(完整版)浅谈阿尔瓦.阿尔托的家具设计
对阿尔瓦·阿尔托作品与设计思想的理解
对阿尔瓦·阿尔托作品与设计思想的理解对阿尔瓦·阿尔托作品与设计思想的理解珊纳特赛罗市政中心帕伊米奥结核病疗养院好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。
建筑造型与功能和结构紧密结合，表现出具有理性逻辑的设计思想。
形象简洁、清新，给人以开朗、明快、乐观的启示。
造成这种突破的主要原因，是斯堪的那维亚国家的自然条件。
这里冬季漫长，日照短暂，令人感觉压抑。
北欧盛产的木材和红砖给人以温馨的感觉。
大尺寸的顶部圆筒形照明孔，一方面是能够引入日光的天窗，另一方面是黑夜时的人造光源。
把日光与人造光源归于同一顶部来源，在心理上造成太阳未落的感觉。
这种设计，迄今还在斯堪的那维亚国家广泛应用。
帕伊米奥结核病疗养院充分体现了阿尔瓦·阿尔托以人为本的设计思想，疗养院的主要使用人群是病人，而疗养院简洁，清新，明亮的设计风格，则会给人以开朗、明快、乐观的启示，从精神上唤醒病人对于生活的希望。
而用天光与人造光相结合的照明方式，则是对大自然的一种回应。
而他设计思想中的芬兰名族精神，则体现在了他为祖国芬兰所设计的建筑——珊纳特赛罗市政中心上。
珊纳特赛罗市政中心采用简单的几何形式，但在材料的使用上具有斯堪的那维亚特点：使用红砖、木材、黄铜等等，既具有现代主义的形式，又有传统文化的特色，是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子，在斯堪的那维亚地区受到广泛的注意和模仿。
阿尔托的首先是为芬兰人民的，具有史诗般的特征。
珊纳特赛罗市政中心不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，以这种独特的方式来诠释自己的民族精神，这在当时，是非常可贵的。
众所周知，芬兰相对美国来说是小国，但却能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神，发展本民族的现代建筑，走出自己的道路，阿尔托是功不可没的。
从阿尔瓦·阿尔托的设计思想中所延伸出来的一个理念，是“自然再现”。
他曾写到：“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的，和尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。
家具设计赏析
二：新浪漫主义——轻盈灵动、曲线、造型感性、紫色系
新浪漫主义展示出来的是一种对时尚最敏 锐的判断力，它不断反思现实，把最新的 思考融入自然浪漫中，也正好贴合我们对 理想家居的构想。新浪漫主义具体体现在 造型的感性，或圆润、或有着流畅曲线、 精致的褶皱、花朵植物图案等元素，有着 细腻的质感，并善于运用新型的材质，对 浪漫进行更深层次的变革，在颜色方面趋 向淡雅、柔和的色彩，紫色系将成为重点 。新浪漫主义体现的是对现实的柔软平衡，是从内心透露出的一种精致 的信号。
十：温暖的安全感——自然质感、明亮的颜色缔造身体及心 灵的暖意
最直接的感受温暖，就是身体的亲 密接触。当皮肤接触物体表面，身临 其境的冷暖让人记忆深刻：是一抹鲜 亮的颜色，是一张将人怀抱其中的沙 发，是质地温和的木质，是蓬松膨胀 的床垫，是皮肤接触亚麻的放松…… 温暖是一种由心而生的美妙感觉，传 递着活力和欢乐，是人舒适和放松。从颜色角度来说，体现环保的黄绿 色、高明度和高彩度的金色、温暖欢乐的橙色，也会是今年流行色彩的 主流选择。
思考的男人”扶手椅 设计：Josper Morrison 1988年 “THINKING MAN„S CHAIR”是J 莫里森的获奖家具作品，整个家具有 优美的流体曲线，坐在椅子上思想的 翅膀会象鸟一样自由遨翔。
“骨骼”椅 日本东京国际家具大赛获奖作 品 1993年用仿生设计手法摸仿体骨骼关节构 成椅子造型，真皮坐面。
和魂详才——日本现代家具设计 日本当代设计正处于繁荣时期，在寻求 基于民族风格的道路中，日本设计又赢得 了国际主义的声誉。在寻找新的设计风格， 又保留了日本文化传统，从模仿到开拓， 走向创造，从而成了世界设计大国之一， 对中国现代家具发展道路有学习与借鉴意 义。
阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
阿尔瓦阿尔托花瓶设计理念
芬兰设计师阿尔瓦阿尔托是20世纪最杰出的设计师之一，他以其独特的设计理念和风格而闻名于世。
其中，他设计的花瓶更是成为了设计界的经典之作。
阿尔瓦阿尔托花瓶以其简约、优雅的外观和实用性而备受赞誉，成为了现代家居装饰中的不可或缺的一部分。
阿尔瓦阿尔托的设计理念注重于结合艺术与功能，他追求的是将设计与生活融为一体。
他的花瓶设计简洁大方，线条流畅，没有多余的装饰，但却展现出了独特的美感和现代感。
阿尔托认为，设计应该是简单、实用的，而不是复杂而无用的。
他的花瓶设计恰如其分地展现了这一理念，使得人们在欣赏花朵的同时，也能感受到设计带来的美感和愉悦。
除了外观上的简约美感，阿尔托的花瓶设计还注重功能性。
他设计的花瓶不仅外观精美，而且在使用上也非常方便。
花瓶口部宽大，便于插花和更换水，而瓶身的曲线设计则能够有效地支撑花枝，使得插花更加稳固。
这种将美感与实用性相结合的设计理念，使得阿尔托的花瓶成为了家居装饰中的经典之作。
阿尔瓦阿尔托花瓶的设计理念不仅仅是简单的家居装饰，更是一种对生活的态度。
它告诉我们，设计不仅仅是艺术，更是生活中不可或缺的一部分。
它让我们在日常生活中感受到美的存在，让我们在简约中找到了快乐。
阿尔瓦阿尔托花瓶的设计理念将简约、实用与美感完美地融合在一起，成为了设计界的经典之作，也成为了人们生活中的美好存在。
阿尔瓦·阿尔托完整
剧场空间
埃森歌剧院
阿尔托本想使 用白色卡拉拉 大理石作为建 筑立面，但是 由于空气污染 的原因最终决 定使用铸铝， 但是在建筑即 将建成之前改 成了一种新型 的轻质大理石.
