《时装画技法》精品课程理论实践教学方案讲解
《服装画技法》课程教学大纲.
《服装画技法》课程教学大纲课程名称：服装画技法（一）/ Techniques of Fashion Sketch（1）课程代码：090174学时：64 学分：4 讲课学时：33 操作训练课学时：31 考核方法：考查先修课程：人体运动结构学、人体速写、水彩技法、服装工艺结构适用专业：服装设计与工程专业（服装设计）开课学院：服装学院服装设计系教材：自编复印讲稿主要参考书：熊谷小次朗著. 美国时装画家作品选. 时装画技法. 日本.矢岛功著.矢岛功服装画集.日本一、课程的性质和任务服装画技法是服装设计与工程专业服装设计方向的学科基础必修课。
主要从服装绘画的技法和审美情趣入手，培养学生掌握时装绘画的技巧，能准确、熟练、艺术化地表现设计的构思和效果（包括画面效果，面料质感，人体动态造型与服装的关系，以及各种款式的结构绘制原理）。
二、教学内容和基本要求教学内容：第一章：概述1.时装画的作用和分类2.时装画的特征3.时装画常用地工具和材料4.学好时装画的方法第二章：人体及其局部画法1. 局部的画法（头与颈，五官，头发和发型，手，臂，脚，腿等）2. 人体的理想比例与结构（人体动态写生）3. 人体的基本动态（基本动作练习与写生）第三章：服装款式的表现1. 从人体着装;2. 服装款式的局部表现（领子，袖子，省道，下摆以及各种装饰配件等）；3. 衣纹的表现（衣纹与人体结构的关系，写生练习）；4. 着装外轮廓与人体结构的关系（不同面料在款式的外轮廓与人体结构间的关系）；5. 服装款式结构与人体结构的内在联系；6. 着装人体切面线的透视规则与变化。
第四章：服装画的取材与创作1. 取材的各种时装摄影图片，运动杂志图片，及各种生活摄影杂志图片。
2. 对图片格式化的处理（头部发型的格式化，人体动态的格式化，服装款式的特征表现，人体组合的内在联系，画面构图的表现要求）。
3. 主题与组合动态的关系。
教学要求：能初步综合各方面因素，做到既从事服装设计，又能从事服装绘画制图和各种商业展示。
时装画教案
时装画教案第一讲时装画的概念《时装画技法》教案教学目的：让学生了解时装画的意义、性质、重要性及常用工具，对时装画能够正确分类等。
教学重难点：对时装画类别的区分。
教学手段：多媒体理论教学教学过程时装画是以绘画作为根本手段，通过丰富的艺术处理方法来表达服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。
一. 时装画的意义时装画是设计家将服装样式的流行消化后，设想出来做为表現的第一节段，服装设计者将所要展示或是方案推出的服饰，应实际需要，用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和组织的感受表达出來。
由于是把预想著装后的情形画出来，所以，必须能表现出穿上后的姿态和感觉，也必须有真实和立体感。
至于如何表现真实感，有以下方式： A?多加观察B?透过描写过程可以学习人体自然形态 C?具解剖学的知识,了解人体的构造D?了解布料的垂坠性质 E?了解服装设计的构造二.时装画的重要性１?以服装设计效果图的表现，表达设计师的设计意图和构思，准确表达出服装各部位的比例结构。
２?为打样板和缝制提供十分具体的工艺要求。
３?为客戶提供准确的设计意图和流行信息。
４?为服装厂商和销售商帶來促销效果，使之对某类服装留下深刻印象，并产生购置欲。
三.时装画的性质时装画主要的目的是，表达设计者的创意和作为将来服装制作的依据，因此具有以下性质：1Ａ?人体动态必须保持平稳，以站姿正面或三分之一半侧面的角度为佳，如此较能充分表现服装的款式和结构。
Ｂ?人体比例可作适当的夸张，使之到达理想化的完美形象。
Ｃ?着重表现服装的结构。
Ｄ?服装造型力求完整，才不致在打版时发生错误。
Ｅ?服装色彩以固有色表现为佳，必要时备小面料样本作为依据。
Ｆ?在效果图旁应附有同一款式的反面设计结构图。
四.时装画的类别应用时装画按照创作目的的不同进一步细分为以下五类。
一、时装草图：是一种表现设计意识气氛的图，是设计师以最快捷方便的形式对思维成果的一种记录。
二、时装效果图：是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图，要求准确、清晰地表达其设计意识和穿着效果。
时装画表现技法一PPT教案
➢不承重的头、颈、臂和腿可创造各种姿态。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
➢当头转动时，脸部的前中心线也随之转动， 不再是把脸分成相等的两部分，转过去的 脸部将产生透视，离你近的脸部看到的多， 另一侧脸部看到的少。为了便于描绘出五 官的正确位置，可先画出中心线，再依次 画出三庭等宽线，在等宽线上标出五官的 位置。
➢2．耳、鼻的画法
➢1）、耳朵的构造与外形
➢如窄长的椭圆形，是由耳屏、耳轮、对耳 屏、对耳轮、耳垂以及它们之间的位置间 距三角窝组成。描画时要概括地反映出这 些结构。耳部在时装画中基本不处于视觉 中心，所以一般不作为刻画的重点。但要 注意耳朵的正确位置是在眉线与鼻底线之 间。
一、服装人体的姿态（三横一竖）
1．人体动态的形成(三横线) ➢人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿
来决定的，其中决定动态的主要线条位于 躯干内，即三条通过躯干的线，人体的肩 线、腰围线和臀围线。 这几条动态线经过适度的夸张使人体姿态 更明确，理解这几条动态线的关系能帮助 认识人体形成动态平衡的规律。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
➢当人将身体的重心完全转移到身体的一侧 时，整个身体的重量就由一条腿来支撑， 这时，从颈窝点向下作垂线，垂线应该落 在承重脚处。
➢当站立姿势是两腿都受重时，重心线则落 在人体的两脚之间。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
时装画技法精品课程理论实践教学方案讲解
《时装画技法》精品课程理论实践教学方案一、课程单元、章节:1、时装画概述2、服装与人体3、时装画技法二、教学目旳及基本规定通过系统学习时装画旳有关理论知识及实践训练,培养学生设计思维旳体现能力, 虽然用多种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图旳能力,学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不一样人体姿态以直观形象体现出来。
三、教学重点和难点:重点:1、人体比例构造和动态旳绘画体现;2、工艺性时装画——服装款式图旳绘画体现;3、淡彩措施绘制服装效果图。
难点:1、人体动态旳绘画体现;2、多种服装面料服装效果图旳绘画体现。
四、教学进度:1、时装画概述 2课时时装画概念、服装设计与时装画、时装画历史与发展、时装画旳艺术形式及特性。
2、服装与人体 48课时人体与服装、服装人体体现、着装人体体现、人体默写3、时装画技法 58课时服装平面款式图旳体现、多种工具技法绘画不一样风格旳服装效果图、多种常会面料旳体现、时装画应用与赏析。
五、课时数:108课时六、教学、教辅方式、教具:1、理论与实际相结合教学,强调实践训练,强调教师明确旳绘画环节示范;2、多媒体教学和优秀范画实图赏析;3、作业评价和展览。
七、思索、练习题、作业:思索作业:1、理解并思索人体旳基本形态、人体各“部件”形旳特性及彼此间旳位置关系。
2、理解并思索人体旳骨骼构造、肌肉形状及运动规律,说说男女骨骼、肌肉旳特性及差异。
3、详细描述男女理想人体旳比例。
4、说说人体动态产生旳原因,人体动态和中心线旳关系。
5、分析、理解不一样服装造型形式与人体基本形旳关系,分析理解服装构造与人体基本形、构造和运动规律旳关系。
6、分析思索衣纹产生旳原因及绘画体现旳要点。
实践作业:1、临摹正面男女理想人体。
尺寸:八开素描纸。
2、临摹半侧男、女稍息姿态人体。
尺寸:八开素描纸。
3、临摹正侧男女人体站姿。
尺寸:八开素描纸。
4、临摹男女头、手、脚旳描绘。
尺寸:八开素描纸。
5、临摹着装男女人体姿态。
服装表现技法教案
江西应用技术职业学院教案首页服装设计表现技法一、课程的性质专业基础课。
二、教学任务通过本课程的学习，在学习时装画发展、类型、风格等基础的同时使学生了解时装画是对时装设计的捕捉和思维的表达手段，如何利用周边艺术捕捉灵感，掌握时装画技法的各种表现形式并尝试自由拓展，立足服装，进行服装平面款式图方法讲解训练。
学会如何在二维空间最大限度表现服饰三维空间、艺术特征、方法和能力。
三、教学基本要求1.了解时装画发展史风格类型；2.熟练掌握时装画中着衣人物写生变形训练时装画技法训练；3.了解时装画、效果图、服装设计、平面图之间的关系、作用；4.学习时装画灵感捕捉与表现；5.熟练掌握时装画中构图、空间、色彩等表现效果；6.掌握时装画技法的艺术特点和表现规律，在此基础上自由创新，练习；7.掌握工业时装效果图的绘制方法。
四、主要教学方法、要求及考核方式（一）教学方法：1.理论与实际相结合教学，强调实践训练，强调教室明确的绘画步骤示范；2.多媒体教学和优秀范画实图赏析；3.作业评价和展览。
（二）要求：通过系统学习服装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维的表现能力，使学生熟练掌握实用各种工具和技法，绘制服装效果图及款式平面结构图的能力。
是学生具备能熟练运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来的能力。
（三）考核内容：本课程实行随堂作业考核。
每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。
一服装设计表现技法的学习目的一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思。
第二是将设想作可视性的实现。
也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，缺一不可。
仅有思维，设计只能存在于自己的头脑之中，别人无法了解，即便是通过口述来表达，也仍然会产生模糊的理解，尤其在设计方案较为复杂的时候就更是如此，因此必须通过物化的形式将思维表达出来。
《服装画技法》精品课程报告书
《服装画技法》精品课程报告书侯石明一、高职人才培养目标1、技术型人才与技能型人才的培养技术型人才也称工艺型、执行型、中间型人才，他们在生产第一线或工作现场从事为社会谋取直接利益的工作，只有经过他们的努力才能使工程型人才的设计、规划、决策转换成物质形态或者对社会产生具体作用。
这种人才又可分为三类：生产类，如车缝工、跟单员、质检员等等；管理类，如车间主任、设计主管、市场主管、设计总监等；职业类，如设计师等。
