埃舍尔(m.c.escher)简介(精)

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文学-埃舍尔简介

埃舍尔简介埃舍尔简介一、埃舍尔的生平与艺术埃舍尔，荷兰画家，全名摩里茨·科奈里斯·埃舍尔M.C.Escher（1898-1972）。

埃舍尔是一名无法“归类”的艺术家。

他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义，他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致，或者说让那些不可能同时在场者同时在场。

他像一名施展了魔法的魔术师，利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技，将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前。

他创作的《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《圆极限》、《深度》等许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”。

30年代末埃舍尔游览西班牙时，被摩尔人建筑上的装饰图案所吸引，那些规则的互为背景的彩色图案，看上去简洁明了，甚至略显得单调。

但它在埃舍尔的脑子里却打开了具有无穷变换空间的版画世界的大门。

他说，仅仅是几何图形是枯燥的，只要赋予他生命就其乐无穷。

于是，在规整的三角形、四边形或六边形中，鱼、鸟和爬行动物们互为背景，在二维空间和三维空间相互变换，成为他一个时期热中的创作主题，并成为他终身百玩不厌的游戏。

那些变形系列、循环系列和他的《昼与夜》令他一下子闻名世界。

50年代至60年代他的作品具有了更深的视野。

他开始利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏。

他的《凸与凹》、《上和下》、《观景楼》、《瀑布》等作品，以非常精巧考究的细节写实手法，生动地表达出各种荒谬的结果，几十年来，始终令人玩味无穷。

60年代以后1961年的《瀑布》是埃舍尔最后期的奇异建筑式图画，他依据彭罗斯的三角原理，将整齐的立方物体堆砌在建筑物上。

这种不合情理的结构亦见于1958年的《嘹望塔》，作品中的建筑物和人物手持的立方体都是怪异的。

埃舍尔的作品骤看起来没有什么奇怪的地方，但其实当中蕴藏的幻觉事物是最引人入胜的。

参观者每每把他们认识的真实世界，与埃舍尔的虚构幻像相混比较，而产生迷惑。

过深理解，阻碍了他与同道的交流，他在艺术界几乎总是特立独行，后无来者。

埃舍尔

埃舍尔(M.C. Escher)把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。

1898年他出生在荷兰的Leeuwarden，全名叫Maurits Cornelis Escher。

他的家庭设想他将来能跟随他的父亲从事建筑事业，但是他在学校里那可怜的成绩以及对于绘画和设计的偏爱最终使得他从事图形艺术的职业。

他的工作成果直到五十年代才被注意，1956年他举办了他的第一次重要的画展, 这个画展得到了《时代》杂志的好评, 并且获得了世界范围的名望。

在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家, 他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。

因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练，因而这一点尤其令人赞叹。

随着他的创作的发展，他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感，他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓，下面我们将看到这一点。

他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住，并且使用了罗杰·彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。

这样, 对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域："空间几何学"和我们或许可以叫做的"空间逻辑学"。

埃舍尔是位＂怪才＂，他的那些所谓的作品，在众人眼中其实是＂垃圾＂也许只有搞艺术的会认为他是位天才，但世界上并没有那么多艺术家，他让人真正的感受到＂眼见未必是实＂．他欺骗了大众，象这样以为思维＂歪曲＂的人竟是位世界级的图形艺术家，他的成就是常人所不能比的！埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。

1898年他出生在荷兰的Leeuwarden，全名叫Maurits Cornelis Escher.说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。

明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。

埃舍尔版画中的超现实主义

埃舍尔版画中的超现实主义
埃舍尔（M.C.Escher）是20世纪最为著名的版画家之一，他的作品被认为是超现实主义风格的代表之一。

超现实主义风格强调对现实世界的超越和超验，通过表现超乎现实和
理性的想象力和创意来表现艺术家的个性和审美观念，埃舍尔的版画作品正是典型的超现
实主义艺术。

埃舍尔的作品体现了对现实世界的重新构造和想象，其版画以几何图形和模式为基础，通过错觉、透视和空间的变化来营造超现实主义的效果。

他的作品经常具有一种不可能发
生的现实感，让人产生一种超越现实的错觉和感受。

埃舍尔最为出名的作品之一是《手与球》。

这幅画呈现了一个不可能发生的场景，画
面中有一只手持一只球，而另一只手却从球的另一端伸出来，似乎在无限循环中。

这种错
觉和空间的变化让人感受到一种超越现实的奇妙感觉，正是超现实主义风格的典范。

埃舍尔的《天使与恶魔》也是其超现实主义风格的代表作之一。

画面中有一个房间，
天使和恶魔各自站在房间的一侧，同时又朝向对方行走，形成了一个不可能的空间结构。

这种错觉和透视的变化使观者感到一种超越现实的情感和体验，体现了埃舍尔的超现实主
义艺术观念。

埃舍尔的版画作品具有鲜明的超现实主义风格，通过错觉和空间的变化来呈现超越现
实的艺术效果。

他的作品深受人们喜爱，不仅因为其技术和艺术价值，更因为其超越现实
的奇妙感受和情感表达。

在今天，埃舍尔的作品仍然具有重要的艺术意义和价值，被广泛
收藏和展览，成为超现实主义艺术的经典之作。

埃舍尔版画中的超现实主义

埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（M.C. Escher）是一个著名的荷兰版画家，他被广泛认为是超现实主义绘画的先驱之一。

