数字媒体艺术
数字媒体艺术理解与认识
技术与艺术的结合
数字技术为艺术创作提供支持
技术驱动、艺术创新
数字艺术创作软件、虚拟现实技术等
技术与艺术的结合是数字媒体艺术的核心，技术为艺术提供了更多可能性，而艺术则赋予了技术更多的灵魂和内涵。
7
发展趋势
智能化、沉浸化、社交化等
创新性、互动性、可持续性
人工智能艺术、虚拟社交等
随着技术的不断发展，数字媒体艺术将呈现更加智能化、沉浸化和社交化的发展趋势，为人们带来更加丰富的艺术体验。
图像处理、动画制作、三维建模等
创作工具的多样化为艺术家提供了更多元化的创作手段，使得作品更加丰富多彩。
3
表现形式
静态图像、动态影像、交互作品等
直观性、感染力、互动性
数字广告、数字展览、互动装置等
数字媒体和互动参与。
4
审美特点
强调视觉冲击力和情感表达
数字媒体艺术理解与认识
序号
方面
定义/描述
特点
应用
个人理解
1
数字媒体艺术定义
利用数字技术创作、传播和展示的艺术形式
数字化、互动性、多媒体性
网络艺术、数字游戏、虚拟现实等
数字媒体艺术是艺术与科技的完美结合，通过数字技术赋予艺术新的生命和表现形式。
2
创作工具
包括计算机、软件、数字摄影、数字绘画等
多样化、高效性、易修改
创新性、个性化、跨界融合
数字艺术展览、数字音乐会等
数字媒体艺术的审美特点在于其创新性和个性化，能够打破传统艺术的界限，实现跨界融合。
5
应用领域
广告、媒体、娱乐、教育等
广泛性、实用性、前瞻性
数字媒体营销、在线教育、虚拟现实体验等
数字媒体艺术的应用领域广泛，能够为社会带来更加便捷、高效和有趣的服务和体验。
数字媒体艺术
数字媒体艺术P9的表格阿凡达：采用了三项突破技术、虚拟摄像技术，表情抓取和联合数字立体摄影机P26数字媒体艺术本身即带有“技术的艺术”的烙印和“后现代”与“大众化”的双重特征，是时尚文化的具体实现者。
P37交互作品根据互动方式一般可以分为桌面式和现场式两种表现方式P38媒体又被称为媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，譬如语言、符号、声音、图像等。
媒体一般都是指承载信息的综合性物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。
P78数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支。
是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的本质和内涵。
作为交叉学科，数字媒体艺术=传播+科技+艺术。
数字媒体艺术是数字科技、视觉艺术、媒体文化三者的结合。
数字媒体艺术设计的重点是艺术设计和计算机科学与技术的交叉P78数字媒体艺术有着“金字塔结构”，其中四个侧面分别代表艺术设计、数字技术、社会服务和媒体传播。
四个侧面相互依托，相互渗透，并形成金字塔的整体构架，也由此形象的体现了数字媒体艺术所具有的“综合性”、“实践性”的特点P78数字媒体艺术的多样性：1.时空反转：数字媒体艺术借助图层、蒙板、通道和三维造型手段，可以产生类似荷兰版画大师埃舍尔的时空幻觉艺术，或是达利的多重合理空间组合的不合理性2.意识与潜意识：源于对超现实主义的理解，数字媒体艺术不但重视人类意识的思考，更注重潜意识的范畴，是一种超理性、超意识的艺术3.拼贴重组：源于对达达主义的继承和扬弃。
数字媒体艺术家通过拼贴组合不同质感或不同类型的物体与一个作品上，并采用非理性拼贴与矛盾并置的结构原则，这些往往可以产生出乎意料的震撼效果4.制造矛盾与荒诞：数字媒体艺术家通过利用物体的比例、质感产生矛盾感，强调宏观与微观，产生视觉上的奇特感官5.幻觉与真实：视觉上产生真实的物体造型，而实际却只是科技产生的幻觉影像，观者在真假、虚实之间游走6.抽象的意像：将有机或无机物的形体结构重新组合成另一形态，形成了另一种超现实的抽象意境7.影像解析和表现：艺术家可以通过计算机产生修拉的点彩画类似的视错觉效果图像P1041925年爱森斯坦导演的《战舰波将金号》是电影史上划时代的巨献，最能表现爱森斯坦的蒙太奇精义，其中，“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例;爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇理论的纲领性宣言P109数字电影是指拍摄、制作、存储和放映都采用了全数字技术，实现了无胶片发行和放映。
数字媒体艺术分类
数字媒体艺术分类
数字媒体艺术是指运用数字技术与媒体形式共同创作的艺术形态。
它包含了诸多艺术
门类，以下是数字媒体艺术的分类：
1. 数字影像艺术
数字影像艺术是运用计算机技术和数字图像处理技术进行影像广告和影像艺术设计和
制作的一门艺术门类。
它包括了数码摄影、电影、动画、视频艺术等。
数字媒体音乐艺术是指使用数字媒体技术进行音乐创作、演奏、录制、后期制作和演
出的一门艺术门类。
它包括了合成音乐、电子音乐、数字优化音乐等。
数字艺术设计是指利用计算机技术、数字媒体技术进行艺术设计的一门技术学科。
包
括了平面设计、多媒体设计、UI设计、网页设计等方面。
4. 虚拟现实艺术
虚拟现实艺术是运用数字技术和多媒体技术创作和表现虚拟现实空间的艺术形式。
它
使用的技术包括了3D建模、三维动画、交互式媒体、实时渲染等。
5. 数字游戏设计
数字游戏设计是经过计算机技术和数字媒体技术处理后，呈现在玩家面前的游戏产品。
它包括了游戏美术、游戏策划、用户体验设计等方面。
数字艺术研究是对数字技术和媒体艺术在美术、音乐、设计等各个领域的创作、应用
和研究。
它是一门学科交叉型的艺术学科。
总之，随着数字化技术和数字内容的不断发展和完善，在艺术领域中数字媒体技术发
挥越来越重要的作用。
数字媒体艺术已成为互联网时代最具价值和发展潜力之一的艺术门类。
什么是数字媒体艺术
04ห้องสมุดไป่ตู้