技术型人才要有一定的理论基础，但不必达到工程型人才要求，而更应强调理论在实践中的应用。
由于他们大都是在生产现场工作，因而与工程型人才相比具有以下特征：一是相关专业知识面要更宽广，如工艺人员除需要工艺知识外，尚需经济、管理等方面的知识；二是综合应用各种知识解决实际问题的能力更强，特别要具备解决现场社会性问题的应变能力，以及一定的操作技能；三是由于生产现场的劳动常常是协同工作的群体活动，因此，人际关系能力、组织能力是这类人才极为重要的素质；四是在人才成长过程中，更强调工作实践的作用。
技能型人才也称技艺型、操作型人才，是在生产第一线或工作现场从事为社会谋取直接利益的工作，主要应掌握熟练的操作技能以及必要的专业知识，主要依靠操作技能进行工作。
2、高职教育培养高技能应用人才高技能应用人才指高级技工、技师和高级技师。
掌握一定的理论知识，担负理论要求较低而动手较多的工作，还要在现场解决生产实际问题，因此被称为“工程师助手”。
随着高科技的飞速发展，对从业人员又提出了新的要求，不仅需要能够策划、设计的工程师，能够实施操作的技术员，还需要介于两者之间，能够独立完成一定项目、主要面向应用的高级设计师。
他们关注设计原理如何应用于实践，如何组织好生产人员从事生产准备工作和现场操作，他们专注地维护和改良生产设备、生产过程、加工方法和加工程序。
在高职教育阶段，培养企业和社会组织实际需要的高技能应用人才为目标。
二、建立课程教学师资队伍梯队高职教育的根本任务是培养生产、建设、管理、服务第一线的高技能人才,“双师型“教师是高职教育的生命线,其内涵有以下两个层面:“双师型“教师首先是高等学校教师,其次是具有工程师能力或素质的教师。
《时装画技法》课程教学与考核标准
《时装画技法》课程教学与考核标准（2020版）一、课程性质与任务时装画技法是服装设计专业的必修专业基础课程。
它是一门现代艺术，也是服装设计师表达自己设计思想的基本手段和重要工具。
时装画是属于商业性绘画，如时装插画，通常用于广告宣传，室内陈列等，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。
时装画也是服装效果图，主要用于表达服装艺术构思、结构和工艺构思的效果与要求，强调设计的新意，注重服装的着装效果，以及各种细节的绘制，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
二、课时78课时。
三、学分4.8学分。
四、课程目标（一）思政目标时装画款式图的绘制要求基于人体的科学性、工艺的准确性，以及与时装画风格和技法表现的创新性。
这些都要求学生具备一丝不苟、专业、专注、精益求精的工匠精神和敢拼、开拓的创新精神，同时还应具备面对失败的抗挫折能力和百折不挠的敬业精神。
所以时装画课程的思政目标应当结合课程目标、专业特色，深人挖掘时装画课程中“科学、规范、专注、敬业、创新”等文化内涵，与社会主义核心价值观相契合。
使学生通过时装画技法课程的学习，习得“文化自信”、“工匠精神”、“科学精神”和“创新精神”。
（二）专业能力目标1.知识目标：学习时装画技法课程主要从服装绘画的技法和审美情趣入手，让学生了解服装效果图对服装设计的重要作用和效果图的概念、理论知识；掌握平面款式图的款式结构绘制原理；掌握人体比例，了解人体和服装的关系，掌握时装画的着装、作色的方法和技巧，能准确、熟练、艺术化地表现设计的构思和效果。
2.技能目标：学生能绘制各类服装平面款式图；能用理想化的人体动态来增强时装画的美感；能掌握人体局部在时装画中的重要表现；能掌握人体着衣、脱装的基本技法，以保证服装在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图，使人体动态与服装的关系更具有艺术表现力；能使用彩铅、水粉、水彩、油画棒等各种绘画工具来表现服装绘画效果，让服装面料质感肌理、服饰图案的表现力更加完美，让时装画的画面更具艺术效果；能掌握简单的调色和色彩搭配的方法彰显时装画的魅力。
服装画技法电子教案
第一章：服饰画概论一、认知服饰画1.观点：服饰画也称时装画，服饰成效图，以描述表现服饰样式构造为主题且侧重显现艺术感染力，并反响流行趋势、衣饰文化和生活方式的绘画。
往常以写实或夸张的手法表现。
服饰画应用于服饰业的设计环节，应用于服饰流行信息的公布，是设计师设计构想、感情的表达。
服饰画与纯粹美术创作有不一样但也有相像之处。
跟着时代的发展，服饰画愈来愈来寻讨感情艺术的表达，而不不过有时装的绘画。
二、服饰画的特色：1.科学性以人体构造为基本依照，既要切合人体运动的规律，又要符合服饰构造和裁剪的原理。
2.商业性只管服饰画有很多形式，但它的形象还要切合大众口胃，做到雅俗共赏。
3.艺术性绘画大家族中的一员，在表现形式上应运用夸张，写实省略、装修等不一样表现手法，表现出一种新的艺术风采。
三、服饰画的分类服饰画依据目的分为两大类：服饰设计成效图（适用类）和服饰插画（赏识类、艺术性）服饰画依据用途的分类：服饰画草图服饰成效图赏识类独立画种1.服饰画草图设计者经过简短了然的勾画、记录设计构想的一种时装画草图。
时装设计草图，能够在任何时间、任何地址，以任何工具，能够绘制。
往常设计草图其实不追求画面视觉的完好性，而是抓住时装的特色进行描述。
有时在简单勾画以后，采纳简短的几种色彩大略记录色彩构想；有时采纳单线勾画并联合文字说明的方法，记录设计构想、灵感，使之更为简易快捷。
人物的勾画常常省略或相当简单，即便勾画时，亦重视某种动势以表现时装的动向预视成效，而省略人体的众多细节。