他的作品以错误视觉和错觉为特点，常被称为“奇幻艺术”或“魔术艺术”。

尽管他的作品常常只是纯粹的艺术抽象，但他的视觉技巧使他成为了“被广泛诠释成为一种突破现实世界的视觉艺术”的超现实主义代表之一。

以下是一些埃舍尔版画中超现实主义的例子。

1.《倒影》这幅作品是一幅有关镜子和反射的作品。

在画面左侧，我们可以看到一个孤独的男人靠在一面墙上，在他的脚底下是一堆他自己的彩虹色的镜像，但这些镜像似乎没有反射出任何东西。

在画面的右边，我们可以看到一堆彩虹色的石块，就好像它们被镜子反射出来一样，但是这些石头似乎没有任何东西反射出来。

这幅作品描述了一种迷幻的情境，它的逻辑在于它是无解的，也正是这种逻辑迷惑了我们的眼睛和头脑。

2.《爬楼蜗牛》这幅作品展示了一只蜗牛爬起一座笔直的楼梯。

这似乎是一个不可能完成的任务，但作品的细节明确而准确地展示了蜗牛在爬行时其壳是如何围绕着楼梯缠绕的。

这幅作品引出了一个超现实的情境：蜗牛在一个不可能的地方完成了一项不可能的任务。

这个情境有一种迷人的奇怪性，因为它赋予了现实世界以不可想象的可能性。

3.《无限过程》这件作品展示了一个迷宫，似乎没有出路，但它同时展示了一些程序化生成的的几何图案。

这些图案看上去无限可复制，就像在无限制的计算机程序中一样。

这种模式重复本身的固有性质，使它们在视觉上和计算上都难以解释和理解，这个过程本身就是一种超现实主义特征。

在某种程度上，这个模式模仿了人们的思维过程，我们不断地重复自己的想法，并把它们发展成新的想法。

4.《手与球》这件作品展示了一只人手托着一个球，并在球上显示出人手的反射。

这似乎是一个常规的画面，但在 closer look as ，我们可以看到人手和球体的形状是相互联系的，并且无法分辨出手与球体的具体形状。

这可以被视为一个超现实主义的图像，因为它迫使我们从一种习惯性的方式中解开我们的思维，更好地思考所看到的东西。

埃舍尔

如何看待我们的世界
1、平放还是直立？
2、柱子是方的还是圆的？
3、上面还是下面？
4、下图的柱子是3根还是4根？
5、你能从无序中发现有序吗？

世界上的许多事物都不是绝对的，老子主张要淡化“对待”、“分别心”，其实就是朴素与坏本是俗人的妄断”。有的年轻人和西方人把经典科学的书读死了，总误以为一切事物“1就是1，2就是2。”

随着他的创作的发展，他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感，他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓，下面我们将看到这一点。他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住，并且使用了罗杰· 彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。这样, 对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域："空间几何学"和我们或许可以叫做的"空间逻辑学"。

其实世界上很少有“非黑即白”的界限。现代许多冷静的西方人开始重视东方人“模糊”、“过渡”、“混沌”、“辩证”的哲学智慧，发展出了许多现代科学门类，聪明的中国人应该近水楼台先得月，可不要拿着金碗讨饭吃哦！
欢迎发言！
埃舍尔的世界
M.C.Escher 荷兰艺术家摩里茨· 科奈里斯· 埃舍尔 M.C.Escher （1898-1972）埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。
埃舍尔作品
莫比乌斯带（红蚁）
异度空间
美洲鳄
观景楼
日与夜

他的家庭设想他将来能跟随他的父亲从事建筑事业，但是他在学校里那可怜的成绩以及对于绘画和设计的偏爱最终使得他从事图形艺术的职业。

埃舍尔版画中的超现实主义

埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）是一位荷兰出生的艺术家，他以其宛如魔术般的版画作品而闻名于世。

他的作品常常被称为“超现实主义艺术”，因为他通过创造不可能存在于现实中的场景和结构，打破了现实与幻想的界限。

埃舍尔的版画作品中充满了超现实的想象力和几何构图，其作品经常令观众感到迷惑和震撼。

埃舍尔的版画作品大多是通过木刻和石版画技术创作而成的。

他运用了大量的几何图形和对称结构，创造了一系列充满错觉和超现实意境的作品。

在他的作品中，观众常常会发现一些不可能存在于现实中的场景，比如无限重复的空间、不停延伸的楼梯和自相矛盾的几何图案等。

这些超现实的元素使得埃舍尔的作品具有了与生俱来的魔幻色彩，同时也让人不禁产生对现实的质疑和思考。

埃舍尔的版画作品中常常出现的一个主题是“无限”。

他通过大胆的构图和几何图形的重复，创造出了一种无限延伸和循环的错觉。

比如他创作的《无尽的楼梯》就是一个典型的例子，画中的楼梯无论怎么爬都无法到达终点，给人一种无限循环的感觉。

这种对无限的探索和表现，成为了埃舍尔版画作品中的一大主题，也是他超现实主义艺术的重要特征之一。

除了无限主题外，埃舍尔的作品中还常常出现一些几何图形的幻觉和错觉。

他善于利用对称性和空间关系，创造出了一系列不可能存在的场景和结构。

比如他的作品《相对论》中，画面中三个人的位置关系似乎不符合常理；《天使与魔鬼》中，一个正方体上的结构一会儿是天使，一会儿又变成了魔鬼；《蜥蜴》中则是一系列相互倒映、环绕的蜥蜴图案，给人以一种错觉的感觉。

这些幻觉和错觉的创造，使得埃舍尔的作品更加超现实且充满了魔幻色彩。

埃舍尔的超现实主义艺术常常受到人们的喜爱和赞赏。

他的作品不仅引起了人们对艺术的思考和探讨，也给人们带来了一种全新的观看体验。

观赏埃舍尔的作品，就如同置身于一个充满错觉和幻觉的世界中，给人一种超越现实的感受和体验。

他的超现实主义艺术成为了艺术史上的经典，也为后人的艺术创作带来了新的启发和影响。

埃舍尔

● 1898年，出生于荷兰Leeuwarden ● 1916年，他就已掌握油毯雕刻版画的技术。 ● 1917年，他在画家史蒂格文的印刷公司制作蚀刻版画。 ● 1919年，入读Arnhem建筑与装饰艺术学院，在此期间他得到美术老师Samuel Jessurun de Mesquita的鼓励，自此对装饰设计艺术产生了浓厚兴趣，尤其是木刻版画。这时可以说是他职业生涯的发轫，因为从此以後，M.C.Escher的个人生活便与他的作品密切相联。 ● 1922年 M.C.Escher毕业，在意大利和西班牙进行旅行。他对意大利的乡村风光和西班牙Granada的Alhambra城堡印象深刻。这是14世纪摩尔人的建筑，其平面镶嵌画的装饰风格令他深为迷恋。此後他一生中共创作了137幅平面镶嵌画。这些图案往往充满中亚装饰风格的繁复，至今仍常成为装饰设计师们灵感的来源。
大师作品赏析
埃舍尔·简介
摩里茨·科奈里斯·埃舍尔，英文名字Maurits Cornelis Escher，通常简化为M. C. Escher。荷兰图形艺术家。他以其源自数学灵感的木刻、版画等作品而闻名。他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义，他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致，或者说让那些不可能同时在场者同时在场。
《昼与夜》
“循环”这个主题，在埃舍尔的作品中占有举足轻重的地位。在这个主题中，埃舍尔的画常常以怪圈的形式表现出来，这种怪圈在数学和逻辑上都有存在，而且占举足轻重的地位。
《画手》
50年ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ至60年代
他的作品具有了更深的视野。他开始利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏。他的《凸与凹》、《上和下》、《观景楼》、《瀑布》等作品，以非常精巧考究的细节写实手法，生动地表达出各种荒谬的结果，几十年来，始终令人玩味无穷。埃舍尔的后期作品虽然多为建筑或几何图形等抽象的主题，但其所揭示的规则、合理表象下的矛盾与荒谬，还有那天使与魔鬼互为背景的拼图，谁能说不是埃舍尔对这个世界的思考呢？埃舍尔多次表达数学上有趣的茂比乌斯带。当一条丝带被扭曲后，将两端连在一起，则丝带的正面和反面是相间地连接起来的。

