宋代画院对中国青绿山水画的影响
宋代院体青绿山水画的审美特征探析
宋代院体青绿山水画的审美特征探析作者：张辉来源：《青年文学家》2015年第05期摘 ;要：宋代院体青绿山水画是宋代绘画的代表，之所以能取得如此高的成就与其深厚的历史积淀和文化渊源有很大关联，宋代院体青绿山水画精细的写实性、完美的构图、与文人画的结合以及其独特的审美特征都对后世绘画有了其深远影响。
研究宋代院体青绿山水画的审美特征对传统文化以及中国艺术的发展都有着重要作用。
关键词：宋代;院体青绿山水画;审美;艺术风格作者简介：张辉（1983-），女，河南南阳人，硕士研究生，南阳理工学院艺术设计学院助教，研究方向：美术学。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-05--01宋代绘画是中国绘画史上的一座高峰，宋代院体画是宋代绘画的代表，特别是以王希孟、李唐、赵伯驹等画家为代表的宋代院体山水画以富丽堂皇的气象、华美秀润的色彩描绘和象征意趣的表达成为继唐代之后青绿山水画发展史上的一座丰碑。
在山水画理论研究与创作中，对宋代院体山水画进行审美价值的审视，深入挖掘宋代院体山水画的可再生资源，积极探索宋代山水画可承载的新的语言形式对于不断发展的兼具民族精神与时代风貌的山水画意义重大。
宋代院体山水画自商朝初年就有记载，到唐代儒家思想功用下朝廷的“院体画”成熟，到了宋代院体风格更为成熟，宋代宋徽宗不但关心如何画，还在画院具体指导如何作画，审美、画法，欣赏传统写实，工整的设色法等等，宋代院体青绿山水画在这样的良好空间下经过继承创新，形成了新的风格，同时也涌现了大批杰出的画家，促进了宋代院体青绿山水画在宋朝兴盛的局面。
就审美需求上来说，在唐代，文化发展也属盛世，唐代文化也具有其独特的艺术特色，是一种开放的、外向的、色彩浓烈的文化，诗词歌赋乃至绘画，都充满着昂扬的生命活力。
唐代李思训所处的大唐盛世的富丽堂皇使他在审美上倾向于“金碧辉映，古雅超群”之气。
虽然唐代在历史上是文化鼎盛时期，但是中国历史文化标志性的变迁却是从宋代开始。
唐宋时期的青绿山水画
手， 并 不 乏 新 意 。《 千 里 江 山 图》 是 赵 佶 的 学 生 王 希 孟 的作 品 ， 此 画构 图周 密 ， 用笔精细 ， 整 个 画 面 统 一 于 青
绿 的基调 ， 气氛 和谐 ， 色 彩浓 艳 ， 气氛 灿烂辉 煌 ， 反 应
有 早 期 独 立 山 水 画 体 貌 的 山水 卷 轴 画 。此 画 以 山 水 为 主体 ， 人物只作点景出现 ， 具 有 了 与 自 然 景 物 的 空 间 关 系 ， 山石 树 木 有 勾 无 皴 ， 填 以 青 绿 为 主 的 厚 重 色 彩 。 唐
纤 佻 ，设 色 清 丽 明 亮 而 不 庸 俗 ，其 精 神 面 貌 与 唐 代 的 《明 皇 幸 蜀 图 》 有 相接之 处 ， 但 显得更 精工丰 富 ， 更 成
水 推 上 了 一 个 高 峰 。 李 思 训 的 青 绿 山 水 沿 袭 了 工 细 富 丽 的 特 点 ，在 状 写 自 然 山 川 物 华 之 美 的 同 时 又 能 赋 予 画 面 装饰 的意 趣 ， 这 与他 本 人 的性 格 气 质 是分 不 开 的 。 他 出 身 富贵 ， 是宗室后裔 ， 性 格 气 质 与 富 丽 辉 煌 的 情 趣 相通 ， 曾一 度 被 迫 隐遁 “ 山 林 ”， 后 又 复 出做 官 ， 所 以他
山水 画 主 要 有 青 绿 、 浅绛、 水墨等形式 ， 其 中 青 绿 山 水 是 中 国 山 水 画 的 初 始 形 态 和 古 典 样 式 。 青 绿 山 水 是 以矿物 颜料 石 青 、 石 绿作 为主 色 的 山水 画 。 青 绿 颜 色 是 大 自然 的本 色 ， 也 是 中 国古 人 审 美 艺 术 的色 彩 。 青 绿
现实主义的高峰和衰弱——宋代的山水画
现实主义的高峰和衰弱——宋代的山水画我们正进入中国山水画历史上又一个重要阶段。
因为六朝人对自然的发现和对艺术家创造力的认识，唐朝人对空间的感受和对笔墨表现范围的掌握，正在一批被后人奉为楷模的大师作品中结出果实。
五代和宋朝历史（907—1279）一开始很混乱。
中国在唐朝崩溃后陷入新的四分五裂之中。
五代时北方内战不断，在当时能画出什么作品，实在使人惊奇。
相比之下，南方各小国相比之下显得稳定和安宁，南京和成都的小朝廷，给逃出北方的学者、诗人和画家们提供了避难所，这些人带来了唐朝宫廷艺术的残余之物。
960年，宋朝开国者征服了北方，建都于汴京（今天的开封）。
十五年后，又成功地灭掉南方诸国，中国重新统一了。
在南方诸小国中，南唐的末代君主奢侈昏庸，荒于政事，但却精于艺术鉴赏，还是多愁善感的词人，他择以为友的不是朝臣官吏，而是诗人画家。
975年，他和手下的文人学士们被押解到汴京，成为不幸的囚犯。
他们悲伤地怀恋南京的旧事，以度过痛苦的残年。
他们中间有位巨然和尚，是山水画家，只知道继承了董源的山水画风格。
至于他怎么得宠于君王，就不甚了解了。
而董源作为宫苑里默默无闻的小官，要到963年他死后100多年，才在画史中出现他的名字。
由于后代评论家对董源、巨然推崇备至，所以有必要知道，为什么他们那么不同一般。
宋人记载说，董源主要以画传统的龙和着色山水出名。
就我们所知，第一个称董源、巨然为江南画风创立者的，是科学家、考古学家和天文学家沈括（1031—1095）。
沈括没有用中国画论中比比皆是的那些套语，简单地称董源的画气韵生动。
他指出董源“不为奇峭之笔”，既不画北方的悬崖陡壁，也不作晚唐画家的梦幻图，而是“多写江南真山”，“尤工秋岚远景”。
