动画的起源与发展
第二章 动画的起源与发展
《摄影师的报复》
• 这是一部用逐格拍摄手法摄制的动画 片，用经过防腐处理的甲虫当作拍摄 对象。
• 在古希腊的陶瓶上也发现了连续动作的绘 画。
• 中国最早的动画现象：在我国青海马家窑发现的 距今四五千年前的“舞蹈纹彩陶盆”上面绘有手 拉手在河边舞蹈的人物，这是我们的先民试图表 现人物连续运动最早的动画形式。
连环画是动画的另一个来源
上林苑斗兽图
洛神赋图
单纯的绘画
记录动作的瞬间，不论是重叠性绘画或 是连续性绘画，都只是把不同瞬间的动作 过程画在一起，只是表达了对运动过程记 录的渴望。 在一张图上把不同时发生的动作画在一 起，这种“同时进行”的概念无不体现出人们 记录“运动着的画面”的愿望。 捕捉瞬间的动作并把它保留下来。
活动照片
• 1851年以来，第一次的“活动照片”拍摄 成功了，采取连续拍摄的方法，将人物动 作逐格拍摄下来。这种方法虽然很不完善， 但却预示了未来电影的发展方向。
变焦实用镜
1877年至1879年间，爱德华· 穆布里治首先将一套马 在奔跑的连续照片搬上幻透镜，随后又改良了艾米 尔“雷诺的装臵，发明了“变焦实用镜”，它被称 为“第一架动态景象放映机”。
幻盘
1825年，英国人约翰 ·A·派里 斯根据视觉暂留原理，发明 了幻盘。
• 1833年，比利时人约瑟夫· 普拉托Joseph Plateau发明了“转盘画面影像镜”，也叫 “诡盘”。
诡盘
• 1832年，比利时物理学家约瑟夫· 普拉托和 奥地利大学教授丹普佛尔利用“视象残留” 原理先后发明了“诡盘” （Phenakistiscope）。 • 这种玩具由固定在一根轴上的两块圆形硬纸 盘构成，在前面纸盘的圆周中间刻上一定数 目的空格，后面纸盘绘上一个个人的连续动 作画面。用手旋转后面的纸盘，透过空格观 看，就使静止的分解图象产生了动感。 • 1833年以后，“诡盘”成为电影放映或摄制 的原理。
动画概论
（二）水墨动画 我国第一部水墨动画：1961年 我国第一部水墨动画：1961年《小蝌蚪找 妈妈》 妈妈》 我国第二部水墨动画：1963年 牧笛》 我国第二部水墨动画：1963年《牧笛》导 演：特伟、 钱家骏 1988年 山水情》 1988年《山水情》总导演：特伟
（三）剪影和剪纸动画 剪纸动画是将剪好的、富有连结关节的小纸人，配上 背景（或不陪背景）放在摄影机下，用手小心操作， 逐格拍摄每一个摆好的动作，创造“动着”的幻觉。 剪影动画和剪纸动画的主要区别： 前者是下打光，后者是上打光 剪影动画起源于欧洲，1919年起德国动画先驱L 剪影动画起源于欧洲，1919年起德国动画先驱L·赖 尼格拍摄了《阿赫迈德王子历险记》 尼格拍摄了《阿赫迈德王子历险记》、《巴巴格诺》、 巴巴格诺》 《卡门》 卡门》 中国剪纸动画来源于中国皮影戏和窗花剪纸等民间艺 术。 中国剪纸动画片代表作《猪八戒吃西瓜》1958、 中国剪纸动画片代表作《猪八戒吃西瓜》1958、 《渔童》1959、《人参娃娃》1961、《金色的海螺》 渔童》1959、 人参娃娃》1961、 金色的海螺》 1963、 红军桥》1964、 狐狸打猎人》1978、 1963、《红军桥》1964、《狐狸打猎人》1978、 《猴子捞月》1981、《南郭先生》1981、《鹬蚌相 猴子捞月》1981、 南郭先生》1981、 争》1983、《火童》1984、《葫芦兄弟》 1983、 火童》1984、 葫芦兄弟》 1986~1987
（二）音乐渲染主题情感 《埃及王子》、《哪吒脑海》 埃及王子》 哪吒脑海》 （三）表现惊险 《泰山》、《小马王》、《怪物公司》 泰山》 小马王》 怪物公司》 （四）假定性的合理性 《料理鼠王》 料理鼠王》
三、纪实性叙事方式
内容有具体时代背景，以事实事件为创作动机，形式 上更写实逼真 《萤火虫之墓》、《种树的人》、《草原英雄小姐 萤火虫之墓》 种树的人》 妹》、《鲁滨逊漂流记》 鲁滨逊漂流记》
