音乐与舞蹈高中教案.doc
高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案-[1000字]
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高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案教学目标1.了解舞蹈与音乐的关系以及作用；2.掌握音乐与舞蹈协同演出的基本方法；3.提高学生的音乐及舞蹈表现能力。
教学内容1.舞蹈与音乐的关系及作用；2.音乐与舞蹈的协同表演；3.音乐及舞蹈表现技巧。
教学重难点1.教学重点：音乐与舞蹈的协同表演；2.教学难点：音乐及舞蹈的表现技巧。
教学方法1.案例展示法；2.互动式讲解法；3.视听互动讲解法；4.身体教学法教学流程第一节课教师引入1.介绍舞蹈与音乐的关系及作用；2.引导学生思考舞蹈和音乐在艺术表演中的不同作用。
课堂互动1.分组讨论舞蹈、音乐与表演之间的关系；2.随机选择学生发言，进行讨论。
视听互动讲解1.播放经典的舞蹈作品，向学生展示舞蹈与音乐在艺术表演中的具体体现；2.引导学生仔细观看、听取音乐，感受舞蹈与音乐的相互协同。
身体教学1.将学生分为小组，各自选择一首音乐及对应的舞蹈进行表演；2.引导学生体会、感受音乐与舞蹈之间的协同配合。
第二节课案例展示1.选择一组经典的舞蹈作品，让学生观看视频，注重观察音乐与舞蹈的协同表演；2.分析视频中音乐与舞蹈的特点，引导学生反思，探究表演技巧。
音乐及舞蹈表现技巧1.讲解音乐表现技巧的相关知识；2.引导学生运用音乐表现技巧，进行音乐表演。
音乐与舞蹈协同表演1.讲解舞蹈表现技巧的相关知识；2.引导学生跟随音乐的节奏进行舞蹈演出。
教学评估1.班级小型演出评估；2.学生表演技巧测试。
教学反思1.本节课以小组为单位，教师提供引导，在保障教学质量的前提下，将学生的积极性调动到了最高点；2.第一节课以讨论互动为主，引导学生合作、交互；3.第二节课以讲解和演出为主，引导学生细致、认真地了解并掌握舞蹈表现技巧和音乐表现技巧，有利于他们更好地完成后续的舞蹈表演任务。
人音版高中音乐与舞蹈教案中国古典舞
人音版高中音乐与舞蹈教案中国古典舞教案目标：1.了解中国古典舞的起源和发展；2.掌握中国古典舞的基本舞蹈动作和舞姿；3.能够表达古典舞的情感和意境；4.培养学生对中国传统文化的兴趣。
教案步骤：第一步：导入（5分钟）向学生介绍中国古典舞的背景和概念。
解释中国古典舞起源于中国传统文化，它强调舞者的柔美和舞姿的端庄。
古典舞是中国舞蹈艺术中的重要组成部分，也是中国传统文化的重要代表之一第二步：知识讲解（15分钟）1.向学生介绍中国古典舞的特点，如：舞者的身姿端庄、柔美、舞步轻盈、舞姿婉约等。
2.向学生展示一段中国古典舞的视频，让学生能够感受古典舞的艺术魅力。
第三步：学习基本舞蹈动作和舞姿（30分钟）1.向学生展示古典舞基本动作和舞姿的范例，如：手势、身体姿势、步伐等。
2.指导学生跟随音乐节奏进行古典舞基本动作和舞姿的练习。
3.请学生分组进行小练习，可以互相观摩和交流。
第四步：表演和欣赏（20分钟）请学生分组表演他们学习的中国古典舞。
观看其他组的表演时，学生可以欣赏古典舞的美丽和魅力，同时也可以从中学习和借鉴。
第五步：总结和反思（10分钟）与学生一起进行总结，总结中国古典舞的特点和学习过程中的问题，引导学生思考古典舞对他们的意义和价值。
鼓励学生表达他们对中国古典舞的感触和体会。
教学方法与资源：1.视频展示：展示中国古典舞的视频，让学生能够感受古典舞的魅力。
2.分组练习：学生分组进行中国古典舞的练习和表演，通过互相观摩和交流提高舞蹈水平。
3.讨论和总结：与学生进行讨论和总结，引导他们思考古典舞对他们的影响和意义。
评估方式：1.观察学生在学习过程中的参与度和表现，包括学习态度、动作的准确性和舞姿的优美度。
2.观看学生的表演，评估学生在表演中的舞蹈技巧和舞姿表达能力。
拓展练习：1.让学生选取一段古典舞音乐，自由发挥进行舞蹈创作。
2.向学生介绍其他国家的传统舞蹈，例如印度古典舞、日本舞等，增加学生对世界舞蹈文化的了解。
高中音乐结合舞蹈教案模板
一、教学目标1. 让学生了解音乐与舞蹈的结合，感受音乐与舞蹈的美感。
2. 通过音乐与舞蹈的结合，培养学生的审美情趣和艺术表现力。
3. 提高学生的音乐素养和舞蹈技能，增强学生的团队协作能力。
二、教学内容1. 音乐欣赏：选取具有代表性的音乐作品，如古典、民族、流行等风格。
2. 舞蹈动作：根据音乐特点，编排相应的舞蹈动作。
3. 音乐与舞蹈的结合：引导学生将音乐与舞蹈动作相结合，进行表演。
三、教学重点与难点1. 重点：引导学生欣赏音乐，感受音乐节奏、旋律、情感等；掌握舞蹈动作，进行音乐与舞蹈的结合。
2. 难点：将音乐与舞蹈动作相结合，进行协调、优美的表演。
四、教学过程（一）导入1. 教师播放一段音乐，引导学生闭上眼睛，感受音乐带来的情绪。
2. 提问：你们觉得这段音乐适合跳什么舞蹈？（二）音乐欣赏1. 教师介绍所选音乐作品的相关背景，引导学生欣赏音乐。
2. 学生分享对音乐的感受，如节奏、旋律、情感等。
（三）舞蹈动作学习1. 教师示范舞蹈动作，并讲解动作要领。
2. 学生跟随教师学习舞蹈动作，注意动作的准确性。