总平面图
剧院猪蹄部分是一个可容纳1180个 座位的观众厅，有效容积7200m^3, 每座占容积6.5m^3.观众平面采用 不规则形,有利于厅内的声音扩散. 设三层蛇形楼座,二层为总统包厢, 眺台伸出很小,以改善眺台下部音质 不良的通病
玛利亚别墅简介
时 间 ： 1 9 3 8 ～ 1 9 3 9 地 点 ： 努 玛 库 客 户 ： 谷 里 申 夫 妇 玛丽亚别墅是典型的现代理性 主义与民族浪漫主义的结合。 在满足功能要求的前提下，采 用了“流动空间”的手法，空 间自由灵活，空间的连续性富 有舒适感。阿尔托创作的这座 玛丽亚别墅是当代最出色的住 宅注意，这是一处宁静优美的 场所，适合人的生活需要。
阿尔托建筑的三个阶段
第一个阶段， 1923 ～ 1944 年的“第一个白色时期”。这 一时期，阿尔托受到当时盛行的现代主义思潮及柯布西耶 的影响，作品外形多采用简洁的线条，以白色为主色调。 有时在阳台栏板上涂有强烈的色彩，或者外部用芬兰特产 的木材饰面，内部采用自由设计。阿尔托把现代建筑的基 本观念引入芬兰当地的风土人情中，形成了带有地方民族 特色的芬兰现代建筑。 20世纪30年代，阿尔托在工厂、 住宅、医院、图书馆、办公楼和公共建筑的设计上取得很 高成就。这时期重要的作品是：维普里市立图书馆 (1930 ～ 1935) ，图尔库报社办公楼 (1928 ～ 1919) ，帕米 欧 结 核 病 疗 养 院 (1929 ～ 1933) ， 玛 丽 亚 别 墅 (1938 ～ 1939)，山尼拉工业建筑和工人住宅区(1936～1939)。
简述阿尔瓦阿尔托的设计理念
简述阿尔瓦阿尔托的设计理念阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto）是20世纪著名的芬兰建筑师和设计师，他对现代主义设计理念的贡献被广泛认可。
在他的作品中，我们可以发现他强调功能性、自然性和人性化的设计理念，这些理念不仅体现在建筑作品中，也贯穿于家具和室内设计中。
1. 功能性设计在阿尔瓦阿尔托的设计作品中，他始终强调功能性设计的重要性。
他不仅注重建筑物的外观和形式美，更注重建筑的实用性和功能性。
他的建筑作品通常考虑了使用者的需求和舒适度，这种关注功能性的设计理念使得他的作品在实用性和美学上都得到了很好的平衡。
在家具设计中，阿尔瓦阿尔托的作品也同样注重功能性。
他设计的家具不仅外观简洁大方，更考虑了使用者的习惯和实际需求，让人们在使用中感受到舒适和便利。
2. 自然性设计另一个阿尔瓦阿尔托设计理念的重要方面是自然性。
他深受芬兰的自然环境和文化传统的影响，因此在建筑和设计中常常体现出对自然的尊重和借鉴。
阿尔瓦阿尔托的建筑作品通常融入了自然元素，比如采用自然材料、注重采光和景观等。
他的设计中常常体现出对光影和自然景色的运用，使建筑与周围环境融为一体，给人带来舒适和自然的感觉。
在家具和室内设计中，阿尔瓦阿尔托也充分利用了自然材料和自然形态，让设计作品更贴近自然，更符合人们的生活方式和审美需求。
3. 人性化设计除了功能性和自然性，阿尔瓦阿尔托的设计理念中还强调了人性化。
他的设计作品始终以人为本，考虑使用者的需要和感受，力求创造一个舒适、愉悦的空间。
在建筑设计中，阿尔瓦阿尔托注重建筑与使用者的互动，他设计的建筑空间不仅满足了功能需求，更考虑了人们在空间中的体验和情感，营造出具有人情味和温暖感的空间氛围。
在家具和室内设计中，阿尔瓦阿尔托设计的作品也常常体现出人性化的特点，他设计的家具注重人体工程学原理，让人们在使用时感到舒适和自然，而室内设计则倡导舒适、温馨的居住氛围。
4. 个人观点阿尔瓦阿尔托的设计理念融合了功能性、自然性和人性化，这些理念不仅体现在他的建筑作品中，也贯穿于家具和室内设计中。
芬兰家具设计大师及其作品分析
入了具有历史意义的大师时代。
•
Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了"可弯曲
木材"技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶
合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。
以弯曲胶合板取代钢管来制作家具，从而使其作品更亲近人类，并含
有深远的生态学意义。
他坚持对芬兰本土文化和自然环 境的热爱，重视通过正确处理自然环 境来造福人类。
这个年轻而充满朝气的国家为自 己的设计师提供了必要的创作自由， 其自然资源又为阿尔托的设计提供了 灵感和操作可能。而芬兰的社会传统 和严酷的气候环境使阿尔托对设计与 人，设计与自然的关系极为敏感和关 注。
芬兰家具设计大师及其作品分析
芬兰家具设计大师及其作品分析
• 阿尔托家具设计在强调工业化生产的同时又非常重视人情味，从而适 于各种使用场合。更重要的是，阿尔托经多年科学试验，创造了弯曲 木悬挑结构椅，对木料的使用几乎开发到了极致。
图为阿尔托1938-1939年设 计的胶合板悬挑椅，实测 图及外观图
芬兰家具设计大师及其作品分析
• l954年设计的“扇足凳”是阿尔托又一件令人叹为观止的 家具杰作，它以微妙而精巧的技术有机地创造出非常漂亮 的扇形足，并直接与坐面相连。种扇形足最大程度地宣告 了结构的可能性和木料的自然美，无论阿尔托本人还是公 众都认为这是他对现代家具结点的探索中最美的一个成果。
芬兰家具设计大师及其作品分析