视觉效果
数字媒体艺术作品具有强烈的视觉效果，通过计算机 图形学、多媒体等技术手段，可以创造出极具震撼力 和吸引力的视觉效果，为观众带来全新的视觉体验
3
形式
形式
数字媒体艺术 的形式多样， 包括但不限于
以下几种
形式
计算机生成图像 通过计算机图形学技 术生成具有艺术价值 的图像，如3D动画电 影、电子游戏等
-
谢谢聆听
xxxxxx
2
特点
特点
01
交互性
数字媒体艺术作品具有强烈的交互性，观众可以通过 触摸、声音、动作等方式与作品进行互动，从而获得 更加深入的参与感和体验感
03
沉浸式
数字媒体艺术作品可以创造沉浸式的展示环境，观众 可以身临其境地感受作品的氛围和情感，从而获得更 加深入的艺术感受和体验
02
动态性
数字媒体艺术作品通常具有动态的视觉效果，作品可 以在展示过程中产生变化和演化，为观众带来更加丰 富和多样的视觉体验
4
发展现状与 前景
发展现状与前景
随着数字技术的不断发展，数字媒体艺术在全球范围内得到了越来越多的 关注和认可。它已经成为当代艺术领域的一个重要分支，为艺术家提供了 更多的创作方式和表达途径。同时，数字媒体艺术也正在逐渐融入到我们 的日常生活中，如数字广告、社交媒体、游戏设计等领域
未来，随着技术的不断进步和艺术的不断创新，数字媒体艺术将会继续发 展壮大，并与其他领域进行更多的交叉融合，产生更加丰富多样的艺术形 式和表现方式。同时，数字媒体艺术也将逐渐融入到更多的领域中，如教 育、娱乐、医疗等，为人们的生活带来更多的便利和乐趣
性、动态性、沉浸式和视觉效果的数字艺术形式
数字媒体艺术
数字媒体艺术数字媒体艺术是一门融合了科技与创意的艺术形式。
它利用计算机和数字技术，将艺术概念和想法转化为可视化和听觉的创作呈现。
数字媒体艺术包括了许多形式，如虚拟现实、交互式艺术、电子音乐、视觉效果、动画和游戏等。
在数字媒体艺术中，计算机和软件成为了艺术家创作的重要工具。
艺术家可以利用计算机的强大处理能力和多功能性来实现各种复杂的艺术创作。
他们可以使用各种设计软件来制作动画、特效和三维模型，还可以通过编程语言来创作交互式艺术作品。
虚拟现实是数字媒体艺术中重要的一部分。
它通过计算机生成的图像和声音，使观众仿佛置身于一个虚拟的环境中。
虚拟现实技术可以创造出逼真的触觉和感官体验，让观众能够与作品进行互动。
这种互动性使得观众参与艺术创作的过程，与作品进行对话和交流。
交互式艺术也是数字媒体艺术的一种重要表现形式。
通过计算机和传感器技术，艺术家可以创作出能够根据观众的动作或声音进行反馈的作品。
观众的参与性使得作品成为一个动态的、不断变化的过程，而不仅仅是一个静态的艺术品。
观众成为了作品的一部分，他们可以通过互动改变作品的表现形式和结构。
数字媒体艺术还为音乐的创作和表演提供了新的可能性。
电子音乐利用计算机生成音乐，将传统的乐器和声音与数字技术相结合，创造出新的音乐风格和音色。
视觉效果和动画也可以与音乐相结合，创造出视听的奇观。
此外，数字媒体艺术还应用于电影制作、游戏设计和互联网艺术等领域。
电影制作中的特效和动画，游戏中的场景和角色设计，以及互联网上的交互式作品都离不开数字媒体艺术的参与。
数字媒体艺术为艺术家提供了广阔的创作空间和表现形式。
它使得艺术与科技紧密结合，创造出前所未有的视觉和听觉体验。
数字媒体艺术不仅仅是一种单向的创作，更是与观众之间的互动和对话。
通过数字媒体艺术的创作和欣赏，人们可以感受到科技和艺术相结合的魅力，开启数字时代的艺术之门。
数字媒体艺术在当今社会中扮演了重要的角色，它不仅改变了艺术的创作方式和呈现形式，也为观众提供了全新的艺术体验。
数字媒体的艺术构成
1.2 数字媒体艺术旳构成
数字媒体艺术从学科角度来看属于经典旳综合、交叉、发展中学 科。数字媒体艺术与各个学科门类之间旳关系，如图4-1所示。
1.2 数字媒体艺术旳构成
综上所述，数字媒体艺术是基于计算机数字平台旳艺术， 它以数字技术、计算机技术、网络技术等作为技术基础，综 合了绘画、影视、音乐、动画等诸多艺术门类，借鉴了新闻 学、传播学等有关学科旳发展，应用心理学、社会学等有关 学科旳基础知识，共同构成了数字媒体艺术这么一种包罗万 象旳艺术大家族。
第4章 数字媒体旳艺术构成
第主要内容
1 数字媒体艺术旳基本构成 2 数字媒体艺术旳分类 3 数字媒体艺术旳特征分析
1 数字媒体艺术旳基本构成
1 数字媒体艺术旳概念 2 数字媒体艺术旳构成 3 数字媒体艺术旳构成份析
1.1 数字媒体艺术旳概念
数字媒体艺术是一种发展中旳概念，目前学界对此概念旳了 解能够说是见仁见智，但要了解数字媒体艺术旳概念，首先要对 数字媒体旳概念进行界定。
（2）图像 图像是多媒体软件中最主要旳信息体现形式之一，它 是决定一种数字媒体作品视觉效果旳关键原因。
3.1 多媒体性
（3）动画 动画是利用人旳视觉暂留特征，迅速播放一系列连续运 动变化旳图形图像，也涉及画面旳缩放、旋转、变换、淡入淡出等特殊 效果。经过动画能够把抽象旳内容与过程形象化，例如，在网络动画与 游戏动画中，使玩家能取得感官上旳刺激，激发玩家旳爱好。合理使用 动画能够到达事半功倍旳效果。
3.3 交互性
3.4 融合性
数字媒体艺术是建立在技术旳基础上并以技术为关 键旳新艺术形式，是技术与艺术旳融合。它以数字技术 或互联网为手段进行艺术创作，数字技术在新媒体艺术 中起着主要旳作用。从艺术创作来说，数字媒体艺术旳 创作也是一种文化形态旳呈现，具有人文内涵，是在哲 学层面上揭示设计旳走向及将来。
对数字媒体艺术理解
对数字媒体艺术理解1 数字媒体艺术的定义数字媒体艺术是指以数字媒介技术为基础，利用计算机等技术手段进行创作，呈现的艺术形式，涵盖了绘画、音乐、电影、动画、游戏、互动艺术等多种形式，它将科技和艺术融合在一起，成为艺术的一种新形态。
2 数字媒体艺术的优势数字媒体艺术的优势在于其文字、图像、音频、视频等多种形式的完美融合，使得艺术作品更为形象、生动、立体。
