人物速写优秀作品解析
小学美术《肖像速写》教案
4.激发学生的创新意识，鼓励在肖像速写中尝试新方法，发挥个性和创意。
5.培养学生的团队协作精神，在互相观摩、交流中，取长补短，共同提高。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-人物头部比例与五官位置的掌握：使学生了解人物头部的基本比例关系，如“三庭五眼”，并准确把握五官的位置，这是肖像速写的核心内容。
最后，总结回顾环节，我尽量让同学们自己对今天的学习内容进行总结，以提高他们的自我反思能力。但从同学们的反馈来看，部分同学对知识点的掌握还不够牢固。在今后的教学中，我要加强对学生的个别辅导，确保他们能够真正掌握所学知识。
首先，关于教学导入。通过提问同学们在日常生活中是否尝试过描绘人物，成功引起了他们的兴趣。但在实际操作中，我发现部分学生对这个问题还不够敏感，可能是我提问的方式不够贴近他们的生活。在今后的教学中，我需要更加注意问题的设置，让它更具有针对性和启发性。
其次，在新课讲授环节，我对肖像速写的概念和技巧进行了详细讲解，并通过案例分析让学生有了直观的认识。然而，在讲解过程中，我发现自己对部分难点的解释可能还不够通俗易懂。为了让学生更好地理解，我应该在举例时选择更贴近他们生活经验的事物，以便他们能更快地消化吸收。
4.欣赏和分析优秀肖像速写作品，了解艺术家如何通过线条捕捉人物形象。
5.动手实践，运用所学技巧进行肖像速写创作，培养观察力和表现力。
二、核心素养目标
1.培养学生的观察能力，学会从整体和细节上把握人物形象，提高对人物特征的敏锐感知。
2.增强学生的美术表现力，通过线条的运用，展现人物的神态和情感，提升绘画技巧。
在实践活动方面，分组讨论和实验操作使学生充分参与到课堂中来，但我注意到部分小组在讨论时存在依赖心理，个别同学不够积极主动。在今后的教学中，我需要加强对学生的引导，鼓励他们独立思考，培养团队协作精神。
大师经典：人体速写欣赏4
大师经典：人体速写欣赏4
阿契彭科美国雕塑家。
在巴黎时偶尔去美术学校听课，并在各博物馆学习。
开始熟悉立体主义画家的作品，并开始把他们的创作思想用于自己的雕塑。
1921年在巴黎开办一所艺术学校。
同年他和立体主义画家及黄金分割派画家一起展出。
运用凹陷部分使身体上现出立体,作品《女人》（1912)和《梳头的女人>>(1915)就是这类创新的代表作品(均藏于纽约现代艺术博物馆)。
他的作品还包括在1913年的纽约军械库展览会以及同柏林狂飙画派一起在柏林赫尔瓦特·瓦尔登陈列馆展出。
这个时期的雕塑倾向于略带几何图形化的体积，作品如《平底船船工》（1914)、《几何体雕像》（1913)、《用交叉平面构成的头部》(1913)等。
还创作过一些木浮雕作品，如梅德拉诺人像。
1919年他的作品在欧洲广泛展出。
1935一1936年在华盛顿大学任教。
1937年加入新包豪斯。
1939年回到纽约，再次开办一所学校。
《人物速写教程》课件
布局
根据主题和画面需求，合 理安排人物的位置和角度 ，使画面更加和谐统一。
透视与比例
掌握透视原理和比例关系 ，使画面更加真实可信。
03
人物速写实践
人物头部速写
总结词
掌握头部结构和特征是速写人物的关键，通过练习头部速写，可以提高对人物特 征的捕捉能力。
详细描述
在进行头部速写时，应先观察人物的脸型、发型和五官特点，注意表现出人物的 表情和神态。同时，要注意头部的比例关系，如“三庭五眼”等规则。通过反复 练习，可以提高对头部结构的理解和表现能力。
游戏设计
在游戏设计中，人物速写可以用于设计 游戏角色形象和动作，为游戏玩家提供 更加真实和生动的游戏体验。
02
人物速写基础
人物速写的基本工具
01
笔
选择适合速写的笔，如炭笔、 铅笔等，根据个人喜好和需求
选择。
02
纸
选择质地较厚、纹理适中的素 描纸，有利于表现笔触和层次
感。
03
其他工具
橡皮、刀片等辅助工具，用于 修正和修饰画面。
人物速写的基本技巧
03
线条表现
光影处理
细节刻画
利用不同的线条表现人物的轮廓、肌肉和 骨骼结构，突出人物的特征和动态。
通过明暗关系表现人物的立体感和质感， 增强画面的层次感和空间感。
