电影音乐与电影叙事的关系
《2024年试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例》范文
《试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例》篇一试论声音在电影《健听女孩》中的叙事功能一、引言电影作为一种视听艺术，其叙事方式与手段丰富多彩。
在众多电影元素中，声音起着至关重要的作用。
本文以电影《健听女孩》为例，探讨声音在电影中的叙事功能。
我们将从影片的背景音乐、音效、对话等方面入手，分析声音如何为电影构建情节、塑造人物、传递情感，并以此展现声音在电影叙事中的重要性。
二、背景与剧情简介《健听女孩》是一部描绘听力障碍少女成长经历的电影。
影片通过讲述主人公在面对生活困境时，如何通过坚韧的意志和家人、朋友的帮助，最终实现自我价值的故事，展现了声音在沟通、情感传递以及叙事中的重要性。
三、声音在电影《健听女孩》中的叙事功能1. 背景音乐：营造氛围，推动情节电影中的背景音乐为观众营造了特定的情感氛围，同时推动了情节的发展。
在《健听女孩》中，当主人公面临困境时，悲伤的旋律让人感同身受；而在她取得成就时，欢快的音乐则让人为之欢呼。
这些音乐不仅丰富了电影的视听效果，还为观众提供了情感上的共鸣。
2. 音效：增强真实感，突出细节音效在电影中扮演着重要的角色，它能够增强画面的真实感，突出细节。
在《健听女孩》中，通过精准的音效设计，我们能够感受到主人公的听力障碍，如对话中的声音失真、环境音的放大等。
这些音效让观众更加深入地了解角色的内心世界，从而增强了对故事的代入感。
3. 对话：塑造人物，传递情感对话是电影中最重要的叙事手段之一。
在《健听女孩》中，通过主人公与其他角色的对话，我们能够了解她的性格、经历和情感。
这些对话不仅塑造了人物形象，还传递了深厚的情感。
例如，当主人公与家人、朋友交流时，她们之间的关爱、鼓励和支持都通过对话得以体现。
四、声音与画面的结合在电影中，声音与画面是相互依存、相互补充的。
在《健听女孩》中，声音与画面的完美结合，使得故事更加生动、真实。
画面中的细节与声音相辅相成，共同构建了完整的叙事体系。
音乐与电影的叙事结构让观众沉浸在故事之中
音乐与电影的叙事结构让观众沉浸在故事之中音乐与电影作为两种艺术形式，都有着强大的叙事能力，它们能够通过独特的方式将观众带入故事之中。
音乐与电影在结合时，可以产生强烈的共鸣，让观众感受到情感的冲击和故事的张力。
在本文中，将探讨音乐与电影的叙事结构，并分析它们如何让观众沉浸在故事中。
音乐与电影的结合具有独特的叙事方式。
音乐能够通过旋律、节奏和声音的变化来表达情感和情绪，而电影则通过图像、动作和对话来展现故事情节。
当音乐与电影相结合时，音乐不仅仅是背景音乐，而是成为了一种更具有表现力和戏剧性的元素。
音乐可以通过自身的叙事能力来强化电影的情感表达，使观众更好地理解和体验故事。
在电影中，音乐可以通过不同的手法来塑造角色和情绪。
首先，音乐可以通过主题曲来为电影建立独特的氛围。
主题曲通常会在开场或片尾播放，它能够通过独特的旋律和歌词传达电影的主题和主要情感。
例如，电影《泰坦尼克号》中的主题曲《My Heart Will Go On》通过美妙的旋律和感人的歌词，成功地让观众沉浸在爱情的深情之中。
其次，音乐还可以通过配乐的方式来增强电影的戏剧效果。
配乐不仅可以为不同的场景营造出适合的氛围，还能够表达角色的情感和内心世界。
例如，在电影《星球大战》系列中，约翰·威廉姆斯所创作的配乐通过庄严的乐曲和富有冲击力的编曲，让观众感受到了电影中的紧张氛围和角色的英雄主义。
此外，音乐与电影的结合还可以通过音乐主题的重复来加强故事的连贯性。
在电影中，经常会出现一些重要的音乐主题，这些主题会在不同场景中反复出现，引起观众的共鸣。
通过音乐主题的重复，电影可以将观众的情感进行承接和发展，让观众更加投入到故事中。
例如，在《哈利·波特》系列电影中，约翰·威廉姆斯创作的主题曲通过不同的变奏和重复，恰如其分地表达了角色成长的过程，让观众更好地理解故事。
音乐与电影的叙事结构还可以通过音乐与图像的互动来加强故事的表现力。
浅析音乐在电影叙事中的功能——以电影《马路天使》为例
浅析音乐在电影叙事中的功能——以电影《马路天使》为例浅析音乐在电影叙事中的功能——以电影《马路天使》为例电影作为一种综合艺术形式，将视听元素有机地结合起来，通过影像、音乐、剧本等手段来诠释故事情节，引发观众的情感共鸣。
在众多影像元素中，音乐作为电影中重要的叙事手段之一，扮演着独特的角色。
本文将以电影《马路天使》为例，来探讨音乐在电影叙事中所起的功能。
《马路天使》是一部由胡金铨执导的中国电影，讲述了一个年轻女孩周群的成长故事。
影片中，音乐被广泛应用于叙事过程中，通过表现主人公内心的情感状态、塑造角色形象、推动剧情发展等多种方式，起到了丰富电影叙事的作用。
首先，音乐在电影中可以通过表现主人公的情感状态来增强观众的情感共鸣。
例如，在影片中，当主人公经历挫折或遇到困难时，背景音乐常常运用悲伤的旋律和音调，以此来突出主人公的心理刺激和痛苦。
而当主人公获得进步或快乐时，背景音乐的旋律常常优雅欢快，将主人公的喜悦心情通过音乐表达出来。
这样的音乐叙事方式，不仅增强了故事情节的感染力，也让观众更容易理解和共鸣，进一步带入电影的情境之中。
其次，音乐在电影中也能够通过塑造角色形象来推动剧情发展。
在《马路天使》中，每个主要角色都有独特的音乐主题。
比如，主人公周群的音乐主题通常使用柔和而富有童真感的音乐，以此表现出她单纯、善良以及对美好事物的向往。
而反派角色的音乐主题则往往使用阴森沉重的音乐，以此渲染其邪恶的本质。
这样的音乐设计不仅能够让观众更加直观地了解角色的性格特点，还能通过音乐的对比来推动剧情发展和冲突升级。
此外，音乐还可以作为电影中的情绪引导器，引导观众在不同场景中产生不同的情绪体验。
在《马路天使》中，音乐通过音乐的节奏、音调和曲风来营造场景的氛围。
当电影中出现紧张刺激的情节时，背景音乐的节奏往往会加快，音调变得激昂，以此来增强观众的紧张感和兴奋感。