沈括在其《图画歌》中用一句诗来概括重要画家不同的风格，也谈到董源、巨然：江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。
他还指出，巨然的画往往简率为之，宜于远看（类似莫奈的作品）。
用笔草草，越成熟越追求印象效果（又像莫奈）。
浅析宋代山水画中人与自然的关系对现代山水画写生的影响获奖科研报告
浅析宋代山水画中人与自然的关系对现代山水画写生的影响获奖科研报告摘要：本文通過文献资料法和案例分析法，以宋代山水画和现代山水画的画作实例为研究依据，探究了宋代山水画中人与自然关系对现代山水画学生的影响。
着重探究了宋代山水画和现代山水画各自的特点，并分析了宋代山水画中人与自然的关系，最终讨论宋代山水画人与自然关系对现代山水画写生意识、哲学、志趣等方面的影响。
希望对宋代山水画底蕴的传承与现代山水画的发展起到良好的推动作用。
关键词：宋代;现代;山水画;人与自然宋代在我国传统山水画的发展史上堪称是巅峰时期。
一方面是基于社会文化背景的良性影响，宋太祖在推翻唐末五代而取得天下一统之后，为了能够巩固自己的皇权统治就定下了偃武修文的国家发展基调。
而随后，宋太宗、宋真宗同样迎合着这种基调鼓励国家艺术的发展，对文人、画家大加推崇，加上宋朝有三百年余年的河清海晏，所以就为宋代艺术的发展奠定了良好的社会环境。
而另一方面，宋代出于国家对画家、文人高度重视，所以宫廷美术、画院不仅规模壮大，因此名家层出不穷。
尤其是在山水画方面，宋代山水画水墨技法空前发展，日趋完善，不仅打破了隋唐以来山水画方面“先勾后填”的技法局限，而且凸显了对笔墨韵味皴、擦、点、染等方面的追求。
尤其是在人与自然关系的处理上可以说给后世山水画尤其是现代山水画的写生产生了巨大的影响。
一、宋代山水画与现代山水画（一）宋代山水画的特点（1）诗画结合，山水之美宋代画家在山水画创作上往往会追求“画中藏诗”的一种审美意境。
不同于诗人用诗文勾勒山水之美给读者带来精神上的愉悦与内心的意境，画家则是将山水之美跃然纸上，通过构图、线条等勾勒深邃悠远的意境，从而带给观众以视觉上的震撼和心灵上的冲击。
例如郭熙《早春图》中就充分体现了宋代山水画“三远”的艺术境界。
从《早春图》中可以清楚的看到，郭熙在构图上并没有拘泥于“登高望远”的字面意思，而是以“虫视”的角度，将作画的视平线拉到图画的下端，从而临摹崇山峻岭。
北宋画家郭熙与山水画的发展
北宋画家郭熙与山水画的发展1. 简介在中国古代艺术史上，北宋时期是中国绘画发展的一个重要阶段。
而郭熙作为北宋时期著名的画家，对于山水画的发展起到了积极的推动作用。
本文将探讨郭熙对山水画的贡献以及其对后世艺术家影响。
2. 郭熙的生平和背景郭熙（约1020年-约1090年）是北宋时期著名的书画家，祖籍河南开封，在宫廷中任职并得到皇帝赏识。
他擅长绘制山水画，并有自己特有的创作风格。
郭熙对于山水画注重人文情感的抒发，追求境界悠远幽深，具有很高的造诣。
3. 郭熙山水画风格特点3.1 指挥笔墨精准并注重笔触变化郭熙在绘制山水图时，能够准确地表现各种物体和景物之间的大小比例关系，并且通过变换笔触的浓淡、轻重来表现不同的光影效果，营造出独特而富有层次感的画面。
3.2 强调山水画的叙事性和情感表达郭熙善于通过布局和构图，将山、水、人物等因素融合在一起，以传达具体场景和情感。
他注重作品的叙事性，通过细腻地描绘人物活动以及山水物态变化等细节，使观者能够产生共鸣并且更好地理解作品所要表达的意境。
4. 郭熙对山水画发展的影响4.1 影响后世画家创作风格和技法郭熙的山水画风格对后世诸多画家产生了较大影响。
他强调笔墨精准和情感表达，在对山水自然景观的描绘中树立了一个新标杆。
许多后来学习绘画的艺术家们积极借鉴郭熙的创作方法，并在其基础上发展出各自独特的艺术风格。
4.2 新概念引领中国山水画走向新纪元郭熙的作品在艺术界引起了轰动，尤其是他对山水画中人文情感的强调和表达，使得中国山水画不仅停留在写实和技巧层面上，还拓展了情感共鸣的空间。
这为后来诸多艺术家提供了启示和指引，开辟了中国山水画的新纪元。
5. 结论郭熙作为北宋时期一位杰出的山水画家，在其生平中取得了显著成就，并且对中国山水画发展有着深远而积极的影响。
他注重笔墨精准、情感抒发以及景物叙事等特点，成为后世艺术家学习借鉴的对象。
同时，他带领中国山水画进入一个新纪元，开创了情感共鸣与创造力相结合的新局面。
论宋代青绿山水画的“写实性”
（ 山东艺术学院美术学院 ，山东 济南 ２ ５ ０ ０ １ ４ ）
摘 要 ： 以宋代大青绿 山水 画《 千里 江山图》 和《 江 山秋色 图》 为例 ， 通过 对其空 １ ＂ ４处理 、 形体 塑造 、 意境 审美等
方 面的分析 ， 着重论述 了宋代青绿 山水 画的“ 写 实性” 特点。并从 宋代 “ 包 容天 下” “ 格 物致知 ” 的时代 精神 以及 宫 廷 院画格 物法度 、 谨细拟物 的艺术倡导 出发 ， 论述 了宋代青 绿山水 画写实性的社会成 因。
… …
、
宋代 青 绿 山水 画 的“ 写实性 ”
画 中平远 、 深远 、 高远 皆有 ， 场 面之浩 大 、 景 物之
这 里 的“ 写实 性 ” ， 并 不 是 指 西方 艺 术 所谓 的写
繁多、 空 间之 浩远 都 是前 无 古 人 的 。两 幅作 品都 可
谓是 鸿篇 巨制 ， 这种 场 面虽不会 是某处 的实地 写生 ，
“ 逸气” 、 明代市场经济下的“ 雅俗共 赏” 、 现代西方
文化 环境 下 的“ 异化” 相 比较 ， 宋 代青 绿 山水 画表 现
５ ０