2、服饰成效图时装成效图指的是用以表现时装设计的大要性的、快速的绘画，往常着力在服饰的构造上。
旁边贴有面料小样并配有文字说明，它经常是设计师在创作过程中对设计思路的快速扑捉。
成效图未必要要仔细的刻画。
它不单需要表达出服饰的样式、颜色资料，更要表现出服饰的功能、环境、特别工艺等。
3.流行时装画常有与时装拓展机构的流行公布读物中，它其实不是能够直接用于服饰生产的时装画而是按必定的；流行趋势，浓缩了时髦观点所拥有指导意义的时装画。
时装画技法的实训报告
一、实训背景随着我国服装产业的快速发展，对服装设计师的专业技能要求越来越高。
时装画作为服装设计的重要表达手段，对于设计师的创意思维和表达能力至关重要。
为了提高学生的时装画技能，我们开展了为期两周的时装画技法实训课程。
二、实训目标1. 熟悉并掌握时装画的绘制工具和材料；2. 掌握时装画的基本构图和比例关系；3. 学会运用线条、色彩等表现手法进行时装画创作；4. 培养学生的创新思维和审美能力。
三、实训内容1. 时装画工具与材料在实训开始前，我们首先学习了时装画常用的工具和材料，包括铅笔、炭笔、钢笔、水彩笔、马克笔、彩铅等。
通过实际操作，我们了解了各种工具和材料的特点及适用场景。
2. 时装画基本构图在这一环节，我们学习了时装画的基本构图原则，包括黄金分割、三角形构图、S形构图等。
通过实际绘制，我们掌握了如何运用这些构图原则使画面更加美观、和谐。
3. 时装画比例关系时装画中的比例关系至关重要，它决定了画面的整体效果。
我们学习了人体比例、服装比例等基本知识，并通过实际绘制练习，掌握了如何处理画面中的比例关系。
4. 线条与色彩表现线条和色彩是时装画表现力的关键。
我们学习了不同线条的运用技巧，如流畅的线条、有力的线条、虚实的线条等。
同时，我们还学习了色彩搭配的基本原则，如对比色、邻近色、互补色等，并通过实际绘制练习，提高了色彩表现能力。
5. 创意思维与审美能力培养在实训过程中，我们鼓励学生发挥创意，运用所学知识进行时装画创作。
通过作品点评和交流，我们共同探讨审美观念，提高审美能力。
四、实训过程1. 理论讲解实训课程由专业教师进行理论讲解，包括时装画工具与材料、基本构图、比例关系、线条与色彩表现等方面的知识。
2. 实际操作在理论讲解的基础上，学生进行实际操作练习。
教师巡回指导，针对学生存在的问题进行解答和指导。
3. 作品展示与交流实训结束后，学生将作品进行展示，教师和学生共同点评，交流心得体会。
五、实训成果通过两周的时装画技法实训，学生们在以下方面取得了显著成果：1. 掌握了时装画的绘制工具和材料；2. 学会了运用基本构图和比例关系进行画面设计；3. 提高了线条和色彩的表现能力；4. 培养了创新思维和审美能力。
时装画技法教案内容
1、人体结构、比例、透视关系
服装穿在人身上，那么，人体的结构，起伏、肌肉和骨骼、对服装都有影响。人体的姿势、动态变化很多，随便一动，就是不同的姿势，就会有不同的透视关系形成，那么，衣服的外形，衣褶的走向，也就不一样了。即使是同一件服装，因为动态不同，在画面上也会呈现极不一样的效果。所以说，掌握人体与服装的空间关系，很重要。
实践练习：1、临摹线形人体动态图。
2、练习绘制服装局部图；衣领、袖型、口袋、等。
3、临摹人体多种动作、姿态。
4、从时装刊物上选择服装款式，进行人体着装练习。
5、临摹不同画法时装效果图。尺寸：八开素描纸。
6、水粉画法时装效果图。尺寸：八开素描纸。
7、常见服装面料（棉、麻、丝、毛、针织等）效果图表现。尺寸：八开素描纸等。
针织和透空面料通常指由各种大小和形状的线圈编结而成的面料，各种组织的手编如桃花、抽纱、勾花以及机器制造的经编、纬编坯料等。在表现时要抓住某种织物的具体特点，灵活地应用多种技法合理的表现。
针织和透空面料的服装具有露空透气的特点，在表现时经常采用干画法、叠加法等。
表现时经常采用淡彩法、笔触法、渲染法，不宜用平涂法。
2、厚重面料的表现
厚重面料通常指手感丰满，表面茸毛丰富、体积笨重的厚型面料如秋冬季服装常用的毛、呢、绒制品等。绘制时极具覆盖力的颜料层本身就具备了扎实的观感，要营造厚实保暖的质感自然是简单易行。
在表现时经常采用平涂法、干画法、叠加法等。
3、针织和透空面料的表现
8到12岁的少年，为7个头高，有较长的手臂和腿，膝盖，肘部的关节显露出来，圆鼓鼓的脂肪逐步消失，男孩子的胸廓和肩宽不明显；女孩子胸部和胯部也不明显。动作夸张，好动。
13到17岁的青少年，比例上和成人差不多。脸部的表情还有些稚嫩。
时装画教案——服装画表现技法
时装画教案服装画表现技法各种技法表现：时装画的基本技法是根据绘画工具种类来划分的。
工具的特性形成了技法的风格。
作为优秀时装设计者，应广泛了解各种技法的特点．并尝试用多种技法去表现。
(一)技法表现1勾线线是时装技果图造型中的重要基础。
选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚实、，顿挫、转折等。
在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。
常见勾线的分类：匀线：匀线一般指细线。
它的特点是线迹均匀、流畅细腻。
勾线效果类似于国画中的白描。
这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。
粗线：粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。