而当电影中出现温馨浪漫的情节时，背景音乐的音调则会变得柔和优美，以此来营造出轻松愉悦的氛围。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着不可或缺的角色，它不仅为影片增添了情感色彩，还直接影响观众的观影体验。
通过这篇文章，我们将探讨音乐在电影中的几种重要作用，以及其如何增强电影叙事的效果。
1. 增强情感共鸣音乐可以直接影响观众的情感反应。
当观众观看一个悲伤的场景时，配乐的低沉旋律往往会使他们感同身受，增强悲伤的氛围。
相反，在欢快的场景中，轻快的音乐能够引导观众产生愉悦的情感。
因此，导演和作曲家常常选择恰当的音乐来配合剧情，以实现情感的共鸣。
例如，在经典电影《泰坦尼克号》中，席琳·迪翁的《我心永恒》不仅成为了影片的标志性音乐，也深刻地反映了影片中爱情与死亡的主题。
2. 设定氛围和情境音乐在设定影片的氛围和情境方面同样至关重要。
不同类型的音乐可以创造出不同的环境，帮助观众更好地理解故事发生的背景。
例如，在恐怖片中，刺耳的音效和紧张的音乐可以营造出一种令人不安的气氛，使观众保持高度的警觉。
影片《惊声尖叫》中，就使用了高音的弦乐声来营造紧张感，从而增强了片中的恐怖效果。
3. 连接人物与观众此外，音乐还可以作为角色与观众之间的纽带。
角色的主题音乐可以帮助观众记住特定的人物特征，并为角色的行为赋予额外的意义。
例如，在《哈利·波特》系列中，哈利的主题曲不仅仅是音乐，更是一个象征，代表着勇敢和希望。
在观众耳边响起这段旋律时，他们会自然地联想到哈利·波特的冒险故事和经历，从而对角色产生更深的理解和认同。
4. 推动叙事发展音乐同样在推动叙事发展中发挥了关键作用。
在一些电影中，音乐不仅是背景，同时也是叙事的一部分。
例如，影片中的插曲可能会在情节的关键时刻响起，强化高潮或转折点，帮助观众更好地理解剧情的发展。
例如，在《星球大战》中，约翰·威廉姆斯的音乐不仅代表了角色的情感变化，甚至在战斗场景中也起到了激励士气的作用，推动了故事的发展。
5. 加深文化和历史背景最后，音乐可以帮助加深电影的文化和历史背景。
电影音乐要求
理论论文部分（一周时间课外完成）
论文题：电影音乐与电影叙事的关系
一、论文部分必须论及：
1、电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的（对应、对位），并举例说明（不少于三部作品）。
2、能分辩出原创音乐和经典配乐在影片中所起的作用。
3、描述音乐在影片中的美学和社会范畴的深层表现。
二、作品分析部分：
1、描述片断中主题音乐和经典配乐在影片中的作用。
2、描述各种音色在片断中的运用以及激起的情绪与影片叙事的关系。
1、综合、清楚地概括教师在课上所讲授的内容和观点。
2、论述有所根据、讲究逻辑，重点突出。
3、作品举例部分用本课所讲授内容进行论述。
4、用自己的语言表述，不得大段摘抄网络内容。
5、鼓励在论文中与教师课上讲授的内容进行对话、讨论并表述出自己的看法与观点。
3000字以上，手写。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐是电影中一种非常重要的艺术手段，它可以通过声音的组合和节奏来传达情感和观众的情绪，进一步加强电影的表现力。
电影配乐可以通过选择合适的音乐来引导观众的情绪，在特定的情境中提升观众的体验和参与感。
对于电影的叙事来说，背景音乐在情节的推进中起着非常重要的作用。
它可以配合电影的镜头和情节来创造紧张、欢乐、悲伤或悬念等不同的情绪。
在恐怖片中，紧张刺激的音乐可以增加观众的紧张感，让观众更加投入和亲密地参与到电影的情节中。
而在喜剧片中，欢快的音乐能够增添观众的喜感，让他们更容易笑出声来。
当电影中出现激烈的动作场面时，紧张激昂的配乐不仅可以增加观众的紧张感，还可以增加场面的视觉冲击力。
除了叙事的推进和情绪的表达，音乐还可以帮助观众更好地理解电影中的角色和场景。
通过选择合适的音乐，可以为观众呈现出电影中的不同环境和时代背景。
在历史剧中，可以选择一些古典交响乐来反映历史时期的特点和文化背景。
而在科幻片中，可以选择一些现代电子音乐来传递未来世界的科技感。
音乐可以为观众提供更多的信息和线索，帮助他们更好地理解电影中的故事和角色。
音乐还可以通过对比和对比来增强电影的表现力。
对比是指通过将不同的音乐元素和风格进行对比，来达到更好的艺术效果。
在一部战争电影中，可以通过将和平的音乐和激烈的战争场面进行对比，来突出战争的残酷与和平的珍贵。
对于对比来说，可以通过对节奏、音乐风格和音色的转变等手法来表现。
音乐还可以通过创造独特的音乐主题和标志性音乐来提升电影的品牌价值和影响力。
有些电影通过创作独特的主题音乐，例如《星球大战》或《哈利·波特》等，成功地将自己与其他电影区分开来，并成为观众心目中的经典之作。
这些主题音乐可以在电影中不断重复和发展，并与电影的主题和情节相呼应，形成独特的音乐记号，增强观众对电影的记忆和印象。
音乐在电影中起着非常重要的作用。
它可以通过情绪的表达和叙事的推进来增强电影的表现力和吸引力。
音乐如何提升电影的叙事效果与观赏性
音乐如何提升电影的叙事效果与观赏性音乐在电影中扮演着重要的角色，它能够提升电影的叙事效果和观赏性。
电影的音乐配乐有助于情感表达，营造氛围，增强观众的情绪共鸣，深化故事情节，并且为观众带来更加丰富的观影体验。
本文将探讨音乐如何在电影中发挥作用，以及音乐是如何提升电影的叙事效果和观赏性的。
一、音乐营造氛围音乐在电影中通过旋律、节奏、音效等元素营造出独特的氛围。
例如，在恐怖片中常常运用低沉的音乐和快速的鼓点，加强紧张感和恐怖氛围。
而在浪漫爱情片中，柔和的音乐和甜美的旋律能够渲染出浪漫的气氛。
音乐的氛围营造为电影的叙事创造了特定的背景，让观众能够更好地投入到故事中。
二、音乐表达情感音乐有独特的情感表达能力，能够传递电影中的情感和主题。
通过音乐，观众能够更加深入地理解角色的情感状态和内心世界。
例如，在悲剧片中，悲伤的音乐能够让观众感同身受，增强情感共鸣。