自然 的气 息扑 面 而来 ， 充 分 表 现 了宋 人 山水 “ 可望、 可行 、 可游 、 可居” 的生命 状 态 。
把宋 代青 绿 山水 画 的这种 既真 实又诗 意 的空 间
了它更加 尊崇 自然 、 贴 近 自然 的一面 ， 显示 了其特 有 的“ 写实性 ” 。其 “ 写实性” 主要 表 现在 以下 几 个 方
面： 一、 空间处理 ； 二、 形体塑造 ； 三、 意境审美。为了 方便 ， 我们 以《 千里江山图》 和《 江山秋色图》 为例来
从《千里江山图》管窥宋代青绿山水画的特征-最新文档
从《千里江山图》管窥宋代青绿山水画的特征2017年9月15日，大展“千里江山一一历代青绿山水画特展”在北京故宫博物院正式开展。
北宋画家王希孟的青绿山水画《千里江山图》人气爆棚。
《千里江山图》纵51.5 厘米，横1191.5 厘米，据传是北宋王希孟所作，此画本身无款。
通过蔡京的题字（政和三年题跋），可知希孟是北宋画院的学生，在十八岁时经过宋徽宗赵佶指点，进步神速，用了不到一年的时间画成此画。
《千里江山图》是对前人青绿山水画的继承、发展和超越，具有青绿山水画以下的主要特征。
一、对晋唐色彩的追忆一一金碧辉煌、艳丽超群“从传世最早的山水画，如隋展子虔的《游春图》、唐李思训的《江帆楼阁图》和李昭道的《明皇幸蜀图》来看，中国山水画从发轫之初就确立了以‘青绿'为主调的优雅风格。
在这些画里面，石青和石绿罩染了大部分的天空和水面，那是青山魏峨、绿水扬波的景色，加上赭石和朱砂烘托出的林木山石及点缀其间的宫宇楼阁，更使画面显得一片精工富丽、碧玉青瑶。
”《千里江山图》中，大片面积的深沉的蓝绿色江水压住了整个画面，与山峦的石青石绿赭石等色形成鲜明对比，石青石绿色像宝石镶嵌一样晶莹明亮，构成色彩旋律的主调。
山峦、岸边的树木、建筑物以墨线勾勒，又以深墨绿点叶，造成画面重点色块，既调节江水与峰峦的色彩关系，又使石青石绿等颜色更加鲜亮、协调。
在蓝、绿等主色调中的对比中达到了“金碧辉映”“艳丽超群”的效果，较早期唐代山水画“以色貌色”的设色原则，多了几分灵动与生机，达到了“设色妙者无定法，合色妙者无定方”的用色境界。
在用色上，《千里江山图》用色厚重不透明，色泽明艳，覆盖性强；《江山秋色图》用色清淡，墨不掩色的笔墨，故有以此有大、小青绿之分；《万松金阙图》较《江山秋色》灵活多变，自由生动。
此外，在宋代的山水册，有一些精美的青绿山水画小品，如《云山殿阁图》《澄江碧岫图》《江天春色图》《曲院莲香图》等，虽然没有署名，但是足可证实当时青绿的高超技法。
探究宋代园林的山水营造与意境表达——以《千里江山图》为例
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE探究宋代园林的山水营造与意境表达———以《千里江山图》为例马琪真（广西民族大学，广西南宁530006）摘要:《千里江山图》作为宋代青绿山水画法中的代表作品，在中国绘画史上具有重要地位。
王希孟在其中运用到中国山水画中常见的表现手法，描绘出画面中的桥梁舟船、茅屋楼阁、山水相映成趣等闲趣场景，展现出宋代的山水园林中独有的文人士大夫的雅趣和意境。
本文以宋代山水园林的角度入手，分析北宋具有代表性的山水画《千里江山图》中所体现的山水园林观和思想，并探究山水体系的营造和表达，体会北宋山水园林中独有的意境与文化。
关键词:宋代山水园林；山水营造；意境；闲雅中图分类号：K928文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0172-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.085一、前言在中国绘画历史上流传的无数绘画作品当中，《千里江山图》这种青绿山水式的画卷是比较少见的。
王希孟用传统长卷的形式，将祖国的大好河山淋漓尽致的展现出来。
图中细致的描绘了波光粼粼的江河，层峦叠嶂的山石，翠绿繁茂的树木，以及具有浓厚的宋代建筑和园林等。
整幅图色彩绚丽，烟波淼淼，刻画细致入微，呈现出北宋广阔的天地和壮美瑰丽的大自然。
通过了解有关《千里江山图》的文献资料，现已有文章从《千里江山图》不同方向的切入点对其进行了详细的分析。
主要从画法技巧、山水风景、构图、色彩、建筑以及作者的生平经历等方面进行了详细的描写。
如周凤的《<千里江山图>研究》（2016）一文，对本幅“青绿”的表现形式、“全景式”的构图模式等艺术特征做出详细的描述。
傅熹年的《王希孟<千里江山图>中的北宋建筑》（1979）一文中，对《千里江山图》中的园林、住宅、寺观、屋檐、水磨，甚至室内家具等都进行了深度的剖析。
杨勇《两宋教育研究》（2012）一文中，认为《千里江山图》符合了宋徽宗将画院审美与文人士大夫的审美趣味相融于一体的新的审美风潮等。
青绿山水的发展历程
青绿山水的发展历程青绿山水是中国传统山水画的一种风格，它以青绿色调为主，表现出山水的清新、自然、恬静之美。
青绿山水的发展历程可以追溯到唐代，经过宋、元、明、清等朝代的发展，逐渐形成了独具特色的艺术风格。
唐代是中国山水画的发展时期，唐代的山水画以写实为主，注重表现山水的形态和色彩。
唐代的山水画家王维、孙过庭、张旭等人，都是山水画的代表人物。
他们的作品中，青绿色调并不是主要的表现手法，但是在他们的作品中，青绿色调已经开始出现，为后来的青绿山水奠定了基础。
宋代是中国山水画的黄金时期，宋代的山水画家们注重表现山水的意境和气韵，强调笔墨的意境和情感表达。
宋代的山水画家们，如范宽、郭熙、李唐等人，都是山水画的代表人物。
他们的作品中，青绿色调开始成为主要的表现手法，表现出山水的清新、自然、恬静之美。