不可能存在的存在 M.C.埃舍尔

不可能存在的存在M.C.埃舍尔M.C.埃舍尔M. C. Escher摩里茨·科奈里斯·埃舍尔Maurits Cornelis Escher（1898.6.17 ~1972.3.27）荷兰图形艺术家、科学思维版画大师20世纪画坛中独树一帜的艺术家1970 Maurits Cornelis Escher - Self-portrait with a convex mirror埃舍尔独树一帜，自成一格他的作品已经构成了一个自足而丰富的世界对于这个世界，普通人往往不得其门只是把它当作一幅幅有趣的、奇怪的图画而学者们则各取所需其中虽有阐微发隐，也不乏自说自话对埃舍尔的误解更是常见比如时常有人称埃舍尔为错觉图形大师也不时有人说埃舍尔精通自然科学或者数学当然，由于埃舍尔所思考的问题以及他思考问题的方式更接近于科学家而不是艺术家所以毫不奇怪他的作品首先为科学家所接受是科学家发现了埃舍尔作品的价值和意义数学家、物理学家以及心理学家一般各自从自己的角度解释埃舍尔或者用埃舍尔说明自己的理论他以其源自数学灵感的木刻、版画等作品而闻名作品多以平面镶嵌、不可能的结构悖论、循环等为特点从中可以看到对分形、对称、双曲几何多面体、拓扑学等数学概念的形象表达兼具艺术性与科学性主要作品有《昼与夜》（1938）《画手》（1948）、《重力》（1952）《相对性》（1953）、《画廊》（1956）《观景楼》（1958）、《上升与下降》（1960）《瀑布》（1961）等说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎并在世界范围内确立了其不可动摇的地位埃舍尔是一名无法“归类”的艺术家他的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义他努力追求图景的完备而不顾及它们的不一致或者说让那些不可能同时在场者同时在场他像一名施展了魔法的魔术师利用几乎没有人能摆脱的逻辑和高超的画技将一个极具魅力的“不可能世界”立体地呈现在人们面前他创作的《画手》《凸与凹》《画廊》《圆极限》《深度》等许多作品都是“无人能够企及的传世佳作”M.C.F埃舍尔在世界艺术中占有独一无二的位置他的作品——主要是带有数学意味的作品——无法归属于任何一家流派在他之前，从未有艺术家创作出同类的作品在他之后，迄今为止也没有艺术家追随他发现的道路数学是他的艺术之魂他在数学的匀称、精确、规则、循序等特性中发现了难以言喻的美同时结合他无与伦比的禀赋埃舍尔创作出广受欢迎的迷人作品埃舍尔的作品毫不拒绝观众所有的作品都充满幽默、神秘、机智和童话般的视觉魅力哲学家、数学家、物理学家可以将其解释得很深奥而每一个普通人也同样可以找到自己的感受，即使是孩子一些自相缠绕的怪圈、一段永远走不完的楼梯或者两个不同视角所看到的两种场景……半个世纪以前，荷兰著名版画艺术家埃舍尔所营造的“一个不可能世界”至今仍独树一帜、风靡世界1 8 9 86月17日出生于荷兰吕伐登市（Leeuwarden）是土木工程师George Arnold Escher与其第二任妻子Sara Gleichman的幼子1 9 0 3全家搬迁至阿纳姆(Arnhem)埃舍尔在此入读小学和初中由于疾病，埃舍尔7岁入读的是特种学校但成绩十分糟糕他学习绘画、木工和钢琴课程直至13岁1905 Escher in Zandvoort1 9 1 2 ~ 1 9 1 8埃舍尔就读于阿纳姆中学1913 M.C. Escher in Arnhem中学时在梵得哈根（F.W.Van der Haagen）教导美术课奠定了他在版画方面的技巧16岁时的中学合影1915-18 Photo album1 9 1 6埃舍尔完成他的第一幅版画创作《父亲G.A.埃舍尔》1916 Eschers father, ir. G.A. Escher1916 Bookplate Bastiaan Kist1916 Head of a Child1 9 1 7全家移居到乌斯特毕克他在画家史蒂格文的印刷公司制作蚀刻版画1917 Baby1917 Hen With Egg1917 Railway bridge across the Rhine, near Oosterbeek1917 Self-Portrait1917 Smoking Warning1917 Young Thrush1 9 1 8 ~ 1 9 1 9埃舍尔就读于代尔夫特技术学院1918 Self Portrait1918 Sunflowers1 9 1 9中学毕业后，21岁的埃舍尔在父亲的建议下赴哈勒姆（Haarlem）建筑与装饰艺术学院学习建筑然而，那些物理、数学知识没有把他塑造成一名建筑师却点燃了他心中对绘画艺术的热情他在学院里结识了当时在荷兰很有影响的艺术家萨谬尔·马斯基塔（Samuel Jesserun de Mesquita）并在他的指导下学习和研究各种材料的版画技巧这时可以说是他职业生涯的发轫1919 Life Force1919 Parrot1919 Portrait Of A BeardedMan1919 Sea Shells1919 Self-portrait1919 Skull1919 The Borger Oak1919 Twon Tree1919 White Cat I1919 White Cat II 因为从此以后埃舍尔的个人生活便与他的作品密切相联1920 Interior Sint Bavo1920 Fall of man1920 Father With Magnifying Glass1920 Female Nude I1920 Female Nude in a Landscape1920 Flower1920 In Mesquitas Classroom1920 Pieter JanZutphen1920 Portrait Of A Man1920 Rabbits1920 Roosje Ingen Housz1920 Sankt Bavo Harlem1920 Sea Shells1920 Seated Female Nude I1920 Seated Female Nude III1920 Seated Old Woman1920 Self-portrait in a Chair1920 Self-portrait1920-21 Plane-filling motif with Human Figures, lithograph in blue, green and red1920-21 Plane-filling motif with Human Figures 1 9 2 1法国里维埃拉和意大利度假之旅1921 Beauty from Flor de Pascua1921 Flor De Pascua - La Pensee1921 Hand With Fir Cone1921 Love from Flor de Pascua1921 Odour, from Flor de Pascua1921 Paradise1921 Scapegoat from Flor de Pascua1921 Seated Female Nude1921 The Sphere (Self-portrait)1921 Wood Near Menton1 92 2埃舍尔毕业，游学意大利北部地区埃舍尔搭乘货轮到塔拉戈纳、西班牙和阿罕布拉首次在格林纳达参观摩尔人的宫殿，再次旅行到意大利在那里，他从1922年11月生活直到1935年1922 Eight Heads1922 Mural Mosaic in The Alhambra在意大利和西班牙进行旅行他对意大利的乡村风光和西班牙格拉纳达（Granada）的阿尔罕布拉宫（Alhambra）城堡印象深刻这是14世纪摩尔人的建筑其平面镶嵌画的装饰风格令他深为迷恋此后他一生中共创作了137幅平面镶嵌画这些图案往往充满中亚装饰风格的繁复至今仍常成为装饰设计师们灵感的来源1922 San Gimignano1922 St. Francis preaching to the Birds埃舍尔游览西班牙时被摩尔人建筑上的装饰图案所吸引那些规则的互为背景的彩色图案看上去简洁明了，甚至略显得单调但它在埃舍尔的脑子里却打开了具有无穷变换空间的版画世界的大门他说，仅仅是几何图形是枯燥的只要赋予他生命就其乐无穷于是，在规整的三角形、四边形或六边形中鱼、鸟和爬行动物们互为背景在二维空间和三维空间相互变换成为他一个时期热中的创作主题并成为他终身百玩不厌的游戏那些变形系列、循环系列和他的《昼与夜》令他一下子闻名世界但这还仅仅是他创作成就的一部分1922 Tejados de Siena (Roofs of Siena)1922 The Sea at the Mouth of the Ebro1 9 2 3从3月到6月，埃舍尔停留在拉韦洛他遇见洁达·尤米克（Jetta），他恋爱了为爱情创作了一系列创世纪的版画最后一幅是伊甸园里的亚当和夏娃1923 Dolphins1923 Paesaggio italiano - dintorni di Siena1923 Palm Tree Sketch1923 Palm Tree8月13日至26日埃舍尔的第一次小型展览在锡耶纳举行1923 Ravello I1923 Ravello II1923 Ravello III埃舍尔移居到罗马1923 San Gimignano1923 Self-Portrait1 9 2 4 首个展览在荷兰举办1924 Grotta Ferrata (Castle)1924 Montecelio1924 Viareggio, Italy6月12日，与妻子洁达·尤米克结婚，定居罗马1924 Weddingphoto Maurits and Jetta1924年与妻子洁达·尤米克在罗马1 9 2 51925 Jetta1925 Procession in Crypt1925 The 1st Day of the Creation1925 The 2nd Day of the Creation1925 Escher e sua moglie Jetta Umiker in Piazza dei Miracoli in una stampa del1 92 65月2日至16日“罗马木刻版画家作品展”，罗马展出1926 Birds - Oiseaux1926 The 3rd Day of the Creation1926 The 4th Day of the Creation1926 The 5th Day Of The Creation1926 The 6th Day of the Creation埃舍尔的第一个儿子乔治·埃舍尔诞生1926 Maurits Cornelis Escher and George Arnold Escher1 9 2 3 ~ 1 9 3 5是他对生活充满热情的时期在创作上表现为写实主义他曾旅居意大利为意大利南部的山庄美景所陶醉他拼命地写生、创作，那些起伏的山峦依山而建的城镇、充满生活情调的小巷……都在他的刻刀下收进了他的作品1927 Rome And The Griffin Of Borgheses1 9 2 7 ~ 1 9 3 5每年春季到意大利荒凉的地区旅行1927 The Fall of Man1 9 2 812月8日，儿子亚瑟出生1928 Bonifacio, Corsica1928 Calanques De Piana1928 Castle in the Air1928 Citadel Of Calvi Corsica1928 Corte Corsica1928 Kairouan Tunisia1928 Tower of Babel1928 Maurits Cornelis and George Arnold Escher1 9 2 9和父母旅行期间，埃舍尔在阿布鲁齐一个山村里创作完成第一幅石版画作品《戈里亚诺西科利》1929 Goriano Sicoli, Abruzzo1929 Alfedena Abruzzi1929 Barbarano, Cimino1929Self-portrait1929 The Drowned Cathedral1929年在意大利旅行1 9 3 01930 Castrovalva1930 Cattolica di Stilo1930 Morano, Calabria1930 Pentedatillo, Calabria1930 Pentedattilo1930 Street in Scanno, Abruzzi1930 The Bridge1930年在意大利旅行1930在罗马家中1 9 3 11931 Anvil1931 Atrani, Coast Of Amalfi1931 Balance1931 Emblemata - Cactus1931 Farmhouse, Ravello1931 Lute1931 Overdekt steegje in Atrani [Covered alley in Atrani]1931 Ravello and the Coast of Amalfi1931 Santa Severina, Calabria1931 Scholastica Illustration1931 Scholastica1931 Steamroller1931 View of Atrani1931 Vignette1933, Escher& Jetta with their sons George and Arthur at the 