而在喜剧片中，欢快的音乐能够提升观众的笑点，使得电影更加幽默有趣。
音乐通过其独特的表达方式，能够丰富电影的情感内涵，使得观众更好地理解和感受电影的情感。
三、音乐强调剧情音乐在电影中能够强调和突出剧情的关键点，使得观众更加关注和理解故事的发展。
通过在紧张场景中运用激烈的音乐，或在悬疑场景中运用神秘的音乐，电影能够更好地吸引观众的注意力。
音乐的强调作用使得电影的情节更加紧凑，更加引人入胜，增强了电影的叙事性。
四、音乐提升观众观影体验音乐的运用使得观众能够获得更加丰富的观影体验。
通过和画面进行融合，音乐为观众呈现出全新的感官体验。
观众能够通过音乐的旋律和画面的视觉来感受电影带来的震撼和感动。
音乐的精彩配乐能够让观众更加沉浸于电影中，产生更强烈的观影共鸣，提升了观众的观赏性。
总结起来，音乐在电影中起到了不可忽视的作用，它通过营造氛围、表达情感、强调剧情和提升观众观影体验等方面，有效地提升了电影的叙事效果和观赏性。
音乐是电影中不可或缺的一部分，它为电影增添了无限的魅力和力量。
音乐与画面的关系
音乐与画面的关系１、音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。
音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。
如“鬼子进村”２、音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关系。
Ａ、音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。
优美的音乐中，法西斯在杀人。
Ｂ、音画并行：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。
我体会在这种关系中，音乐与画面有如下特点：①、音乐是比较完整的。
它可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。
②、音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。
它有时可能是比较独立的。
③、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、更具象征意义；它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说：音乐意义与影像意义在层次上来讲，前者比后者似乎具有更高的层次。
四、音乐在电影中的作用１、喧染画面中所呈现的环境的氛围。
《猎鹿人》中的婚礼，长达２０分钟。
用音乐充分喧染，以和平的幸福美好，反衬影片中长时间展现的战争的残酷。
２、表现时代感和地方特色。
《骆驼祥子》：３０、４０年代的北京味。
３、抒发作者的感情。
４、表现作品的主题和作者的思想。
《一个与八个》：歌曲《在太行山上》。
５、表现剧中人物的心境。
６、刻划人物，将某个具体人物音乐化。
《蓝色的女人》：７、为影片的风格定调。
如幽默片中的幽默音乐。
８、声画组接。
用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。
五、电影音乐的评价音乐出现在电影中，最早的目的是为了把观众的注意力吸引到银幕上去，即进入所谓的“看电影的状态”。
后来才开始用音乐去配合着表现画面上的内容。
为了表现画面上的内容，在以后相当长的时间里，人们想了各种办法，使用了各种手段。
试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例
试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例试论声音在电影中的叙事功能——以电影《健听女孩》为例导论电影是一种复合艺术形式，包括图像、音乐、声音等多种元素。
其中，声音在电影中具有不可忽视的重要性，它能够帮助观众更好地理解电影的故事情节，增强观影体验。
本文将以日本电影《健听女孩》为例，探讨声音在电影中的叙事功能，以及它如何影响观众对电影的理解和感受。
一、声音的表现形式在电影中，声音主要以对话、背景音乐和音效三种形式存在。
对话是人物之间的沟通方式，能够展示情节的发展和角色之间的关系；背景音乐能够增强电影的氛围和情感表达；音效能够创造更真实的视听感受，让观众更好地融入电影的场景。
二、对话的叙事功能对话是电影中最基本的声音表现形式，通过人物之间的交流，展示剧情发展和角色之间的关系。
《健听女孩》中，女主角悦子是一位聋哑女孩，她与其他人的对话通过手势和表情来传达。
这种方式给观众带来一种独特的观影体验，让观众更深入地了解悦子的内心世界以及她与周围人的关系。
通过对话，观众可以感受到悦子的孤独、坚强和渴望被理解的情感。
三、背景音乐的叙事功能背景音乐在电影中起到了画龙点睛的作用，它能够增强电影的氛围和情感表达。
在《健听女孩》中，背景音乐通过不同的旋律和节奏，传递了电影中的情感和心情变化。
在悦子面对挫折和困难时，背景音乐常常以低沉、悲伤的旋律来表现，让观众感受到她的焦虑和无助；而在她克服困难、实现自己梦想时，背景音乐则用欢快、奔放的曲调来表达她的喜悦和自信。
背景音乐的情感渲染让观众更深刻地体验到悦子的成长和情感历程。
四、音效的叙事功能音效是电影中的重要组成部分，能够创造更真实的视听感受，让观众更好地融入电影的场景。
《健听女孩》中的音效设计精细，通过切换镜头、灵活运用音响技术，让观众能够听到悦子身边的一些声音，从中感知她不能听到的世界。
比如，当悦子接近大海时，背景音效会突显出海浪的声音，让观众能够感受到大海的宏伟和气势；而在她参加合唱比赛时，音效会突出合唱团的歌声，让观众能够感受到合唱的美妙和震撼。
音乐在电影中叙事功能
浅析音乐在电影中的叙事功能摘要：电影音乐是电影叙事中的一个重要元素。
画面通过与音乐的结合，为影片的叙事提供了情感的框架，为影片主题的揭示和思想情感的升华提供了情感认同，电影音乐的风格性又能很好地完成影片人物形象的塑造及其心理活动的表现。