宋代的青绿山水，以“青山绿水”为主题，表现出山水的清新、自然、恬静之美，成为中国山水画的重要风格之一。
元代是中国山水画的转折时期，元代的山水画家们注重表现山水的气势和力度，强调笔墨的韵律和节奏。
元代的山水画家们，如黄公望、王蒙等人，都是山水画的代表人物。
他们的作品中，青绿色调开始变得淡化，表现出山水的雄浑、壮阔之美。
元代的青绿山水，以“山高水长”为主题，表现出山水的雄浑、壮阔之美，成为中国山水画的重要风格之一。
明代是中国山水画的复兴时期，明代的山水画家们注重表现山水的情感和思想，强调笔墨的表现力和个性化。
明代的山水画家们，如沈周、文征明、唐寅等人，都是山水画的代表人物。
他们的作品中，青绿色调开始重新出现，表现出山水的清新、自然、恬静之美。
明代的青绿山水，以“山青水绿”为主题，表现出山水的清新、自然、恬静之美，成为中国山水画的重要风格之一。
清代是中国山水画的继承时期，清代的山水画家们注重表现山水的传统和文化，强调笔墨的传承和创新。
清代的山水画家们，如石涛、郎世宁、高剑父等人，都是山水画的代表人物。
他们的作品中，青绿色调开始变得更加深沉，表现出山水的深邃、神秘之美。
青绿山水画派简答题
青绿山水画派简答题我国古代的绘画可以说是伴随着人们的生活、劳动而产生的，我们在新石器时代的彩陶纹饰中就可以领略到原始人类绘画的创造能力。
那些流畅的线条和有意味的图形，一方面反映了原始人类的精神生活世界，另一方面也表现了他们的艺术审美趣味。
在中国古代绘画作为一种独立的艺术形式，已经被广泛地应用于当时的社会生活之中。
特别是山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，是中国传统绘画中最富有特色的艺术。
在魏晋时期可以说是山水萌芽时期，主要在这一时期，它为我们提供了线索和依据。
特别在当时威望极高的顾恺之不仅仅在绘画艺术方面表现了卓绝的才能，他还擅长文学，被誉为：‘才绝、画绝、痴绝’三绝。
顾恺之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是：‘凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。
’可见这时候的山水绘画艺术已经成为一个主要表现题材。
而且结合最早的山水画笔记《画云台山记》里谈到了山水画的构思、设色等具体内容。
我们结合宗炳的《山水画序》和王微的《叙画》都对早期山水画的发展提供了实质性的理论指导。
任何一种画科的出现都必须经历相当长的历史，也必然有一个从绘画到理论的发展过程，山水画也是如此。
不断对山水画科进行完善。
自五代之后，人物画便开始逐渐退出画坛的主导地位，而由山水畫作为画坛的主流，到那时候便不再是作为来烘托人物的背景山水了而是以人物为背景来的山水画。
从顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》中对那些还属于背景装饰物的山石树木描绘之中，我们已经看到了早期山水的表现形态而根据文献的记载，可以从中图画和理论中得到山水画的萌芽过程。
隋唐时期展子虔的《游春图》被宋徽宗定为是真迹，是我国历史上第一幅独立完整的山水画画卷，也被誉为青绿山水之祖。
在构图上，山水画与古代的地图制作有这微妙的联系，画面构图属于“仰观天象，俯察品类”的方法。
同时也明确了“咫尺千里”的空间比例概念，保证画面的空间布局可以自由伸缩。
唐代此时的艺术画坛之中，青绿山水和典雅富丽的工笔重彩人物画以及规模宏伟的石窟墓室壁画共同创造了大唐绘画不朽的灿烂辉煌。
中外美术史复习题名词解释
中外美术史复习题名词解释中外美术史复习题名词解释6 5一、名词解释（15分）1、青铜器主要指先秦时期由青铜（红铜和锡的合金）制成的各种器具，简称“铜器”。
诞生于人类文明的青铜时代。
分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。
流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。
中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。
2、文人画（2006年清华美院、2006年湖美）指封建社会中文人士大夫创作的，鲜明反映他们生活理想和审美情趣的绘画，以别于民间画工和宫廷画院的绘画。
特点是重视文化修养，强调笔墨趣味，追求诗、书、画、印结合，标榜“士气”和“逸品”。
作为一种绘画思潮，初步形成于北宋中后期，成熟于元代“四大家”，后成为明、清绘画的主流。
3、青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。
4、《营造法式》《营造法式》编于熙宁年间，是李诫在两浙工匠喻皓的《木经》的基础上编成的。
是北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书，这是我国古代最完整的建筑技术书籍，标志着中国古代建筑已经发展到了较高阶段。
5、宣德炉宣德炉，是明代宣德年间设计制造的铜香炉，简称“宣炉”。
是明代王室祭祀宗庙和陈列玩赏的器皿，盛行于宣德年间。
它是中国历史上第一次运用黄铜铸成的铜器。
6、紫砂壶是一种由质地细腻、含铁量高的特殊陶土制程的无釉细陶器，一般呈现赤褐、淡黄或紫色。
紫砂壶创于宋代，明中叶后开始盛行。
其中以江苏宜兴的紫砂器最为著称。
7、画像石(砖)是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。