• 这是一个为阿太克公司设计的手推车式茶几，它采用光滑弯曲的胶合 板制造，没有使用任何外国的标准组件像螺钉和可拆装的连接件。整 个制品很简单，即使是扶手也只是使用一根硬木圆杆制作而成。上面 这款桦木茶拖几是1936-1937的设计，早期的产品现在的收藏价格约 3000美元。
家具设计大师作品分析
家具设计大师作品分析设计师简介：阿尔瓦·阿尔托是举世公认的20世纪最多产的建筑大师和家具设计大师，阿尔托家具设计在强调工业化生产的同时，又非常重视人情味，从而适用各种使用场合。
阿尔托对木材的革新和使用使人们对现代家具更具信心，尤其对家庭而言，木制家具更受欢迎。
阿尔瓦创作风格与设计理念：阿尔瓦·阿尔托设计中在保证功能性关系和细节的问题下，无论在不规则形状上还是结构上都表现出创造性和随意性。
在家具设计上他选择薄压的木头与胶合板，利用薄而坚硬又能热弯成型的胶合板来创作轻巧舒适的家具。
他的设计强烈认为应有人文性，所以他的设计有一种温馨、人文的情调。
曲美现代家具与阿尔瓦·阿尔托大师作品对比分析：(图一）(图二)图一：材质：金属颜色：黑色此款座椅是阿尔托的第一件重要的家居设计“帕米奥椅”是为他早期著名建筑“帕米奥疗养院”设计的。
这把椅子凸显出了他的设计理念中简洁、实用，采用流线型设计，有一种流畅的动感，而且没有采用传统椅子的四条腿设计，用两根金属弯曲成流线的曲线，既实用又具有很强的装饰性和现代感。
图二：材质：实木布艺颜色：红色此款摇椅，弯曲木扶手和椅腿一气呵成，简约时尚，带给人自在的休闲享受。
主体的布艺面料，拆洗方便。
放置家居环境中可以打造随性柔和的气质和温馨感两款家具的设计椅背的弯曲造型都符合人力工程学，使脊柱得到舒适的放松。
扶手部分也充分考虑到了人体坐姿的特点，使手部舒服的放在弯曲的扶手处。
图二不足之处给人感觉不到一种时尚典雅的气息。
（图3）（图4）图三：材质：实木颜色：黄色此款椅子是阿尔瓦·阿尔托在1932年为帕米欧结核病疗养院专门设计的，将木材巧妙地压成流畅的曲线，创作了弯曲木悬挑结构椅。
图四：材质：实木颜色：米黄色此款椅子是曲美的一款寝室家具，整个椅子的结构都是一气合成，形成完美的曲线结构。
两款休闲座椅都是运用弯曲木悬挑结构，将曲美精湛的弯曲木工艺和曲线之美展现得淋漓尽致。
自然与空间——阿尔瓦·阿尔托的设计思想小记
⾃然与空间——阿尔⽡·阿尔托的设计思想⼩记⽣长与创造在勒·柯布西耶那⾥，对于这个看法是这样的，“通过不断的创造来⾯对不断的改变。
”在阿尔托的眼⾥，则赋予它诗意般的⾔语，“冷静的导演着⼀出出剧⽬。
”似乎可以看到，对于“⽣长与创造”，两位设计⼤师都在⼀种各⾃的语⾔表达着同⼀个主题——“动与静的和谐”。
柯布西耶倾向于将古典的形式转化为更为抽象的形式。
⾃然的⽣长和流动增强了使⽤者之间、使⽤者与⾃然的联系。
⽤⼏何学⼿段作为某种象征或是产⽣戏剧般的效果，在设计⾃然。
阿尔托则在形式上没能充分体现流动的⾃然的空间。
⾃然的材料被运⽤在建筑中，⽤混凝⼟代替⽯料。
把设计看作是⼤世界中的微观世界，尝试着从⾃然中进⾏设计，消除居住环境和窗外环境的界限。
⽃争阿尔托将注意⼒放在解决问题的潜在本能上⾯。
他主张凭直觉提炼、抽象，在形成新的形式。
经过⽆数次对想法形式以及感觉的推敲，才能形成新的设计原则，这样的过程需要巧妙的技巧以及丰富的灵感。
阿尔托决⼼要战胜现代建筑远离⾃然的情况，将⼈的需要与⾃然环境相结合。
作为⼀种交换的媒介⼀种潜在的空间，室内外空间的⾃然过渡显然是⽣态学的影响。
⽣长的建筑观城镇规划上，是⼩型的，但却是不断⽣长的，并且⼗分适合⼈的尺度。
容器⾃然和曲线的结合，对⽂化的尊重好像是对过去的总结。
建筑好像是容器⼀般不仅包含⽣活在其中的⼈，同时也包含当地的⽂化的延续。
随之带来的是⽣活的体验。
⾃然和潜在的空间寻找各种不同领域和建筑的交织。
通过细节和象征作⽤将这些不同的东西融合在⼀起，形成富有哲学意味的民族主义。
⼀个建筑存在的⽬的是作为将⼈的体验和⾃然结合在⼀起的⼿段。
阿尔瓦_阿尔托建筑作品浅析
文章编号:100926825(2009)0820016203阿尔瓦・阿尔托建筑作品浅析收稿日期:2008211207作者简介:孟聪龄(19612),男,硕士生导师,教授,太原理工大学,山西太原 030006胡 刚(19832),男,太原理工大学建筑学硕士研究生,山西太原 030006孟聪龄 胡 刚摘 要:概述了阿尔瓦・阿尔托赋予诗意的建筑设计理念以及与诗意的缘份,通过对阿尔托几则经典建筑分析,从而进一步赏析阿尔托在设计手法和设计理念上对这些作品所赋予的诗意表达。
关键词:建筑,设计,诗意中图分类号:TU 286文献标识码:A 阿尔瓦・阿尔托作为20世纪最为重要的建筑大师之一,在设计理念上又明显的区别于其他几位大师:他不同意柯布西耶的机器美学和建筑工业化,坚定于自己地域化和人情化的设计理念;他不同于格罗皮乌斯的活动频繁、理论卓著,只是默默的做着自己最精致的作品;他舍弃了密斯所热衷的钢和玻璃等现代工业产物,却把视线定格在与人联系最为久远、最亲密的木材和石料;和赖特那样热衷于自己理想的超脱诗人气质也不同,他更多是站在普通人的视角思考建筑、感知空间,是人民真正的建筑师。
在阿尔托半个多世纪的创作生涯中,以二战为界基本可以分为两个阶段,他实现了自己的人情化和地域性设计理念,在现代建筑运动中独树一帜。
1 诗意的缘分阿尔托毕业于赫尔辛基大学时正值20世纪20年代现代建筑运动风起云涌的年代。
阿尔托在积极投身这场运动不久之后,在设计理念上就和极端现代主义者有了分歧,走上了自己人情化和地域性设计的理念。
这与伴随他一生的环境是密不可分的。