（四）音乐与舞蹈结合1. 教师引导学生将音乐与舞蹈动作相结合，进行练习。
2. 学生分组进行音乐与舞蹈结合的练习，互相观摩、学习。
（五）表演1. 学生分组进行音乐与舞蹈结合的表演，展示所学成果。
2. 教师对学生的表演进行点评，提出改进意见。
（六）总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调音乐与舞蹈结合的重要性。
2. 学生分享学习心得，反思自己在音乐与舞蹈结合方面的不足。
五、教学评价1. 观察学生在音乐欣赏、舞蹈动作学习、音乐与舞蹈结合等方面的表现。
2. 评价学生在表演过程中的团队协作能力、艺术表现力等。
六、教学用具1. 录音机或音响设备2. 舞蹈道具3. 录像设备（可选）七、教学时间1. 40分钟备注：根据实际情况，可适当调整教学内容、教学过程和教学评价。
高中音乐人音版公开课教案设计音乐与舞蹈
教学过程课堂活动设计意图1．课程导入放一段无音乐的舞蹈片段《心声》，然后再放带音乐的舞蹈片段。
问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用），学生畅所欲言，老师积极肯定。
老师总结：舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。
2．讲授新课1、欣赏欣赏欧洲文艺复兴时期，意大利产生的第一部“宫廷芭蕾”《奥尔菲》。
仔细观察和聆听音乐和舞蹈在这个舞蹈作品中结合的要点。
（节奏、节拍、段落）2、欣赏舞蹈片段《舂米歌》，选合适的音乐。
老师准备三段音乐（音乐一瑶族舞曲；音乐二雀之灵；音乐三万泉河水清又清）民族民间舞蹈除了考虑音乐的要素外，还要考虑地域和文化的特点。
让学生了解舞蹈和音乐的结合，共同塑造了鲜明、富有感染力的形象。
音乐艺术性的本质，决定了舞蹈的风格品味。
3．学生互动1、用今天所学内容，选择两个音乐片段，听音乐选择舞蹈图片，根据学生的回答，进一步加强音乐与舞蹈关系这一知识点。
2、播放藏族音乐片段，让学生分组讨论，进行创编舞蹈。
1.让学生活学活用所学知识，加深判断和理解。
2.积极主动将理论知识运用到自主创作上来。
4．总结课程“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。
”原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫也说过：“音乐——这是舞蹈的灵魂。
音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。
”让学生重温本课重点及难点、拓展延伸。
高中音乐与舞蹈教案 藏族舞蹈
高中音乐与舞蹈教案藏族舞蹈
课时：1课时
教材：普通高中课程标准实验教科书选修5《音乐与舞蹈》
第三单元舞蹈世界
教具：DVD机、电视机
一、教学目标：
1、通过欣赏藏族的民间舞蹈，感受藏族的音乐特点和舞蹈风格，了解我国少数民族多姿多彩的音乐舞蹈文化。
2、能较好地跳一个藏族舞蹈组合，掌握藏族民间舞蹈的基本动率。
重点：通过观摩影像资料，让学生了解藏族音乐与舞蹈的特点，掌握藏族舞蹈基本动率特点，能够抓住音乐的特征。
难点：要求学生在舞蹈中膝部保持松弛、曲伸和颤动，并由膝部的曲伸和颤动加上重心的移动以带动上身晃动。
二、教材分析：
激情奔放、文中朴拙的藏族舞蹈
藏族是一个能歌善舞、具有悠久歌舞传统的民族。
藏族人民在歌舞中欢庆佳节，也在个歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也在歌舞中赞美爱情和生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。
藏族舞蹈体态的基本特征是做胯，上身松弛并向前倾。
特有的高原环境造成了藏族民间舞“无屈不成动，欲动必先屈”的动律规则。
藏族舞蹈主要表演形式有“弦子”、“踢踏”和“锅庄”。
弦子：以优美、柔颤、富有歌唱性着称。
踢踏：藏语称为“堆谐”。
高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修)二单元《秧歌》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修）第二单元《秧歌》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
通过本章的学习初步了解并掌握东北秧歌的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等,为今后的舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。
2学情分析
3重点难点
1、体态动律练习
2、基本舞步
3、组合练习
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】教学内容
㈠简介东北秧歌的风格、动作特点和种类 1、风格特点;火暴、泼辣、幽默、稳静 2、动作特点;哏、俏、幽、稳、美、浪、颤 3、秧歌的种类: 东北秧歌、陕北秧歌、河北秧歌、山东鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌等。
2【讲授】教学过程
㈡体态动律练习。