第1章 动画的起源与发展
第一章 动 画 的 起 源 与 发展
4.中国 中国许多动画片都带有较强的艺术实验性短片风格。 如： 水墨动画片：《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等 剪纸片：《猪八戒吃西瓜》、《金色的海螺》等 木偶片：《神笔马良》 折纸片：《聪明的鸭子》 艺术短片不强调故事的完整性，在动画技巧上进行有目的的探求，
觉印象之间的间隔不超过0.3秒，那么前一个印象尚未消失而后一 个印象已经产生，并与前一个景象融合在一起，这就是视觉暂留 现象。
第一章 动 画 的 起 源 与 发展
第一章 动 画 的 起 源 与 发展
19世纪初，在欧洲和美国还出现了更为复杂的“旋转画盘、幻透 镜”等通过这些设备，人们可以看见真正的活动绘画形象。
第一章 动 画 的 起 源 与 发展
二、动画的发展
1.动画片的形成 2.两种倾向
第一章 动 画 的 起 源 与 发展
1.动画片的形成 1914年，美国人埃尔.赫德发明了以透明的赛咯洛片替代纸制作的
动画片。背景分离技术的诞生。
背景分离技术的出现不但节约了很多的时间，提高了制作动画片 的效率，也扩展了动画片的表现能力。
1877—1897年间，爱德华.麦伯里基发明了“变焦实用镜”，被 成为第一架动态景象放映机。
在中国，制作巧妙的走马灯与流传广泛的皮影戏则是动画最为接 近的发明。
由此看来，电影摄影机发明之前，动画分解与表达动作过程的技 术已具雏形，但是比起1895年电影的正式诞生，真正动画片的出 现却延迟了近10年。
1966年——1976年文化大革命使中国的动画片创作一度停止了6 年，这一时期的动画内容和形式都很单调.
文革结束后，中国动画迎来了第二次高峰，《哪吒闹海》、 《天书奇谭》等动画片成功确立了“中国学派”在世界动画中的
第二课 动画的起源和发展
3）1950—1966年是第一次繁荣时期 ——1950《仙履奇缘》1951《爱ห้องสมุดไป่ตู้斯梦游仙境》1955《小姐与流氓》
1959《睡美人》 ——1950-60电视动画片（P15）出现
4）1967～1988年是蛰伏时期 ——60年代电视系列片《辛普森一家》
——1977《星球大战》使用特效 ——1982数字三维技术在动画中使用（P15）
动画概论——HT 13
3、中国（27、60）
纯净的“中国学派”。 发展历程： 1）解放前（1922-1949）_摸索时代 代表人物:万氏兄弟 代表作品：《大闹画室》、《铁扇公主》、《皇帝 梦》 2）文革前（1950-1966）_高潮时代 代表人物：万氏兄弟、特伟、钱家骏、王树忱等 代表作品：《骄傲的将军》、《过猴山》、《大闹 天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《猪八 戒吃西瓜》等
艺术特征（69）
动画概论——HT 9
2、日本 产业化的发展；主流动画的代表；具有明 显的类型倾向；漫画+动画模式。 代表人物：手冢治虫、宫崎骏、押井守、大 友克洋、木下莲三、川本喜八郎等。 代表作品：《铁臂阿童木》、《千与千寻》、 《攻壳机动队》、《日本造》、《射与不 射》 主要类型：机器人类、体育竞技类、言情类、 家庭生活类、魔法类。
动画概论——HT 14
3）文革后（1977-1998）_继承及困惑时代 代表人物：王树忱、钱家骏、林文肖、特伟、胡进庆、阿达 等； 代表作品：《哪吒闹海》、《三个和尚》《三十六个字》、 《九色鹿》（敦煌壁画片）、《雪孩子》、《山水情》 （水墨片）、 《葫芦娃》（电视剪纸片）、《阿凡提》 （电视木偶片）等。 4）新世纪（1999至今）_产业时代 代表人物：常光希、孙立军、拾荒动画工作室、卜桦、老蒋、 小小等。 代表作品：《宝莲灯》、《小兵张嘎》、《小破孩系列》 （网络）、《猫》、《喜洋洋和灰太狼》（电视）、《真 功夫之奥运在我家》、《五四运动》（网络）等。