这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。
粗细线：：粗细线集匀线粗线的特点为一体，线条的变化赋予人物以生动鲜活。
这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。
最为常用的勾线工具是：毛笔、钢笔。
毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。
笔头大小不同、笔毫材质小同，使用时干湿浓淡的变化，加上运笔的丰富技巧，都可以产生变化万千的表现效果。
使用时，根据表现的材质、风格和纸张等不同．可以恰当选用软硬、粗细等小同笔型和笔的组合。
一般来说，毛笔在使用时控制线型难度较大，但经过充分练习后，毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。
铅笔在描绘线条时，仍能带人浓淡虚实的变化。
另外，就技术性来讲，钢笔(铅笔)是易于控制的工具，可以让你从容不迫地表达。
勾线效果图作画步骤：①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明确表达服装服饰；②铺人包调：在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩，用水粉色平涂裙子；③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部，用较亮色画受光面，最后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条；④进一步细致刻画。
不同工具效果2.彩色铅笔表现技法彩色铅笔的技法和铅笔素描极为相似，无需调色，使用便捷．两者的区别在于颜色。
彩色铅笔技法注重同时结合几种颜色，主要是排线上色．上色时应注重同时结合几种颜色，使之交互重叠，多色、多变的笔触达到了多层次的混色效果，这样色调既统一和谐，又变化多端进而丰富多彩。
《时装画技法》课程教学大纲(中英文)
a.Light color performance
b.The performance of thick drawing
c. The performance ofcolor pencil and oil stick
d.The performance ofmark pen and ink pen
Examination Method
This course focuses on Process Assessment,Score ratio:
Homework and classroom performance:30%
Final exam (final design):70%
Teaching Materials and Reference Books
10.沟通：能够就复杂设计实践问题与业界同行及社会公众进行有效沟通和交流，包括绘制设计草图、撰写报告、陈述发言、清晰表达或回应指令。并具备一定的国际视野，能够在跨文化背景下进行沟通和交流。
12.终身学习：具有自主学习和终身学习的意识，有不断学习和适应发展的能力。
课程培养学生的能力（教学目标）
主要研究服装与人体的关系及其服装与绘画的关系。其中的重点是学习人体比例的绘画，以及五官等等细节的刻画。并且对于人体着装以及服装的各种材质可以更好地表达。在此基础上提高服装画表现手法的掌握及灵活运用。
(1)Understanding the structure of human body and the center of gravity
(2)the drawing of human body in different clothing
《时装表演》中班美术活动教案
《时装表演》中班美术活动教案一、活动目标1. 培养幼儿对时装的兴趣和审美能力。
2. 培养幼儿的动手操作能力，提高他们的美术技能。
3. 培养幼儿的创造力和想象力，让他们在设计时装的过程中发挥潜能。
二、活动准备1. 纸张：彩色纸张、素描纸2. 画笔、颜料、剪刀、胶水等绘画工具3. 时装照片、杂志等参考资料4. 音乐播放设备三、活动过程1. 导入：教师展示时装照片或杂志，引导幼儿观察和欣赏时装的美丽，引发他们对时装的兴趣。
2. 讲解：教师简单介绍时装的基本概念，包括时装的种类、设计元素等，让幼儿了解时装的相关知识。
3. 创作：教师分发纸张和绘画工具，引导幼儿根据自己的喜好设计时装。
幼儿可以自由选择颜色和材料，运用剪贴、绘画等技巧，创作出自己独特的时装。
4. 展示：教师设置一个时装表演的舞台，邀请幼儿将自己的设计作品展示给其他小朋友和家人，让他们感受到创作的成就感和快乐。
四、活动延伸1. 教师组织一个时装秀活动，让幼儿穿上自己设计的时装，进行走秀表演。
2. 教师邀请家长参与活动，共同欣赏幼儿的作品，增进亲子间的互动和交流。
3. 教师鼓励幼儿将自己的作品保存下来，作为成长的纪念。
五、活动注意事项1. 确保幼儿在使用剪刀和胶水等工具时安全，教师应进行指导和监督。
2. 鼓励幼儿自由发挥，尊重每个幼儿的创意和想象力。
3. 活动过程中，教师应关注每个幼儿的学习进度和需求，给予适当的帮助和指导。
4. 活动结束后，教师应及时对幼儿的作品进行评价和反馈，鼓励他们继续努力。
六、教学资源1. 各种材质的时装样品，如丝绸、棉布、皮革等。
2. 时装设计的图片和视频，展示不同风格和时期的时装。