高中音乐人音版公开课教案音乐与舞蹈
《音乐与舞蹈》教学设计
课型：高中选修课
课时：一课时(40分钟)
年级：高二年级
教学目标：
1、知识与技能：认识舞蹈，了解舞蹈作品所表达的思想感情，视听相结合的方法
让学生了解音乐与舞蹈之间的关系，在探究的过程中能大胆的创作，表
演表现自己。
2、过程与方法目标：通过老师的引导提问示范等方式让学生在聆听、感受、思考、
讨论、回答、创作、体验、探究中一同感受音乐与舞蹈完美结合带来的
艺术美感。
3、情感态度与价值观目标：增强中华民族意识、爱国情感，树立学生正确价值观，
喜欢舞蹈，塑造气质，提高素养。
学情分析：学生对舞蹈都有一定的兴趣，但仅停留在一般的感性层面上，缺乏正面的引导和接触机会。
特别对于中国历史文化传统，需要加以正面教育。
根据高中课程标准中“重视音乐实践，鼓励音乐创造”的理念要求，本节课的教学活动安排了一定的音乐实践及创造活动时间，通过教学活动让学生了解具有中国文化民族特色的音乐元素才具有强大的生命力。
教学重点：音乐与舞蹈的关系
教学难点：肢体动作的面部表情的创编及表演。
教具：多媒体
教学过程：。
高中音乐舞蹈课教案模板
课时：2课时年级：高一年级教材：《高中音乐教材》教学目标：1. 知识与技能目标：学生能够学会《青春舞曲》的基本舞步和动作，了解舞蹈的起源和发展。
2. 过程与方法目标：通过分组练习、集体舞表演等形式，提高学生的舞蹈表现力和团队协作能力。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对音乐的热爱，激发学生的创造力和想象力，增强学生的自信心和团队精神。
教学重点：1. 《青春舞曲》的基本舞步和动作。
2. 舞蹈的节奏感和协调性。
教学难点：1. 舞蹈动作的连贯性和节奏的把握。
2. 学生之间的团队协作和配合。
教学准备：1. 音乐设备：音响、播放器。
2. 舞蹈场地：宽敞的教室或舞蹈室。
3. 舞蹈道具：舞蹈服装、舞蹈鞋。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放《青春舞曲》的音乐，让学生初步感受歌曲的风格和节奏。
2. 提问：这首歌曲的名字是什么？你们知道它是哪部电影的主题曲吗？二、学习舞蹈1. 教师示范《青春舞曲》的基本舞步和动作，让学生跟随教师的动作进行模仿。
2. 学生分组练习，教师巡回指导，纠正动作不规范的地方。
3. 学生进行集体舞表演，教师点评并给予指导。
三、巩固练习1. 学生自主练习《青春舞曲》的舞步和动作，教师观察并给予鼓励和指导。
2. 学生进行分组表演，展示学习成果。
第二课时一、复习1. 教师播放《青春舞曲》的音乐，学生跟随音乐进行舞蹈动作复习。
2. 学生进行分组练习，教师巡回指导。
二、提高练习1. 教师提出更高难度的舞蹈动作，引导学生尝试并完成。
2. 学生进行分组练习，教师点评并给予指导。
三、舞蹈表演1. 学生进行集体舞表演，展示学习成果。
2. 教师点评，给予鼓励和指导。
四、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调舞蹈动作的连贯性和节奏的把握。
2. 学生分享学习心得，提出改进意见。
3. 教师拓展：介绍其他舞蹈风格和代表作品，激发学生对舞蹈的兴趣。
教学反思：本节课通过学习《青春舞曲》的舞蹈动作，提高了学生的舞蹈表现力和团队协作能力。
湘艺版高中音乐鉴赏教案《音乐与舞蹈》
《音乐与舞蹈》教案一、导入1.欣赏舞剧《永不消逝的电波》选段《渔光曲》，感受舞剧和舞蹈的不同。
2.介绍舞剧。
二、舞剧《丝路花雨》选段《反弹琵琶》1.欣赏《丝路花雨》第二场《反弹琵琶》。
问：这是什么类型的舞蹈？舞蹈动作有什么特点？《反弹琵琶》为中国古典舞蹈，反弹琵琶是最能展现敦煌壁画的古典舞姿。
2.欣赏敦煌壁画中反弹琵琶的图片，介绍《丝路花雨》剧情。
《丝路花雨》为六场历史舞剧。
在丝绸之路上，老画工神笔张带着女儿英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。
但在途中，英娘被强盗劫去。
数年后，在敦煌市场，神笔张找到了女儿，但英娘已沦为百戏班子的歌舞伎。
伊努思为英娘赎身，父女团聚。
莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了代表作--------《反弹琵琶伎乐天》。
3.你印象最深的是哪个舞姿？①了解反弹琵琶舞蹈动作的艺术形象和造型特征。
②古典舞的基本手型女：兰花手兰花指虚心拳男：虎口掌剑指实心拳4.聆听《反弹琵琶》音乐，主奏乐器是什么？描绘了怎样的意境？这是主人公英娘的舞蹈音乐主题。
它吸收了古曲《月儿高》《春江花月夜》的部分音调予以在创作而成。
琵琶和弦乐为主奏乐器，音乐风格秀丽典雅，具有浓郁的古典世俗风格，生动地描绘出英娘的纯朴性格。
5.小结音乐对舞蹈的作用“烘托故事背景”。
三、《白毛女》片段1.《北风吹》①欣赏舞剧视频《北风吹》选段。
这段舞蹈是什么类型的舞蹈？芭蕾舞②介绍剧情1935年除夕，河北杨各庄贫农杨白劳外出躲债，回家后被地主黄世仁逼死，其女喜儿被抢到黄家。
喜儿的未婚夫大春打了地主狗腿后投奔八路军。
喜儿在将被卖掉之际得到帮助逃往深山，苦熬三年，头发变白。
后大春所在部队来到杨各庄，喜儿获救，终于报仇雪恨。