动画的起源和发展
动画的起源和发展何为动画呢？动画，顾名思义就是“会动的画面”。
它起源于人们记录运动事物的一种强烈渴望。
从人类发展的历程来看，人类一直在尝试着用画来展现事物的运动。
动画的起源和发展可以分为以下五个时期：（１）朦胧意识时期让静态的画面动起来一直是人类执著追求的一个梦想。
人们公认的最早的“动画现象”是一幅旧石器时代的野牛图，它在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画中，其野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次，看起来有奔跑的动感。
在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着两个摔跤的一小段连续动作。
其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的连环漫画。
这充分地说明了人类在很早以前就已经产生了动画意识。
无论是大型的壁画，还是长篇的连环画，虽然能给人以运动的意念，但毕竟都还是静止状态的画面。
怎样能够使动画真正动起来，成为了人类不断追求和探索的一个执著梦想。
（２）思想形成时期大约在十九世纪20年代，随着科学的进步，英国科学家发现著名的“视觉暂留”现象，即一个物体被移动后其形象在人眼视网膜上还可停留约1秒的时间，这揭示了在快速闪现连续分解的动作时可以产生活动影像的原理，由此许多关于活动影像的视觉装置或玩具被创造出来，例如幻盘、走马盘、西洋镜等等。
（３）技术探索时期1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”并取得专利。
这个伟大的发明为日后动画能够真正在电影、电视上放映奠定了基础。
1906年，美国人斯图尔特•勃莱克顿拍摄了一部名叫《一张滑稽面孔的幽默姿态》的动画片，标志着世界上第一部真正意义上的动画片诞生了。
（４）动画表现突破时期1914年，美国人埃尔•赫德发明了透明赛璐璐片，为动画影片的大规模生产提供了可能。
至此，动画片技术的发展已经基本成熟。
（５）动画生产成熟时期1906年后期，被奉为“现代动画之父”的法国人爱米尔•科尔拍摄了他的第一部动画片《幻影集》，该片表现了一系列影像之间神奇的转化。
爱米尔•科尔也是最早尝试将动画与真人动作相结合的人。
动画文化科普知识大全
动画文化科普知识大全
动画文化科普知识大全
1. 动画的定义和起源：动画是一种通过连续播放快速变化的静态图像来制造出运动的幻觉的艺术形式。
动画起源于19世纪末20世纪初，最早由卡通、剪影和幻灯片发展而来。
2. 动画的分类：动画可以按照制作技术分为传统动画、计算机动画和停格动画等。
按照受众群体分为儿童动画、成人动画和家庭动画等。
3. 动画的制作过程：动画制作经历原创创意、脚本编写、角色设计、布景设计、动画绘制、音效编辑、配音录制和后期制作等多个步骤。
4. 动画的发展历程：动画从最早的幻灯片演出，到黑白和彩色动画的出现，再到计算机动画和3D动画的发展，经历了百年的发展。
5. 动画的流派和风格：动画可以按照故事内容和画面风格分为多种流派，如日本的日本动画、美国的迪士尼动画、法国的法国动画等。
6. 动画的影响力和普及程度：动画在全球范围内具有广泛的观众群体和影响力，不仅仅是孩子们的娱乐，也是成人们的文化消费。
7. 动画的文化意义和艺术价值：动画作为一种艺术形式，不仅
可以传递情感和思想，也可以反映社会问题和推动文化交流。
8. 动画的产业化和市场化：动画产业已经成为一个庞大的产业链，包括动画制作、发行、衍生产品和主题公园等多个环节，成为一个具有巨大经济效益的产业。
