小学美术《中国画与油画欣赏》优质课教案、教学设计

《中国画与油画欣赏》教学设计
一、教学目标：
1.知识与技能目标——通过欣赏中外具有代表性的美术家的绘画作品，了解中国画和油画的画面内容及表现形式的差异。

2.过程与方法目标——创设情境，引领学生通过描述、分析、讨论等方法欣赏中外绘画名作，尝试用简单的美术术语对美术作品进行评述，初
步形成审美判断能力和表达能力。

3.情感与价值观目标——引导学生感受中国画的意境以及油画的魅力，提升学生的审美情趣，激发学生热爱民族艺术，养成尊重世界多元文化
的态度。

二、教学准备：
师：多媒体课件、世界名画卡片、绘画工具（毛笔、宣卡、墨、笔洗、盘、画架、油画笔）、教师示范的国画和油画作品实物（两幅风景油画、两幅国
画和一个扇面）
生：自己查阅、搜集的中国画和油画代表画家及作品的相关信息。

三、重点难点：
教学重点：了解中国画和油画的艺术特点，掌握欣赏中国画和油画的
基本方法。

教学难点：感受中国画的意境以及油画的魅力，运用适当的美术术语欣赏和评述中国画和油画，表达自己的感受。

四、教学过程：
（一）导入新课
师：同学们去过美术馆吗？去过的举手？生举手。

师：看来同学们对艺术还是很有热情的，那你们对美术馆讲解员有了解吗？有了解的举手？谁能说说讲解员具体是做什么的？生：答
师：美术馆讲解员通过专业的评述让观众能更好的欣赏和理解艺术作品的内涵和文化价值，今天我们一起走进美术馆，都来体验一次讲解员的身份。

让我们一起推开美术馆的大门，注意观察有你认识的画家吗？播放视频（视频旁白）
师：刚才美术馆里有熟悉的画家吗？生：分享课前搜集信息。

师：但做一名合格的讲解员仅仅知道这些是远远不够的，要有良好的艺术鉴赏能力，才能将作品的信息有效传达给观者。

刚才我讲解时提到了两种绘画形式，是哪两种绘画形式呢？生：中国画和油画。

师：为了让同学们晋升为合格的讲解员，今天我就带领大家一起学习如何去欣赏中国画和油画。

（板书课题中国画与油画欣赏）
（二）探索阶段：
阶段一——鉴别形式：
师：当面对一张作品时，我们首先应该会鉴别这张作品是国画形式还是油画形式？（板书形式）师：老师准备了几张画（一张山水，一张人
物，两张风景油画），这个是哪种形式？生：答。

师：画面有明显的区别吗？现在老师再邀请同学上来摸一摸我的画。

质感一样吗？什么感觉？生边摸边感受回答。

师：为什么它们质感不一样呢？造成质感不一样的原因是什么呢？生：工具/材料不一样。

师：我们来一起认识一下它们的工具。

小组触摸。

师生共同：通过工具，我们知道国画是用什么毛笔蘸水、墨、作画于宣纸上，是中国的传统绘画形式。

油画是用油画笔蘸以调和油调和油性颜料，作画于油画布、木板或厚纸板上，覆盖力强，可逐层覆盖，使画面产生立体感，是西方绘画史中的主体绘画方式。

师：哪个形式更立体？生：答。

阶段二——描述内容：
师：在摸不到的情况下只靠肉眼是不是真的能立刻区分国画油画了呢？（发给每个小组几张名作照片）每个小组手中都有一些名作，这些作品哪些是国画哪些是油画呢？把国画贴到黑板左边，油画贴在右边，看看哪个小组分的又快又准？现在开始！（学生互动）师：现在老师来
整理一下。