③聆听《北风吹》音频，思考这段音乐有什么特点？塑造了喜儿怎样的形象？天真活泼、纯朴善良的形象。
连续下行的音调营造了一种叹息似的氛围，表达了盼望爹爹早日回家的心情。
④小结音乐对舞蹈的作用“描绘人物性格”。
⑤哼唱主题2.《盼东方出红日》①欣赏视频《盼东方出红日》。
高中音乐人音版音乐与舞蹈(选修)第四单元中国古典舞基本动作教学设计
高中音乐人音版音乐与舞蹈(选修）第四单元中国古典舞基
本动作教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、知识目标:通过古典舞身韵训练的要素的教学使学生掌握了圆场步的基本风格、韵律动作特点。
2、能力目标:扩大学生的眼界和知识面,广泛积累舞蹈素材,不断提高鉴赏能力、表演能力,提高自身舞蹈素质,备战高考。
3、情感态度价值观目标:在遵循学习规律的有效训练中体验学习的快乐,感受自己的进步和提高带来的喜悦,以更有自信的精神面貌面对专业学习,轻松迎接高考。
2学情分析
舞蹈是形体艺术,是通过舞者的肢体语言来表现情节、抒发作品中人物的性格和情感世界。
而能让舞蹈如此声情并茂的演绎,是离不开舞蹈中呼吸的运用。
这是构成舞蹈艺术内在韵律至关重要的因素。
它是舞蹈艺术中一个重要的枢纽,是靠它来支配人的肢体动作和贯穿到肢体动作中去的。
舞蹈中的呼吸有它独特的重要性,不同的舞蹈种类、不同民族的舞蹈都有其自身的呼吸方法。
步伐也是通过呼吸来表达。
3重点难点
教学重点:古典舞身韵训练的要素:圆场步。
教学难点:“身心结合”,即舞蹈动作与情感表达及音乐节奏的一致性。
4教学策略选择与设计
一、口传身授教学法:从文字上看,它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面,由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动,人的语言是不可能作出全面解释的,它的“只能意会,不能言传”的特性,已为越来越多的人所承认。
因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。
1、口传:即口头传递的方式,包含讲述,解释,语言渗透等多方面涵义,这种口头传递包括三个方面的内容:(1)、讲解动作。
(2)、传递知识。
(3)、渗透思想。
高中音乐与舞蹈教案
高中音乐与舞蹈教案课程目标：1. 理解音乐与舞蹈的内在联系，学习如何通过舞蹈来表达音乐情感。
2. 掌握基本的音乐节奏感和舞蹈步伐，增强身体协调性和节奏感。
3. 分析不同音乐风格对舞蹈表现手法的影响，并尝试创编简单的舞蹈动作。
4. 提升学生的创新思维和团队合作能力，培养自信心和舞台表现力。
教学内容：- 音乐与舞蹈的历史和文化背景- 基础音乐理论：节奏、旋律、和声- 基础舞蹈技巧：身体姿态、步伐、律动- 音乐与舞蹈的融合：如何通过舞蹈诠释音乐作品- 创意舞蹈编排：结合音乐风格创作独特的舞蹈作品教学方法：1. 启发式教学：通过提问和讨论，激发学生对音乐与舞蹈的兴趣。
2. 示范教学：老师现场演示音乐演奏和舞蹈动作，直观展示技能要点。
3. 互动式学习：鼓励学生参与课堂活动，如即兴舞蹈、小组讨论等。
4. 实践操作：指导学生进行舞蹈排练，将理论知识应用于实际操作中。
教学过程：1. 引入新课：播放一段经典的音乐与舞蹈视频，让学生感受两者的和谐统一。
2. 知识讲解：系统介绍音乐与舞蹈的基本概念和相互关系。
3. 技能训练：分步骤教授舞蹈基本步伐，同时强调音乐节奏的配合。
4. 案例分析：选取不同风格的音乐作品，分析其对舞蹈创作的影响。
5. 创意实践：学生分组，根据选定的音乐片段创编舞蹈，并进行展示。
6. 总结反馈：教师点评学生作品，总结学习要点，提出改进建议。
评价方式：- 平时表现：考察学生的课堂参与度和团队合作精神。
- 技能掌握：评估学生对音乐节奏和舞蹈步伐的掌握情况。
- 创意作品：根据学生的舞蹈创编能力和表现力进行评价。
- 自我反思：鼓励学生撰写学习心得，反映个人进步和收获。
结语：。
高中音乐与舞蹈教案 春江花月夜
高中音乐与舞蹈教案春江花月夜
课题：《春江花月夜》
教学目标：
1、通过对舞蹈《春江花月夜》的赏析，激发学生学习中国古典舞的兴趣，培养学生热爱传统音乐舞蹈的感情；
2、在欣赏、感受和学跳过程中，初步掌握中国古典舞的基本步伐与手位，并学习舞蹈《春江花月夜》的片段；
3、以中国古典舞的学习为依托，尝试根据命题音乐创编舞蹈组合。
教学用具：多媒体课件、大屏幕、光盘、扇子、古典舞蹈服装
教学重点：舞蹈《春江花月夜》的学跳
教学难点：指导舞蹈片段的创编
教学过程：
一、热身活动
让我们随着动感的音乐舒展我们的肢体。
二、复习导入：中国古典舞手位组合《茉莉花》
上节课我们学习了中国古典舞基本手型、脚型、手位、脚位，我们来随着音乐复习一下中国古典舞基本手位组合，注意思考表演中国古典舞应该注意些什幺？（合乐教师领作一遍，学生齐做一遍。
教师边做边说出手位名称，提示眼神的运用。
）
很好，大家基本表现出了古典舞“形神兼备”的特点，特别是亮相时的“神韵”表现很到位，这就是中国传统舞蹈美学的精华所在。
今天，我们来试着学跳一段经典古典舞蹈剧目《春江花月夜》。
（面向电视屏幕，原地盘坐压胯。
）。
高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修)第四单元《中国古典舞基本动作》优质课教案省级比赛获奖教案面试教案