对人物的面部特征、服饰等细节进行精细 刻画，使画面更加生动和真实。
人物速写的基本构图
01
02
03
确定主题
明确画面的主题人物，合 理安排其他元素的位置和 大小。
简练、生动、传神，强调对人物形象的感受和表达，具有较高的艺术 价值和审美价值。
人物速写的历史与发展
历史
2023高考必备作文素材：“艺术家”人物素材速写
2023高考必备作文素材：“艺术家”人物素材速写艺术家是指通过各种艺术形式表达自己的思想、情感和创造力的人。
他们以独特的方式创造出美的作品，给人们的生活带来了无限的惊喜和启发。
以下是一些关于“艺术家”的人物素材速写，供高考作文使用。
1. 莫奈（Claude Monet）：莫奈是印象派的代表性艺术家，他以其充满光与色的画作而闻名于世。
他的作品《睡莲》、《仲夏的南方》等，充满了浓烈的情感和对自然的热爱，展现了他对光影和色彩的细腻观察和感受。
莫奈的作品激发了无数艺术家的灵感，成为印象派艺术的重要里程碑。
2. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）：达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他的绘画作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等具有极高的艺术价值和影响力。
他不仅精通绘画，还涉猎于解剖学、物理学、机械学等多个领域，他的全能艺术家形象成为后人的楷模。
3. 弗里达·卡罗（Frida Kahlo）：弗里达·卡罗是墨西哥最具代表性的艺术家之一，她的作品充满了自我表达和女性主义的力量。
她的自画像系列作品传达了对自我的反思和对生命的热爱，同时也反映了她身为女性的经历和痛苦。
她的作品展示了一个强大而又脆弱的艺术家形象。
4. 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）：安迪·沃霍尔是流行艺术的代表性人物，以其多样化的创作和艺术观点而闻名。
他的作品《金·玛丽莲》、《汤罐头》等探索了大众文化和媒体的影响力，引发了艺术与大众文化关系的讨论。
他以鲜明的色彩和重复的图像塑造了一个与众不同的艺术家形象。
5. 巴哈（Johann Sebastian Bach）：巴哈是巴洛克音乐的伟大作曲家，他的音乐作品具有深度和复杂性。
他的《赋格》、《无伴奏小提琴奏鸣曲》等作品体现了他对音乐结构和表达的独特理解。
巴哈的音乐承载着他对人生、宗教和艺术的思考，他被誉为史上最伟大的音乐家之一。
人物速写及场景综合写生
人物速写及场景综合写生（二）《转载》第三节动态速写一、动态速写的意义在生活中，人们从事各种工作，表现出干差万别的动态，为了学会表现人的各种动态，应该多画动态速写。
画动态速写的意义有以下几方面：第一，可以加强对人体特征及运动规律的认识，增强对人体形象的记忆力和默写能力；第二，可以节约时间，增加写生练习的次数，提高技法的熟练程度；第三，有利于培养从整体特征出发，概括、简练、扼要地刻画人物动态特征的能力；第四，速写工具简便，有利于直接到生活中表现众多的人物形象。
此外，对于初画人物动态形象的人们来说，也应当从速写开始练习，放开胆量去画，在有了一定的观察和作画经验之后，再进行较长期的素描习作，进步会更快。
下面对动态速写的形式及表现要领分别加以说明。
二、动态速写的几种形式1、静止动态速写静止动态指在一段时间内相对静止不动的动态，如人在睡觉、专心看书时就往往处于静态之中。
为了画动态速写，特意请人作某种固定姿势，也属于此列。
静止动态是比较容易画的。
2、规则性动态速写规则性动态指人物进行规律性的重复运动的动态。
一种是人所处的位置不变，只是部分肢体处于循环往复的某种运动动态，如织毛衣、洗衣服、踏水车等；另一种是人在行进中所做的规律性动作，如跑步、骑自行车、插秧、锄草等。
画规则性动态速写，以位置基本不变者较为容易，它为我们提供了反复观察和捕捉动态特征的机会。
但不论何种规则性动态，关键是要抓住有代表性的动作瞬间加以表现。