关键词：音乐；电影音乐；叙事功能；《海上钢琴师》中图分类号：j919 文献标识码：a电影是一种视听结合的综合艺术形式，而电影配乐却是电影艺术中的重要一环，具有不可替代的作用。
由于存在于电影艺术之中，与纯音乐相比电影音乐又具有更大的功能拓展性。
以单一形式存在的电影，由于受到听众欣赏水平、思维习惯等主观因素的影响，往往在叙事方面有很大的局限性。
然而，一旦画面参进了音乐，这种抽象的艺术表现形式就具有了可阐释性，也就有了具体的表现内容，立刻变得具象了。
正因为音乐在影片中获得了具体的表现内容，因而也就获得了可以言说的权力。
这时，音乐不仅阐释了画面的意义，而且通过这种阐释又给画面以更大的启示，使整个视听过程更具感染力和震撼力。
本文将通过对影片《海上钢琴师》电影音乐的分析，来解析电影音乐的叙事功能。
一音乐在电影叙事中的结构功能一部优秀的影片如同一篇好文章需段落分明、层次清楚。
在电影艺术中，通常是运用蒙太奇的技巧将段落的转换及镜头的组接进行切换，同时借助于声音（音乐）顺畅地联结起来。
由于声音的听觉特性，也使声音具备了很多表现特性。
例如，全方位的产生了声音空间和画面空间的不同，使画面的组接方法有了多样性的可能和多种选择的机会。
音乐之所以具有结构的功能，是因为它既可以用来连接同一场面中的不同镜头，还可以用来连贯不同时间、不同空间的一系列场景，并使其十分自然地贯串在一起。
影片《海上钢琴师》讲述了天才钢琴家1900的传奇故事。
影片是以主人公的朋友麦克斯的回忆开始的，他坐在台阶上擦拭他那把心爱的小号，画面中响起了小号简短的吹奏声，随即管弦乐出现并盖过了小号声，画面切换到了故事发生的地方——大客轮“弗吉尼亚号”上。
电影音乐与电影叙事
电影音乐与叙事的关系电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。
人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。
电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。
你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。
其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。
只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。
音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。
从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。
”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。
它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。
电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。
电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。
电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。
电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。
但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。
它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。
电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。
接下来，本文将以《指环王三部曲》、《角斗士》、《无间道》为例来，通过不同电影音乐来浅析电影音乐与叙事的关系。
《指环王三部曲》是各类电影要素完美结合的经典，其中的配乐更是传世之作。
音乐在电影叙事中的作用
１０２ＭＯＶＩＥ ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ□王明江 陈 颖（衡水学院，河北 衡水 ０５３０００）［摘 要］音乐进入电影之后，本身原有的表现手段已失去其独立的意义，成为了视听结合的电影音乐，是电影艺术家总体艺术构思中不可缺少的一部分。
音乐表情达意具有抽象性和广泛性，如果电影没有音乐，电影艺术的真实性和逼真性就无法表现。
而电影音乐的作用，主要是用来渲染背景气氛，塑造人物形象及内心活动，使故事情节更加顺畅连贯。
［关键词］音乐；电影；叙事电影是２０世纪最伟大的发明之一，被称为“第七艺术”。
它之所以有如此辉煌的历史和骄人的成绩，是因为它是一门综合的艺术，把２０世纪以前那些拥有深厚底蕴的艺术门类统统囊括其中，其中音乐作为一门古老而永葆青春的艺术在电影艺术走向辉煌的路上，功不可没。
在电影发展的早期，因为技术条件的限制，电影经历了近三分之一个世纪的“哑巴”时期，即无声电影时代。
在这一时期，为了表达复杂的故事情节和人物的内心世界的情感变化，很多由人物的声音就可以表达的场景通常必须使用画面组接、演员夸张肢体的表情以及肢体动作、甚至用字幕来表现。
“声音进入电影带来了电影美学形式的变化，带来了电影时空结构的突破，特别是电影的叙事时空和非叙事时空在电影声画观念上的演变，使电影真正成为一门具有独特表现形式的视听艺术。
”这是一段摘自电影史上的文字，它是音乐加入电影艺术行列并为世人所认可的记载，对于这种十分专业的论述、高度抽象的语言，作为一个普通观众的我是概括不出来的，但是对于电影的热爱，我认为起码对于电影及其音乐的态度，想引用一本书中的一段文字：“电影不是娱乐，那种看热闹的态度是对电影艺术的亵渎”，此言耐人寻味。