数字媒体艺术可以通过计算机技术和互联网技术，实现多媒体的交互和自动化的生成，提高了艺术形式的表现力和创新性，扩大了艺术的传播范围，在艺术品销售和传播方面也带来了很大的商业价值。
3 数字媒体艺术的创作过程数字媒体艺术的创作过程主要涉及到创意的思考、技术的实现和艺术的表现。
首先，艺术家需要有一个创意，即要有一个想法或概念，然后需要考虑如何将其通过数字媒体的形式表现出来。
在这个过程中，数字媒体软件和硬件设备是必不可少的工具，常用的软件包括Adobe Photoshop、Illustrator、After Effects等，硬件包括计算机、平板电脑、数码相机、录音设备等。
最后，艺术家进行创作，将其表现成数字媒体艺术品，并通过互联网等各种渠道进行传播。
4 数字媒体艺术的应用范围数字媒体艺术的应用范围非常广泛，其中最常见的包括游戏、影视、广告、艺术展览等领域。
在游戏领域，数字媒体艺术可以实现游戏场景、人物角色、特效等方面的设计和制作。
在影视领域，数字媒体艺术可以实现视觉特效、动画、场景等方面的表现。
在广告领域，数字媒体艺术可以实现产品形象、广告图形的设计和制作。
在艺术展览领域，数字媒体艺术可以实现互动装置、数码绘画、数字摄影等展品的呈现。
5 数字媒体艺术的未来发展随着科技的不断进步，数字媒体艺术的未来发展也会越来越广泛和深入。
未来，数字媒体艺术将结合虚拟现实、人工智能等新技术，实现更加真实感的视觉艺术，强调人与计算机之间的互动性，实现智能互动艺术。
同时，在数字媒体艺术发展的过程中，更应该注重艺术与科技的融合，更多地关注人类文化价值的传递和体现，使数字媒体艺术不仅仅是一种商业产品和娱乐方式，更具有文化的积淀和社会的价值。
(完整版)数字媒体艺术专业详解
一、什么是数字媒体艺术？数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。
这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。
我国已经将发展数字媒体产业列入“十五”期间国家推进高新技术产业化的重点领域。
二、数字媒体艺术的主要就业岗位：影视剪辑师、三维建模师、平面设计师、UI界面设计师等三、数字媒体艺术专业的就业前景：1、影视制作行业：朝阳产业“回炉”首选，影视后期人才被用人单位疯抢随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%，目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“回炉”实现转行，这个究竟是为什么呢?现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。
同时在影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。
2、高端影视后期人才难觅特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起，影视能力强者月薪可达万元……”在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。
虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。
“企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。
”招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。
四、数字媒体艺术学什么？主要课程有：美术鉴赏、构成设计、矢量图设计、图形图像设计、网站前端开发、3DSMAX动画制作、摄影摄像技术、影视编辑处理Premiere、影视特效处理After Effects、插图绘制、平面媒体综合设计、三维动画设计综合实战、影视动画设计综合实战、UI设计综合实战等。
数字媒体艺术的现状与发展
数字媒体艺术的现状与发展1. 引言1.1 数字媒体艺术的定义数字媒体艺术是一种基于数字技术和网络技术创作、展示和传播艺术作品的新型艺术形式。
它融合了视觉艺术、音乐、表演艺术、影视制作等多种艺术形式，通过数字媒体技术的应用，实现了艺术作品的数字化、网络化和互动化。
数字媒体艺术不仅包括传统媒体艺术领域的作品，如数字摄影、数字绘画、数字雕塑等，还涵盖了新兴媒体艺术领域的作品，如虚拟现实、增强现实、艺术机器人等。
数字媒体艺术具有高度的实验性和创新性，艺术家可以借助数字技术实现更加自由、多样化的创作方式，打破传统媒体的限制，呈现出更加丰富多彩的艺术表达形式。
数字媒体艺术作品通常具有较强的互动性和参与性，观众可以通过互动装置、虚拟现实设备等参与到艺术作品中，与作品进行互动体验，实现艺术与观众之间的更加直接的沟通和交流。
数字媒体艺术是以数字技术为媒介，通过创新的方式表达和传播艺术的一种新型艺术形式。
它不仅拓展了传统艺术的边界，还为艺术家和观众带来了全新的艺术体验和互动方式。
在数字时代，数字媒体艺术已成为艺术创作和展示的重要领域，具有广阔的发展前景和深远的社会影响。
1.2 数字媒体艺术的重要性数字媒体艺术在当今社会中扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化现象和信息载体。
数字媒体艺术通过电子设备和网络技术传播艺术作品，拓展了人们对艺术的感知和理解方式。
数字媒体艺术可以让人们在虚拟世界中获得视听的享受，感受到无限的想象和创造力。
数字媒体艺术也能够提升人们的审美观念和艺术修养，促进文化的传承和发展。
可以说数字媒体艺术的重要性不容忽视。
它不仅开拓了艺术的表现形式，也促进了文化产业的繁荣。
数字媒体艺术的发展对于社会的进步和文化的传播具有重要意义，为我们创造了一个全新的艺术时代。
2. 正文2.1 数字媒体艺术的历史发展数字媒体艺术的历史发展可以追溯到20世纪60年代，当时随着计算机技术的逐渐发展，艺术家开始探索将数字技术应用于艺术创作中。
