家开始变成用大 地来思考历史和人生状况。
历时7年，在日本插上1340把蓝雨伞，每把伞高6米，圆径8.5米
克里斯托和珍妮·克劳德的《伞》（The Umbrellas，1984-1991）
海泽(Michael Heizer．1944一)的《双重否定》(Double Negative．1969-1970)
《螺旋防波堤》1970年4月建造在美国尤他州大盐湖东北角的岸边，这里被废弃的景色和孤立无助的 一片荒凉，激起史密森创作一件优美作品的冲动。这个大螺旋形的防波堤长1,500英尺，宽15英尺， 由6.5000屯的黑色玄武岩、石灰岩和泥土成。整个作品的形状，像是蛇一般缓慢地爬入粉红色的湖 水中。这件作品的比例非常适合观众的观看，史密森曾说："尺寸决定一个物体，但是比例才决定 艺术。墙上的裂纹，如果只看比例，不考虑尺寸，可以称其为大峡谷。比例由一个人接受能力的感 觉定，对我来说比例是不确定的，考虑《螺旋防波堤》的比例实际上不是在内，而是要置身在外。 "1971年，由于湖水升起，这件作品现在已经沉没在水下15英尺的地方，那是一个静静躺在大盐湖湖 水中的螺旋形的小路，在无人触摸的地方，它非常像是史前时期预言似的某种残留。虽然因为沉没， 人们已经不可能再亲眼看见它了，但它仍然是具有无比的魔力，在许多艺术爱好者的脑海里，《螺 旋防波堤》甚至已经成为大地艺术的代名词。
20世纪60年代，美国正处于种族流血暴乱、大规模的反战示威、学生叛乱的剧烈动荡时期。 工业化在带给人类物质财富的同时，也为社会造成许多灾难，波普艺术、极简主义艺术也 不再能够满足艺术家不断追求创新的渴望．这一切都使得艺术家开始思考逃离社会．寻找 新的艺术出路。他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态，将目光投向城市外．以 大地作为艺术创作的对象，进行新的艺术类型的尝试，形成了大地艺术流派。
• 对工业废弃地的关注。许多大地艺术家都是怀着一种社会责任感进行 艺术创作的．这主要表现在对工业废弃地的关注。艺术家通过对工业 废弃地的特别张显，对工业生产的副作用进行揭示和批判，吸引人们 关注生态问题和社会问题。史密森主张的“艺术可成为调和生态学家 和工业学家的一种资源“，流露出的就是这样一种关注社会和环境的 态度。
《包裹海岸》用了0.09km²的聚乙烯布和60km长的绳索来包裹澳大利亚悉尼附近的小海 湾，在高24.38m的峭壁上连续包裹长达1609m。此作被描绘为“自然雕塑”，沙的颜色 以及质感奇妙地扩散，风的吹动使布膨胀并产生涟漪，这些充满动感的浮动，让人产 生一种原始生活的联想。
克里斯托(Christo Javacheff，1935一)和珍妮·克劳德(Jeanne-Caude．1935一)的 包裹海岸（Wrapped Coast，1969）
巨石阵
纳斯卡图形
麦田怪圈
这类遗迹有大地艺术的雏形，但由于其创作意图不明，甚至连创作者是谁 也不知道，并没有其思想，所以并不算大地艺术
概述
大地艺术（earth art或land art）是一种以大地为载体，使用大尺度、抽 象的形式及原始的自然材料创造和谐境界的艺术实践。它通过艺术的 手段改变原有场所的特征，创造出精神化的场所，它不是简单的描绘 自然，而是参与到自然的运动中去，达到与大地相融的和谐境界。它 有两个基本特性：一是“大”，即大地艺术作品的体积通常较大，它 们是艺术家族中的巨无霸；二是”地”，即大地艺术普遍与土地发生 关系．艺术家通常使用来自土地的材料，例如泥土、岩石、沙、火山 的堆积物等等．或者这些作品就是为了改变地面的自然状态而创造的， 手足无措的观众站在面目全非的大地前面．往往会惊叹“哦!原来大 地可以变成这样”。
这是大地艺术的婴儿期和儿童期，也是声势夺人的“黄金时代“由于60年代欧美 国家的艺术家普遍是艺术理论狂热的爱好者，这使得许多自诩为理论家的他们， 可以更多地用实际的思考去创造作品。
20世纪60年代末到70年代 黄金时代
他们找着大地作为心仪的创作对象，许多以往不可能成为现实的作品，在推土 机和航测设备的帮助下，在沙漠中、在海岸边、在高山里、在平原上渐渐矗立 起来。我们现在能想起来很多的著名作品都创作在这个时期。
克里斯托的 飞篱（Running Fence，1976）
《双重否定》长457m，只有坐在直升机上才能看见全景，移置岩石和泥土的总重量为240 000t，在推土 机的帮助下，工人从作品主题的两边开始挖掘，在前面堆起泥土，塑造两个水平的斜坡。这样的结果 是形成两个不相连、但面对面的岬，它们之间留下一个裂口的空间，每个沟的宽度9.8m，深约17m。人 行其中，宛若隔山。《双重否定》有某种考古学的特征，它很容易让人联想起古代埃及法老们的山间 陵墓。