音乐进入电影之后，本身原有的表现手段已失去其独立的意义，成了视听结合的电影音乐，是电影艺术家总体艺术构思中不可缺少的一部分。
音乐表情达意具有抽象性和广泛性。
电影音乐有它自身的规律，它在电影中的作用是为表现主题、渲染和烘托环境气氛、写景抒情、揭示人物内心的奥秘、加强影片的艺术结构的连贯性、节奏感和完整性，使直观的、运动着的画面增加韵味，为塑造音画结合或音画分立的艺术形象服务。
电影的叙事技巧和叙事结构是什么
电影的叙事技巧和叙事结构是什么一、叙事技巧1.线性叙事：线性叙事是最常见和传统的叙事方式，按照时间顺序展现故事情节。
这种叙事方式清晰明了，易于理解，观众可以按照故事的发生顺序跟随剧情的发展。
大多数好莱坞电影采用线性叙事结构，通过将事件按时间先后组织，将故事呈现给观众。
2.非线性叙事：非线性叙事则以打乱时间顺序来组织故事情节，通过回忆、闪回或前瞻等手法来展示故事。
这种叙事方式可以增加悬念和惊喜，提供对故事更深层次的理解。
例如，克里斯托弗·诺兰的电影《盗梦空间》就采用了非线性叙事，创造出了独特而引人入胜的观影体验。
3.故事性叙事：故事性叙事强调呈现一个故事，通过描绘角色的动作、冲突和发展来推动剧情的发展。
这种叙事方式通常注重剧情的连贯性和逻辑性，使观众更容易理解和关注故事。
大多数商业电影都采用故事性叙事方式，以吸引和保持观众的兴趣。
4.视觉叙事：视觉叙事以影像、色彩、布景等视觉元素来传达信息和推动剧情的发展。
电影是一种视觉媒介，通过视觉叙事可以通过图像的构图、摄影技巧和画面的变化来传达情感、气氛和主题。
例如，斯坦利·库布里克的电影《闪灵》通过巧妙运用镜头和剪辑，创造出了紧张恐怖的气氛。
5.音乐叙事：音乐在电影中扮演着非常重要的角色。
音乐可以通过节奏、旋律和声音的变化来增强情感和气氛，引导观众的情感回应。
电影中的配乐、歌曲和音效都可以成为叙事的一部分，与影像相辅相成，加深观众对故事的理解和情感体验。
二、叙事结构1.三幕结构：三幕结构是一种常见的电影叙事结构，通常由引子、发展和高潮三个部分组成。
引子部分介绍故事的背景和主要角色，发展部分推动剧情的发展和角色的变化，高潮部分达到故事的高潮和解决冲突的关键时刻。
三幕结构可以使故事更具有张力和逻辑性。
2.树状结构：树状结构是一种较为复杂的电影叙事结构，通常由多个并行的故事线索组成，类似于树状分支。
每个故事线索都可以有自己的起承转合，但最终都会汇聚到一个共同的结局。
音乐在电影叙事中的美学运用
音乐在电影叙事中的美学运用音乐在电影中的存在是不可忽视的，它以独特的方式加强情感、塑造氛围，并提供主题和情节的支持。
在电影叙事中，音乐的美学运用起到关键的作用，为观众带来深深的情感共鸣。
本文将探讨音乐在电影叙事中的美学运用，包括音乐的角色、影响和技巧。
首先，音乐在电影叙事中扮演着多重角色。
首先，音乐可以强化情感，让观众更好地理解和体验电影中的情感。
无论是悲伤、喜悦还是惊悚，音乐都能够加深观众对情感状态的理解和共鸣。
其次，音乐也可以为电影营造独特的氛围。
通过选择合适的音乐作品，电影制作者可以为观众打造出梦幻、紧张、温暖或其他类型的氛围，加深观众对电影世界的认知和沉浸感。
此外，音乐还可以为电影提供支持，强调主题和情节的发展。
通过在关键场景中加入特定的音乐片段，电影制作者可以引导观众对故事的理解和关注点。
其次，音乐的美学运用对电影叙事产生了深远的影响。
首先，音乐对电影的节奏和节奏起到了决定性的作用。
通过选择不同节奏和音乐风格，电影可以调整剧情的节奏和张力，创造出紧张、急促或悠闲的氛围。
其次，音乐在电影的配乐中扮演着重要的角色。
通过选择电影的主题音乐或为特定场景创作配乐，电影制作者可以为电影注入个性和独特的风格。
配乐的好坏直接影响着观众对电影的认知和评价。
最后，音乐还可以通过构建对比或符号的方式加深电影中的意义和表达。
通过将不同音乐元素进行对比，电影制作者可以强调情节中的冲突或转折点。
同时，音乐也可以作为符号，传递更深层次的意义和暗示，丰富电影的表达方式。
在音乐的美学运用中，有一些技巧已经被广泛应用于电影制作当中。
首先，随着剧情发展而变化的动态音乐被认为是电影中最常见的音乐技巧之一。
通过根据情节需要调整音乐的音量和速度，电影制作者可以在观众的情感和情节发展之间建立联系，并加强观众的注意力和共鸣。
其次，主题音乐在电影制作中也扮演着重要的角色。
通过为电影创作一个独特的主题曲或音乐片段，电影制作者可以为观众建立起一个与电影相关的记忆点，并用以强调主题和情节的重要性。
从音乐叙事价值视角看我国现代电影
从音乐叙事价值视角看我国现代电影在中国电影的发展过程中，音乐一直扮演着重要的角色。
随着时代的发展，现代电影中音乐的运用呈现出新的特点和价值。
本文将从音乐叙事的角度出发，探讨我国现代电影中音乐的作用和价值。
一、音乐与故事情节的融合在中国现代电影中，音乐不再是简单的背景音乐，而是有机地融入到故事情节之中，成为了故事叙事的一部分。
音乐通过旋律、节奏和情感表达，为电影情节增添了更加多元化的表现力。
在电影《二十二》中，配乐通过悠扬的旋律和深情的情感，展现了老兵们坚韧不拔的精神和对国家的热爱，增强了电影的感染力和震撼力，使观众更加深刻地感受到了故事的内涵和情感。
二、音乐与表演的统一在中国现代电影中，音乐还与表演实现了更加紧密的统一。
优秀的电影配乐能够与演员的表演形成一种默契的对话，互相呼应，从而增强了情感的传达和叙事的力度。
比如在电影《无问西东》中，配乐与演员的表演相得益彰，共同展现了一段段感人的故事，使观众更加深刻地理解了角色的内心世界和情感变化。
三、音乐与文化价值的传递中国现代电影中的音乐还能够传递丰富的文化价值。
通过选取具有中国传统音乐元素或特色的配乐，电影得以传递中国传统文化的韵味和魅力，使观众在享受电影的也能感受到中国传统文化的魅力。
比如电影《阿唐奇遇》中运用了国乐，更加贴近中国文化底蕴，通过音乐表达让观众更好的感受到故事发展的内在逻辑。
四、音乐与情感共鸣的触发中国现代电影中的音乐还能够触发观众内心深处的情感共鸣。