数字媒体艺术知识点
数字媒体艺术知识点数字媒体艺术是当今社会中备受瞩目的艺术形式之一，它融合了数字技术和艺术创意，为人们带来了全新的视听享受。
在这篇文章中，我们将探讨数字媒体艺术的相关知识点，带领读者深入了解这一领域的精华所在。
一、数字媒体艺术的定义数字媒体艺术是指利用数字技术、媒体技术以及网络技术进行艺术创作和表现的一种艺术形式。
通过数字化的手段，艺术家们可以创作出各种形式的作品，包括数字绘画、数字雕塑、数字音乐、数字电影等，展现出前所未有的创意和想象力。
二、数字媒体艺术的历史数字媒体艺术的发展可以追溯到20世纪50年代的计算机艺术。
随着计算机技术的不断进步和普及，数字媒体艺术逐渐成为艺术界的新宠。
从最早的像素画到如今的虚拟现实，数字媒体艺术呈现出多样化的形式，吸引着越来越多的观众和艺术家。
三、数字媒体艺术的技术数字媒体艺术涉及多方面的技术，其中最常见的包括计算机图形学、多媒体技术、交互设计、虚拟现实等。
艺术家们利用这些技术，创作出具有视听冲击力的作品，引领着现代艺术的潮流。
四、数字媒体艺术的应用领域数字媒体艺术在当今社会得到广泛的应用，不仅在艺术领域，还在教育、娱乐、医疗等领域也有着重要的作用。
数字媒体艺术可以为人们带来全新的体验和感受，丰富了人们的生活。
五、数字媒体艺术的未来发展随着科技的不断进步和人们审美的不断提高，数字媒体艺术的未来发展前景广阔。
我们可以期待看到更多创新的数字媒体作品，体验到更加丰富多彩的数字媒体艺术体验。
总结：数字媒体艺术是当代艺术中一种重要的表现形式，它融合了科技和艺术，为人们带来了全新的艺术体验。
通过本文的介绍，希望读者能对数字媒体艺术有更深入的了解，感受到数字媒体艺术的魅力所在。
愿数字媒体艺术在未来的发展中不断创新，为人们带来更多美好的体验和感受。
数字媒体艺术的名词解释
数字媒体艺术的名词解释
数字媒体艺术是通过使用数字技术和计算机技术创作或处理艺术作品的一种艺术形式。
它包括数字绘画、数字雕塑、电子音乐、数字摄影、网络艺术、虚拟现实艺术等多种形式。
数字绘画是用数字软件和绘图工具创建艺术作品，包括绘制、填色和创造等。
数字雕塑是使用计算机建模技术创造虚拟三维物体的艺术形式。
电子音乐是使用电子设备和计算机软件创作、演奏和处理音乐的艺术形式。
数字摄影是使用数码相机或数字图像处理软件捕捉和处理影像的艺术形式。
网络艺术是通过使用网络技术和互联网来创作和传播艺术作品的一种形式。
它使艺术作品可以实时交互或以远程形式展示。
虚拟现实艺术是通过使用虚拟现实技术创建交互式的三维虚拟环境的艺术形式。
它可以提供身临其境的体验，使观众能够与虚拟世界进行互动。
随着科技的不断进步和创新，数字媒体艺术在艺术创作和表现形式上提供了更多的可能性。
它结合了传统艺术形式和数字技术，开拓了艺术表达的新领域，促进了艺术与科技的融合与发展。
数字媒体艺术简史李四达知识点总结
数字媒体艺术简史一、数字媒体艺术的定义数字媒体艺术是指利用计算机、数字技术等现代科技手段创作的艺术作品，包括数字绘画、数字雕塑、数字音乐、数字影视等多种形式。
数字媒体艺术的诞生标志着艺术与科技的结合，为艺术创作开辟了新的空间。
二、数字媒体艺术的发展历程1.数字媒体艺术的萌芽期20世纪50年代末期，计算机技术开始应用于艺术创作领域，艺术家们开始尝试利用计算机生成艺术作品，开创了数字媒体艺术的萌芽时期。
2.数字媒体艺术的发展阶段20世纪80年代，随着计算机技术的迅速发展，数字媒体艺术迎来了快速发展的时期。
数字绘画、数字音乐、数字影视等各种形式的数字艺术作品层出不穷，数字媒体艺术开始受到广泛关注。
3.数字媒体艺术的成熟阶段21世纪初，随着互联网、移动互联网等新兴技术的快速发展，数字媒体艺术进入了成熟阶段。
艺术家们不断探索和创新，数字媒体艺术作品呈现出多样化、跨界化的特点，受到了越来越多的关注和赞誉。
三、数字媒体艺术的特点1.多媒体性数字媒体艺术作品通常结合了图像、声音、视瓶等多种媒体形式，呈现出丰富多彩的艺术效果。
2.交互性许多数字媒体艺术作品具有交互性，观众可以通过触摸屏、手势等方式参与到艺术作品中，与作品互动，增强了观赏体验。
3.跨界性数字媒体艺术常常融合了计算机科学、艺术设计、传媒技术等多个学科领域的知识和技术，展现出了跨界融合的特点。
四、数字媒体艺术的影响1.对传统艺术形式的挑战数字媒体艺术的兴起对传统绘画、雕塑、音乐、影视等艺术形式产生了一定的冲击，使传统艺术界面临着新的挑战和机遇。
2.对人们审美观念的改变数字媒体艺术的出现改变了人们的审美观念，拓展了人们对艺术的理解和欣赏，为艺术带来了新的可能性。
3.对艺术教育的启示数字媒体艺术的发展为艺术教育带来了新的启示，促使学校和艺术机构更新教学内容和方法，培养更多具有数字媒体艺术创作能力的人才。
五、数字媒体艺术的发展趋势1.技术创新随着科技的不断进步，数字媒体艺术将会迎来更多技术创新，包括虚拟现实、增强现实、人工智能等新技术的应用。
数字媒体艺术概论
数字媒体艺术概论SANY GROUP system office room 【SANYUA16H-SANYHUASANYUA8Q8-1.数字媒体艺术的概念和基本构成。
概念：数字媒体艺术是指数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。
构成：艺术层(视觉艺术和设计，后现代性），科技层计算机图形图像，网络技术，多媒体技术，交互性，集成性，沉浸性），媒体层（大众传播，公共媒介，网络媒体，大众性，交互性，网络传播性），应用层（社会信息服务，数字娱乐，电子政务，电子商务，金融）。
2.数字媒体艺术的表现特征。
一.主要以计算机作为创作工具或展示手段。
二.数字媒体艺术的交互性和结果不确定性。
三.数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式四.数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材。