9. 动画的影响力和社会问题：动画除了娱乐和文化消费的角色外，也涉及到一些社会问题，如对儿童的影响、暴力和不良内容的争议等。
10. 动画的国际交流和合作：动画在全球范围内得到了广泛的传播和接受，各国之间进行动画制作和交流合作，推动了不同文化之间的交流和理解。
动画常识论述知识点总结
动画常识论述知识点总结一、动画的历史和发展动画起源于古代的绘画和雕塑，可以追溯到公元前2000年的埃及和中国。
古代人们通过制作简单的图画或雕塑，然后通过连续播放的方法来展示出物体的运动。
这种原始的动画形式为后来的动画艺术形式奠定了基础。
近代动画的发展始于19世纪末，最早的动画是由法国发明家爱德华·穆尼耶于1892年发明的“胶片摄影机”。
在接下来的几十年中，动画技术得到了快速的发展和改进，广受欢迎。
1917年，美国Walt Disney 成立了自己的工作室，并开始制作动画短片，在之后的几十年里，Disney 制作了很多经典的动画电影，包括《白雪公主》、《灰姑娘》等等。
这些作品在世界范围内都收到了巨大的成功，为动画行业的发展和壮大做出了巨大的贡献。
二、动画的类型动画可以分为传统动画、计算机动画和混合动画。
传统动画是通过手工绘制每一帧的图像来制作的，例如迪士尼的动画作品就是传统动画。
计算机动画是通过计算机技术来制作的动画，包括3D动画、2D动画等。
混合动画是传统动画和计算机动画的结合。
在类型上动画可以分为动作片、喜剧片、科幻片、奇幻片等等。
不同的类型有不同的制作方法和技术。
三、动画的制作流程动画的制作过程主要包括分镜头、布景、动画绘制、配音、音效、后期等环节。
首先是分镜头，也就是根据剧本将整个故事分解成每一个镜头，为制作提供了方向。
接着是布景，布景是指在动画中出现的场景和背景，包括室内外环境、角色和配件。
然后是动画绘制，动画绘制是指绘制动画的每一帧。
配音是把动画角色赋予声音，音效是为动画添加声音效果，包括自然音、背景音乐等等。
最后是后期制作，包括剪辑、特效等。
四、动画的技术和工具动画的制作需要使用到许多不同的工具和技术，如传统动画需要用到纸张、铅笔、颜料等，而计算机动画需要使用到计算机等设备。
同时，动画技术涉及到绘画、摄影、编辑等不同的领域，需要掌握多种技能。
目前，随着技术的发展，动画制作工具也得到了不断的改进和更新。
动画的历史起源与发展
动画产业在全球范围内呈现出地区性集中的特点。美国、日本、欧洲等国家和地区是动画产业的主要聚集地， 拥有世界知名的动画公司和作品。
动画产业链构成及盈利模式
产业链构成
动画产业链包括创意策划、动画制作、发行推广、衍生品开 发等多个环节。其中，创意策划是产业链的起点，动画制作 是核心环节，发行推广和衍生品开发则是实现盈利的重要途 径。
盈利模式
动画产业的盈利模式多样化，主要包括以下几种：票房收入 、版权销售、衍生品销售、广告收入等。随着互联网的普及 和发展，网络播放和在线付费等新型盈利模式也逐渐兴起。
未来发展趋势预测
1
技术创新
随着计算机图形学、虚拟现实等技术的 不断发展，动画制作技术将不断创新， 呈现出更加逼真、生动的视觉效果。同 时，新技术也将为动画创作提供更多可 能性。
02
早期的动画制作者通过逐帧拍摄 和放映的方式，创造出一种动态 视觉效果，为观众带来全新的视 觉体验。
早期动画形式与特点
早期动画以手绘为主，制作者通过在 透明胶片上绘制连续的画面，再利用 电影放映机逐帧播放，形成动态效果。
早期的动画作品往往具有简单的故事 情节和粗糙的画风，但已经开始探索 动画艺术的独特表现力。
画的魅力。
文化内涵丰富
02
深入挖掘欧洲历史、文化、哲学等方面的内涵，为动画创作提
供丰富的素材和灵感。
创新性强
03
鼓励创新和尝试，不断推动动画艺术的发展和进步。
04
动画产业现状与未来趋势
全球动画产业规模及分布
产业规模