优秀的配乐不仅仅能够表达故事情节和人物内心的丰富情感，更能够触动观众的情感共鸣，使观众在电影中得到心灵的震撼和启迪。
比如在电影《低压槽：欢乐颂》中，配乐运用了轻快活泼的音乐，使得整个电影更加轻松愉快，观众也能从中感受到快乐和幸福。
我国现代电影中音乐的叙事价值不断凸显。
通过音乐与故事情节的融合、音乐与表演的统一、音乐与文化价值的传递以及音乐与情感共鸣的触发，现代电影中音乐扮演着越来越重要的角色。
论电影《钢琴课》中音乐与电影叙事的关系
因 为此 时要 表现 的画 面内容 过于 粗暴 ，稍 不慎 就会 使 画面
了。完 整 的主题 曲是在 斯 图尔特 一千 『 人 来海 滩接 艾 达 时 出现 的 ， 失去 美感 ，而 导演 使 用高 速摄 影 再加 人 段激 昂动听 的音 乐 ，使 在这 里 ，是 以变 奏 曲 的形式 出现 。变奏 曲明显 比钢 琴 曲旋律 轻 盈 得一场 暴行 用优 美 的视 听语 言表现 出来 。 明快 ，能够 调节 影 片开 始缓 慢 、略 显单 调沉 闷 的气 氛 ，再者 也展 在影 片快 到尾 声 时 ，艾 达 背 着 斯 图 尔特 托 女 儿送 琴键 给 贝
《 钢 琴 课 》被划 分 到 女性 电影 的行 列 中 ， 要 是 因为 其表 达 钢 琴 课 中艾 达并 不再 味 沉 浸在 自己的 世界 里 ，经常 是 弹着 钢琴 女性 对 于 自身命 运 的抗 争 的 内涵 和 通过 女性 视 角 的叙 事手法 。
影 片 中， 女主 角艾 达 自身 的这种 抗 争就 是靠 音 乐 ， 而音 乐对 于 表 时也 会忍 不 住 向后张 望 ；其 二 ，贝 因送 ［ 口 Ｊ 琴 后 ，丈 夫斯 图尔 特 曾 达艾 达 的情 感、推 进影 片叙 事 、有着 无 呵取 代 的作 啪 。 要求 艾达 为 他弹 奏一 首 曲 子，艾 达没 有答 应 ，从 这里 就可 以体现 主题 音 乐对于 影 片叙事 的作 用 …艾达 对 ： 两人 的差 别 。
大 众 文 艺
． 影视 传媒 ．
论电影 《 钢琴课 》中音乐与电影叙事的关系
邱娟 （ 渭南师 范学院传媒工程学院
摘要 ：论文分 析 了电影 《 钢琴课 ＞中主题 音 乐与叙事 的关 系， 从影片 中的主题 曲 《 ｔ ｈ ｅ ｓ ａ ｃ ｒ ｉ ｉ ｆ ｃ ｅ 》切入 ，论证 了主题 曲对于影片人物
电影音乐的叙事功能探究
电影音乐的叙事功能探究作者：刘文来源：《环球首映》2019年第04期摘要：音乐作为电影这门综合艺术中不可或缺的重要组成部分，直接性的参与了电影文本的架构，在电影叙事方面起到重要的作用。
本文将以电影《芳华》为例，从电影故事背景、人物塑造、情节发展等角度探究电影音乐在影片中的叙事功能。
关键词：电影音乐;音乐叙事;《芳华》电影音乐是在电影中具有参与文本架构作用的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。
它可以根据影片的具体场景、人物、细节、情感，通过与画面的对应与对偶、明喻与暗喻等手法来刻画人物形象、突出人物性格、渲染背景环境、表达思想感情。
由冯小刚导演执导的电影《芳华》，从不同角度将音乐与影片实现了有机的结合，精心打造出一系列足以吸引观众视觉、听觉注意力的歌舞奇观包，并参与了影片文本的叙事，本文将以《芳华》为例对电影音乐的叙事功能进行探究。
一、渲染背景气氛，体现时代特征产生于不同时代背景下的音乐受当时环境的影响，必然留下这个时代深深的烙印，也成为这个时代鲜明的符号。
电影中往往会运用相应时代的歌曲，将影片的时代背景通过音乐传递给观众或将观众带入故事所发生的年代，从而引出观众对于那个时代的记忆或认知完成叙事。
电影《芳华》中选用了上世纪70年代所特有的歌曲来交代故事发生的时代背景，浓浓的年代感扑面而来。
影片开头，导演用较大的篇幅重现了70年代歌舞《草原女民兵》，虽然是文工团排练的场景，但这场戏对年轻观众来说可谓是奇观性的场景。
“蓝天飞彩霞，草原开红花。
我们巡逻在边疆，飒爽英姿横枪越马……。
”这场戏并没有选择演员身着蒙古族服装正式演出的画面，而是选择了他们挥汗如雨的排练场景，把当时文工团的情景重现在观众面前，让观众真切的感受到当时的部队文工团岁月，包装出一种唯美主义式的美感。
影片结尾，导演用一首《绒花》（1979年电影《小花》插曲）将浓浓的年代感呈现在观众的面前。
当大幕落下《绒花》响起：“世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华。
音乐与画面的关系
音乐与画面的关系１、音画同步：音乐与画面情绪一致，节奏一致，主题一致。
音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容，它附属于画面，与画面是一种“合一”的关系。
如“鬼子进村”２、音画对位：音乐与画面是一种“对位”的关系。
Ａ、音画对立：音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。
优美的音乐中，法西斯在杀人。
Ｂ、音画并行：音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容，它与画面不是那种“合一”的关系（当然也不是对立的关系），它与画面犹如两条平行线，与画面是一种“并行”的关系。
我体会在这种关系中，音乐与画面有如下特点：①、音乐是比较完整的。
它可能表现在一个段落中，也可能表现在整部影片中。
②、音乐相对影像内容来说，不是简单的附属与被附属的关系。
它有时可能是比较独立的。
③、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义，似乎前者更抽象、更具象征意义；它似乎更接近作者所要表现的作品的主题，换句话说：音乐意义与影像意义在层次上来讲，前者比后者似乎具有更高的层次。
四、音乐在电影中的作用１、喧染画面中所呈现的环境的氛围。
《猎鹿人》中的婚礼，长达２０分钟。
用音乐充分喧染，以和平的幸福美好，反衬影片中长时间展现的战争的残酷。
２、表现时代感和地方特色。
