【美术鉴赏】悉尼歌剧院

内部装饰：
歌剧厅较音乐厅较小，拥有 1547个座位，主要用于歌剧、 芭蕾舞和舞蹈表演，内部陈设 新颖华丽、考究，为了避免在 演出时墙壁反光，墙壁一律用 暗光的夹板镶成；地板和天花 板用本地出产的黄杨木和桦木 制成；弹簧椅蒙上红色光滑的 皮套，采用这样的装置演出时 可以有圆润的音响效果。对于 内部装潢，伍重利用贝壳为基 本元素点线面的形式将顶部交 织装潢起来，再打上暖暖的灯 光，给人一种投入的气氛与外 界形态相呼应。
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外观结构：
歌剧院整个分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。 歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立，建在巨型花岗岩石基 座上，各由4块巍峨的大壳顶组成。这些“贝壳”依次排 列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背 向海湾侍立，看上去很像是两组打开盖倒放着的蚌。高低 不一的尖顶壳，外表用白格子釉磁铺盖，在阳光照映下， 远远望去，既像竖立着的贝壳，又像两艘巨型 白色帆船， 飘扬在蔚蓝色的海面上，故有“船帆屋顶剧院”之称。那 贝壳形尖屋顶，是由2194块每块重15.3吨的弯曲形混凝 土预制件，用钢缆拉紧拼成的，外表覆盖着105万块白色 或奶油色的瓷砖。
谢谢！
悉尼歌剧院设备完善，使用效果优良，是一座成功的音 乐、戏剧演出建筑。那些濒临水面的巨大的白色壳片群，象 是海上的船帆，又如一簇簇盛开的花朵，在蓝天、碧海、绿 树的衬映下，婀娜多姿，轻盈皎洁。这座建筑已被视为世界 的经典建筑载入史册。 悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵 魂，是公认的20世纪世界十大奇迹之一，是悉尼最容易被认 出的建筑 。
设计者介绍：
约恩· 乌松（也译伍重， 乌特松），AC （Jørn Utzon， 1918年4月9日－2008年 11月29日），出生于丹麦 哥本哈根，丹麦建筑设计 师，曾经是一名优秀的水 手。其最著名的设计作品 是悉尼歌剧院。
设计理念：
1956年，丹麦37岁的年轻建筑设计师约恩· 伍重看到了澳 洲政府向海外征集悉尼歌剧院设计方案的广告。虽然对远 在天边的悉尼根本一无所知，但是凭着从小生活在海滨渔 村的生活积累所迸发的灵感，他完成了这一设计方案，按 他后来的解释，他的设计理念既非风帆，也不是贝壳，而 是切开的橘子瓣，但是他对前两个比喻也非常满意。但是， 当他寄出自己的设计方案的时候，他并没有料到，又一个 “安徒生童话”将要在异域的南半球上演。
统一与变化
悉尼歌剧院在统一中追求 变化，变化中产生统一的 方式，通过改变贝壳形态 的大小、空间位置,悉尼歌 剧院在结构上渐大渐小， 渐长渐短，多角度的观察 使设计变得活泼、妙趣横 生。
外壳材料：
所有的“壳”都由球体创建而来。该办法可以使用那个一个共同 的模具浇注出不同长度的圆拱，然后将若干有着相似长度的圆拱 段放在一起形成一个球形的剖面。“壳”由Hornibrook Group Pty Ltd建造，他负责建造了第三阶段。Hornibrook在工厂中制 成了2400件预制肋骨和4000件屋顶面板，着加快了工程的进度。 这个解决办法的成就在于利用预制混凝土构建从而避免了建造昂 贵的模具（他同样允许让屋顶面板在地上就大片的预先建造组合 好，而不是在高处一个一个的拼接上）。Ove Arup和合作方的 工地工程师惊讶于这些“壳”在完工前使用了创新的调节型弯曲 钢铁桁构梁来支撑不同的屋顶。
悉 尼 歌 剧 院
悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最 具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中 心，已成为悉尼市的标志性建筑。该歌剧院1973 年正式落成，2007年6月28日被联合国教科文组 织评为世界文化遗产，悉尼歌剧院坐落在悉尼港 的便利朗角（Bennelong Point），其特有的帆 造型，加上悉尼港湾大桥，与周围景物相映成趣。
运用的艺术表现手法
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重复的艺术表现手法
节奏的艺术表现手法 统一与变化
重复的艺术表现手法
对于外观，“贝壳” 采用了重复的艺术 途径，重复使用一 种纹理，按照贝壳 的线条重复使用， 产生一种统一的感 觉。
节奏的艺术表现手法
“贝壳”的参差不齐，有种 运动的再现，“贝壳”排 列，高低不平，错落有致， 灵活和熟练地掌握节奏的 规律，“贝壳”有大有小， 有长有短，有种如同音乐 的美感。