8、饕餮纹也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象。
是青铜器上最具特色的装饰纹样。
它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。
传统山水画中青绿山水的发展历程探析
传统山水画中青绿山水的发展历程探析在宋代的山水画中，青绿山水并不占主导地位，多以黛绿、墨绿为主。
宋代山水画家主要是以传统的佛教壁画和仕女画为基础来表现山水，他们在表现山川和水景时注重形式，追求它们的造型美。
同时，他们也注重刻画山水的气韵，追求凭借笔墨的质感来传达意境。
宋代山水画家擅长运用点、线、面的变换和虚实结合的表现手法，使山水画具有独特的艺术魅力。
到了元代，山水画逐渐成为一种有意义的文化表达。
元代山水画家汲取了宋代山水画的传统基础，同时又推陈出新，在笔墨的运用和意境的表现上都有新的探索。
元代山水画家张幼安、王冕等人以青绿山水为主题，他们注重表现山水的变幻和流动，通过点线结合和淡墨的运用，创造出独特的山水氛围和意境。
明代的山水画家在青绿山水的表现上更加注重形态，用紧凑的笔触描绘山水的形态特征，使得作品更富于立体感。
明代山水画家以“象山志水”为主题，通过对山水的描绘，表达对自然的热爱和赞美。
他们注重表现山水的动态和流动，追求画面的生命力和动感。
到了清代的宫廷画院，青绿山水成为宫廷画院的主题之一、清代山水画家在保留宋、元、明代山水画传统的基础上，吸取了西方绘画的技法，同时也受到文人士大夫的审美情趣和人文精神的影响，使得山水画的形式和内容都发生了变化。
清代山水画家注重形式的表现，更注重山水画的装饰性和观赏性，使得青绿山水的形式更加多样化。
总的来说，青绿山水在传统山水画中的发展历程可概括为：宋代追求山川和水景的造型美，元代推陈出新，注重表现山水的变幻和流动，明代注重山水的形态特征和生命力，清代融合西方绘画技法和传统山水画的形式和内容。
这些阶段的发展不仅展示了青绿山水的发展历程，也反映了中国古代文人士大夫审美观念和人文精神的变迁。
专家讲座8：宋代的山水画
专家讲座8：宋代的山水画宋代的山水画我们说过，五代时的水墨山水画，那真是一个光辉灿烂的时代！荆、关、董、巨，把水墨山水画推向了一个繁荣时期。
那么，到了北宋，山水画发展的势头，是不是就像长江的流水，后浪推前浪，把山水画不断地推向新的高峰呢？不是，艺术的发展不是这样的。
当一种艺术风格繁荣了，产生了光辉灿烂的艺术作品，以后往往不是更加光辉、更加灿烂的艺术作品，而是一个黯淡无光的时代。
古人说，盛极则衰之始。
“光辉——黯淡——更光辉”这是艺术发展的普遍规律。
北宋的水墨山水画风格，如果用一句话来概括，那就是保守、复古。
一个时代人的名字，往往也可以看出时代的追求。
我们看看北宋画家的名字，只叫复古的画家，就有宋复古、戴复古，还有郑希古、侯宗古、王尊古、张通古，贾师古等等一大推，大家都以古为师。
一般说来，学生不如老师。
所以，北宋的山水画没有自己独特的风格，也没有名垂千古的山水画家。
为什么北宋的水墨山水画会走向萧条了呢？因为摹古。
为什么摹古呢？最根本的原因，还是社会生活的变化。
北宋与五代的社会生活，有极大的变化。
五代是一个战乱的时代。
今天这个朝代灭亡了，明天那个朝代灭亡了。
宫廷在社会生活中的显赫地位下降了。
在五代以前，唐代的宫廷的地位是显赫的。
五代，宫廷的地位是低下的。
这对绘画有什么关系呢？有极大的关系。
宫廷的社会地位是显赫的，绘画要表现宫廷的审美需求。
宫廷的审美需求是什么呢？就是辉煌灿烂。
宫廷的社会地位不是显赫的，绘画表现文人的审美需求。
文人的什么需求是什么呢？个人的孤高傲岸，清正不屈。
文人的审美需求怎样表现呢？最理想的表现形式，就是水墨山水。
宫廷的审美需求怎样表现呢？最理想的表现形式，就是青绿山水与工笔花鸟。
在五代，由于战乱，宫廷的社会地位是低下的。
而宫廷外的文人的社会地位是显赫的。
因此宫廷绘画第一次在社会中不占主导地位，而文人画在社会生活中占主导地位。
也就是说，在五代，水墨山水画达到了繁荣。
但是，在北宋，结束了五代的战乱，社会相对安定，宫廷的地位再次变为显赫，因此，表现文人的审美需求的水墨山水便走入了萧条。
宋代院体青绿山水画研究的开题报告
宋代院体青绿山水画研究的开题报告一、研究背景宋代是中国继唐代之后的又一次文化高峰期，当时发生了翰墨艺术的很多变化。
其中，院体青绿山水画就是宋代翰墨艺术的一种重要表现形式。
院体青绿山水画在高超的技法和丰富的内容上都有着独特的表现方式，因此被历代文化名家大力赞誉，对中国山水画的形成和发展起到了很大的推动作用。
然而，关于如何研究院体青绿山水画的相关内容还存在很大的研究空间，因此本文计划对院体青绿山水画进行研究。
二、研究目的本文旨在深入了解院体青绿山水画的发展历史、画派特点和技法体系，为更好地开展院体青绿山水画的研究提供有力的理论支持和实用性指导。
具体目标包括：1. 分析院体青绿山水画的发展背景和历史变化，探讨院体青绿山水画形成和发展的历史脉络。
2. 研究院体青绿山水画的特点，分析院体青绿山水画对中国山水画的贡献和影响，揭示院体青绿山水画的独特之处。
3. 探讨院体青绿山水画的技法体系，分析不同画派的技法特点、发展方向和区别，探究院体青绿山水画技法的发展趋势和特点。
4. 对于院体青绿山水画进行实证研究，调查和分析现有收藏品和文献，比较不同作家的作品，为总结院体青绿山水画的各种表现方式和特点提供实证数据和支持。
三、研究内容和方法本文将会对宋代院体青绿山水画的发展历程、画派和技法作详细分析。