一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性，如一个人在握镐刨地，当镐被举到最高位置时或已经入地的瞬间较有代表性和典型性，若取其处于不高不低的动作瞬间，往往会减弱动作的鲜明性和力量感。
描写入在快速运动中所做的规则性动作，如奔跑、骑自行车等，可以在反复观察某个人或某些人的动态特征之后，凭记忆进行默写练习；若画不下来，可重新观察和研究其特征，直到画好为止。
4、不规则性动态速写不规则性动态指的是偶然性大、少有重复的动态、如打球、练武、格斗以及由某些事件引起的突然性动作等等。
瞿建宛速写《江西婺源》作品赏析
瞿建宛速写《江西婺源》作品赏析
水墨是主观因素和谐的迹化，山水美景乃是触发情思的载体，好的水墨山水画必须融入个人的性情才能创作出感人的作品，优秀的山水画既能出现自己独特的语言形式美感及浓郁的生活气息，需要做的就是长期坚持水墨写生。
这幅老师的《婺源春色》，写婺源雅景，色墨清新，布局生动，从笔墨、构图、色彩等都显示出个性特征，画面中小桥静谧，一泓溪水缓缓流来，岸边建有白墙屋宅，远景云烟弥漫，近处春花点点，一切景物都是生机勃勃，观之仿佛踱步其中，静享婺源春天的清新秀丽，有着自己鲜明的艺术风格。
此幅老师的国画山水作品，黛色远山错落千里，其间草木繁荣，云雾缭绕，近景处有小径闲亭，水中渔舟缓缓行驶，渔歌悠扬，满载而归，一种温馨喜乐之情溢出纸面，不知是何人卧游于这青山绿水之间，添得悠长意蕴，充满了诗情画意。
整幅作品敷色适宜，重视意境的表达，画面观感清新典雅，也符合现代人的审美情趣，久居于城市之中，面对着这样的作品，仿佛远离了俗世凡尘，感受到心灵的宁静悠远，产生了极大的思想共鸣。
如今，选取一幅山水画做家居装饰画，挂在家里增添了一份艺术感，彰显您高雅的艺术品味，还能让居家环境富有活力的朝气。
这幅高红老师的国画山水作品，以万里云山入画，取景颇为大气，敷色简洁相宜，云水浮动间，春花朵朵，泉流声声，满眼皆风景，中景处隐约可见茅屋草舍点缀其间，又添趣味感和人文情怀，情景交融，带给
人心旷神怡的艺术享受。
淡雅的水墨山水画非常适合修养身心，购藏装饰家居，为您带来鸟语花香和淡淡禅韵。
人物速写头像速写教案
人物速写头像速写教案一、教学目标1. 让学生掌握人物头像速写的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、造型能力和审美能力。
3. 提高学生对人物头像速写的兴趣，培养学生的创作意识。
二、教学内容1. 人物头像速写的概念和意义2. 人物头像速写的基本技巧3. 人物头像速写的表现方法4. 人物头像速写的创作步骤5. 人物头像速写的评价标准三、教学重点与难点1. 教学重点：人物头像速写的技巧和表现方法，创作步骤的掌握。
2. 教学难点：对人物头像神态、表情的捕捉，以及对线条、明暗的处理。
四、教学准备1. 教师准备：人物头像速写的教材、示范作品、评价标准。
2. 学生准备：绘画工具（如铅笔、橡皮、炭笔等）、画纸。
五、教学过程1. 导入：教师简要介绍人物头像速写的概念和意义，激发学生的兴趣。
2. 基本技巧讲解：教师讲解人物头像速写的基本技巧，如线条的运用、明暗的处理等。
3. 表现方法讲解：教师讲解人物头像速写的表现方法，如神态、表情的捕捉等。
4. 创作步骤讲解：教师讲解人物头像速写的创作步骤，如观察、构图、描绘等。
5. 学生实践：学生根据教师讲解的内容，进行人物头像速写的实践操作。
6. 教师示范：教师选择优秀的学生作品进行示范，讲解作品的优点和不足。
7. 学生实践：学生根据教师的示范，修改和完善自己的作品。
8. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给出改进意见。
9. 总结与拓展：教师总结本节课的重点内容，布置课后作业，鼓励学生进行人物头像速写的创作。
六、教学方法1. 讲授法：教师讲解人物头像速写的理论知识，引导学生了解和掌握相关技巧。
2. 示范法：教师通过实际操作，演示人物头像速写的全过程，让学生直观地学习。
3. 练习法：学生通过反复练习，提高人物头像速写的技能。
4. 评价法：教师和学生共同对作品进行评价，给出建设性意见，促进学生的进步。