《骆驼祥子》：３０、４０年代的北京味。
３、抒发作者的感情。
４、表现作品的主题和作者的思想。
《一个与八个》：歌曲《在太行山上》。
５、表现剧中人物的心境。
６、刻划人物，将某个具体人物音乐化。
《蓝色的女人》：７、为影片的风格定调。
如幽默片中的幽默音乐。
８、声画组接。
用一段音乐将几个不同的镜头连接起来，形成一种整体感。
五、电影音乐的评价音乐出现在电影中，最早的目的是为了把观众的注意力吸引到银幕上去，即进入所谓的“看电影的状态”。
后来才开始用音乐去配合着表现画面上的内容。
为了表现画面上的内容，在以后相当长的时间里，人们想了各种办法，使用了各种手段。
论电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术
论电影《阿甘正传》的音乐叙事艺术【摘要】电影《阿甘正传》中的音乐扮演着重要的角色，通过配乐、节奏和情绪渲染等方式，成功地将观众带入故事情节之中。
音乐与剧情紧密相连，展现出人物情感并提升影片的观感。
经典的配乐逐渐成为该电影的标志，成功地点缀了整个故事。
通过对人物情感的展现和节奏感的把握，音乐在影片中起到了至关重要的作用。
《阿甘正传》的音乐叙事艺术成功地激发了观众的情感共鸣，增强了影片的观赏性，让观众更容易被吸引和感动。
通过音乐的渲染，影片成功地触动了观众的内心，产生了深远的影响。
整体而言，音乐在《阿甘正传》中的运用是成功的，不仅提升了影片的质量，也让观众更加享受观影体验。
【关键词】电影《阿甘正传》，音1. 引言1.1 电影《阿甘正传》的背景介绍《阿甘正传》是由美国导演罗伯特·泽米吉斯执导，汤姆·汉克斯主演的一部经典电影。
该片讲述了主人公阿甘在生活中遭遇各种挫折，却凭借乐观、坚韧的性格最终实现了人生的成功和幸福。
这部电影于1994年上映，凭借其温情、感人的故事和深刻的人物性格塑造受到了广大观众的喜爱和好评。
电影的背景设定在美国南方的阿拉巴马州，通过展现阿甘从小男孩到成年人的成长历程，揭示了美国历史上的许多重要时刻，如越战、民权运动等。
电影在讲述一个普通人的故事的也点出了许多社会问题，并通过独特的视角呈现出了对人性、情感、生活的深刻思考。
《阿甘正传》被誉为影史上最具影响力的作品之一，对当今电影产业的影响力不可估量。
2. 正文2.1 《阿甘正传》中音乐的作用《阿甘正传》中音乐的作用非常重要，它不仅仅是简单的配乐，更是整个电影情节和人物情感的重要表现形式。
电影中的音乐可以为观众营造出恰到好处的氛围和情绪，让观众更加投入到故事当中。
当阿甘在奔跑的时候配合着优美的音乐，观众会感受到一种轻松愉快的氛围，而当情节转向悲伤时，音乐也会随之变得悲伤动人。
音乐还可以帮助观众更好地理解电影中人物的内心世界。
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电影音乐与电影叙事的关系
律诗
对外经济贸易大学·国际经济贸易学院经济学类0908班 200901235
指导教师：***
内容提要：
作为电影艺术不可或缺的一部分，电影音乐承担着贯串情节、揭示人物心理、暗示剧情、引起联想、增强艺术结构等重要作用。
本文从《和你在一起》《海上钢琴师》《角斗士》三部电影入手，重点研究千差万别的音乐画面对电影情节和人物情感不同的暗示作用。
关键词：
电影音乐,《和你在一起》,《海上钢琴师》,《角斗士》,情节,情感,暗示
目录
电影情节和情感的细腻所在
——电影音乐在电影中的暗示作用 (4)
一、情感的积蓄——《和你在一起》 (4)
二、人生的选择——《海上钢琴师》 (5)
三、家的召唤——《角斗士》 (6)
参考文献 (9)
指导教师评语 (10)
电影情节和情感的细腻所在
——电影音乐在电影中的暗示作用
电影音乐在电影磅礴的发展中一直扮演着幕后英雄的角色。
本文借用三部著名的电影，试图从音乐恣意汪洋的表现力来反观电影情节严谨却又浪漫的叙事逻辑。
《和你在一起》选用了一个最具张力的细节来详细陈述，《海上钢琴师》则以主人公的“海洋-陆地”情结为主线进行分析，而《角斗士》从人声配乐入手，去享受一番细腻的家园情节。
一、情感的积蓄——《和你在一起》
一个温情的故事必须有足够温情的音乐作为支撑。
本片的音乐涉及大量的专业小提琴作品，让古典音乐爱好者听得酣畅淋漓。
作品最集中的一段要数电影36分30秒到39分01秒这短短两分半钟内的音乐蒙太奇，画面的迅速切换给观者视觉和听觉上的双重冲击。
画面之一是俗世的奔波劳碌：刘成为了生计去送外卖；另一个画面（不如说它是一个声道而不是画面）是高雅的音乐修炼：小春在擦谱子中体会音乐。
背景音乐先后涉及西贝柳斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、拉洛的《西班牙交响曲》快板乐章、勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、《吉普赛之歌》的急板、回到勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、升桑的《引子与回旋》、维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》第三乐章。
原本不沾边儿的两件事情通过这对父子联系起来，音乐和画面的迅速叠加和切换，表现了光阴流转岁月如梭，父亲的奔波支撑着儿子琴技的长进，儿子琴技的长进成为父亲奔波的动力。
同时，密集而紧张的节奏，使一种浓厚的情绪在观者心底挤压，（或是感动、或是怜恤，对我而言是一种人生的共鸣）且无暇释放，为影片的主旨铺垫造势，等待着高潮的情感迸发。
二、人生的选择——《海上钢琴师》
1900是个传说，他从未正式的来到人们公认的真实世界，然而他却一直真实的存在。
所以整个母题就是一个悖论，亦是一个巨大的讽刺。
“海洋-陆地”的挣扎也是1900内心发展的主线，我挑选了围绕这个主线出现的片段和音乐进行分析。
1900第一次思考下船的问题出现在影片41′50″左右，一曲终了，围观的人群听到了抵达美国的消息一哄而散，留下1900一个人坐在钢琴边，前一秒还热闹着的空气转瞬降温，1900的眼睛里写满了失落和无助。