具体内容包括：1. 院体青绿山水画的发展历程和历史演变。
2. 不同画派下的院体青绿山水画的特点分析，深究院体青绿山水画在不同地区和不同流派下的具体表现方式。
3. 对于院体青绿山水画的主要技法进行分类和分析，探讨院体青绿山水画中，笔墨、色调、构图、画法等方面的独特特点。
4. 通过对文献、实物和现有研究成果的分析，进行实证研究，深入探讨院体青绿山水画的形成和发展。
本文将采用历史文献研究法、现场考察法和实证研究法相结合的方法，以探究宋代院体青绿山水画的相关问题。
四、研究意义1. 继承中华文化，探究院体青绿山水画的文化内涵。
2. 发掘院体青绿山水画中的独特技法和表现方式，知晓其对于民间壁画、家具等的影响力。
从《千里江山图》看青绿山水的色彩
2021-02文艺生活LITERATURE LIFE从《千里江山图》看青绿山水的色彩刘淑卉（湖北大学，湖北武汉430000）摘要:在山水发展史中，是先有青绿山水，后有水墨山水。
中国传统青绿山水采用的是赋色技法以及用线条勾勒填色的的表现形式，用线注重精细工整、赋色艳丽。
青绿山水主要是通过色彩表现来使画面呈现鲜丽夺目、引人入胜的视觉效果。
《千里江山图》就是一幅较为知名的青绿山水画作，结合当时的背景对画作的色彩进行论述，对青绿山水的色彩进行更深入一层的研究。
现在对青绿山水色彩进行深入研究的人并不多，大多只是沿袭了前人的技法，缺少革新，因此，对青绿山水色彩运用的研究具有极为重大的意义。
本文就通过对《千里江山图》色彩运用的探究来了解青绿山水中的的色彩艺术以及其导向作用。
关键词:青绿山水；色彩；技法；运用；千里江山图中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）05-0044-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.05.021一、引言作为山水画最早形态出现的传统青绿山水画，自唐宋以后再无辉煌，直到今天，水墨画发展成为了主流，青绿山水或许被有些人认为是“俗”，色彩语言在山水画领域未得到有效的重视，青绿山水似乎正在逐渐走向没落。
也有部分当代学者认为，当今中国画领域正在发生着一次色彩与水墨关系的重构。
在这个信息飞速发展的时代，绘画也越来越多元化，山水画也正在步入一个新的阶段；这时，回顾中国传统色彩语言显得尤为重要，因此本文意在通过发掘《千里江山图》的相关色彩知识，重温这段辉煌的同时，加深对青绿山水的色彩了解，从中感悟到中国传统绘画色彩艺术的魅力和对我们当今社会绘画艺术发展的引导作用。
二、《千里江山图》的创作背景单是探究作画技法略显单薄，只有将《千里江山图》置于历史环境里才能更好的分析其被称为：“中国十大传世名画”之一的缘由。
中国的青绿山水画发展史源远流长，期间几度兴衰，这一阶段至今已历经一千多年，随着历史的进程变化，受到各个朝代风气和复古思潮影响展现的面貌也不同，每个阶段都在演绎着不同的形式。
两宋绘画
4、文人绘画潮流的涌起，对两宋以后绘画的影响：
中国绘画史从远古开始，占主流地位的一直是对写实物象的描绘和技巧形式上的探索，但发展到了宋代，写实形式的完美在宫廷绘画中几乎达到了历史的颠峰，正直此时另一些画家慢慢开始觉悟，他们逐渐的放弃了对逼真物象的摹拟，决然退出了传统的写实道路，竟而推动了文人绘画的发展。
南宋绘画的活动中心，仍集中在画院。南宋的画风与北宋有所不同，山水画家一部分仍沿袭北宋，以全景式的构图，雄浑的自然山水为表现题材。而真正能够代表南宋山水风格的是着重意境，以抒情为目的的偏角山水。其构图简洁，意境完整，主体鲜明，笔触大胆泼辣，水墨发挥的更加充分。这方面，李唐是开派大师，后有刘松年，马远，夏圭等。技法方面，马远的“大斧劈皴”，夏圭的“拖泥带水皴”是一个重大发展。文人画在实践中创造了杰出成就，梅，兰，竹，菊四君子画，成为文人画的特殊题材。
唐代出现的文人画，从北宋中期以后形成了一个巨大的艺术潮流，当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人亲身参加绘画实践，像诗词一样用以寄兴抒怀，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。他们在画幅上题字咏诗逐渐增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉的将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大的丰富和提高了绘画艺术的表现手段。两宋时期的文人士大夫中涌现出了仲仁、杨无咎的墨梅、文同的竹、苏轼的古木怪石，米芾、米友仁父子的云山，赵孟坚的水仙等，成为后世文人画家学习的典范。此外较为著名的还有燕肃，晁补之、宋道、宋迪、蔡肇、张舜民等人。文人士大夫在绘画理论上也颇有建树，欧阳修提出了表现萧条淡泊的情怀，陈与义主张“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等一系列见解都具有代表性，可见宋代的文人绘画直接影响到了辽金地区，成为元明文人绘画发展的前导。
青绿山水发展史浅析
我们的传统绘画从总体上看经历了一个由青绿向水墨转变的过程。
传统的设色山水画则自从魏晋六朝萌芽以来。
形式上由隋唐的"大青绿”逐渐向宋元的“小青绿〜浅绛”山水画转变，设色由浓艳转向淡雅，手法则由工致向写意发展这样一个大趋势。
但随着历史的不断演进，青绿山水画逐渐在传统绘画样式中失去了主流地位。
观其盛衰，它的发展演变大致可以分为四个时期。