3. 时装设计的简单工具和模具，如画笔、彩笔、剪刀、直尺、圆规等。
4. 时装配饰，如帽子、鞋子、包包等，以激发幼儿的创造性思维。
5. 音乐和节奏乐器，为时装表演增加氛围。
七、教学内容1. 时装的定义和分类：介绍什么是时装，以及时装的种类，如日常装、晚装、运动装等。
《服装画技法》教学设计方案
《服装画技法》教学设计方案应静一、教学思路1、服装画技法是服装专业的必修课之一，要做到理论联系实际。
在学习服装绘画的时候，强调的是思维，是造型艺术。
要把自己的构思用线条和色彩表现出来，通过美术的绘画技法让创造力完全展现出来，需要大量的实践。
本课程侧重服装绘画的基本方法，使学生在掌握服装绘画的基本方法后，融会贯通，形成自己的绘画方式，从而为服装设计打下良好的基础。
2、在课堂教学中，采用多种教学手段和教学方法，主要有：教学中利用现代科学技术、多媒体教学、网络教育技术、科研成果展示教学、项目教学法、第二课堂教学等，充分发挥教育资源的作用。
这些手段和方法使学生能较好地掌握所学的理论知识，并能联系实际操作，从而提高学生分析问题和解决问题的能力。
3、加强课堂教学与实践的有机结合，以先进的教学理念和规范的教学方法培养学生的能力和个性风格。
在生动灵活的教学手段支持下提升学生的学习兴趣，因材施教，发挥学生的个性特长，如采用互动式教学、讨论式教学，教师和学生不仅会为一个微小的思维灵感进行热烈的讨论，也会一起动手对设计构想进行修改使之更加合理完美，从而达到“教学相长”的理想状态。
教师有意识的引导学生进行分组讨论和练习，推动学生设计能力和协调能力、沟通能力的全面发展。
而将不同水平、不同性格的学生编成合作小组，则会达到互助、互补的目的，增强学生的合作意识和团队精神，这对于非常讲究协作性的服装行业来说是一种非常宝贵的意识。
因此，在加强扎实的基本功以及灵活的动手能力的前提基础下提倡团队精神和互动教学模式，使学生对艺术具有敏感的感知力和超强的创造力。
二、教学目标（一）、行为目标1、知识与技能通过学习本课程，掌握服装效果图的历史、服装效果图的分类、艺术特征、人体结构、人体绘画方法、着装的表现、各种绘画工具的运用和技法、不同质感面料的表现、服装效果图的风格等。
通过学习本课程，达到可以绘制各种风格的服装效果图的能力，用于服装企业设计产品、服装公司展示效果以及社会上的各级服装效果图和服装设计比赛。
《时装画》实训大纲
《时装画技法》实训大纲通过本课程的实训学习培养学生使用各种工具和表现技法绘制服装效果图和服装款式图的能力，使学生能运用绘画手段将服装设计构思以直观形象表达出来，为结构设计和工艺设计提供依据。
一、应知内容：1、了解服装款式图的艺术特征及意义。
2、了解服装款式图的比例和结构特点。
3、了解几种基本服装廓形的特点。
4、了解服装款式整体表达的方法。
5、了解服装局部造型与廓形的关系；6、服装局部造型细节的表达。
7、掌握服装款式图细节的刻画方法。
8、了解时装画的概念；9、掌握服装效果图的表现技法。
10、掌握不同材质、不同色彩款式图的表现技法。
11、掌握服装款式图的和效果图的特点及作用。
12、了解几种时装画的艺术风格和表现手法。
二、应会内容：1、不同比例上装的平面款式图表达。
2、不同比例下装的平面款式图表达。
3、通过人体比例与结构的分析和示范，掌握人体比例与结构的表达。
4、通过人体动态规律的讲解和示范，掌握人体动态的表达。
5、通过人体局部的讲解和示范，掌握头、手、脚的刻画方法。
6、通过着装方法及步骤的讲解和示范，掌握人体着装的表现方法。
7、掌握常用工具的特点和使用。
8、掌握几种常用的着色技法和特殊着色技法。
9、了解服装面料质感表现的方法；10、掌握常见服装面料图案的表现方法。
三、实训项目：1、四种基本型A、H、T、S的款式设计。
2、领、袖、袋、门襟、腰带等局部款式设计。
3、上装、下装流行款式设计。
4、企业用服装款式图设计。
5、人体动态练习。
6、人体局部着装训练。
7、人体整合着装训练。
8、线条表现时装画练习。
9、水粉单色时装画练习。
10、彩色铅笔着色技法练习。
11、薄水粉着色技法练习。
12、厚水粉着色技法练习。
13、水彩着色技法练习。
14、透明面料质感技法练习。
15、丝绸面料质感技法练习。
16、呢料面料质感技法练习。
17、针织面料质感技法练习。
18、毛皮面料质感技法练习。
19、皮革面料质感技法练习。
20、综合技法练习。
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《时装画技法》精品课程理论实践教学方案一、课程单元、章节:1、时装画概述2、服装与人体3、时装画技法二、教学目的及基本要求通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练,培养学生设计思维的表现能力, 即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力, 学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来。
三、教学重点和难点:重点:1、人体比例结构和动态的绘画表现;2、工艺性时装画——服装款式图的绘画表现;3、淡彩方法绘制服装效果图。
难点:1、人体动态的绘画表现;2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。
四、教学进度:1、时装画概述 2学时时装画概念、服装设计与时装画、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。