高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修）第四单元《中国古典舞基本动作》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面
试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
1、知识目标:通过古典舞身韵训练的要素的教学使学生掌握了圆场步的基本风格、韵律动作特点。
2、能力目标:扩大学生的眼界和知识面,广泛积累舞蹈素材,不断提高鉴赏能力、表演能力,提高自身舞蹈素质,备战高考。
3、情感态度价值观目标:在遵循学习规律的有效训练中体验学习的快乐,感受自己的进步和提高带来的喜悦,以更有自信的精神面貌面对专业学习,轻松迎接高考。
2学情分析
舞蹈是形体艺术,是通过舞者的肢体语言来表现情节、抒发作品中人物的性格和情感世界。
而能让舞蹈如此声情并茂的演绎,是离不开舞蹈中呼吸的运用。
这是构成舞蹈艺术内在韵律至关重要的因素。
它是舞蹈艺术中一个重要的枢纽,是靠它来支配人的肢体动作和贯穿到肢体动作中去的。
舞蹈中的呼吸有它独特的重要性,不同的舞蹈种类、不同民族的舞蹈都有其自身的呼吸方法。
步伐也是通过呼吸来表达。
3重点难点
教学重点:古典舞身韵训练的要素:圆场步。
教学难点:“身心结合”,即舞蹈动作与情感表达及音乐节奏的一致性。
4教学策略选择与设计
一、口传身授教学法:从文字上看,它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面,由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动,人的语言是不可能作出全面解释的,它的“只能意会,不能言传”的特性,已为越来越多的人所承认。
因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。
高中音乐舞蹈教案
高中音乐舞蹈教案【篇一：高中音乐舞蹈教案】一、教学目标：1、能基本掌握蒙古族舞蹈的基本舞姿和动作韵律，并主动探索蒙古族舞蹈与其文化和生活的关系。
2、通过视听相结合的欣赏方法，欣赏蒙古族舞蹈和音乐作品，能用所学会的动作结合有关音乐或视频片段创编一个舞蹈组合。
3、引导学生感受蒙古族舞蹈的美感和魅力，培养和激发学生对中国少数民族舞蹈的兴趣和关注。
二、教学重、难点：重点：初步掌握蒙古族舞蹈的基本动作和韵律，并通过学习和实践探究蒙古族舞蹈的特点。
难点：用所学会的动作结合有关音乐或视频片段创编一个舞蹈组合。
激发学生学习舞蹈的兴趣，克服学生对少数民族舞蹈冷漠排斥的心理情绪。
三、教学方法：演示法、讨论分析法、体验法、实践法四、教学准备：1、课前请学生们搜集有关蒙古族服饰与美食等方面的资料。
2、多媒体课件教学。
3、舞蹈服装、道具。
五、教学设计：在民族民间舞蹈的学习中，其风格特点的把握非常重要，本课是以通过探究文化生活与舞蹈的关系来进行基本动作的学习。
也就是说，不是为了学习动作而学习舞蹈，而是通过对其文化生活的了解联系到舞蹈动作的学习，使学生理解为什么要这样做，以便他们更加迅速、准确的把握舞蹈风格，并为后面的自主创编打下基础。
本课以学生主动联想实践来学习舞蹈动作为出发点，教师起辅助、启发作用，与学生们一起探究蒙古族舞蹈动作，并在欣赏作品后讨论，归纳其舞蹈风格特点。
在创编环节中，既让学生的主观能动性体现出来，同时又体验了舞蹈的乐趣。
本课拓展延伸到当代中学生应该如何继承和发扬中国少数民族民间舞这一话题上，充分的体现了高中生对民族舞蹈的关注度问题，更加让人值得反思，同时也提升了高中音乐课的价值内涵。
六、教学过程：（一）导入：1、创设情景、激发兴趣：课伊始，教师伴随着优美的音乐表演一段舞蹈，请同学们欣赏。
师提问：同学们，老师刚才表演的这段舞蹈是我国哪个少数民族的舞蹈呢？生答：（蒙古族舞蹈）。
展出课题：这堂课我们就一起来感受：《中国少数民族民间舞蹈草原之魂蒙古族舞蹈》。
音乐与舞蹈课教案中学
音乐与舞蹈课教案中学【篇一：高一音乐走进舞蹈教案】走进舞蹈教学目标：让学生从舞蹈的种类初步深层次地认识舞蹈，从而喜欢欣赏舞蹈。
教学方法：启发式、情境创设、示范法、互动法教学媒体：多媒体课件一、组织教学，创设情境。
（用课件的形式）师：乐记.乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。
”无论诗、歌或舞，都是由人的内心出发的，内心所指，然后才表露于外。
舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人们的思想、品质、情感。
今天就让我们一同走进舞蹈的世界。
二、新课教授：今天这节课我们单单从舞蹈的种类来谈，就能延伸出很多的话题，也让我们对舞蹈有一个初步的了解：分为芭蕾舞、古典舞、民族舞、现代舞、流行舞。
不同种类的舞蹈不仅在服饰上各有特色，在创作的风格上也是各有千秋。
（一）芭蕾舞：1、用多媒体展示一组图片，（古典芭蕾舞与现代芭蕾舞）请一位学生说说芭蕾舞的服饰特点。
2、用多媒体播放两段芭蕾舞蹈：请学生谈谈芭蕾舞的特点。
3、教师总结芭蕾舞的特点：也称足尖上的舞蹈。
动作规整、舒展。