芬兰遍及疆土的北国森林,是阿尔托设计审美气质上的天然湾水库附近的宜居住宅建设区,主要包括宜居住宅区以及其西侧的生态林地保护带(色叶林观赏带)两个功能区,占地面积84.82hm 2。
生态休闲旅游区:指的是结合老熊湾水库形成突出色香味特色,强调游赏与休闲的一个区域,主要包括竹博园、滨水花卉游赏、山野休闲农庄和园艺景观林区四大功能区,占地面积83.54hm 2。
阿尔瓦阿尔托
阿尔瓦·阿尔托分析摘要：阿尔瓦·阿尔托是著名的芬兰建筑师和家具设计师，人情化建筑理论的倡导者是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
作者：关键词：阿尔瓦·阿尔托，芬兰建筑师，建筑的“人道主义”，自然再现正文：阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为Hugo Alvar Herik Aalto）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
阿尔瓦·阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
阿尔瓦·阿尔托是芬兰建筑师和家具设计师。
现代建筑学的先驱。
把芬兰的建筑传统结合到现代欧洲建筑中去，形成了既有浪漫主义又有地方特色的风格。
主要作品有图尔库的图伦·萨诺马特大厦、维堡图书馆、美国马萨诸塞理工学院宿舍等著名建筑。
1957、1963年分别获英国皇家和美国建筑师学会的金质奖。
还以层木家具的设计闻名于世。
他60多年硕果累辐工作几乎无人能比;他的设计影响到世界的每个地区，其设计本身都与他的祖国芬兰密切相关。
芬兰这个年轻而充满朝气的国家为自己的设计师提供了必要的创作自由，其自然资源又为阿尔托的设计提供了灵感和操作可能。
而芬兰的社会传统和严酷的气候环境使阿尔托对设计与人、设计与自然的关系极为敏感和关注，由此促成他对现代设计运动的巨大贡献。
阿尔托生于一个叫库塔尼(Kuortane)的芬兰小镇，父亲是测量员，外祖父是森林学教授，他们为少年阿尔托营造了一个其他设计大师不曾享有的生长环境：与自然的亲近和为公众服务的理想。
阿尔瓦阿尔托的设计经历
阿尔瓦阿尔托的设计经历阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto）是20世纪最杰出的芬兰建筑师和设计师之一。
他的设计经历涵盖了建筑、室内设计、家具设计等多个领域。
本文将从不同的角度介绍阿尔瓦阿尔托的设计经历。
一、建筑设计经历阿尔瓦阿尔托以其独特的建筑风格而闻名于世。
他的建筑作品融合了现代主义和有机建筑风格，注重与自然环境的融合。
例如，芬兰赫尔辛基的芬兰展览馆（Finlandia Hall）就是他的代表作之一。
这座建筑采用了大量的玻璃和白色混凝土，与周围的自然环境相得益彰。
同时，阿尔瓦阿尔托还注重建筑的功能性和人性化设计，他的建筑作品往往能提供舒适的使用体验。
二、室内设计经历除了建筑设计，阿尔瓦阿尔托还擅长室内设计。
他的室内设计作品注重与建筑的整体风格和氛围相呼应。
例如，他设计的芬兰赫尔辛基大学图书馆内部空间，采用了简洁、明亮的设计风格，营造出宁静、舒适的阅读环境。
他还设计了许多家具、灯具等室内配件，这些作品往往具有流线型的外形和舒适的使用体验，成为了经典的设计之一。
三、家具设计经历阿尔瓦阿尔托被誉为现代家具设计的奠基人之一。
他的家具设计注重实用性、舒适性和美观性的结合。
他设计的家具多采用曲线形状，与人体工学相契合，使人们在使用时感到舒适。
例如，他设计的Aalto椅子以其独特的曲线形状而闻名，成为了经典的设计之一。
四、城市规划经历除了建筑和室内设计，阿尔瓦阿尔托还参与了许多城市规划项目。
他对于城市规划的理念是以人为本，注重创造舒适、宜居的城市环境。
他的城市规划作品往往融入了大量的绿化和公共空间，使人们能够更好地享受自然和社交活动。
例如，他参与设计的芬兰赫尔辛基的韦斯塔港区规划项目，将原本废弃的港区改造为一个充满活力的城市中心，为人们提供了丰富的休闲和娱乐设施。
总结起来，阿尔瓦阿尔托通过他多领域的设计经历，展示了他对于建筑、室内设计、家具设计和城市规划的独特见解和创造力。
他的设计作品不仅注重美观，更注重实用性和人性化的体验，为人们创造出舒适、宜居的环境。
阿尔瓦阿尔托
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建筑设计
赫尔辛基大学主楼
赫尔辛基大学主楼是阿尔瓦·阿 尔托为赫尔辛基大学设计的一座 综合性建筑，位于赫尔辛基市中 心的一座山丘上。该建筑采用了 砖石和混凝土等材料，结合了芬 兰传统建筑元素和现代主义设计 元素。建筑内部的空间划分和自 然光线的利用都展现了阿尔托独 特的建筑设计理念
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家具设计
家具设计
A
阿尔瓦·阿尔托在家具设计领域也
有着卓越的成就，他设计的家具作
品以其独特的设计风格和实用性而
广受赞誉
B
其中包括他的代表作"Maria
Chair"(马椅)和"Savoy Vase"(萨沃
伊花瓶)等
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家具设计
Maria Chair
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家具设计