2、服装与人体 48学时人体与服装、服装人体表现、着装人体表现、人体默写3、时装画技法 58学时服装平面款式图的表现、各种工具技法绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现、时装画应用与赏析。
五、课时数:108学时六、教学、教辅方式、教具:1、理论与实际相结合教学,强调实践训练,强调教师明确的绘画步骤示范;2、多媒体教学和优秀范画实图赏析;3、作业评价和展览。
七、思考、练习题、作业:思考作业:1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的特征及彼此间的位置关系。
2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律,说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。
3、具体描述男女理想人体的比例。
4、说说人体动态产生的原因,人体动态和中心线的关系。
5、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系,分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关系。
6、分析思考衣纹产生的原因及绘画表现的要点。
实践作业:1、临摹正面男女理想人体。
尺寸:八开素描纸。
2、临摹半侧男、女稍息姿态人体。
尺寸:八开素描纸。
3、临摹正侧男女人体站姿。
尺寸:八开素描纸。
4、临摹男女头、手、脚的描绘。
尺寸:八开素描纸。
5、临摹着装男女人体姿态。
尺寸:八开素描纸。
6、从时装刊物上选择服装款式,进行人体着装练习。
尺寸:八开素描纸。
7、默写三个典型服装人体姿态。
尺寸:八开素描纸。
8、根据时装刊物上的着装人体姿态,进行人体描绘练习。
尺寸:八开素描纸。
9、根据人体躯干姿态进行体姿态的设计练习。
尺寸:八开素描纸。
10、根据时装刊物服装款式风格,设计人体姿态。
尺寸:八开素描纸。
11、服装平面款式图绘画表现。
尺寸:八开素描纸。
12、淡彩画法时装效果图。
尺寸:八开素描纸。
13、水粉画法时装效果图。
尺寸:八开素描纸。
14、其他技法绘画时装效果图。
尺寸:八开素描纸。
15、常见服装面料(棉、麻、丝、毛、针织等效果图表现。
尺寸:八开素描纸等。
16、常见服装面料图案效果图表现 (四方连续纹样、二方连续纹样、条格面料。
尺寸:八开素描纸等。
17、常见服装工艺的效果图表现(皱褶、蕾丝、刺绣、缩缝等。
尺寸:八开素描纸等。
18、参赛时装图绘制表现。
尺寸:八开或四开画纸。
八、参考书:《矢岛功时装画技法》 (日矢岛功江西美术出版社《时装画技法》 (德 A.L.ARNDOLD 著纺织出版社《时装画表现技法》庞绮编著江西美术出版社《时装画技法研究》许恩源编著东华大学出版社《服装画技法教程》肖军纺织出版社《服装人体与时装画》刘元凤高等教育出版社《学习时装画 100个怎么办》许恩源许可编著东南大学出版社九、教学小结、后记:通过系统学习时装画相关理论知识以及大量实践训练, 学生们具备了使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力。
能够制作指导生产用的时装画和参加时装绘画大赛的作品。
十、教学内容、过程:(附后【一】时装画概述一、时装画的概念时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。
线条、造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。
其种类因消费目标和绘画工具的不同而千变万化,有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。
时装画是表达服装设计构思的重要手段, 是传递时尚信息的一种媒介, 其对服装审美有积极的推动作用。
在当今社会,时装画既有艺术价值,又有实用价值。
二、时装画的分类时装效果图(FASHION SKETCH 是指用以表现时装设计构思的概略性的、快速的绘画, 通常着力表现时装的结构。
时装效果图旁一般附有面料小样和具体的细节说明, 是设计师在时装创作整个过程中美感的捕捉。
时装效果图不仅需要表达出服装的款式、颜色、材料质感,更要表现出服装的功能、环境、特殊工艺、流行趋势、市场定位等诸多因素,因为时装效果图比其他几种时装画更能体现服装的商业价值。
流行时装画(POPULLAR FASHION ILLUSTRATION 常见于时装拓展机构的流行发布读物中,它并不是可以直接用于服装生产的时装画,而是按一定的流行趋势, 浓缩了时尚概念所具有的指导意义的时装画。
一般每季到来之前半年的时间, 由一些权威性机构或组织根据时装发展的趋势策划出来的流行发布。
每季的流行时装画都会推出不同的主题,并反映在色彩、款式、面料这三大要素上, 将流行时尚的信息与概念用夸张的手法表现出来。
如国际羊毛局、中国服装设计师协会、香港贸易发展局、中国纺织信息中心等机构,每年都会通过报纸、杂志进行流行发布。
时装插画 (FASHION ILLUSTRATION 是一种根据文章内容或编辑风格的需要, 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。