90thbirthday of Eschers father in The Hague1 9 3 41932 Design for Dutch peace postage stamp of 12'5 cents1932 Hangslot (Padlock)1932 Ravello, Porta Maria dell’Ospidale1932 San Michele, Rome1932 Scholastica - Bad Dream1932 Scholastica Illustration1932 The Hamlet Of Turello, Southern Italy1932 Windvaan (Weather Vane)1932 Zonnewijzer (Sundial)1 9 3 31933 Corte, Corsica1933 Fireworks1933 Fluorescent Sea1933 Pineta of Calvi Corsica1933 Palm1 9 3 4埃舍尔的版画作品在伊利诺伊州芝加哥市的展览获得了三等奖1934 Candle Mirror1934 Old Houses in Positano1934 Scarabs1934 Still Life with Spherical Mirror1 9 3 55月，埃舍尔穿过西西里岛1935 Dream1935 Father of the Artist-MC Escher（Portrait of G.A. Escher M.C. Escher ）7月，埃舍尔家庭移居到瑞士1935 Grasshopper1935 Hand with Reflecting Globe. Self-portrait手与反射球这幅手与反射球体是Escher透过水晶球的自画像他非常喜欢球状的形体我们可以不时看见水晶球在他的画面上出现甚或整幅画就呈一球形水晶球可以令人随心观看到所想看到的世界，以及未來1935 Hell, Copy After Hiernonymus Bosch1935 Inside St.Peter's, Rome1935年前后尝试描摹西班牙阿尔罕布拉宫的平面镶嵌图案开始转变风格1935 Sengela, Malta1 9 3 64月至6月，周游意大利、法国、西班牙埃舍尔第二次来到阿罕布拉以及在科尔多瓦的清真寺海岸旅行作品创作风格也在那一时期开始转变1936 Cargo Ship1936 La Meqzuita1936 Libellula (Dragonfly)1936 Marseille他游历遍了意国各地作了大量绘画与素描，以备版画创作之用后来他以这些草图为基础素材创作了大量平版画，木刻画和雕版画在他的后期作品里往往还能辨识出这些素材的影子1936 Prickly Flower1936 Snow1936 Systematic Study然而，尽管这时他的版画技巧已达到炉火纯青的地步罗马城中文艺复兴时期的古迹、巴洛克式的建筑却燃不起他的任何创作激情他崇尚淳朴与自然，厌倦这座城市的霸气法西斯政权崛起后，他惊诧地注视着狂热的人群为世界的混乱而愤怒从这时起，写实主义在他的作品中消失了1936 M.C. Escher on the deck of a cargo ship1 9 3 7第一幅“蜕变”完成1937 Metamorphosis I1937 Development I8月移居到比利时，布鲁塞尔附近并放弃景观题材的创作1937 a tessallation of lions1937 Porthole1937 Still Life and Street1 9 3 83月6日，儿子杨出生1938 Bird Fish1938 Cycle1938 Day and night1938 Imp design1938 Nr 20, Ukkel III1938 Photo sphere with fishmotif1938 Sky and Water I1938 Sky and Water II1938 Two Birds1 9 3 96月14日，埃舍尔的父亲去世1939 Development II1939 Development III1939 Grote Markt埃舍尔作品的《变形记II》完成1939 Metamorphosis II1939 NOT DETECTED1939 View from the Tower of the Oude Kirk1 9 4 0德国占领布鲁塞尔埃舍尔被迫移居到荷兰1939-40 Metamorphosis III5月27日，埃舍尔的母亲去世1940 Ascending and Descending1940 Bookplate, Dr. P.H.M. Travaglino1940 Fish1 9 4 1家庭移居到巴阿尔恩埃舍尔在那里居住渡过他的余生1941 Angles and Devils1941 Plane Filling Motif With Reptiles 由埃舍尔制作的五嵌花板被放置在莱顿大会堂1942 Fish1942 Frogs and Fish1942 Lizard1942 Verbum1943 Ant1943 Blowball1943 Reptiles Colour1943 Reptiles1943Self-Portrait II1943 Still Life1 9 4 4德国逮捕埃舍尔的老师，德梅斯基塔教授从那之后他们再也没有见过1944 Encounter1945 Balcony1945 Doric Columns1945 Temporary Academy Diploma1945 Three Spheres I1945 TwoDoric Columns1 9 4 6埃舍尔组织德梅斯基塔教授的纪念展并开始研究铜版美柔汀技法1946 Eye Colour1946 Eye1946 Gallery1946 Horseman1946 Horsemen1946 Magic mirror1946 Mummified Frog1946 New Year’s greeting-card, (Nederlandsche ExLibris-Kring Den Haag)1946 Three Spheres II1946 Winged Lion1947Crystal1947 Ex Libri1947 Fish1947 High And Low1947 Other world1947 Synthesis1947 XIIme Congrés Postal Universel：illustration1 9 4 81948 Dewdrop1948 Drawing Hands素描之手左右手各持笔画相对形成对称式的旋转流动在这个作品之后我们从他的作品中很明显的看出“对称”迷惑了其一生。