3.作为数字工具创作的作品范围。
.运用计算机，数字照相，数字摄像，扫描等手段创作数字图像；.运用计算机和激光全息技术创作全息照相作品；.运用计算机制作的二维和三维动画；.运用计算机产生的虚拟的艺术气氛，空间和环境.运用计算机和合成器等创作音乐和声波艺术；.运用计算机创作和编排戏剧，舞蹈；.通过网络实时广播，数字互动电视，互动电影。
4.根据英特网上的作品统计，数字媒体艺术最普遍的表现主题。
.关注自我：心灵体验，梦，潜意识的觉醒和表现.关注社会：种族，文化间冲突与对立,平等与自由.关注宇宙：哲学观，价值观和理性的沉思。
.人与自然：启迪心灵，探索生命，环境，生态。
.科技文明：科技，环境，生存代价和人文关怀。
.宗教和神秘主义：人类信仰，迷信与宗教和神话.历史和未来：时间之旅，永恒，梦幻和记忆。
.女性与爱情：唯美，浪漫，温情；女权主义，性和道德。
.战争与和平：贫穷和饥饿，恐怖和压抑。
.抽象艺术：激光雕塑，音乐视觉化和幻想曲。
5.根据交互式数字媒体艺术应用的环境和软件类型，可以分为以下五类:.数字绘画和插图系统：如Corel公司的Painter软件，Adobe的Photoshop,Illustrator。
数字媒体艺术概念
数字媒体艺术概念数字媒体艺术，是指以数字技术为基础，将音乐、视觉、文字、图像、动画、游戏等手段相结合，创造出新的艺术表现形式的一种艺术形态。
数字媒体艺术是当代艺术的重要领域之一，因为它能够吸引到更多的年轻人，也与古代艺术的传统观念完全不同。
数字媒体艺术的发展起源于计算机和互联网的普及和发展，使人们能够透过电脑、移动设备、网络等数字媒介，创造出新的艺术形式，将艺术与科技相结合。
数字媒体艺术的生产和传播过程具有极强的数字化特征，数字技术的特性，让艺术家们能够更灵活地表达自己的创作思想和意图，更方便地将自己的作品传播出去。
数字媒体艺术的具体表现形式则具有很多，如数字雕塑、数字绘画、数字摄影、数字影像、虚拟现实等等。
其中，数字雕塑是将传统雕塑艺术与数字媒体技术相结合的一种新兴的艺术形式。
数字雕塑可以实现深度的彩绘或渐变的颜色，可以将多个动画角色和实际人物联系起来，使得人物的形象更加鲜活生动。
数字绘画则是以计算机为主要工具，利用数字技术进行创作的绘画形式。
数字绘画可以随意地修改、调整和再创作，方便艺术家的创意发挥和表达。
而数字摄影，则是利用数字技术将现实世界中的图像数字化，通过计算机进行处理，创作出具有美学特色的照片。
数字影像则是通过视频编辑、镜头调整、后期特效等技术制作而成的电影和动画。
虚拟现实则是将数字技术与人机互动相结合，通过视觉、声音等多种方式，让人们能够身临其境地感受虚拟世界。
数字媒体艺术不仅是一种视觉、听觉的艺术形式，更是一种引领时代的文化表现。
数字媒体艺术在当下飞速发展，成为一个新兴领域，带来了前所未有的创作方式、展示形式和艺术价值。
在数字化时代，数字媒体艺术不仅可以更好地满足人们对复杂视觉、听觉、触觉和文化需求的同时，也为艺术家在创作方面的思维和创新提供了更大的空间，这是它与传统艺术表现形式最重要的区别。
对数字媒体艺术的认识2000字
数字媒体艺术是指在当代数字科技的基础上创作出来的艺术作品，其表现形式多种多样，包括数字影像、互动装置、网络艺术等。
数字媒体艺术通过数字科技的应用，打破了传统艺术形式的局限，创造出了许多新颖的艺术表现形式，给人们带来了全新的艺术体验和审美享受。
数字媒体艺术已成为当代艺术领域中备受关注的一个重要方向。
一、数字媒体艺术的定义数字媒体艺术是指运用数字科技和新媒体技术进行艺术创作的一种艺术形式。
它不同于传统的绘画雕塑等艺术形式，而是通过电脑、数字相机、数字影像处理等现代科技设备来完成艺术作品的制作和呈现。
数字媒体艺术涉及到计算机图形学、互动媒体、数字音乐、虚拟现实等多个领域，其特点是高度的技术性和创新性，给人们带来了视觉、听觉等多方面的艺术享受。
二、数字媒体艺术的特点1. 技术性强：数字媒体艺术的创作离不开现代科技设备和专业技术人员，需要运用计算机、数码相机、绘图软件、影像处理软件等工具，具有很强的技术性。
2. 创新性强：数字媒体艺术具有很高的创新性，通过数字科技的应用，创造出了许多前所未有的艺术展现形式，给人们带来了全新的艺术体验。
3. 互动性强：数字媒体艺术作品往往具有很强的互动性，观众可以通过触摸屏、感应器等设备与艺术作品进行互动，参与到艺术创作中来，增强了观众的参与感和沉浸感。
4. 多媒体融合：数字媒体艺术作品常常涉及到多种媒体元素的融合，包括图像、声音、文字等多种艺术元素，使得作品更加丰富和多样化。
三、数字媒体艺术的发展历程数字媒体艺术的发展可以分为三个阶段：起步阶段、发展阶段和成熟阶段。
1. 起步阶段：20世纪80年代至90年代初期是数字媒体艺术的起步阶段，当时人们开始意识到数字科技在艺术创作中的潜力，通过计算机生成图像、数字音乐等形式开始尝试数字媒体艺术的创作。
2. 发展阶段：90年代中期至21世纪初期是数字媒体艺术的发展阶段，当时数字科技的迅猛发展为数字媒体艺术的发展提供了更多的可能性，人们开始尝试将计算机、互联网等新技术应用到艺术创作中，涌现出了许多优秀的数字艺术作品。
数字媒体艺术知识点总结
数字媒体艺术知识点总结一、数字媒体艺术的定义数字媒体艺术是一种结合了数字技术和艺术表现的创作形式。
它利用计算机、数字影像、互联网、虚拟现实等技术手段，以图像、声音、互动等方式来进行艺术表现。
数字媒体艺术的形式和内容非常多样化，包括数字绘画、数字雕塑、数字影像、数字音乐、互动装置等等。
通过数字技术的应用，艺术家可以在虚拟空间中进行创作，充分展现自己的想象力和创造力。
二、数字媒体艺术的发展历史数字媒体艺术的发展可以追溯到20世纪60年代，当时开发出了最早的计算机图形学技术。
随着计算机技术的不断进步，数字媒体艺术得以不断发展。
在80年代，多媒体技术开始被应用于艺术创作，数字艺术作品也开始出现在美术馆和画廊中。