一、萌芽时期（魏晋时期）一般认为，中国的山水画，滋育于东晋，确立与南北朝，兴盛于隋唐。
这在文献资料中是不乏记载的。
顾恺之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是"凡画，人最难，次山水，次狗马"。
，可见这时山水已成为一个主要表现题材。
而且作为最早的山水画笔记《画云台山记》淡到了山水画的构思、设色的具体内容，可以看作是山水的早期画论。
我们以为在绘画史上，但凡一种画科的出现都必须经历相当长的历史，也就是说，它必然有一个从绘画到理论的发展过程，山水也是如此。
而在此之前，中国传统绘画的人物、山水、花乌还没有独立成科, 都以人物描绘为主，山水、花鸟内容仅作为人物画的背景存在。
所谓萌芽是指山水题材从人物画中独立出来前的一种趋势或初步形态，除了彩陶、画像石、画像砖和帛画体裁中的山水形象以外，东晋顾恺之的《洛神赋图》往往是我们切入山水画史的第一件作品，作为独立山水画的雏形，此图不乏幼稚之处，没有透视观念，正如张彦远在《历代名画记》中所写："群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山”。
其中对山石云水树木的画法虽是精心处理，但表现手法仍显得稚拙简单，山石空勾无皴，淡赭石为底，山脚稍浓，向上晕染渐淡，沿山石边线着石绿色，然后向下皐染渐淡与赭色相接。
高低起伏排列有序，具有装饰味。
这些南北朝时期作为背影的画山画水虽然不能说是真正的山水画，但为后来隋寓时期山水画的形成起了一个铺垫作用，这种设色工整华丽的平而化风格，是青绿山水的源头，是中国山水画艺术的第一种稳左而突出的风格，成为后来山水从大色块、粗犷变为色彩丰富和线条变化的准备阶段。
从北宋王希孟《千里江山图》看青绿山水画的色彩装饰审美
从北宋王希孟《千里江山图》看青绿山水画的色彩装饰审美李启色【期刊名称】《书画世界》【年(卷),期】2013(000)003【总页数】7页(P30-36)【作者】李启色【作者单位】华南师范大学美术学院【正文语种】中文李启色李启色，1966年出生于广东汕尾。
先后毕业于广州美术学院本科及国画系山水画硕士研究生班。
1991年至今在华南师范大学任教，现为该校美术学院副教授、硕士研究生导师，中国国画家协会常务理事、广东省美术家协会会员、广东人文艺术研究会会员。
山水画作品12幅入编中国文联出版社出版的《建国六十年·六十强—中国画名家作品集》、山水画作品10幅入编中国文艺出版社岀版的《中国新版传世名画集》。
论文及100多件美术作品在《美术》《美术观察》《装饰》《艺术教育》《书画世界》等全国美术类专业刊物发表及参加国内外画展。
出版个人画集有《二十一世纪中国青年美术家—李启色作品集》《当代中国美术家—李启色山水画集》《2004年中国书画百杰李启色作品选》《21世纪中国美术家—李启色山水写生集》《搜妙创真—当代国画名家作品研究·李启色》《岭南高校美术教学个案研究—李启色山水画写生》《中国美术家大系—李启色专辑》等。
图李启色春天奏鸣曲180cm×145cm 2009年北宋王希孟的《千里江山图》，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶脚等动景，动静结合恰到好处。
人物的刻画上极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，极具展翅翱翔之态。
王希孟在技法上继承以披麻皴与斧劈皴相结合的山石皴法，综合了南、北两派的特长。
王希孟在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视的特点，以六部分景色组成这幅十余米的巨幅长卷，每部分均以山体为主要表现对象，将江南的自然山水描绘得秀丽壮美，雄浑壮阔，气势磅礴，是中国传统山水画中少见的既写实又富理想的山水巨制。
沉寂中的“回归”——宋代青绿山水发展初探
64美学2020/12宋代是中国古代山水画发展的繁盛时期，在这一历史阶段出现过众多名家名作，在中国古代山水画的发展过程中占据着重要地位。
中国古代山水画的产生可以追溯至魏晋时期，山水画在当时并没有成为独立的艺术样式，而是在人物画的创作当中起着装饰作用。
山水画至隋代才逐渐从人物画的附属地位中剥离出来，成为一种独立的绘画样式。
晚唐五代时期，宫廷画院的建立又进一步推动了山水画的发展进程，加之统治阶级对于绘画艺术的喜爱，从而促使山水画的繁荣成熟并逐渐发展成为中国古代绘画的主流。
中国古代山水画的发展呈现出多样性的特点，水墨山水画与青绿山水画等绘画样式都在其中散发出自身的光芒。
青绿山水画是中国古代山水画的初始样式，其创作主要是运用矿物石原料当中的“石青”“石绿”来进行敷色，使用“青绿”来渲染山水更能让其还原在大自然的“本色”中。
隋代展子虔的《游春图》被认为是第一幅独立的山水画卷，且画面之中的山水之景是以青绿填色，突显出以青绿敷色山水的典雅富丽之感。
唐代时期，李思训、李昭道父子在继承前人的基础上加以发展而有所突破，“青绿”不再处于装饰地位，在用墨用笔方面具有“遒劲细密”的特点，林木峰石结构线条疏密有致，特别是在画面的着色中，“青绿为质，金碧为文”，从而形成了“金碧山水”画风，对于中国山水画的发展产生了深远的影响。
“北宋山水画更趋成熟，有许多山水画的专业画家。
南宋与北宋过渡时期，逐步形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水，这一时期青绿山水开始蓬勃发展，工笔的画法不断推陈出新。