矛盾空间大师--埃舍尔

矛盾空间大师--埃舍尔
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M.C.埃舍尔
M. C. Escher
1898年6月17日出生在荷兰吕伐登市，1972年3月27日逝世，双子座。

科学思维版画大师，20世纪画坛中独树一帜的艺术家。

中学时由梵得哈根（F.W.Van der Haagen）教导美术课，奠定了他在版画方面的技巧。

21岁进入哈勒姆建筑装饰艺术专科学校学习三年，受到一位老师马斯奎塔（Samuel Jesserun de Mesquita）的木刻技术训练，他强烈的艺术风格对埃舍尔之后的创作影响甚大。

1923年起
到南欧旅居作画，早期木刻作品大多取材于南欧建筑与风景。

1935年前后尝试描摹西班牙阿尔罕布拉宫的平面镶嵌图案，开始转变风格。

作品多以平面镶嵌、不可能的结构、悖论、循环等为特点，从中可以看到对分形、对称、双曲几何、多面体、拓扑学等数学概念的形象表达，兼具艺术性与科学性。

——作品欣赏——。

现代美学创意_埃舍尔

•
《瀑布》也将不可能三角
（彭罗斯三角）这一效应融入到
了其中，不可能三角是由奥斯
卡·雷乌特斯瓦德于1934年创建
的。1954年，著名的数学物理
学家彭罗斯听了一场艺术家
M·C·埃舍尔的演讲。这次演讲
启发了他重新发现不可能三角的
灵感。当时，彭罗斯并不熟悉雷
乌特斯瓦德，皮拉内西以及其他
一些科学家之前关于不可能三角
埃舍尔（ M.C.Escher ）
－－－不可能世界
科学观念绘画代表
目录
①生平简介 ②作品介绍 ③人物影响及评价
• 埃舍尔（ M.C.Escher ） 1898年出生于荷兰的Leeuwarden，他把自己称为一个" 图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。
早期的埃舍尔
• 起初他的家庭设想他将来能跟随他的父亲一样从事建筑事业，但是他在学校里那可怜的成绩以及对于绘画和设计的偏爱最终使得他从事图形艺术的职业。
有的埃舍尔套色版画
埃舍尔的矛盾空间系列
埃舍尔的怪异绘画
魔镜之虚
实相
生
创世纪系列
埃舍尔的艺术设计和招贴
艺术家还是科学家？
• 埃舍尔独树一帜，自成一格，他的作品已经构成了一个自足而丰富的世界。对于这个世界，普通人往往不得其门，只是把它当作一幅幅有趣的、奇怪的图画。而学者们则各取所需，其中虽有阐微发隐，也不乏自说自话。对埃舍尔的误解更是常见，比如时常有人称埃舍尔为错觉图形大师，也不时有人说埃舍尔精通自然科学或者数学。
的研究。于是，他就以我们目前
最为熟悉的形式构造出了视错觉。
1978年，他与父亲莱昂内尔一
起，将他的发现发表在英国心理

埃舍尔正负形

埃舍尔正负形
埃舍尔正负形是荷兰艺术家M.C.埃舍尔(Maurits Cornelis Escher)在20世纪上半叶所创作的一种艺术形式。

它以对称、重复和视觉错觉为特点，常被用于表现几何学和透视学的概念。

在埃舍尔正负形中，他经常使用了一些图形元素，如方块、三角形、圆形等，并通过这些图形元素的重复和交错来创造出一些看似不可能存在的图案。

其中最为著名的就是“无限升级”(Ascending and Descending)这幅画作，它展示了一个不可能存在的楼梯，让人感到无穷无尽地上升或下降。

另外一个经典的例子是“鸟与鱼”(Birds and Fish)，它展示了一群鸟和一群鱼，在它们之间有一个看似不可能存在的转换区域。

这幅画作让人感到自己置身于两个完全不同的世界之间。

除此之外，埃舍尔还创作了很多其他类型的正负形画作，如“螺旋”(Spirals)、“镜面反射”(Mirror Reflections)等。

这些画作都展示了埃舍尔独特的创造力和对几何学的深刻理解。

至于埃舍尔正负形的艺术价值，它不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种对几何学和透视学的深入探究。

通过这些画作，我们可以更好地
理解几何学中一些看似抽象的概念，如无限、对称、重复等等。

同时，这些画作也激发了人们对于现实世界中可能存在的不可能性问题的思考。

总之，埃舍尔正负形是一种独特而有趣的艺术形式，它不仅具有很高
的审美价值，更是一种对几何学和透视学深入探究和思考的方式。

版画大师埃舍尔

《巴别塔》
《递增与递减》
《有序和无序》
《循环》
《蜥蜴》
《红蚁》
《解放》
《旋转的阴阳鱼》
《带魔带的立方架》
《静止的街道》
《圆极限》
《天使与恶魔》
《相遇》
《凹与凸》
埃舍尔其他作品
埃舍尔通过这幅作品提醒我们，主观经验有时会造成多大的错误。
《双行星》1949年
这是两个正四面体相互交叉而形成的结构。埃舍尔用黄和白两种颜色区分了他们。可以看到，黄色的星球已经拥有了高度文明，人们居住在规则整齐的房间里，遗憾的是上面寸草不生，生活在这个星球上一定单调乏味。白色的星球是还处于未有人类的史前时代，上面怪石嶙峋，只有各种植物和恐龙、羚羊等野生动物生存。两个星球代表着两种极端，高度文明的结果是消除了一切自然的痕迹，这似乎是埃舍尔对人类提出的一个警告。两个星球交叉的地方有明显的孔洞，这是埃舍尔想更加清楚地说明这个双行星的构成情况。注意黄色星球的孔洞上有砖石的结构，而白色星球则没有。
《画廊》（1956）
左下角是一画廊的入口，画廊内正举行绘画展览。眼光左移，我们看到一个青年站在一幅画前聚精会神地看画，其画上有一艘船，远处左上方沿码头有许多楼房；再看右上方，楼房绵延而来，到最右面时出现一栋角楼，角楼是一间画廊的入口，画廊内正举办画展……年青人站在那里看画……
面对《画廊》，我想到了已故卞之琳先生的一首诗：
《阶梯宫》
这个奇异的房子同样表现出灭点的相对性。所谓灭点，是指立体图形各条边的延伸线所产生的相交点。透视点的消失点。所以，你能辨认出哪个方向是垂直方向，哪个方向是水平方向吗？
大家有没有对这上面的小生物感到好奇？这个萌萌哒的小生物叫小卷兽。小卷兽是埃舍尔为了适应这个空间而特别设计的一种生物，从而使这幅作品充满了迷人的魅力。小卷兽两边的文字说明为：

艾舍尔

当然，由于埃舍尔所思考的问题，以及他思考问题的方式，更接近于科学家而不是艺术家；所以毫不奇怪，他的作品首先为科学家所接受，是科学家发现了埃舍尔作品的价值和意义。数学家、物理学家以及心理学家如侯世达一般各自从自己的角度解释埃舍尔，或者用埃舍尔说明自己的理论。杨振宁的一本小书《基本粒子发现简史》就是以埃舍尔的《骑士》作为封面的。在近年来我国出版的所谓科学文化类译著中，也不时会有对埃舍尔的讨论。如彭罗斯的《皇帝新脑》。

除了欧几里德几何学和非欧几里德几何学，埃舍尔对拓扑学的视觉效果也很感兴趣, 拓扑学是在他艺术创作的鼎盛期发展起来的一个数学分支。拓扑学关注空间那些扭曲后依然不变的性质，这种扭曲可以是拉长或弯曲，但不是撕裂或折断。拓扑学家们忙于向世界展示那些奇怪的物体，莫比乌斯带也许是最主要的例子，埃舍尔利用它创作了许多作品。它有一个令人感兴趣的性质--它只有一条边和一个面。这样, 如果你在 "莫比乌斯带II"上跟踪蚂蚁的路径, 你将发现它们不是在相反的面上走，而是都走在一个面上。制作一个莫比乌斯带很容易; 只要用剪刀把纸剪成条状，将它扭曲180度, 然后用胶水或胶带粘住两头就可以了。如果你试图把这条东西纵向的剪成两半，请你预想一下会发生什么情况？
规则的几何体,
例如多面体，对埃舍尔而言具有特殊的魅力。他把它们作为许多作品的主题，并且在许多作品中作为第二重要的元素出现。
四个规则的几何体