"Maria Chair"(马椅)是阿尔瓦 ·阿尔托最为著名的家具设计 之一，它是以芬兰女演员Maria Wegner的名字命名的。这款椅 子采用了弯曲的木条和细绳等 材料，具有简洁的线条和舒适 的坐姿。它的设计灵感来自于 北欧的传统木工技艺和现代主 义设计理念，成为了阿尔托最 为经典的家具作品之一
和文化的象征之一
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阿尔托的设计理念和作品在芬兰和国际上广受赞誉，他的作品展现了 芬兰建筑和设计的独特风格，同时融入了现代主义元素 Nhomakorabea6
建筑设计
建筑设计
1 阿尔瓦·阿尔托的建筑设计作品被广泛认可， 其中包括赫尔辛基的芬兰大厦(Finlandia Hall)和赫尔辛基大学主楼(Main Building of Helsinki University)等
中国人民大学
阿尔瓦阿尔托
(完整版)浅谈阿尔瓦.阿尔托的家具设计
浅谈阿尔瓦·阿尔托的家具设计背景：在20世纪的世界现代史上，芬兰的设计如一匹黑马，在现代设计的每个领域都异军突起，并取得了骄人的成绩，以至于芬兰设计几乎成了现代设计的代名词。
20世纪初，芬兰的家具设计进入所谓的“现代时期”，出现了一批具有全球影响的建筑师、工艺家。
具有“民族浪漫主义”色彩的建筑、家具作品开始浮出水面。
人物：阿尔瓦·阿尔托是芬兰著名的工业设计师、建筑师。
1916年至1921年在林德格军事学校和赫尔辛基技术大学学习建筑，1923年建立了自己的工作室，1929年与他人合办了他第一次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。
在1946至1948年间，任马瑟诸塞理工学院建筑学教授，1955年成为芬兰学院学士。
他被称为文艺复兴是的全才人物，以极其罕见的才华在建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计方面颇有建树。
他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
主要设计理念和贡献：在家居设计上他选择了薄压的木头与胶合板，利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧舒适、紧凑的家具，他的这些设计已向国际前卫设计发出信号——就是胶合板已成为设计的主要趋势，他也由此成为20世纪早期设计界的先锋。
他对家具设计最大的贡献是打破了长期以来家具中的横竖法则，这使椅子腿不需要任何其他的框架和支撑而直接使椅子站立，这项新技术创造了一系列家具和扇形退的家具。
他强烈认为家具设计应有人文性，所以它的设计有一种温馨、人文的情调。
他早期的技能设计不仅提供了新的功能性语汇，并在大众面前展现了现代主义的一面，它的设计曾受北欧新古典主义的影响，但他的作品却不以旧形式出现，而是应用当地材料，结合现代工业精神进行创新。
他提出的“Y”型和三条腿的坐凳改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。
创作风格：阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。
现代家具赏析
的手工艺特色和突出天然胡桃木优美
材质肌理的特点，现代家具造型精巧 的结构，同时注重每一个细节，显示 出设计者对东方文化和美学的情有独 钟，是现代家具中的精品设计。
家具设计精品赏析
和魂详才——日本现代家具设计 日本当代设计正处于繁荣时期，在寻求基于民族风格 的道路中，日本设计又赢得了国际主义的声誉。 在寻找新的设计风格，又保留了日本文化传统， 从模仿到开拓，走向创造，从而成了世界设计大 国之一，对中国现代家具发展道路有学习与借鉴 意义。 彩图19“布兰奇小姐”椅，设计：司郎仓松，1989年 彩图20、23 玫瑰椅、百合椅 设计： 雅则梅田 1990年
家具设计精品赏析
“思考的男人”扶手椅 设计：Josper Morrison 1988年 “J莫里森的获奖家具作品，整个家具有 优美的流体曲线，坐在椅子上思想的翅 膀会象鸟一样自由遨翔。 “骨骼”椅 日本东京国际家具大赛获奖作 品 1993年用仿生设计手法摸仿体骨骼关 节构成椅子造型，真皮坐面。 卷曲椅 设计：1993年 欧洲新个人主义作品展‘93获奖作品， 用材：意大利胡桃木，把一块木板弯曲 成优美弧度的扶手，其造型的新颖和工 艺的高超、尤为难得。
种新的生活方式。他的代表作Carlton搁架，以鲜丽的塑胶板为主要材料。整个产品上半部酷似一个几何状人形，形
状奇特、格调幽默。又是一个带有书架的隔墙，其组合件有厚板、抽屉和凸出搁板，颜色有红、紫、绿、黄、灰、黑的强烈色彩对比。
家具设计精品赏析
“S”形堆叠式椅 设计师：沃纳潘顿
制造：Hosrn GmbH公司
家具的新领域，跳出了布鲁尔式阿尔托式的两维传统模式，推出了三维薄
壳的家具新式样。
后现代古典主义大师——文图里Robert Venturi 1925-）
阿尔瓦阿尔托家具设计风格分析
休闲椅
这款椅子从整体造型上来说和悬臂椅的造型有所类似。不过这款休闲椅对木质材料的弯曲设计及运用又 高了一步。整个椅腿的造型显得更加的流畅，富有动感。 扶手处的弯曲造型充分考虑了人体坐姿的特点，使得手部能够自然舒适的安放。 椅背的材料也是柔软的亚麻编织而成的，增加了人文情怀，椅腿处的横条应该不仅仅是出于美观的设计， 更是考虑到了椅子的平衡条件。所以这也体现了他的功能主义和艺术的完美结合的风格。