90年代以来，随着互联网和虚拟现实技术的兴起，数字媒体艺术进入了一个新的发展阶段。
这些新兴技术为艺术家提供了更多的创作可能性，也吸引了更多的人参与其中。
三、数字媒体艺术的艺术形式数字媒体艺术的艺术形式非常多样化，包括数字绘画、数字雕塑、数字影像、数字音乐、虚拟现实等等。
在数字媒体艺术中，艺术家可以通过计算机软件进行创作，也可以利用数字设备进行制作。
例如，艺术家可以利用3D建模软件来进行数字雕塑的创作，也可以使用数字摄像机来进行数字影像的创作。
此外，数字媒体艺术也非常注重互动性，艺术家可以利用传感器、触摸屏等技术手段，使观众能够参与到作品中来，从而产生更丰富的艺术体验。
四、数字媒体艺术的技术应用数字媒体艺术主要依赖于数字技术来进行创作和展示。
其中，计算机、数字影像、互联网、虚拟现实等技术是数字媒体艺术创作的主要工具。
通过计算机软件，艺术家可以进行数字绘画、数字雕塑、数字音乐的创作。
利用数字影像技术，艺术家可以进行数字影像的制作，还可以通过网络进行艺术创作和交流。
虚拟现实技术为数字媒体艺术带来了更多的可能性，艺术家可以利用虚拟现实技术来进行创作，也可以利用虚拟现实设备来进行作品展示和互动。
五、数字媒体艺术的艺术家数字媒体艺术的艺术家主要是指那些利用数字技术进行艺术创作的人。
关于数字媒体艺术的介绍
关于数字媒体艺术的介绍数字媒体艺术是一种涵盖了多个领域的艺术形式，包括数字图像和视觉艺术、动态媒体和影视艺术、数字声音和表演艺术、虚拟现实和增强现实艺术、数字设计和视觉传达以及社交媒体和数字营销等。
1.数字图像和视觉艺术：数字图像和视觉艺术是利用计算机生成的图像和视觉效果进行创作的一种艺术形式。
它包括诸如数字绘画、数字雕塑、计算机生成的图像和视觉特效等方面。
数字图像和视觉艺术的历史可以追溯到上世纪60年代，当时计算机刚刚开始被用于图像创作。
数字图像和视觉艺术的创作手段和表现形式丰富多样，创作者可以采用各种软件工具进行创作，如Adobe Photoshop、Illustrator、3D Studio Max等。
数字图像和视觉艺术在广告、影视、游戏设计、建筑等领域都有广泛的应用。
2.动态媒体和影视艺术：动态媒体和影视艺术是指通过计算机技术创作的动态图像和影视作品。
它包括数字动画、影视特效、广告短视频等方面。
动态媒体和影视艺术的历史可以追溯到上世纪90年代，当时计算机技术已经开始被广泛应用于影视制作。
动态媒体和影视艺术的创作手段和表现形式也非常丰富，创作者可以采用各种软件工具进行创作，如Adobe After Effects、Cinema 4D、Blender等。
动态媒体和影视艺术在影视制作、广告、游戏设计等领域都有广泛的应用。
3.数字声音和表演艺术：数字声音和表演艺术是指通过计算机技术创作的数字音频和表演作品。
它包括数字音乐、电子音乐、音频特效、虚拟乐器等方面。
数字声音和表演艺术的历史可以追溯到上世纪60年代，当时计算机开始被用于音乐创作。
数字声音和表演艺术的创作手段和表现形式也非常丰富，创作者可以采用各种软件工具进行创作，如Ableton Live、Pro Tools、Max/MSP等。
数字声音和表演艺术在音乐制作、影视配乐、游戏音效等领域都有广泛的应用。
4.虚拟现实和增强现实艺术：虚拟现实和增强现实艺术是指通过计算机技术创造的虚拟现实（VR）和增强现实（AR）作品。
数字媒体艺术
数字媒体艺术数字媒体艺术数字媒体艺术是指通过计算机和数字技术创造出的艺术作品和媒体形式。
随着科技的进步和数字化的发展，数字媒体艺术逐渐成为了艺术家们表现自己创意和思想的重要方式之一。
它不仅包括数字绘画、数字音乐、数字影像等传统艺术形式的数字化处理，还涉及到虚拟现实、增强现实、互动装置等新兴的数字艺术形式。
在数字媒体艺术中，艺术家使用计算机和软件工具来创造、编辑和展示他们的作品。
通过数码摄影、数码绘画、3D建模、动画制作等技术，艺术家可以将自己的创意想法转化为具体的视觉形式。
数字媒体艺术给艺术家提供了更加灵活和自由的创作方式，使他们能够表达更加丰富、复杂和多样化的艺术观念。
在数字媒体艺术作品中，虚拟现实技术的应用越来越受到关注。
虚拟现实技术通过创造一个仿真的虚拟环境，使观众能够身临其境地参与到艺术作品中。
艺术家可以利用虚拟现实技术来打破传统艺术形式的限制，创造出更加沉浸式和互动性强的艺术作品。
例如，在虚拟现实技术的支持下，艺术家可以将观众带入一个全新的艺术空间，让他们可以随意探索和参与其中，与艺术作品进行互动和对话。
另外，数字媒体艺术还涉及到互动装置和互动媒体的应用。
互动装置是指通过感应器、触摸屏等技术实现观众和艺术作品之间的互动。
观众可以通过与互动装置进行互动，改变艺术作品的呈现方式和内容。
互动媒体是指通过数字技术实现观众与艺术作品之间的互动体验。
观众可以通过触摸屏、手势识别等方式与艺术作品进行互动，改变作品的呈现方式和展示效果。
数字媒体艺术的发展对于提高艺术创作的自由度和多样性具有重要意义。
数字媒体艺术不仅可以让艺术家发挥自己的创意和想象力，还能够与观众进行更加直接和深入的交流。
观众可以通过自己的互动参与，成为艺术作品的一部分，从而获得更加丰富和深刻的艺术体验。
总之，数字媒体艺术是当代艺术的一种重要表现形式，它通过数字技术的应用，为艺术家提供了更加灵活、自由和多样化的创作方式，使艺术作品更加生动、互动和富有感染力。
数字媒体艺术概论
如艺术、计算机科学、心理学等
问题，引发观众的思考和共鸣
数字媒体艺术的发展历程
1960年代：数字媒体艺术的萌 芽期，计算机图形学和计算机 动画开始出现。
1980年代：数字媒体艺术的繁 荣期，计算机图形学和计算机动 画技术广泛应用于电影、电视、 游戏和广告等领域，产生了许多 经典作品。
2000年代：数字媒体艺术的普 及期，随着计算机技术的普及和 数字媒体的广泛应用，数字媒体 艺术逐渐成为大众文化的一部分。
课件制作技巧
01 内容组织：根据课程内容，合理组织课件 结构，突出重点和难点
02 视觉效果：运用色彩、图片、动画等元素， 增强课件的视觉效果