以下肢动作为主，跳跃、旋转、踢搬腿。
一般上身保持挺拔向上的感觉，（就像头顶着一样东西不能让它掉下来）不能乱动。
脚背随时都要绷到只有脚趾尖着地。
4、跟我学：七个芭蕾手位（注意好手型手臂和上身的感觉）动作是用手指间去带动手臂拉长的感觉。
（二）古典舞1、用多媒体播放一段古典舞蹈：要求学生仔细观看，感受古典舞的表演特色。
2、对比古典舞与芭蕾舞表演中的相同处和不同处：引导学生和老师共同总结。
相同处：基本功相同都有跳跃、旋转、踢搬腿，（但古典舞的基本功要更丰富一些）也有类似芭蕾的手位。
（教师示范举例如：四位与托按掌等）不同处：动作的风格不同，古典舞的上身动作不死板。
（如含腆移靠）下肢的动作更丰富一些，花样更多一些。
（教师举例：射燕跳、变身跳。
）手型的不同：（教师举例：女兰花指、男掌）脚型的不同：芭蕾要求一定要绷直立脚背，而古典舞则是用前脚掌立。
高中音乐与舞蹈教案范文模板
高中音乐与舞蹈教案范文模板音乐教案能够对音乐教师的教育工作带来帮助，作为一名高中音乐老师，你知道如何写高中音乐与舞蹈教案吗？相信教案会让你的教学工作顺利进行。
下面是为大家收集有关于高中音乐与舞蹈教案，希望你喜欢。
高中音乐与舞蹈教案1教学内容：欣赏：“落水天”“雨中曲”“雷鸣电闪波尔卡”“第六(田间)”歌曲：“水花花、泥巴巴”“水中”创造：创编旋律第一课“水花花、泥巴巴”教学目的1、用活泼、跳跃地情绪来学唱歌曲“水花花、泥巴巴”，体验雨中跑着勇敢的小娃娃。
3、欣赏我国民歌“落水天”，感受音乐，启发学生的想象力。
教学重点：唱准乐谱、欣赏教学教学过程一、组织教学1、师生问好2、发声练习二、听音练习1、老师先弹奏以出示的音，并认识音名。
2、老师完整的弹奏旋律乐句，学生仔细听辨并能准确填写音名。
3、把旋律完整的演唱。
三、学唱乐谱1、学生先自己认识音名。
并根据歌曲旋律音高来演唱乐谱。
2、老师把有难度的乐句提出来师生一起解决。
3、轻声跟琴来演唱歌曲乐谱5、分组来演唱歌曲乐谱。
四、新授歌曲1、导入：从新课内容进行导入。
2、教师范唱3、用声势感受歌曲旋律4、师：这首歌曲是几几拍?二四拍，以四分音符为一拍，每小节二拍，强弱规律：强弱。
5、按节奏朗读歌词6、跟琴学唱歌曲五、创编动作1、观赏、体验“小脚丫”在雨中跑的动作2、根据歌曲集体创编动作，创设情景进行表演。
六、欣赏“落水天”1、听赏“落水天”歌曲，并跟着哼唱，体会歌曲的情绪讨论：1)：在歌曲中你听到了什么?2)：请你随着音乐做动作。
第二课“雨中”教学目的：1、学唱歌曲“雨中”，用肢体动作表现雨点欢快地落下、区别类似雨声的材料发出的不同声音。
2、欣赏“雨中曲”3、创造：用“do、re、mi、fa、sol ”五个音旋律。
准备：塑料纸、听雨盒、手指游戏、教学过程：一、热身运动：小雨滴老师：我们一起来做个小雨滴的游戏。
(手指游戏)二、感受雨声、欣赏“雨中曲”1、请你们听赏一首“雨中曲”，并请说出有几种雨声?2、你们为乐曲配上好听的大雨、小雨的声音，出示听雨盒和塑料纸。
音乐与舞蹈高中教案
音乐与舞蹈高中教案作为一名人民教师，通常需要准备好一份教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。
那么教案应该怎么写才合适呢？以下是小编为大家收集的音乐与舞蹈高中教案，欢迎大家分享。
音乐与舞蹈高中教案1一、19世纪音乐发展的背景提出问题，引导学生思考，十九世纪的欧洲和北美在政治与经济上发生了怎样变化？以引出对19世纪音乐发展背景的讨论。
结合学过的课文内容，想想19世纪的欧美发生过哪些大事。
工业革命，殖民国家的扩张，法国共和制的曲折前进，德意志与意大利走向统一，美国南北战争，俄国废除农奴制的尝试，等等。
19世纪的音乐流派主要有三种，分别是：德意志地区的浪漫主义音乐，俄国与东欧的民族乐派音乐和美国音乐。
二、浪漫主义音乐的代表人物和代表作品浪漫主义音乐的音乐中心是奥地利和德意志。
浪漫主义音乐中名曲不断，大家辈出。
“乐圣”贝多芬的作品题材丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，代表作既有柔美的《献给爱丽丝》和《月光奏鸣曲》，又有磅礴的《命运交响曲》和《欢乐颂》。
贝多芬在26岁时听力就开始衰退，但是他的大部分作品都是在那之后写下的。
对于一个作曲家而言，失去听力无疑是灭顶之灾。
但是贝多芬以顽强的`毅力顶住了厄运，发出了“扼住命运的喉咙”的呼喊。
与贝多芬同时代的是“歌曲之王”舒伯特。
他一生共创作了600多首艺术歌曲，以《小夜曲》和《摇篮曲》为代表作。
舒伯特的作品清新自然，流畅而富有画面感，其中以《鳟鱼五重奏》最具代表性。
歌曲通过“小男孩看鱼-男人钓鱼，鱼儿不上钩-男人搅浑水诱使鱼儿上钩-小男孩惋惜单纯的鱼儿的命运”的过程，表达了音乐家对当时善人被欺、恶人得势的社会现实的不满。
经过上面对19世纪浪漫主义音乐家的生平介绍及其代表作的欣赏后，请学生归纳浪漫主义音乐的特点。
学生讨论后，回答，老师做适当的点拨。
特点：注重抒情性、自传性，突出个人感受（贝多芬、柏辽兹）；着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放（比才、舒伯特）；在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派（肖邦、小约翰斯特劳斯）。