七、教学步骤1. 讲解人物头像速写的概念和意义，引导学生了解其重要性。
中班美术优秀教案及教学反思《人物速写》
中班美术优秀教案及教学反思《人物速写》教案：学习目标：1. 了解人物速写的基础知识和技巧。
2. 提高学生对于人物形象的观察能力。
3. 培养学生的创造力和表现力。
教学过程：1. 导入：通过展示一些著名的人物速写作品，引发学生对人物速写的兴趣和好奇心。
2. 介绍人物速写的基础知识和技巧，包括人物面部和身体比例、轮廓线与细节的处理、表情与动作的捕捉等。
3. 示范：老师现场进行人物速写的示范，同时解释自己的思考和绘画过程，帮助学生理解和掌握技巧。
4. 练习：学生跟随老师的示范，进行人物速写的练习。
可以选择一些简单的人物形象，例如水果摊的摊主、小贩、老师等。
5. 创作：学生根据自己的想象和创意，选择一个自己感兴趣的人物形象进行创作。
可以根据生活中的真实人物或是虚构的人物来进行创作。
6. 展示与反馈：学生展示自己的作品，同时互相进行评价和反馈。
老师也可以给出具体的建议和指导，帮助学生进一步提升。
教学反思：本节课的教学反思是非常重要的一环，通过对教学过程和结果的总结和分析，可以发现问题并进一步改进教学方法和策略。
1. 教学环节设计合理，通过导入和示范等方式引发学生的兴趣和思考，有助于提高学生的学习积极性。
2. 及时给予学生反馈和指导，帮助他们理解和掌握人物速写的技巧和思维方式。
3. 结合学生的实际情况，鼓励他们发挥创造力和表现力，展现个性化的作品。
4. 学生之间的互动和交流非常重要，可以促进学生之间的学习互助和合作意识的培养。
但也需要注意以下几点提升：1. 教师在示范环节可以加强与学生的互动，引导他们思考和提问，培养他们的独立思考和问题解决能力。
2. 在创作环节可以提供更多的参考素材和材料，帮助学生更好地进行创作，并尽量满足学生的创作需求。
3. 学生展示和反馈环节需要充分尊重学生个体差异，既认可他们的努力和创造力，又给予具体的建议和指导。
通过不断的反思和改进，可以提高教学的效果和学生的学习体验，促进他们在美术学习中的全面发展。
线性人物速写，画的超传神工笔大师何家英
线性人物速写，画的超传神工笔大师何家英
何家英
生于天津，著名工笔人物画家，毕业于天津美术学院并留校。
现中国美协副主席、天津美院教授、博导，人事部授予“有突出贡献”的专家称号。
▲落英 90.5x350cm 绢本设色 1992年
何家英为工笔人物画当代性的转型做出了贡献。
创造性地借鉴了工笔画的传统和西画严谨扎实的造型，结合当代审美，创作出时代气息的作品。
▲舞之憩195×115cm 2006年
何家英为工笔人物画当代性的转型做出了贡献。
创造性地借鉴了工笔画的传统和西画严谨扎实的造型，结合当代审美，创作出时代气息的作品。
何家英在工笔画领域能取得重大成就，自然与他独特的创作理念分不开。
在他眼里，继承传统和创新其实是“一事两步”，哪一个都
不能丢，丢了一个也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。
速写入门基础教程—人物速写中人物头像速写的方法
速写入门基础教程—人物速写中人物头像速写的方法速写，因其速写的题材与对象不同，速写的表现手段与表现形式不同，其速写的方法是灵活、多样的。
作为基础素描的速写训练，重要的是遵循速写训练的原则，而速写的方法可以作多样的选择。
作为速写训练课题，着重进行人物头像速写、人物动态速写训练，同时注意不同题材的速写方法的学习。
一、人物头像速写的方法要点与表现例要人物头像速写相对于人物动态速写，其内容要“简”一些，其动态相对要“静”一些，但它又具有富于表情的五官和侧转俯仰的动态变化。
特别是人物头像速写注重人物瞬间神态、面部表情和造型特征的研究与表现，既要简练概括，又要形象准确，因此具有一定的难度。
1、人像头像速写的方法人像头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。
两种方法在作画的切入点上有所不同，但对于在动笔前通过观察捕捉人物形象的形体特征与神态特征，速写过程中对形象简练概括的提炼与表现等要求，是完全一致的。