03 互动设计：设计互动环节，如问答、讨论、 练习等，提高学生的参与度
04 技术运用：运用多媒体技术，如视频、音 频、动画等，丰富课件的表现形式
课件演示方法
01
使用PPT软件进行演示
02
使用投影仪或大屏幕进行展 示
03
结合板书进行讲解
04
利用多媒体资源进行辅助讲 解
05
采用互动式教学，鼓励学生 参与
06
演示过程中注意节奏和重点， 避免过于冗长或过于简略
3
数字媒体艺术创作工具
计算机图形软件： 1 如Photoshop、 Illustrator等
动画制作软件：如 2 Flash、After Effects等
2
课件内容结构
01 数字媒体艺术概述：介绍数 字媒体艺术的概念、特点和 发展趋势
02 数字媒体艺术创作：介绍数 字媒体艺术的创作过程、方 法和技巧
03 数字媒体艺术作品赏析：介 绍经典数字媒体艺术作品， 分析其艺术价值和创作特点
04 数字媒体艺术实践：介绍数 字媒体艺术实践的方法和步 骤，以及如何运用数字媒体 艺术创作工具进行创作
数字媒体艺术的名词解释
数字媒体艺术的名词解释
数字媒体艺术是一种以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。
它以数字科技和现代传媒技术作为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体，具有以下特征：
1.综合性：数字媒体艺术需要融合多种学科领域，包括计算机科学、艺术设计、心理学、社会学等，具有很强的综合性。
2.互动性：数字媒体艺术强调受众的参与和互动，通过与受众的互动来实现作品的完整性和意义。
3.虚拟现实：数字媒体艺术可以通过虚拟现实技术等手段，创造出超越现实世界的虚拟空间，为受众带来沉浸式的体验。
4.动态性：数字媒体艺术可以通过动态图像、视频、声音等手段，表现出作品的动态性和生命力。
5.网络化：数字媒体艺术可以通过网络技术和社交媒体等手段，实现作品的传播和分享，具有很强的网络化特征。
在表现形式上，数字媒体艺术包括交互设计、装置艺术、虚拟现实、影视动画、游戏设计、多媒体设计、数字绘画、数字音乐等。
这些表现形式都具有各自的特点和优势，能够为艺术家提供更多的创作手段和表达方式。
总之，数字媒体艺术是一种充满创意和想象力的新艺术形式，它通过数字科技和现代传媒技术的结合，实现了艺术的创新和发展。
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P9的表格
阿凡达：采用了三项突破技术、虚拟摄像技术，表情抓取和联合数字立体摄影机P26
数字媒体艺术本身即带有“技术的艺术”的烙印和“后现代”与“大众化”的双重特征，是时尚文化的具体实现者。
P37
交互作品根据互动方式一般可以分为桌面式和现场式两种表现方式P38
媒体又被称为媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，譬如语言、符号、声音、图像等。
媒体一般都是指承载信息的综合性物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。
P78
数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支。
是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的本质和内涵。
作为交叉学科，数字媒体艺术=传播+科技+艺术。
数字媒体艺术是数字科技、视觉艺术、媒体文化三者的结合。
数字媒体艺术设计的重点是艺术设计和计算机科学与技术的交叉P78
数字媒体艺术有着“金字塔结构”，其中四个侧面分别代表艺术设计、数字技术、社会服务和媒体传播。
四个侧面相互依托，相互渗透，并形成金字塔的整体构架，也由此形象的体现了数字媒体艺术所具有的“综合性”、“实践性”的特点P78
数字媒体艺术的多样性：
1.时空反转：数字媒体艺术借助图层、蒙板、通道和三维造型手段，
可以产生类似荷兰版画大师埃舍尔的时空幻觉艺术，或是达利的多重合理空间组合的不合理性
2.意识与潜意识：源于对超现实主义的理解，数字媒体艺术不但重
视人类意识的思考，更注重潜意识的范畴，是一种超理性、超意识的艺术
3.拼贴重组：源于对达达主义的继承和扬弃。
数字媒体艺术家通过
拼贴组合不同质感或不同类型的物体与一个作品上，并采用非理性拼贴与矛盾并置的结构原则，这些往往可以产生出乎意料的震撼效果
4.制造矛盾与荒诞：数字媒体艺术家通过利用物体的比例、质感产
生矛盾感，强调宏观与微观，产生视觉上的奇特感官
5.幻觉与真实：视觉上产生真实的物体造型，而实际却只是科技产
生的幻觉影像，观者在真假、虚实之间游走
6.抽象的意像：将有机或无机物的形体结构重新组合成另一形态，
形成了另一种超现实的抽象意境
7.影像解析和表现：艺术家可以通过计算机产生修拉的点彩画类似
的视错觉效果图像P104
1925年爱森斯坦导演的《战舰波将金号》是电影史上划时代的巨献，最能表现爱森斯坦的蒙太奇精义，其中，“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例;爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇
理论的纲领性宣言P109
数字电影是指拍摄、制作、存储和放映都采用了全数字技术，实现了无胶片发行和放映。
数字电影是通过数字技术和设备进行摄制、制作、存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影响和声音，放映在荧幕上的影视作品P118
数字媒体艺术的发展阶段：
1，注重电影画面的视觉效果，致力于创造视觉奇观，给观众以视觉刺激为主要目的，例如星球大战
2，注重看不见的特效，观众在不知不觉中感受到荧幕上的一切都是真实的，例如泰坦尼克号
3，成为影片中不可替代的表现手段，例如阿甘正传