虽然没有台词，但是1900的眼神第一次出现了对陆地的思考。
背景声音从热闹的钢琴和喧嚣的吵闹过渡到了平静的小提琴旋律，有点凄楚，有点不安。
紧接着便是下雪的外景，麦克斯劝说1900下船，背景音乐一直是清新的弦乐重奏，一如清晨薄薄的朝阳，温柔而充满希望，比麦克斯劝说的言辞更具有诱惑力，一点一点拉动1900内心的巨石，暗示着虽然微小却扑不灭的希望。
然而麦克斯似乎未能动摇1900，诚如渐行渐远的弦乐声。
影片的45′50″左右，陌生的老汉开始讲述他的故事：“你这个猪脑子，生命如此广阔，你能理解吗？广阔无边。
我从来没这么想过，脑袋就像被洗过了。
这就是为什么我突然决定改变我的生活。
从新来过，改变生活。
告诉你的那位朋友。
”大海给老汉的启示猛烈敲击了1900的内心，他的手指随意的在钢琴上摁着不规则的和弦，却弹奏出了他内心的迷茫和新的动摇。
巧妙的设计是，在这个场景之前是麦克斯第一次重回船上找1900，背景音乐也是这段随意而婉转的钢琴和弦。
紧凑的两段动摇，两段充满希望的温柔的音乐，预示着1900迟早会考虑踏上陆地。
影片进行到1小时30分，1900主动提出下船。
背景音乐是弦乐和钢琴交替成为主旋律的合作，非常轻柔，轻柔得以至于可以被忽略——似乎是害怕惊扰到好不容易确定的决心——但却营造了空前温馨的氛围，配上1900和麦克斯的描述，似乎将来的一切都很美好。
1900走下船舷的那一段很意外的用了轻快的爵士钢琴，而不是煽情常用的
告别曲目。
偏偏那不安的爵士乐预告着扑朔迷离的未来。
伴奏的重低音其实很突兀，却也更显背景音乐的鬼魅和阴森，暗示了1900不平静的内心，也暗示了他终将回到船上。
陆地对他而言有太多的未知数，他亦有着我们不愿意承认的胆怯。
那段豁然开朗的交响乐，本以为会伴着他踏上陆地时沉稳刚健的步伐出现，却没想到出现在了他转身的刹那。
转身回船，太多人在遗憾，而他自己却豁然开朗了，整个音乐也明快得豁然开朗了。
这种明显用于喜剧结尾的音乐被运用在这个纠结的时刻，更是煽动了观者内心的郁闷。
1900终究没有下过船，哪怕选择与船同归于尽。
这样的结局让之前一次又一次燃起的希望都成了徒劳，也让在重温那些温暖的音乐时兀自神伤。
三，家的召唤——《角斗士》
马克西姆斯是罗马帝国战功显赫、受人拥戴的大将军，也是老皇帝马库斯·奥利利乌斯有意加冕的帝国继承人，这给马克西姆斯招来灭顶之灾。
太子杀死了父亲，同时将马克西姆斯的家园付之一炬，妻儿也被残忍地杀害。
在新皇魔爪里死里逃生的马克西姆斯投身为奴，成为一个角斗士。
起源于埃特鲁里亚人的角斗，是伴随着罗马这个从诞生起就与战争结缘的城市发扬光大的，这是另一种宣泄和战斗，是所有对于人生悲剧性的沉闷与无聊最激烈的抗争，是用生命换取自由的手段。
在罗马--西方人看来，生命就是注定的悲剧，人都是要死的，所以何必要畏惧死亡呢，与其坐以待毙，不如挺身反抗，反正都是死，所以要光荣的死去。
这是一个战斗的民族具有的价值观。
他们蔑视那种明哲保身和龟缩式的老人的智慧，因为他们是战士，是强盗，不是隐逸山林的智者和守着老婆孩子三十亩地的农夫。
“杀死他！杀死他！”有什么比杀人更刺激的娱乐呢/？
西塞罗说，罗马人憎恶那些怯懦求饶的角斗士，因为他们张开双手，企求让他们活下去。
他们蔑视的与其说是这个筋疲力尽的奴隶，还不如说是憎恶这种贪生怕死的生活态度。
我们这些要死的人向大家致意，角斗士们说。
这似乎是一种最光荣的致辞，
因为没有什么比一个在战斗中死去的人更值得尊敬的了。
不是死去，就是做王，这就是罗马人的雄心壮志。
西方人是求动的，虽然表面上看起来他们是那样的自我封闭，那是一种沉默中孕育的爆发，他们追求的是一根橡皮筋的弹性和最大限度而不是它的长度。
他们追求的正是生命的悲剧意识所显示的美和酷烈，胜利固然值得称颂，但是失败的战士永远是他们永恒的英雄。
这部影片体现了西方文化中性与暴力，人性的复杂与阴暗，乱伦的暗示。
但我最喜欢的，还是本片关于他对家的眷恋的描写，所以我给这一节的题目是“家的召唤”。
本片起于一场残酷战斗，终于一场旷世决斗，电影音乐多是恢宏壮阔、气势磅礴的史诗级曲目。
但的确如老师所云，最感动和最出色的电影原声是人生。
在电影主要情节处响起细腻悠扬的人声，使观众不易察觉却又直击观众内心深处，仿佛使观众的情思与主角马克西姆斯跨越时空相连起来，体会他一个悲情英雄，对于家园的渴望。
罗素曾经这样评价一个古罗马人物：“他是一个悲怆的人；在一系列必须加以抗拒的各种欲望里，他感到其中最具有吸引力的一种就是想要引退去一个宁静的乡村生活的那种愿望。
但是实现这种愿望的机会始终没有来临。
”
本片中，主人公马克西姆斯曾有一段自白：
我家在提基洛附近的山丘上
一个非常简单的地方
在阳光下的暖和的红砖屋
白天,菜园里飘着药草的香味
到了晚上则是茉莉花的味道
门外有一棵高大的白杨树
无花果树,苹果树和梨树
土壤是黑色的
就像我妻子的黑发
南坡上种着葡萄,北坡种着橄榄
野生的小马在我家附近玩耍
他们常逗我的儿子玩
他也想变成一匹小马
马克西姆斯梦想回到家乡的画面在全剧中反复出现，广袤的麦田和他缓缓拂过麦穗的手，以及他那有着栗色眼睛的孩子牵着马驹奔跑的场景。
他在走一条回家的路，也是他人生的归宿。
悠扬的人声穿过画面，使我们闭上眼睛，脑海里出现的也是马克西姆斯所想的画面：“我回来了”，他低声说，眼神已经不能对焦，在空气中模仿推门的动作，斑驳的石墙，苍老的木门，她的笑颜，他终于微笑了，曾经的喜悦、悲怆、不舍和仇恨都不再重要了，他只知道他回家了。
本文借助了“点-线-面”的整体架构和三部经典的影片，希望通过浅显的阐述表达对电影音乐与电影叙事关系的真实思考。
作为配角，音乐在电影中引起的关注度往往很小，然而很多年过去，当电影情节在我们的记忆中模糊时，那段熟悉的旋律却依旧可以那么清晰。
参考文献：
付旻《奥斯卡电影原声乐》春风文艺出版社 2011-01
田艺苗《流影留声:全球电影音乐经典鉴赏》文汇出版社 2006-07 颜纯钧《电影的读解》中国电影出版社 2006-05
原声音乐 /
指导教师评语：
指导教师：
年月日。