a、从整体入手的速写方法从整体入手是从一般素描写生进入速写训练而习惯采用的方法。
它有利于对人物形象动态、透视和造型特征的整体把握。
但是，它不同于一般素描写生的方法，将“从整体到局部、从局部到整体”的作画步骤，具体地层层深入地表现于画面。
它所表现于画面的只是按照这一步骤所作出的认识与判断，即是说无论是从“整体”还是到“局部”，始终注重于捕捉和表现对象的形体特征和神态特征，在认识上抓住主体，在落笔上大胆肯定，在表现上概括取舍。
从整体入手的具体方法如下。
(1)通过整体的比较观察，敏锐地捕捉对象的形体与神态特征，并用简约的线条画出头部的动态、轮廓，定出五官的大体位置。
(2)用概括而轻松的线条画出头部的基本形体特征，调整五官的关系并画出五官轮廓;把握形体结构，确定明暗交界线大体部位。
(3)紧紧抓住人物神态特征，注重五官的刻画与表现，简约画出形体的明暗色调和胡须的生动特征。
(4)深入五官的刻画，概括明暗两大部的色调关系;依据动态特征，调整并简要画出头颈肩的关系。
素描PPT课件第七章速写
图7－27是藏民的劳动场景。将年轻女 牧民的丰满体态、打酥油的力度都表现了出 来。两个人的动态一起一落，一个用力、一 个放松，形成了动态的对比，使整个画面生 动了起来。 图7－27 人物速写
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图7－28 人物速写/作者 周闻 图7－28是群众场面的速写，是学习画面构图的重点，也是难点。在创作 中，学生往往画不出动态人物，更不会组合众多的动态人物。这幅作品描写的 是一群在板缝里看戏的人物，每个人的动态都很生动。进行速写积累，创作时 就会在脑海中涌出许多鲜活的形象和动态。 22
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图7－2 图7－2所示，是用炭精条画的速写。用炭精 条作画，可以控制下笔的轻重、粗细的变化。作 者在作品中充分发挥了炭精条的特点。 图7－1
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图7－3 如图7－3所示，是画家程俊杰的 铅笔速写。铅笔不如毛笔、钢笔落笔 后“白纸黑字”那么显眼。但铅笔在 纸上游走，轻描淡写，如同低吟幽曲
图7－4 图7－4所示，是画家魏志善的毛 笔速写，突出一个“写”字。头发寥 寥的几笔、衣褶的线条表现，如同书 写汉字的一笔一画，抑扬顿挫。
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图7－6
图7－7
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3.静物
静物速写对形 的要求低一点，但 对形式的要求却不 低。在这训练过程 中，审美修养会得 到提升。静物速写， 首先要选道具，接 着选构图，然后在 画面上取舍，挖掘 对象中的形式感元 素，不断地进行探 讨、实践，在提高 技法的同时也提升 了修养。
图7－8 静物作品
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图7－9 静物作品/作者 陈祥飞 图7－9所示，画的是被拆的电视机的内部零件，有密有疏的构成， 正是作者可以被速写的对象。
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图7－25是站着的女人体，将中年 妇女的体态特征表现得很生动。
图7－25 人物速写
浅谈中国人物画中人物与画面关系的处理
浅谈中国人物画中人物与画面关系的处理1、相关定义1.1、写意人物画的概念的重要组成部分,有着悠久的历史。
从1973 年长沙马王堆汉墓出土的《战国人物帛画》,一直到近代以徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、方曾先、刘文西、卢沉、姚有多、周思聪等为代表的四、五代国画家创造了中国传统写意人物画的新辉煌,在近两千年的传承中从不曾间断过。