”[1]宋代由于政治、经济等因素，画家处于一个有利的发展环境，在继承前人的基础上形成自身的风格特色，使得青绿山水与水墨山水都有着自己的发展空间，能够丰富前人的技法，使青绿山水在宋代焕发光彩。
一、宋代青绿山水画的发展条件在宋代，青绿山水画的发展是伴随宋朝经济、政治、文化思想等一系列因素而产生的。
在宋代初期，政治局面呈现出一种全新的面貌，晚唐五代时期混战局面得以扭转，国家发展平稳，百姓生活安定，而且当时的统治者采取了一系列恢复经济的措施、政策。
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宋代画院对中国青绿山水画的影响
作者：王娟
来源：《牡丹》2017年第33期
宋代是中国美术史上里程碑式的一个时代，我国历史上第一次明确建立了有制度的画院，如宋徽宗时成立的专门绘画学校——国子监“画学”。
这一时期绘画名家层出不穷，特别是画院人才辈出，其迎来了前所未有的创作高峰期。
青绿山水是中国山水画的重要表现形式，其特点是用色彩来表现画家的感受和真实的大自然，这是从唐代开始就有的表现方式，宋代的画院制度对中国青山绿水画产生了重要影响。
本文首先介绍了宋代画院的基本特征和青绿山水画的发展历程，然后分析了宋代画院对中国青绿山水画的深远影响。
一、宋代画院
（一）宋代画院的概述
宋代是中国绘画的又一高峰期，宋代画院的规模较大，它是统治阶级建立的，具有完备的教育理念，在封建社会的绘画教育中有重要地位。
例如，宋代著名画家李唐、马远、夏圭、张择端等人都接受的是画院教育。
在画院教育的推动下，宋代取得了辉煌的绘画成就。
（二）宋代画院的特点
宋代的“院体”画风是在画院的特殊教育下形成的，在艺术审美上有高度的一致性。
例如，黄筌、黄居寀创立的花鸟创作方法，赵佶的宣和体画风，南宋画院的画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人画山水的特点，三者均受画院制度教育的影响，在画院的课程和考试上有密切的联系。
在弘扬传统文化和展现文学诗意上，画院教育也取得了巨大的成就。
二、青绿山水的发展
在南宋时期，赵伯驹和赵伯骕两兄弟是青绿山水画的主要代表人物。
二人在继承唐代李思训、李昭道的青绿画法基础上，又融入北宋文人画的情趣和技法，创造出一种介于院体画和文人画之间的青绿山水。
赵伯驹的《江山秋色图》在构图与构思上参考了王希孟的《千里江山图》（见图1），以横幅形式描绘了风光壮丽的北方山水，艳丽却不落俗套。
这幅画透露出从唐代到北宋，绘画表现发生了相应的艺术手法变化。
山川丘峦，瀑布流水，舟船纵横，参差不齐的人群，丰富的色彩，以石绿、石青为主要色调，辅助色彩采用赭石、朱砂红等颜色，整体色调透露出辉煌壮丽却不缺少清新，皴染适当，又融合了“气韵”，这是文人画中最重要的表现。
三、宋代画院对中国青绿山水画的影响
（一）宋代文化对青山绿水画的影响
宋代是一个崇“文”的朝代。
五代十国时期，战争连绵，政权不断更迭，为了防止重蹈覆辙，北宋统治者推崇“以文治国”的理念，重视文化，从宫廷贵族到文人士大夫和市民阶层都对绘画有着浓厚的兴趣，因此收藏、鉴赏更是形成风气。
在这种文化背景下，有很多绘画史论作品出现，涉及多个方面，论述深入透彻，在技法上也具有创造性。
加上统治者的喜爱，有才能的画家有志于在画院一展抱负，使宋代画院有源源不断的人才。
当时，画家不断创新画风，各种画派层出不穷。
所以，纵观整个中国文化历史，宋代是中国古代最重视发展文化的朝代。
到后期，“文人画”的文化特性和“院体画”的细致入微特点开始出现融合的趋势。
（二）政治背景对青绿山水画的影响
宋代的经济发展促进了文化的发展，社会保持安定，促使文学、绘画等都有了长足进步。
在宋代统治者的推动下，画院得以建立，青绿山水画也在宋代发展到顶峰。
宋徽宗赵佶画技精湛，在艺术上有自己的想法和品味。
宋徽宗往往会对画院画家加以奖励，而院体画家也在政治和外交上做出不少贡献。
爱好和政治目的双重作用，促使了宋院体青绿山水画受到人们重视，宫廷画院就这样兴盛起来。
（三）宋代青山绿水画的历史地位
院体青绿山水画的发展和鼎盛是社会各方面共同作用的结果。
一是统治阶级的推崇，二是宋代文化的兴起和经济的繁荣发展。
宋徽宗酷爱书画，不断完善画院体制，令画家的社会地位提高，激发了画家的创作热情。
宋代青绿山水画代表着宋朝皇室的喜好，而北宋灭亡后，北宋遗民画家身心都发生了重大变化，他们将自己对故国的热爱和国仇家恨都融在画笔下，创作了一系列作品。
在这一时期，院体青绿山水画与文人画开始相互作用，作画者相互交流，院体青绿山水画的创作也在北宋灭亡后开始大面积出现。
在宋代院体青绿山水画上，取得显著成就的有王希孟、李唐和赵伯驹、赵伯骕兄弟。
由此可以看出，青绿山水画在宋代文化中占有重要的历史地位。
（四）宋代青绿山水画对中国青山绿水画的影响
宋代之后，画家注重在青绿山水画中融入个人的主观情感，元代更是将文人山水画发展到顶峰，画家在画中寄托了人生的意义和价值。
宋代院体青绿山水画使后来的中国青绿山水画深
受影响。
人们开始用文人画的思想和理论进行创新，这为后来山水画的发展开创了新方向，其在中国山水画史上具有重大意义。
21世纪是青绿山水画从古典向现代转型的时期，画家应该从古代历史文化变迁中汲取经验，从未来着眼，重新审视传统艺术，更深层次地挖掘古代山水画的优点，从传统中求得生存和发展，把优秀的文化艺术传承下去。
四、结语
宋代画院对后世的教育制度有很大帮助，其绘画方法与精神传承更是独具一格，本文着重分析了宋代画院对中国青绿山水画以及当代中國山水画的影响。
人们应当在继承传统的同时，坚持中国青山绿水画的创新精神。
（延边大学美术学院）。