4，数字技术由某个阶段或某个方面的介入开始全方位走向电影制作领域P122
在线实时点播必须要建立VOD服务器，目前下载方式包括FTP下载和P2P下载模式P128
因特网的一些负面影响：
1，网络的匿名性特点容易形成现实与虚拟社会的人格扭曲，成为部分网民逃避现实生活冲突的场所，极易形成网瘾并造成人际关系下降等心理问题
2，网络作为一种高效、快捷的信息获取和复制工具，如使用不当，则会影响人们的艺术创新、深入思考和分析问题的能力
3，网络信息量大，开放性强，又具有匿名性，伴随这种网络传播的自由，也出现了大量的混杂信息掺杂其中，这些信息对传统道德观念提出了挑战P136
1836年，戴克斯在一部著作中首次提出，左脑思维与语言机能有关系。
美国的斯佩里教授通过割裂脑实验，证实了大脑不对称性的“左右脑分工理论”，并因此在1981年荣获了诺贝尔医学-生理学奖。
可以说，这是脑科学研究的重大的里程碑。
经美国的斯佩里和日本的角田等人的研究：左脑支配右半身的神经和感觉，是理解语言的中枢，主要完成语言、逻辑、分析、代数的思考认识和行为，它是进行有条不紊的条理化思维，即逻辑思维的“科学家脑”。
而右脑支配左半身的神经和感觉。
是没有语言中枢的哑脑，但有接受音乐的中枢，主要负责可视的、综合的、几何的、绘画的思考认识和行为，也就是负责鉴赏绘画、观赏自然风光、欣赏音乐，凭直觉观察事物，纵观全局，把握整体。
归结起来，就是右脑具有类别认识能力、图形和空间认识、绘画和形象认识能力，是形象思维的“艺术家脑”P148
毕达哥斯拉认为，整个宇宙就是一种和谐，就是一种数，在数字之间有着能够产生和谐关系的比例。
柏拉图在形式美方面采用和发展了毕达哥斯拉学派的思想，他把形式美的本质看做秩序、比例、和谐 P152 达芬奇，科学与艺术的典范：
1.作作为画家与雕塑师的达芬奇，感到需要对人体构造有精确知识。
他不顾教会传统，弄到许多实体加以解剖。
他的解剖图不但精细正确，而且是真正的美术作品
2.从解剖学往前走一步，就是生理学，达芬奇在解剖学和生理学上
去的了巨大的成就，被公认为近代生理解剖学的始祖，他从解剖学入手，研究了生理学和医学
3.在植物学领域中，达芬奇的敏锐观察使他能精确的描写出植物的
生命
4.达芬奇的研究和发明还涉及到了军事和机械方面。
他发明了飞行
机械，直升飞机，降落伞等，为数学领域和水利工程做出了巨大贡献P154
光效应艺术又被称为视觉派艺术，意为“光学的艺术”或“视觉的艺术”，是20世纪年代流行于欧美的一种主要的非具象派艺术运动，其特点是利用几何图案型或几何形象制造各种光、色彩效果。
光效应艺术的较系统的理论始创于1919年的德国魏玛的包豪斯学校，光效应艺术主要以人的知觉、幻觉、透视色彩的物理性反应所产生的心理效应对人的视网膜进行光的实验，并创造了一个错觉的世界P168
动力艺术又可以称为“动与光的艺术”，是一种将时间观念带入作品里的艺术，可以说得上是“未来主义”艺术的延伸和发展。
动力艺术家通常以光线、影子、形状、色彩等的律动作为表现主题，借助人工或自然的动力使作品本身产生运动，进而在视觉上产生不同的变化
P170
能够巧妙的结合绘画和数学、哲理和形象、左脑和右脑的代表人物当推荷兰版画家埃舍尔，他的作品充满深刻的理性思维和对自然界的次序和美的高度概括P175
1995年是一个标志性的年代，《玩具总动员》的诞生使CG艺术第一次成为支撑一部长篇电影的中流砥柱P240
90年代至今的数字媒体艺术有以下几个特点：
1.数字媒体艺术的普及和深入：随着高性能计算机的普及和图形软
件的广泛应用，特别是随着因特网的出现和多媒体技术的成熟，这一时期的数字媒体艺术不仅形式多样，其内容和表现力也达到了和传统艺术相媲美的程度
2.数字媒体艺术的商业化程度提高：在20世纪70年代，数字媒体
艺术还远未达到可以应用于广告、商业插图和工业外观设计的实际要求，因此，除了少数先锋艺术家和先锋导演外，数字媒体艺术并未在社会工业和商业领域产生重大影响
3.数字媒体艺术和传统艺术互相渗透：虽然早期的先锋数字媒体艺
术家和科学家广泛探索了通过计算及表达视觉艺术的可能性。
但由于技术手段的限制，使得艺术家“随心所欲”的进行数字艺术创作仍十分困难
4.数字媒体艺术的专业和学科性质开始显现：90年代的数字艺术普
及和深入，使得人才培养和学科建设的问题日益突出。
作为一门新兴的、边缘的学科。
数字媒体艺术既和传统的艺术教育密不可
分，也和数字媒体艺术的科学技术属性有深深的渊源和联系P246
创意产业，创意经济或“创造性产业”，是一种在全球化消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践P268
P300的表格
P303的表格
数字内容产业是指将图像、文字、声音、影像等内容，运用数字化高新技术手段和信息技术进行整合运用的产品或服务P304
交互设计指的是涉及支持人们日常工作与生活的交互式数字产品的设计P311
目前国内光盘多媒体产品涉及领域包括：
1，基于多媒体光盘、触摸屏和公用信息亭等多媒体产品
2，企业形象和产品展示介绍多媒体光盘，展览会及商务演出多媒体课件
3，公司多媒体年报光盘、产品电子手册和交互多媒体说明书
4，多媒体教学课件和多媒体网络演示课件
5，多媒体数字视频DVD演示光盘和CD唱片
6，多媒体有声电子出版物光盘和数字光盘杂志 P330
数字化非线性剪辑同传统胶片剪辑相比，具有以下几个特点：
1，画面更流畅
2，视音频特技变化多
3，方向性好、灵活性高
4，中断和过渡的技巧更丰富P352
电子出版物是近20年来日益普及的新的出版形式，是以数字代码方式将图文声像等信息存储在磁、光、电等介质上，通过电脑或阅读器读取使用，用以表达思想、普及知识和积累文化信息，并可复制发行的大众传播媒体P356
结论一：科技进步和观念创新是推动数字媒体艺术的动力
结论二：新媒体带来艺术的新视野和新思维
结论三：数字内容产业是未来数字媒体艺术发展的主流
结论四：新媒体将通往一个崭新的艺术民主和大众化时代。