古典舞教案高中模板
课时：2课时年级：高中教材：《高中音乐与舞蹈》教学目标：1. 了解中国古典舞的基本特点、风格和美学价值。
2. 掌握中国古典舞的基本手型、手位、步伐和身韵。
3. 培养学生对古典舞的兴趣，提高学生的审美能力和表现力。
教学重点与难点：重点：学习中国古典舞的基本手型、手位、步伐和身韵。
难点：把握中国古典舞的典雅风格，表现舞蹈的精神气质和格调风韵之美。
教学过程：第一课时：一、导入1. 教师简要介绍中国古典舞的起源、发展及艺术价值。
2. 播放中国古典舞视频，让学生初步感受古典舞的魅力。
二、基本手型、手位教学1. 教师示范并讲解基本手型、手位。
2. 学生跟随教师练习，注意手型、手位的规范。
三、基本步伐教学1. 教师示范并讲解基本步伐。
2. 学生跟随教师练习，注意步伐的连贯性和节奏感。
四、身韵教学1. 教师示范并讲解身韵。
2. 学生跟随教师练习，注意身韵的韵味和表现力。
五、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
第二课时：一、复习1. 学生复习上一节课所学的基本手型、手位、步伐和身韵。
2. 教师巡回指导，纠正错误。
二、组合练习1. 教师编排一个简单的组合动作，让学生跟随练习。
2. 学生分组练习，注意动作的规范和协调性。
三、课堂展示1. 学生分组进行展示，教师点评。
2. 学生互相点评，共同进步。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
教学评价：1. 学生对古典舞的基本特点、风格和美学价值有一定的了解。
2. 学生能够掌握中国古典舞的基本手型、手位、步伐和身韵。
3. 学生在课堂展示中能够表现出一定的舞蹈素养和表现力。
课后作业：1. 复习本节课所学内容。
2. 观看中国古典舞视频，感受古典舞的魅力。
3. 尝试自己编排一个简单的古典舞动作，与同学分享。
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音乐与舞蹈高中教案
篇一：高一音乐走进舞蹈教案
走进舞蹈
教学目标：让学生从舞蹈的种类初步深层次地认识舞蹈，从而喜欢欣赏舞蹈。
教学方法：启发式、情境创设、示范法、互动法
教学媒体：多媒体课件
一、组织教学，创设情境。
（用课件的形式）
师：乐记.乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。
”无论诗、歌或舞，都是由人的内心出发的，内心所指，然后才表露于外。
舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人们的思想、品质、情感。
今天就让我们一同走进舞蹈的世界。
二、新课教授：
今天这节课我们单单从舞蹈的种类来谈，就能延伸出很多的话题，也让我们对舞蹈有一个初步的了解：分为芭蕾舞、古典舞、民族舞、现代舞、流行舞。
不同种类的舞蹈不仅在服饰上各有特色，在创作的风格上也是各有千秋。
（一）芭蕾舞：
1、用多媒体展示一组图片，（古典芭蕾舞与现代芭蕾舞）请一位学生说说芭蕾舞的服饰特点。
2、用多媒体播放两段芭蕾舞蹈：请学生谈谈芭蕾舞的特
点。
3、教师总结芭蕾舞的特点：也称足尖上的舞蹈。
动作规整、舒展。
以下肢动作为主，跳跃、旋转、踢搬腿。
一般上身保持挺拔向上的感觉，（就像头顶着一样东西不能让它掉下来）不能乱动。
脚背随时都要绷到只有脚趾尖着地。
4、跟我学：七个芭蕾手位（注意好手型手臂和上身的感觉）动作是用手指间去带动手臂拉长的感觉。
（二）古典舞
1、用多媒体播放一段古典舞蹈：要求学生仔细观看，感受古典舞的表演特色。
2、对比古典舞与芭蕾舞表演中的相同处和不同处：引导学生和老师共同总结。
相同处：基本功相同都有跳跃、旋转、踢搬腿，（但古典舞的基本功要更丰富一些）也有类似芭蕾的手位。
（教师示范举例如：四位与托按掌等）
不同处：动作的风格不同，古典舞的上身动作不死板。
（如含腆移靠）下肢的动作更丰富一些，花样更多一些。
（教师举例：射燕跳、变身跳。
）
手型的不同：（教师举例：女兰花指、男掌）
脚型的不同：芭蕾要求一定要绷直立脚背，而古典舞则是用前脚掌立。
（三）民族舞
1、用多媒体展示四幅民族舞的图片资料，教师讲述民族
舞的特点：
我国有56个民族，不同的民族具有不同的地方特色，我们从不仅服饰上可以辨别，其舞蹈动作也各具民族特色。
2、用多媒体播放四段不同民族的舞蹈片断：请学生说出是哪个民族的舞蹈，每个民族的特色在哪？（教师进行补充说明）
（四）现代舞与流行舞
1、如何区分现代舞与流行舞。
请学生观看两段录像，说说哪段录像室现代舞，那段录像是流行舞？
2、现代舞的起源与特征。
（教师简介）
现代舞起源于德国，但却在美国蓬勃发展起来。
二十世纪初受美国舞蹈家伊莎多拉．邓肯和露芙．圣．丹妮丝两位的影响，使得现代舞的动作有了基本的蓝本与表现形式。
①动作的性质：是属前卫性质的艺术，对任何事都可尝试的舞蹈。
可用不规则或舞者自创的音乐或声音。
②动作的特征：赤足，没有民族色彩，追求自由、开放、冒险、求新的特征。
③动作的表现方式：以全身为表现的基础，任意发展，无任何限制，由观众自己去感觉、去诠释。
④动作的技巧：追求「自我」与「自由」，不强调技术，只强调动作的表达意义。
3、了解流行舞包括哪些？（用多
媒体展示）