“人情味”设计
北欧设计的本质是以人为本，人情味及人性 关怀是设计作品中不可或缺的内容。 北欧的设计风格借用王受之先生的小结就是 “有机现代主义”（Organic modern），将 自然材料、手工艺传统、民主精神结合，加上 现代化技术条件，使之成为世界上独一无二的 北欧风格。民主思想、自然材质、功能主义、 追求品位构成四个重要因素。
“在北欧，你会发现所有的人对设计的基本认识水平都要比世界任何一个地方高；在北欧，好像很难看 到平庸的东西……传统以来，他们就讲究好设计，是人人都觉得好的设计。好的设计已经渗透在整个斯堪 的纳维亚文化中，成为他们文化的一个重要组成部分……”
-----美国洛杉矶艺术中心设计学院王受之教授
简洁设计
北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。 在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中。 特征：简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静的北欧风格，绝非是蛊惑人心 的虚华设计。
独特的风格定位
阿尔瓦· 阿尔托 将自己的设计与抽象主义、浪漫
主义、神秘色彩、生物学的某些元素有机结合，使我们 体会到设计师浪漫的设计情怀。他后期作品更体现出回 归本质、回归自然的天性且造型简洁。
在材质上的精挑细选，工艺上的尽善尽美，崇尚原木韵 味，回归自然，反映出从现代主义设计后期人们对简约、 纯朴、放松的生活方式的追求。
浅析阿尔瓦·阿尔托弯木椅中的设计美学
浅析阿尔瓦·阿尔托弯木椅中的设计美学作者：曹沁颖来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第12期摘要：阿尔瓦·阿尔托是芬兰著名的建筑设计、工业设计大师，有许多经典之作。
文章以他的家具作品中弯木椅系列为例，从技术、特征、体验三大方面对弯木椅中的设计美学进行分析和评论，探索一些对当今设计的启示。
关键词：阿尔瓦·阿尔托；弯木椅；技术；特征；体验中图分类号：TU-96 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）36-0200-01一、技术之美层压胶合板技术的应用.帕米奥椅是阿尔瓦？阿尔托为帕米奥疗养院设计的，也是他早期弯木椅系列的代表作品之一（如图1）。
这把椅子使用了阿尔瓦·阿尔托新研制的层压胶合板材料和他改进的弯木技术。
相较实木材料，层压胶合板因为没有明显的木纤维方向，具有更强的抗弯强度和硬度，比较能适应芬兰的寒冷天气。
而因为钢材过于冷漠，为了让医院的病人感到温暖，阿尔瓦·阿尔托潜心研究三年，通过对胶和弯木技术的改进，使木材也能像钢一样弯曲造型并具有同样坚固的特性。
二、特征之美（一）形式和功能的完美结合帕米奥椅（如图1）凸显了阿尔瓦·阿尔托简洁、实用的设计理念，这把椅子整体用胶合板材料完成，形式优雅、充满雕塑美感，而且十分轻便，是形式和功能完美结合的产品。
在形式方面，整体采用流线型设计，用胶合板条弯曲成流畅的曲线，既实用又具有很强的装饰性和现代感。
椅面和椅背连成一体，统一性强，两端的弯曲不仅使边缘的过渡灵活、自然，而且与两侧连接，作为受力和支撑的区域。
在功能方面，椅背的弯曲造型符合人体工程学，使脊柱得到舒适的放松。
扶手部分也充分考虑了人体坐姿的特点，使手部能舒服的放在弯曲的扶手处。
椅背上部的三条开口也不是装饰，而是为使用者提供的通气口。
（二）其他弯木椅经典作品的形式与功能之美悬挑椅（如图2）也是由桦木胶合板制成的，设计流畅，造型有种波动的韵律感和层次感。
建筑大师阿尔瓦·阿尔托的案例分析
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•家具及工艺品
玻璃花瓶及设计草图
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•他开辟了家具 设计的新道路， 在30年代创立了 “可弯曲木材” 技术，将桦树巧 妙地模压成流畅 的曲线。阿尔托 将多层单板胶合 起来，然后模压 成胶合板，这些 实验创造了当时 最具创新的椅子。
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•帕伊米奥结核病疗养院
• 1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市（Jyvaskyla）和土尔库市 (Turku)创办自己的建筑事务所；
• 1924年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio，1894－1949)结婚， 共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔 托20世纪30年代革命性家具设计的产生； • 1927年获芬兰剧院和维普里市立图书馆竞赛第一名； • 1928年阿尔托参加国际现代建筑协会。同年，设计了帕伊米奥 结核病疗养院； • 1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪 念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。首次尝试采用胶合 板用于家具设计；