期间有东晋顾恺之”女史箴图”、、唐代吴道子《释迦降生图卷》,宋代梁楷首创的大写意《泼墨仙人图》等等清代任伯年更是以他的写意人物画把这一艺术形式再次推向了高峰。
“写意”二字何解?”写”即是指书写性,其来源于书法,有”书画同源”和”以书入画”的意味。
”意”即是抒发情感,直抒胸意。
只有两者结合,共理相贯,一气呵成才能称得上写意。
说得简单一点,就是借物抒情,是艺术家对客观世界的描绘, 内心主观情感表现的结合。
是个人内心与物象交融的产物,这是中国悠久的历史与深厚文化底蕴的不断碰撞而形成的中国独有的艺术形式,堪称东方艺术瑰宝。
水墨画不是写意人物画。
”水墨画”是一个广义的概念就是熟悉宣纸和笔墨材料。
”水墨” 在我看来就是用笔墨在宣纸上作画。
而”写意”笔和心的结合,每笔都不是随便画下的。
它高与技法,是真正的中国画,是有品质的中国画。
所以”写意人物画”和“水墨人物写生”是有区别的。
3 第二节对东、西方造型的认知在通过对参考文献的认真研读理解后,我深感东西方文化存在很大的差异,这种差异也体现在东西方造型艺术上。
由于地域、民族、历史的不同,形成了中国画独特的造型手段,在徐悲鸿把素描引入中国画教学后,中国画家有选择的接受了西方的造型艺术,后又经历了特殊的历史时期和在改革开放后大量的西方思想涌入, 使中国画发生了较大的变化,形成了独特的造型方法,这种造型方法主要是用线条来表现结构,又以书法中书写性的飘逸线条表现作品的神韵。
”以形写神”有了新的含义。
水墨写意人物画一直在各代画家的努力下不断地被继承与创新着。
随着西方绘画理论的引进,传统中国画在绘画造型观念上发生着改变,使得西方绘画与中国绘画的造型方法相融合,很大程度上丰富了中国画的艺术效果。
速写课件ppt
速写与油画的结合
油画是一种色彩丰富、表现力强的绘画形式，而速写则注重简洁明快的线条和概 括的表现手法。将两者结合，可以发挥各自的优势，创作出既有深度又有表现力 的作品。
当代速写名家作品解析
总结词：对比研究
详细描述：选取当代速写名家的作品，通过对比研究，让学生了解不同风格、技法的速写作品，开拓 学生的艺术视野。
学生优秀速写作品展示
01
总结词：激励启发
02
详细描述：展示学生优秀速写作 品，通过点评和分享，激励学生 发挥创造力，启发学生的艺术灵 感。
THANKS
感谢观看
油画中的厚重感和质感可以通过速写的线条来巧妙地表现，而速写的简洁性也可 以为油画创作提供灵感和基础。这种结合有助于培养学生的艺术感知和创新能力 。
速写与数字绘画的结合
随着数字技术的发展，数字绘画已经成为一种新兴的绘画 形式。将速写与数字绘画结合，可以利用数字技术的优势 ，使速写作品更加丰富、多样化和易于保存。
运用色彩的对比和调和
通过运用色彩的对比和调和关系来增强画面的层次感和空间感。
运用色彩的象征意义
通过运用色彩的象征意义来表现对象的情感和性格特点。
04
速写实践
速写素材的收集与整理
速写素材的收集
在日常生活中，要养成随时随地观察和记录的习惯，收集各 种具有表现力的素材，如人物、动物、风景、建筑等。可以 通过拍照、写生、网络搜索等方式获取。
VS
速写作品的改进
根据评价和反思的结果，对不足之处进行 有针对性的改进，可以通过反复练习和实 践来提高自己的速写水平。同时，也要不 断探索和创新，尝试不同的风格和表现形 式，丰富自己的艺术语言和表达方式。
契斯恰科夫素描体系影响下人物速写的审美表现
契斯恰柯夫（1832—1919）是俄罗斯著名的素描大师，曾经在彼得堡美术学院从事美术教育工作，是俄罗斯著名的美术教育家。
他开创了契斯恰柯夫素描教学体系，对素描艺术的发展产生了深远的影响，在现实绘画领域，造就了列宾、苏里科夫等闻名全球的绘画大师。
在中国近现代美术教育的发展历程中，尤其是20世纪五六十年代的美术教育事业，他的成果展示出了非常强大的魅力。
一、契斯恰科夫的素描体系契斯恰科夫素描教学体系吸收了很多绘画大师的优势，又充分考量了古典艺术的特色，在巴洛克艺术明暗法的基础上，确定了素描教育体系的基本格调，即程序性和系统性，最终表现为素描客体的“五大调子”。
契斯恰科夫素描教学体系的主旨是解剖和透视。
具体而言，契斯恰科夫的教学体系坚持现实主义和唯物主义，这和车尔尼雪夫斯基的美学体系一脉相承。