流行舞包括街舞、劲舞、拉丁、摩登、爵士、踢踏、有氧健美、啪啦啪啦等等时尚的舞种。
4、跟我跳。
邀请几位同学上台跟老师学跳啪啦啪啦舞。
三、课堂小结：
其实不管是那种类型的舞蹈，只要跳得好看，我们都会喜欢。
其实现在很多舞蹈都没有这么严格的区分类型，比如芭蕾与古典舞、现代舞的结合，古典舞与民族舞、现代舞的结合，现代与流行民族的结合等等。
舞蹈只有不断的创新才能更受欢迎。
通过今天这堂课的学习，我想同学们会觉得对舞蹈有了更深度的了解，也许有同学会由此爱上舞蹈，这也是我所期望的，我们不一定都会跳，但我们一定要懂得去欣赏和品位舞蹈艺术。
这也是我们生活当中娱乐文化之一。
最后祝愿同学们好好学习，好好生活，做一位有知识有品位的人。
篇二：高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案
高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案
北京师范大学厦门海沧附属实验中学音乐组郑希
二、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的
完美结合。
（十分钟）
1、分别欣赏三段舞蹈动作片段和音乐片段，请同学们找出相匹配的舞蹈动作和音乐。
并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈律动和动作特点来分析作品。
《胡桃夹子》舞蹈动作片段《踏歌》音乐片段
《踏歌》舞蹈动作片段《黄河》音乐片段
《黄河》舞蹈动作片段《胡桃夹子》音乐片段
（学生欣赏，分析、讨论）
舞蹈动作的抑扬顿挫；力度的强弱；速度的快慢等，无一不是在音乐节奏中体现的。
但没有音乐旋律的衬托，舞蹈是难以表当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的，这样他们才能够同步进行，结合在一起。
2、体验：让学生对《黄河》中的一至两个舞蹈动作进行体验。
预设一：个别有基础的同学进行舞蹈动作模仿。
预设二：没有学生主动模仿时，老师带领大家一起进行舞蹈动作体验。
师：舞蹈的表现需要表演者有很好的基本功，才能充分的体现作品的内涵。
因此，基本功的训练是很重要的。
让我们从最基本的站姿训练开始。
三、体验实践：芭蕾手位组合（二十分钟）
1、正确的站资：
使颈、臀、腿在一条直线上。
2、手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。
这种形态只是在初学时才要求这样做。
因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。
以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。
（学生做动作，老师进行纠正）
3、芭蕾基本手位动作要领讲解。
（一位手）（二位手）（三位手）
（四位手）
（五位手）（六位手）
4、教师示范，学生模
仿。
（教师进行动作上的指
导）
篇三：高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案[1000字] 高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案
北京师范大学厦门海沧附属实验中学音乐组郑希
二、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的
完美结合。
（十分钟）
1、分别欣赏三段舞蹈动作片段和音乐片段，请同学们找出相匹配的舞蹈动作和音乐。
并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈律动和动作特点来分析作品。
《胡桃夹子》舞蹈动作片段《踏歌》音乐片段
《踏歌》舞蹈动作片段《黄河》音乐片段
《黄河》舞蹈动作片段《胡桃夹子》音乐片段
（学生欣赏，分析、讨论）
舞蹈动作的抑扬顿挫；力度的强弱；速度的快慢等，无一不是在音乐节奏中体现的。
但没有音乐旋律的衬托，舞蹈是难以表当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的，这样他们才能够同步进行，结合在一起。
2、体验：让学生对《黄河》中的一至两个舞蹈动作进行体验。
预设一：个别有基础的同学进行舞蹈动作模仿。
预设二：没有学生主动模仿时，老师带领大家一起进行舞蹈动作体验。
师：舞蹈的表现需要表演者有很好的基本功，才能充分的体现作品的内涵。
因此，基本功的训练是很重要的。
让我们从最基本的站姿训练开始。
三、体验实践：芭蕾手位组合（二十分钟）
1、正确的站资：
使颈、臀、腿在一条直线上。
2、手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。
这种形态只是在初学时才要求这样做。
因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己
的动作，因而手指容易紧张。
以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。
（学生做动作，老师进行纠正）
3、芭蕾基本手位动作要领讲解。
（一位手）
（二位手）（三位手）。