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• 1937年设计巴黎世界博览会芬兰馆。担任英国皇家建筑师学会 会员；
• 1938年第一次前往美国，并进行了美国巡展； • 1939年获法国荣誉骑士勋章，设计了纽约世界博览会芬兰馆， 担任芬兰普通住宅展的委员会主席；
• 1940年任美国麻省理工大学建筑系客座教授;
•1949年妻子阿诺去世，阿尔托辞去美国的工作，回芬兰专注于设计； • 1952年与另一位建筑师艾丽莎. 玛奇纳米（Elissa Makiniemi）结婚; •1955年担任芬兰科学院院士。参加瑞典赫尔辛堡展览； • 1958年获得威尼斯美术学院荣誉校友称号，获的芬兰建筑师协会金 质奖章，获柏林美术学会杰出成员称号；
基于审美心理的阿尔瓦·阿尔托家具设计探究
基于审美心理的阿尔瓦阿尔托家具设计探究
王琛;杜军;任淑静
【期刊名称】《包装工程》
【年(卷),期】2017(38)16
【摘要】目的从审美心理角度对现代主义设计大师阿尔瓦·阿尔托家具设计理念进行探讨。
方法将审美心理学导入阿尔托家具设计,结合实例从审美心理的认知过程、美的存在形式等基本概念,对其设计理念进行分析。
结论阿尔托家具设计遵循情感
和人性化,强调人与产品交互过程中所形成的舒适、趣味等主体性心理感受。
在此
基础上,总结出阿尔瓦·阿尔托的设计美学,并希望对现阶段中国设计面临的审美和可持续性发展问题提供参考与借鉴。
【总页数】5页(P16-20)
【关键词】审美心理学;阿尔瓦·阿尔托;设计思想;北欧设计
【作者】王琛;杜军;任淑静
【作者单位】西南交通大学;北京清尚建筑设计研究院
【正文语种】中文
【中图分类】TB472
【相关文献】
1.阿尔瓦·阿尔托的温情回归--阿尔托设计作品的探讨 [J], 曾琳
2.阿尔瓦·阿尔托建筑结构美学中形态对比规律的运用与体现r——基于阿尔托三大设计生涯时期的建筑作品案例探讨与分析 [J], 温恩羲
3.阿尔瓦·阿尔托建筑设计思想探究 [J], 徐明玥; 曹贵
4.浅析北欧现代建筑设计之阿尔瓦.阿尔托的设计 [J], 刘梦水
5.基于文化生态视域的阿尔瓦·阿尔托设计思想与方法 [J], 杜军;张夫也;徐伯初;支锦亦;徐笑非
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浅谈阿尔瓦·阿尔托的家具设计
背景：在20世纪的世界现代史上，芬兰的设计如一匹黑马，在现代设计的每个领域
都异军突起，并取得了骄人的成绩，以至于芬兰设计几乎成了现代设计的代名词。
20世纪初，芬兰的家具设计进入所谓的“现代时期”，出现了一批具有全球影响的建筑师、工艺家。
具有“民族浪漫主义”色彩的建筑、家具作品开
始浮出水面。
人物：阿尔瓦·阿尔托是芬兰著名的工业设计
师、建筑师。
1916年至1921年在林德格军事学
校和赫尔辛基技术大学学习建筑，1923年建立了
自己的工作室，1929年与他人合办了他第一次完
整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。
在
1946至1948年间，任马瑟诸塞理工学院建筑学
教授，1955年成为芬兰学院学士。
他被称为文艺
复兴是的全才人物，以极其罕见的才华在建筑、
规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计方面颇有建树。
他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
主要设计理念和贡献：在家居设计上他选择了薄压的木头与胶合板，利用薄而
坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧舒适、紧凑的家具，他的这些设计已向国际前卫设计发出信号——就是胶合板已成为设计的主要趋势，他也由此成为20世纪早期设计界的先锋。
他对家具设计最大的贡献是打破了长期以来家具中的横竖法则，这使椅子腿不需要任何其他的框架和支撑而直接使椅子站立，这项新技术创造了一系列家具和扇形退的家具。
他强烈认为家具设计应有人文性，所以它的设计有一种温馨、人文的情调。
他早期的技能设计不仅提供了新的功能性语汇，并在大众面前展现了现代主义的一面，它的设计曾受北欧新古典主义的影响，但他的作品却不以旧形式出现，而是应用当地材料，结合现代工业精神进行创新。
他提出的“Y”型和三条腿的坐凳改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。
创作风格：阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾
勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。
他使用不同的材料，并采用才用综合的元素，通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。
另外，他也非常关注人性的特征。
阿尔瓦·阿尔托设计的各种家具
这把椅子凸显出了他设计理念中的简洁、实用，
采用流线型设计，有一种流畅的动感，而且没
有采用传统椅子的四条腿设计，用两根金属弯
曲成流畅的曲线，既实用又具有很强的装饰性
和现代感，一椅背的弯曲造型符合人体工程学，
使脊柱得到舒适的放松；扶手部分也充分考虑