同时，该体系与俄罗斯素描立体观察的基本原则保持一致，确定了以形体为核心的素描原则，通过形体反映创作者对于生活的理解和对于自然的观察。
这是一个以科学的方法、反复论证的态度以及深入的观察、理解，最终到艺术表现的复杂过程。
第一，契斯恰科夫创立了以“黑、白、灰、高光、反光”五大调子为基础的立体造型表现手段和科学法则，放弃了单纯的线条映衬的手法。
契斯恰科夫素描的优势表现在通过体面结构表达形体特性，既能展现立体的效果，又能增强艺术感染力。
第二，坚持尊重现实，主张现实主义。
契斯恰科夫认为素描应当体现出有质感的内容，如来源于生活的强烈情感，将其生动展现在作品中的人物之上，以丰富作品的内涵，而非简单的描绘自然、忽视艺术美感。
当然，契斯恰科夫素描教学体系有着一定的意义，亦有一定的局限性。
对于俄罗斯现实主义绘画来说，契斯恰科夫体系功不可没。
在该体系影响下成名的绘画大师有列宾、谢洛夫、苏里科夫、波列诺夫等。
在我国，曾经对素描美术教育产生重要影响的契斯恰科夫教学体系，也曾引发了学术界的争论，这在一定程度上与契斯恰科夫的教学方法的局限性相关。
外国速写作品赏析PPT课件
丢勒一生除艺术创作外，还著了美术理论书《比例论》。他在书中谈到：
“真正的艺术包含在自然之中，谁能挖掘它，谁就能掌握它”。
2021
荷尔拜因 Hans Holbein（德）
《陌生男子》、《凯瑟琳．威伦
毕》、《伊莉莎白．唐希》、《亨
利．霍沃德》
汉斯．荷尔拜因{1497---1543}
德国画家。他毕生从事人物肖像绘
2021
《古希腊雅典学院》是拉斐尔在梵蒂冈宫所 作的壁画，描绘的是古希腊的科学家、哲学 家等著名学者汇聚一堂，激烈地争论着学术 问题情节。《〈古希腊雅典学院〉中的习作》 是为其创作画的速写。可以看出古希腊的审 美造型对他的影响，他既强调理想化又尊重 自然，拉斐尔的速写速度快，灵活，严谨， 自然，其线条体现着洒脱、典雅的风范。
和脸与衣服差别的作用，使整个画
面既变化丰富，又和谐统一。
2021
凡．代克
Anthong Van Dyck （弗兰德斯） 1599—1641 《熟睡的妇女习作》
2021
华多 Antoine Watteau（法） 1684—1721
《妇人半身像》、《妇人头像的三 个习作》
华多是一个勤奋的画家，身边总带 着一个速写本，随时描绘着不同人 物的动态和表情，不同角度的妇女、 儿童的头像，以及穿着各种服装的 人物形象。《妇人头像的三个习作》 就是对同一个模特的三个不同角度 所画的的速写。这和他的创作特点 相一致。
2021
《祈祷圣母》这是一张画在有色纸 上的素描，作者一般从中间色调入 手，然后再通过加深灰调向暗部逐 渐过度，最后在亮部提白完成。由 于这种方法非常简便快捷，深受许 多画家的喜爱。达芬奇将视觉中心 放在衣裙的中间部分，使它最亮最 清晰，然后向周围逐渐削弱，通过 强烈的虚实对比，形成了画面视觉 的三度空间。最后画家用简练的线 条推敲着上身的最佳动态。
速写人体课程设计案例教案
速写人体课程设计案例教案一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握人体比例、结构和动态的基础知识。
2. 学生能够运用线条、明暗等手法表现人体的立体感和空间感。
3. 学生能够了解并运用速写的基本技巧，如快速捕捉动态、简化细节等。
技能目标：1. 学生能够准确、迅速地完成人体动态速写，提高绘画速度和准确性。
2. 学生通过观察、实践，培养观察力和动手能力，提高绘画表现力。
3. 学生能够运用所学知识，创作具有个人风格的人体速写作品。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对艺术的热爱，增强对人体绘画的兴趣和自信心。
2. 学生在创作过程中，学会尊重和关爱人体，培养健康、积极的审美观。
3. 学生通过团队协作和交流，提高沟通能力，培养合作精神和包容心态。
课程性质：本课程为美术学科的人体速写教学，注重实践性和创造性。
学生特点：初三学生，具备一定的绘画基础，对艺术有浓厚兴趣，具有较强的观察力和创造力。
教学要求：结合学生特点，课程设计应注重启发式教学，鼓励学生观察、实践和创作，培养其独立思考和解决问题的能力。