有序和无序
有许多有趣的几何体可以通过理想几何体的交叉和星形化来获得，即几何体的每一面都由表面为三角形的金字塔形来替代，通过这种变换，多面体转变成了一个尖锐的, 三维的星形几何体。在埃舍尔的作品"有序和无序"中我们可以发现.一个美丽的星形十二面体，星形的轮廓隐现在一个水晶球中，严谨构造的美丽与在桌子上混乱摆放的其他的杂物形成了鲜明的对比。注意一下还可以猜测到光的来源，球面上反射出左上方有一个明亮的窗口。

我读埃舍尔

学姓号名：：刘杰
指班导级老：师艺：设卢军 121
2012011487
• • 写在前面
•
•
生平简介
读图，我认为我读懂了埃舍尔，经过观看大家的作业以及自己进一步查找资料，我发现我迷失了。我认为：他们的东西我们穷其一生也不可能全部读懂，只要我们能从他们的作品中学到东西，那么我们的作业就是成功的！！！
什么是开始？什么又是结束？我们又何必去纠结谁先谁后？只要肯奋斗，哪里不是起点！只要不放弃，谁又敢说终结！！！
我感觉这次作业对我的冲击蛮大的，一位在作业的过程中我想到了一些东西，不管对与错，起码我能去想了，不再像前两次似的只是照抄一些资料。我认为：能思考就是进步。以上言论，最终解释权归刘杰所有。本作业纯属自制，如有类同，纯属抄袭！
中文名：摩里茨· 科奈里斯· 埃舍尔外文名： M.C.Escher 国籍：荷兰出生地： Leeuwarden 出生日期： 1898年逝世日期： 1972年3月27日代表作品：《画手》、 M.C.Escher 《凸与凹》、《画廊》、（1898-1972）《圆极限》、《深度》享年73岁
圆之界限 1959
绘画的手 1948
现实 1953
不可能的可能
在右边拐角的顶端是一个快乐的年轻人正轰然冲出自己的房子。当他冲下楼梯时他失去了自己的特性，而成为一个个由平面、灰色、白色和黑色相交织的混合形状的模型。朝左方向和朝上，这些成为单一的菱形，那种空间的尺度由三个菱形构成，它们看起来像是一个立方体。这个立方体一直连接到从这个男孩出现的地方。阳台的地板也是由相同的菱形构成的。顶部是多山的景观，倾向于一种三维的现实主义风格。然而在画的底端部分则是受到自由的两维的限制，这成了某种周期性的循环

图形大师埃舍尔

《门》
《穿过》
双曲线空间这是非欧几里德几何学的二种空间之一
《圆形限制3》
在缠绕和缩小的环的表现下，空间既向边界也向中心延伸并且无穷无尽。如果பைடு நூலகம்在这一空间里，你将是什么模样？
《蛇》
在《蜥蜴》里，镶嵌而成的蜥蜴嬉笑地逃离二维平面的束缚到桌面放风, 然后又重新陷入原来的图案。
《蜥蜴》
在《莫比乌斯带II》上跟踪蚂蚁的路径, 你将发现它们不是在相反的面上走，而是都走在一个面上。制作一个莫比乌斯带很容易; 只要用剪刀把纸剪成条状，将它扭曲180度, 然后用胶水或胶带粘住两头就可以了。
较低的平台的地板上，立着一个梯子，可以说是在室内的，两个人正在忙着向上爬。不久他们到达了比较高的层，他们处在了开阔的空间里，可是又不得不重新进入到这个建筑中。仿佛是长期呆在地牢中的囚徒，有一天，忽然用他的头刺穿栏杆在哀叹他的命运。
《楼台》
《高和低》
同一个场景不同视角的组合
《鱼和规模》
平版画“三个圆球II ” 利用了球形镜面的反射原理。这些球体彼此相互反射，折射出艺术家自己、他工作的房间和他用来画这些圆球的纸。
《三个圆球II 》
总评
■一个图形艺术家 ■错觉图形的大师； ■三维空间图画的鼻祖。 ■一名施了魔法的魔术师 ■在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化； ■深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓。
几何体的每一面都由表面为三角形的金字塔形来替代，通过这种变换，多面体转变成了一个尖锐的, 三维的星形几何体。
《有序和无序》
一个由八面体、四面体、立方体和其他东西交叉构成的几何体，通过将变色龙放置在多面体内并向我们嘲笑和恐吓的构思，埃舍尔给了我们一种奇异的视觉刺激。

埃舍尔经典作品介绍

埃舍尔经典作品介绍埃舍尔（M.C. Escher）是一位荷兰艺术家，以其独特的版画和绘画作品而闻名。

他的作品充满了创新和想象力，涵盖了多种主题和风格。

以下是一些埃舍尔的经典作品介绍： 1.《阶梯之梦》：这幅作品展示了充满层次感的楼梯，楼梯在不同角度和层次上相互交织，给人一种无尽的错觉。

这幅作品是埃舍尔最具代表性的作品之一，展现了他在空间和视觉技巧方面的独特才能。

 2.《手与反射》：这幅作品展示了两只手在镜子中的反射，形成了有趣的视觉效果。

这幅作品展示了埃舍尔对对称和反射的热爱，同时也揭示了他在探索数学和物理原理方面的兴趣。

 3.《雨林》：这幅作品描绘了一个充满生机的热带雨林，各种动植物在其中和谐共处。

这幅作品展示了埃舍尔对生物形态和自然环境的敏锐观察，同时也表现了他对生态平衡的关注。

 4.《星座》：这幅作品以星座为主题，展示了充满神秘色彩的天文现象。

这幅作品体现了埃舍尔对宇宙和天文学的热爱，同时也展现了他对符号和图形的独特见解。

 5.《艺术家与模特》：这幅作品描绘了艺术家在创作过程中的场景，以及他与模特之间的关系。

这幅作品展示了埃舍尔对艺术创作过程的深刻理解，同时也表现了他对人性的关注。

 6.《水族馆》：这幅作品展示了一个充满奇异生物的水族馆，各种海洋生物在其中游动。

这幅作品展示了埃舍尔对生物形态和海洋生态的热爱，同时也表现了他对自然美的追求。

 总之，埃舍尔的作品具有独特的视觉魅力和丰富的内涵，无论是从艺术、数学还是哲学的角度，都值得我们深入品味和探讨。

他的作品为我们展示了一个充满想象力和创新的世界，让我们对现实和虚幻有了更加丰富的认识。

埃舍尔版画中的超现实主义

埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898-1972）是一位荷兰版画家，以他的超现实主义作品而闻名于世。