它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细节,只希望画面能吸引读者,多配在时装报纸或杂志中,也常用于时装海报、POP 广告、产品样本中。
时装插画以简洁夸张的形式,富有魅力的形象引人注目, 以达到加强视觉印象的目的。
三、服装设计与时装画时装效果图是服装设计的第一步, 良好的时装设计效果图是准确有效地进行打板和制作的关键。
它将设计师的构思完整、形象地展示出来, 在服装与人体的关系上给人以直观的效果,是设计语言的形象化表达。
我国加入 WTO 以后, 服装设计随着服装产业的不断发展与完善越来越受到社会的关注与重视。
服装产业和消费观会不断变化, 生产类型向小批量、多品种、短周期模式发展,消费品位也越来越高,服装设计就要迎合消费者的需求,符合流行的发展趋势、不断推出新的设计作品。
在这个意义上, 时装画担负着重要作用, 它将更准确,更有效的促进服装生产的发展,推动服装业的不断繁荣。
时装画是服装设计师知识结构的一部分,对设计师来讲,时装画的设计功能是:(1 表达设计结构,提高设计效果;(2 培养审美能力,提高鉴赏能力;(3 表现设计师风格和个性。
服装设计师必须熟练的掌握时装画这门工具,能得心应手地表达出自己的设计构想。
四、时装画的表现形式优秀的时装画,除了服装结构表达准确,色彩、质感、图案等表现得当以外,还应当有艺术形式的感染力。
其主要表现形式有:1、具象表现形式时装画的具象表现形式是一种接近现实的描绘风格,虽有夸张但不强烈。
对人物服饰刻画得较细腻,接近现实生活。
运用这一方式时,不能机械照相式模仿,要通过对服装的认真分析, 进行概括与提炼, 可以将人物的比列和动态进行少许夸张、变化,以达到理想美的标准;对服装线条,色彩进行归纳处理,有取有舍,主次分明。
历史上有许多杰出的擅长具象表现形式的时装画家。
如:(1 乔治 . 斯塔罗尼(GEORGE STA VRINOS 以素描形式真实生动地表现时装;(2 沙朗(SHARON 的时装画以粉彩写生形式,将所要表现的细节刻画得极为生动;(3 赫莱娜 . 梅杰拉 (HELENE MAJERA 所表现的服装装饰效果和衣纹处理, 鲜明地运用具象的表现形式来追求那种表现服饰的单纯的形式美;(4 熊谷小次郎的时装画也十分有魅力,其对人物形象及化妆、发型的描绘既精细又有所强调,表现了繁华浪漫的生活。
2、抽象的表现形式限定在两个明确的层面上:其一是将自然的外貌约减为简单的形象;其二是指不以自然形貌为基础的艺术构成。
3、意象的表现形式着力表现服装内在的神韵和气质,追求画面的节奏、韵律、气势之美,注意用笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等手法,妙在虚与实、藏与露、具体与省略的技巧中,以达到清新、爽快之意趣,产生笔断意连的艺术境界。
思考作业:1、时装画有哪些不同种类?2、时装画有哪些不同的表现形式?注:以上理论授课内容占 2学时,可用多媒体教学。
【二】服装与人体一、人体与服装 4学时(一人体基础知识人是大自然的精灵,人体是大自然中最美丽、最富有变化的形体。
我们观察图例中双臂平举,双腿分开的直立人体,可以清晰地看到人体的几大部分和其外部廓形。
人体躯干部分宽大, 四肢和颈好像从躯干中延伸出来的, 且越向末端越细, 头、手、脚好似给躯干的延伸“划上了句号”躯干部分的胸腔和盆腔外部廓形, 可以概括为一正一列的梯形组合,上肢、下肢和颈也是梯形,头是蛋形。
而正侧人体轮廓呈“ S ”形,头和颈向前倾,胸向前挺,臀向后蹶,腿向后绷,正侧头部轮廓是一立一横蛋形的组合。
胸、臀部分较厚,腰部偏窄,躯干部分也近似一倒一正梯形组合。
正侧下肢由上至下逐渐变窄,大形为列梯形。
(图例(二人体基本结构人体骨骼结构图的分析理解。
(图例(三男女人体的特征男性人体基本特征是骨架、骨骼较大,肌肉发达突出,外轮廓线顺直,头部骨骼方正、突出,前额方而平直,颈粗。
肩宽一般为两个头长多一些,胸腔呈明显的倒梯形,胸部肌肉丰满而平实,两乳间距为一个头长。
腰部两侧的外轮廓线短而平直,腰部宽度略小于一个头长。
盆腔较狭窄,大转子连线的长度短于肩宽, 因此男性人体躯干基本形为倒梯形。
男性的手和脚较女性偏大。
(图例女性人体的基本特征是骨架、骨节比男性小,脂肪发达,体形丰满,外轮廓线呈圆润柔顺的弧线。
女性人体较男性人体窄,肩宽与大转子连线的长度相当,所以女性人体躯干的基本形可理解为长方形。
头部及前额外形较圆,颈细长。
腰部两侧向内收,且具有顺畅的曲线特征,乳房突起,呈圆锥形,臀部丰满低垂,手和脚较小。
(图例(四理想人体比例1、人体纵向比例:(图例八头高①自头顶至下额底;②自下额底至乳点以上;③自乳点以上至腰部;④自腰部至耻骨联合;⑤自耻骨联合至大腿中部;⑥自大腿中部至膝盖;⑦自膝盖至小腿中部;⑧自小腿中部至足跟。
2、横向人体比例⑪男子人体:肩宽为两个多单位长度, 腰部宽度略小于一个头长, 臀宽长度明显短于肩宽,手为 4/5单位长度,脚为一个多单位长度。
⑫女子人体:肩宽为两个头宽;腰宽为一个单位长度;臀宽与肩宽同长。
3、实践作业:临摹正面男女理想人体。
尺寸:八开素描纸。
(五人体与服装人体是服装造型的基础, 它对服装造型有限定作用, 其限定作用一般表现为两个方面:一是人体对服装的支撑作用; 二是人体的基本形、结构和运动规律限定服装的造型。
二、服装人体表现 22学时(一人体动态和透视(图例、示范动态指人体在运动过程中的一种状态, 姿态是指人体相对静止时的状态。