（师整理）这样整齐了吗？我是按什么分的呢？生：画了什么，也就是画的内容（板书内容）。

师：油画按题材内容分为人物、风景、静物。

油画分完了，谁来上台给国
画整理整理呢？中国画按绘画题材内容分为人物、山水、花鸟。

我们再看这两幅作品（《出水芙蓉图》南宋吴炳（北京故宫博物院藏），黄永玉《荷花》），同样是国画，同样画的荷花，同样属于花鸟画题材，你更喜欢哪一幅呢？生：说一说。

师：有什么不同吗？生：说。

师：一个求形
似，工整、细致、缜密的画法我们叫做工笔画。

一个粗放、简练大气、以形写神，注重一气呵成的技法我们叫做写意画。

可是为什么两位画家都选择画荷花呢？你能联想到关于荷花的什么诗句吗？想表达什么精神呢？生：说。

师：除了画，画中还有什么？生：诗书画印。

师：中华文明5000 年的文化积淀，使得中国的画家都具有较高的文人气和文化素养，他们用画
配以诗文、书法题款、印章，形成了中国画特有的表现形式。

所以我们分析
画作内容时，还可以结合诗句体会画面内涵。

师：这种取材山水、花木等题材用诗书画印融一体来象征人格精神、抒发个人性情的画面，在文人画中最具代表性。

什么叫文人画？最爱表现的
题材是什么？生：四君子。

结合诗句并体会背后的精神。

阶段三——分析造型语言：
师：刚才我们解说的都是画面浅显的部分，接下来我们要开始详细的分析画面了，我们连线一下古人，问问她们提供了什么关键词？播放视
频后，我们得到第三个关键词是什么？生：造型（板书造型）师：绘
画中的造型是指使用色彩、线条等艺术语言，通过构图、明暗等艺术手段
创造出静态视觉形象的艺术。

师：先看老师两张作品，哥你什么不同感觉？生：谈感受。

我们在六年级之前其实已经学过关于色彩的冷暖关系、明暗强度对比等等基础知识。

今天我只想让大家通过色彩聊一下你自己的感受。

我们先欣赏一部电影短片，这部电影是由6 万多幅油画一张张画链接而成的。

请欣赏《至爱梵高》。

（播放视频）
师：谁来谈谈刚才哪些场景给你深刻的印象？那些色彩又带给你什么样的感受？生：聊感受。

师：此时梵高先生也有话要说。

（播放视频）什么是油画的灵魂？生：色彩。

（板书色彩），
师：色彩是油画的灵魂，那国画的灵魂是什么呢？解决这个问题我们先来对比这两幅画，以吴冠中的两幅国画《万里长城》《水田》为例，国画更注重运用什么造型语言呢？生说线条。

师：国画注重以线造型，同学们说一说这些线条带给你什么不同的感觉呢？生说。

师：为什么线条的力度会产生不同的变化和感觉？生说。

（板书：
笔）师：国画强调用笔。

所以当我们欣赏国画时，要尝试体会在用笔产生的线条变化和情感。

同样是水上植物，张大千《荷花》和莫奈《睡莲》在画面和色彩上有何不同。

生：聊感受。

师：油画色彩布满画布，不留空白，而中国画呢？很注意空白的经营，但国画画面上必不可少的基本色是什么？生：墨。

（板书墨）师：别
看只有墨，它一样能有丰富的色彩变化。

墨分五色，哪五色？生：焦、浓、重、淡、清。

师：这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具魅力，难怪绘画大师毕加索说：“真正的艺术在东方。

”中国画注重以线造型，强调骨法用笔，画面色彩又强调用墨，所以国画的灵魂是什么？生：笔墨。

（三）欣赏评述：
截止到现在，我们的关键词得出来了
利用刚才学到的欣赏方法来欣赏梵高的《向日葵》和王冕的《墨梅图》,也可以从老师手中的讲解卡中挑选一幅，每个小组各派一名代表做最后阐述。

开始讨论吧！
我有画说。

学生讨论，选学生评述。

师简单总结。

（四）总结拓展：
师：同学们，课前我让大家搜集了关于两位画家们的故事，目的就是想让大家在描述画作的同时，尝试体会他们所处时代背景下的不同的文化和思想创作意图，但随着时代的发展，中西艺术慢慢开始交融和交流，中华文化所禀有的包容态度，催生了油画在中国的土地上生根、发芽，那油画是如何在中国发展的？涌现出哪些名作或大家？中国画和油画还将擦出怎样的火花？希望同学们课下尝试着搜集材料和信息，下节课由你们讲给老师听，做一个艺术文化的传播者。