了人体坐姿的特点，使手部能舒服的放在弯曲
的扶手处。
这把椅子是阿尔瓦·阿
尔托为在1932年为帕米
欧结核病疗养院专门设
计的胶合板躺椅，将多
层单板胶合起来，然后
模压成胶合板，热压成
流畅的曲线，运用在椅
子的设计上，使造型流
畅舒服，有一种休闲之
美。
这是1936年阿尔瓦·阿尔托为
他负责室内装修设计的赫尔
辛基甘蓝叶餐厅设计了一款
花瓶作为装饰品之一，即后来
以他的名字命名的经典玻璃
制品，不仅在1937年巴黎国
际博览会上展现了芬兰现代
设计的水平，还成为世界众多
博物馆的珍藏品，并在1988
年获得国际桌上用品奖。
其设
计趣味来自随意而有机的波
浪曲线轮廓，完全打破了传统
的对称玻璃器皿的设计标准，使这些餐桌上的器皿显现出一些吸引人眼球的趣味性，也是一项具有突破性的设计。
流丽而不规则的曲线，运用在玻璃器皿之上，简直叫人眼前一亮，其设计不但心思独特，而且承载着引人回归大自然的哲学，这也是它一直热卖七十年的根本原因。
这个凳子没有采用传统的面和腿
结合的方法，而看似是用面和凳子
腿拼接而成的，最重要的是她摒弃
了自古以来板凳四条腿的观念，大
胆创新，设计出三条腿的凳子，它
看上去简约大方，三条腿也很稳
固，轻便实用而且很新颖，由此吸
引了很多人的眼球。
阿尔瓦·阿尔托的家具设计
大多用开敞、轻快、优美的支撑结
构，给人一种温暖的家居感，能吸
引人们，而且有一种雕塑般的感
觉，非常优美，采用很多简单流畅
的曲面或几何造型，这张桌子就是
这样的一种设计，简单不失设计
感，造型优雅，简单便捷，是一个
非常好的设计，带给人一种干净温
暖的感觉。
用曲线的造型打破现代
主义理性的、直线的、直角的对称
的设计准则。
这是阿尔托在现代主
义设计阶段所进行的设计探索，打
破了理性的现代主义设计格局，也
为世人留下了众多优秀作品。
这把椅子的特点是高脚、直线条，编
织，利用几根简洁明了的直线塑造了简洁
的整体性，又用编织的椅面和椅背增添一
种简约的田园自然风格，既有木材温润的
质感，又有编制的温馨柔软，不显得呆板
又有极强的设计感，，不仅轻巧舒适，还
具有较好的韧性、弹性，同时又拥有流畅
典雅的造型，是田园自然风的最佳选择。
这组家具利用几何造型拼接
而成，加上橘色，充满理性又
不呆板，颜色鲜亮，视觉效果
极为强烈，实用而又充满创
意，有效地增加了家庭式的温
暖气氛，符合了家具设计中现
代主义的功能性，又能增添空
间的色彩度，十分具有简约感
和理性思维，透露出除了理性
之外的浪漫色彩，给观者以温
馨亲切之感。
这个柜子有多个储藏空间，把整个柜子划
分成多个独立空间，充分利用了每个空间
资源，起到分割各种物品的功能，不再是
一个独立谷子的功能，十分轻巧实用，整
体气质和谐理性，四条稍微弯折的腿又起
到装饰作用，增加了整体的设计感，而且
上半部分的门是向外由上而下打开，是当
时的一项很有创意的设计。
这组桌椅设计体现出阿尔瓦·阿
尔托的人文情怀和对自然的热
爱，整组家具都透露出一种淳朴
的自然感觉，结构巧妙，使用轻
便，造型艺术上温文尔雅，考虑
了物质的享受和美学的手法，既
理性又具有美感，运用木材，充
分展示了材料的自然美，强调健
康、功能和系统化。
这是阿尔托为20世纪家具设计的用层
压胶合板设计出悬挑椅。
自马特•斯坦
于1926年设计第一件悬挑椅以来，钢
材一直被认为是唯一能用于这种结构
的材料，然而到了1929年，经过反复
实验，阿尔托开始确信层压板亦有足
够的强度用作悬挑椅。
经常出国活动
的阿尔托对其他设计师试制悬挑椅的
情况非常了解，但他决心另开新路，
并于1933年获得成功，制成全木制
悬挑椅。
而后阿尔托用不同色彩、不
同材料又设计了很多多姿多彩的面
貌。
小结
在阿尔托的设计中，他将有机形态和理性的功能主义内核恰如其分地融合在一起，这就形成了举世闻名的“有机功能主义”。
他的设计作品无论是建筑、家具还是其他物品，都体现了这一设计理念，用曲线的造型打破现代主义理性的、直线的、直角的对称的设计准则。
这是阿尔托在现代主义设计阶段所进行的设计探索，他打破了理性的现代主义设计格局，为世人留下了众多优秀的设计作品。
阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。
他使用不同的材料，并采用综合的结构，同时还充分了解现场的场地特征，然后对每项建筑项目进行完美的设计。
阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。
阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式，他认为这种设计可以达到人神共性的目的，而且可以留出更大的空间。
当然，他也非常关注人性的特征。
在现代设计中，我们应该吸取前人的精华，阿尔瓦·阿尔托设计理念中的自然、本性、和谐、平衡都给我们了重要的启示，他的“人情化”理念，涵盖了对人的生活和精神需求的深切关怀，我们在它的设计中看到了突破和创新，看到了理性和人文，对我们有很大的启示作用。
我们所处的时代是一个高速发展的时代，经济的发展和信息化带来了整个社会的变革，中西方文化不断产生碰撞、渗透和交融，这些因素直接影响到我们的生活形态、思想观念和生活方式，我们必须适应各种思潮，并从中提取出我们需要的，加以改进，从而得到属于我们自己的。
关注人的需求，关注设计的发展，现代科技和原始材料的结合，深刻关注人性需要。
对人的深刻关注是非常重要的创意之源，这是阿尔瓦·阿尔托人情化思想和设计对我们最大的启示。