同时，关注学生的个别差异，提供有针对性的指导，使每位学生都能在课程中取得进步。
通过分解课程目标为具体的学习成果，为后续的教学设计和评估提供依据。
二、教学内容1. 人体比例与结构：介绍人体基本比例关系，解析躯干、四肢的结构特点，使学生掌握人体基本构造。
2. 人体动态表现：讲解人体动态的规律，如运动时的关节变化、肌肉紧张等，指导学生捕捉动态瞬间。
3. 线条与明暗处理：教授线条的运用技巧，如长线条、短线条、交叉线条等，以及明暗对比的表现方法，增强画面立体感。
4. 速写技巧：介绍速写的步骤和技巧，如快速定位、简化形状、重点刻画等，提高学生的绘画速度和准确性。
5. 创作与实践：结合所学知识，进行人体速写创作实践，鼓励学生尝试不同的表现手法，发挥个人创意。
教学内容安排与进度：第一课时：人体比例与结构，导入课程，讲解基本知识。
第二课时：人体动态表现，分析动态规律，进行实践练习。
世界顶级八位速写大师临摹素材，各有千秋，看你喜欢哪一派风格了
世界顶级八位速写大师临摹素材，各有千秋，看你喜欢哪一派风格了一：金政基来自韩国，他被誉为“速写天才”。
他被誉为“速写天才”他坚持手绘，大量的场景、人物练习。
再加上高强度的人物的刻画训练，从质变到量变的转换使他越来越厉害。
从他的大量的速写手稿可以看出来，不管是在生活中，还是工作中，他都有随身携带速写本的习惯。
画速写就是要抓住人物的动态，从生活中捕捉人物动态、场景等。
二;安德鲁·路米斯他的速写比较的偏线面的感觉,线条非常有节奏,节奏意味着重复、流动、循环和波动起伏.他的线条张弛有度,加入了自己的理解，对人体肌肉骨骼的认识,他的速写很适合人们欣赏.他的速写对于光影效果很突出,使人物更加的立体和生动,表现力特别的强.大面积的线条笔触,整个画面非常的完整,人物动态也非常的美.三：大卫·霍克尼英国的著名画家，其速写多为线勾勒，配以简单的调子。
四：安格尔安格尔的速写精准，具有美感和构图意识，细腻中不失流畅。
画家强调线面结合，以线造型为主，明暗辅之，以面补充的画法。
这种以外轮廓的细线与内形体的宽线、块面线的三结合，直中带曲，寓曲于直，具有很强的表现力度。
五：列宾大家更多的是知道列宾画院的素描，但是列宾画院的速写同样的非常的扎实，他的画都是深刻的从生活中来。
如同列宾学院的素描一样，非常深厚的线条，人物形很准确。
就算只是一个局部，也是刻画的很深入，造型的准确是一大看点。
线条非常的有力度，画面中的人物给人一种不容忽略的力量。
六：伦勃朗他的速写有中国画'大写意'的气势。
又不失西方造型艺术的严谨作风。
伦勃朗的速写是一种天生的自觉，线条时而洒脱飘逸，时而沉厚凝重或刚劲、或柔畅、或严谨、或松灵或一派畅和明快、或通篇苍雄浑厚。
伦勃朗的艺术视野广阔，题材包括宗教、历史、寓意绘画，描绘对象有老人、母子、自画像、裸体人物、动物、风景等，他用多种工具作画，黑色粉笔，墨水笔等。
七：鲁本斯他的作品多是以宗教和神话为题材的油画，笔法洒脱自如，整体感强。
中班美术优秀教案及教学反思《人物速写》
中班美术优秀教案及教学反思《人物速写》
活动目标：
1、能用容易的线条，表现人物的各种动态，懂得容易速写的办法，体
验速写的欢乐。
2、培养幼儿动手操作的能力，并能按照所观看到得现象大胆地在同伴
之间沟通。
活动预备：
幼儿作画工具人手一份(记号笔、卡纸)
师作画工具一份
活动过程：
一、师现场作画(添画)，逐步出示。
1、师画圆，引导幼儿：你们看，这是什么? 屈,教师.教,案,网 (逐步
引导，办法同上)。
人物速写完成，师提问：他在干什么?(站着)
那里看出来的?(脚)
2、师：有趣吗?
幼：有趣。
师：那我们一起来画画吧。
引导幼儿师生共同手指作画。
二、了解速写的概念
速写：就是用容易的线条迅速地画出一个容易的形象。
三、师引导不同动态，幼儿作画。
1、请一个小伴侣上来做动作，下面幼儿观看动作(手、脚的动作)，师示范作画。
2、师动作，请幼儿提笔作画。
3、请一幼儿上来动作，下面幼儿作画。
4、请一家长上来动作，幼儿作画。
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