超现实主义是20世纪初的一种艺术运动，旨在表达梦境、幻觉和不合逻辑的情境，埃舍尔的版画作品正是在这种艺术风格下创作出来的。

埃舍尔的版画作品通常以几何图形和颇具迷幻感的形象为主题，通过精细的细节和精确的构图，营造出一种迷离和超现实的感觉。

他善于利用透视和空间的错觉，创造出一种不合逻辑的画面，令观者感到困惑和不解。

其中最著名的作品之一是《手画手》（Drawing Hands），这幅画展示了两只手相互描绘对方的场景。

观者发现，这两只手是无法同时存在的，因为一只手画完了，另一只手就会不存在了。

这种不合逻辑的构图和交织的形象使人感到仿佛置身于一个超现实的世界。

另外一个经典的作品是《瀑布》（Waterfall），画中展示了一座瀑布的流水从高处径直向下，而一条小河从低处流上，形成了一个循环的景象。

这种明显违背引力定律的画面给人一种超现实的感觉，令观者着迷。

埃舍尔还创作了一系列倒置画，如《反向交错》（Metamorphosis II）和《双珍珠》（Double Planet）。

这些作品呈现出一种不确定性和混乱感，观者很难分辨画面中的正面和反面，进一步增强了超现实主义的效果。

埃舍尔的超现实主义版画作品既是艺术的探索，也是对人类感知和认知方式的挑战。

他通过错觉和视觉欺骗，创造出一种迷幻和梦幻的效果，使观者思考现实和虚幻之间的边界。

他的作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想的启发和反思。

通过埃舍尔的版画作品，人们可以感受到超现实主义艺术对于现实世界的颠覆和重新构建。

他的作品不仅仅是为了表达个人的创造力和想象力，更是让观者思考人类感知和认知的限制，并探索新的视角和可能性。

这种超现实主义的表达方式，不仅让人们感受到美学的享受，更让人们感受到思想的启发和心灵的震撼。

埃舍尔(m.c.escher)简介

埃舍尔（m.c.escher）简介
埃舍尔出生于1898年的荷兰北部、早于1916
年，他已经熟识油耗浮雕印刷术、1917年，他在
画家史蒂格文的印刷公司制作蚀刻版画、1919年，
在贺林的建筑装饰艺术学院修读建筑学、当时得到
美术老师梅斯昆泰的熏陶，对装饰设计艺术产生浓
厚兴趣，尤其是木刻版画、自那时开始，埃舍尔的
生活便与他的作品连在一起，在写给父母亲的书信
中，他时常将工作过程一一说出来、
埃舍尔多次表达数学上有趣的茂比乌斯带、当
一条丝带被扭曲后，将两端连在一起，那么丝带的
正面和反面是相间地连接起来的、但这种曲面带的
现象假设由平面图画表达出来那么很不容易，1963
年的《红蚁》便是这种题材的作品，也是一件稀有
的埃舍尔套色版画、埃舍尔在他的著作中，指出特别偏好两色的外型结构，因为图形的本质需要，他才加上颜色、
1961年的《瀑布》是埃舍尔最后期的奇异建筑式图画，他依据彭罗斯的三角原理，将整齐的立方物体堆砌在建筑物上、这种不合情理的结构亦见于1958
年的《瞭望塔》，作品中的建筑物和人物手持的立方体都是怪异的、埃舍尔的作
品骤看起来没有什么奇怪的地方，但其实当中蕴藏的幻觉事物是最引人入胜的、参观者每每把他们认识的真实世界，与埃舍尔的虚构幻象相混比较，而产生迷惑、例如作品《瀑布》的流水川流不息，完全违反地心吸力，所表达的图像是毫不合理的、。

荷兰科学思维版画大师埃舍尔创造了一个“不可能的世界”

荷兰科学思维版画大师埃舍尔创造了一个“不可能的世界”莫里茨·科内利斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）他是荷兰著名的图形艺术家、科学思维版画大师20世纪画坛中独树一帜的艺术家埃舍尔的每幅作品都是一张视觉化的数学或几何学论文，无法归属于任何流派，因为他的艺术是独一无二的。

数学是他的艺术灵魂，他在数学的匀称、精确、规则、循序等特性中发现了难以言喻的美，体现他对无限、反射、对称、透视、多面体、密铺图形的研究。

对埃舍尔的误解很是常见，比如时常有人称埃舍尔为错觉图形大师，也不时有人说埃舍尔精通自然科学或者数学。

1905年埃舍尔的儿童时代埃舍尔，1898年6月17日生于弗里斯兰省首府吕伐登，父亲乔治·阿诺德·埃舍尔是一位土木工程师，妈妈萨拉·格裏奇曼是父亲第二任妻子。

1903年埃舍尔一家搬迁到了荷兰阿纳姆，埃舍尔在那里上完了中小学。

读中学的时候就尽显艺术天赋，喜爱画画，但其他文化课较差，中学二年级还要重读。

1919年，21岁的他进入哈勒姆（Haarlem）建筑及装饰艺术学校学习建筑，但是在数门科目挂科后转学装饰艺术。

三年后毕业，他的作品已初现独特。

毕业之后埃舍尔去往意大利旅行，喜爱上了意大利。

1924年与瑞典姑娘耶塔·乌米克在意大利相遇结婚，定居罗马。

1935年前后尝试描摹西班牙阿尔罕布拉宫的平面镶嵌图案，开始转变风格。

同年因墨索里尼统治下的政治气氛压抑而迁往瑞士，在瑞士呆了2年。

二战爆发后，辗转反侧回到了荷兰，一住30年。

最后在荷兰期间创作许多闻名世界的作品，创造了“不可能的世界”。

1924年罗马婚礼和妻子耶塔·乌米克在罗马1919年作品 Self-portrait1919年作品 Skull1922年作品 Eight Heads1922年作品 St. Francis preaching to the Birds他的工作成果直到上世纪五十年代才被注意，1956年他举办了他的第一次重要的画展, 这个画展得到了《时代》杂志的好评, 从此闻名世界。