全球动画产业规模持续扩大，产值不断增长。根据统计数据，动画产业已经成为一个庞大的经济体，涉及动画 制作、发行、衍生品开发等多个环节。
3、动画的起源与发展
日本动画
1956年10月东映动画株式会社 1958年《白蛇传》 第一届威尼斯儿童电影节特别奖 1959年 《少年猿飞佐助》
日本动画 东映动画株式会社：日本动画工业的摇篮 手冢治虫 “漫画之神” 1966年日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》
日本动画
东映动画株式会社：日本 动画工业的摇篮 手冢治虫 “漫画之神”
1922年，莫斯科国立电影专科学校设立动画片实验基地
代表人物：尤里.诺斯坦 《苍鹭与鹤》《雾中的刺猬》《故事中的故事》
欧洲动画
注重影片的思想内容和对社会的宣传功能，表现形式上注重艺术风格的 完整统一 二战后：快乐的歌，渔卡什旦
欧洲动画 英国 约翰.哈拉斯夫妇 动画长片《动物农庄》
埃米尔.科尔（法国）——当代动画片之父 1906世界上第一部动画影片《幻影集》运用停格技术拍摄，不强
调剧情，着重挖掘动画的可能性。将动画带向个人化和自由发展的方 向，成为欧洲动画艺术的源头。表现一系列不断变化的手绘造型影像
标志：动画电影的正式诞生
• 2 动画的发展
• 赛璐珞片——1915，埃尔-赫德 • 1915年埃尔-赫德先生的这项重要发明，使得动画家的工作量大大减轻了，他们
年里所有的奥斯卡最佳动画短片奖。现代动画片制作过程中使用的每一 项技术几乎都烙上了迪斯尼的名字： 1928年推出第一部有声动画片《威力号汽艇》 1930年成立了专门剧本故事部，发明了分镜表 1932年创作彩色动画片《花与树》 1939年完成第一部彩色动画长片，74分《白雪公主》 1995年推出第一部三维动画片《玩具总动员》 1966年12月，迪斯尼逝世
美国动画 迪士尼公司 1928年，第一部有声动画片《蒸汽船威利》 1932年，第一部彩色卡通片《花与树》
动画的起源和发展
手翻书
动画的产生
1895年，法国卢米埃尔兄弟发明电影机并拍摄了第一部电影《火车进站》
火车进站
中国动画
中国动画的风格和流派 中国美术电影诞生于20世纪20年代初，在上海由“万氏兄弟”拍 摄了中国最早的一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。 万氏三兄弟 万籁鸣、万古蟾、万超尘
动画的起源和发展
一、动画的定义 常被称呼——卡通（cartoon） Animation 英文中对动画的正式称谓，指的是“通过逐格拍摄的方法 拍摄一系列图画、物体或电脑影像来制造人工运动形式，并 以此为基础形成的作品”。 中国对动画的称谓 美术片 根据现代的观点，“美术片”是对动画的一种误解与误用， 片面强调了“画”而轻视了“动”。动画不是“会动的画”而是 “画出来的运动”的艺术。“美术”只是动画片的组成因素之一。
动画的起源和发展
二、动画的科学原理 视觉残留 物体在快速运动时, 当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续 保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。
动画的起源和发展
三、动画的起源
西班牙古代壁画中多条腿的动物
动画的起源和发展
古代埃及壁画中连续动作
动画的
动画的起源与发展
动画的起源与发展动画是一种通过动态图像展示的艺术形式，它通过连续播放一系列静态图像或帧，每秒播放多个图像帧，从而产生一种运动的感觉。
动画可以以不同的形式呈现，包括手绘、计算机生成图像等。
动画的起源可以追溯到非常久远的时代。
在古代，人们就尝试使用不同的方法来制作动画效果。
例如古埃及时期的墓室壁画中，就有一些人物形象在不同位置上出现的序列，给人以运动感。
类似的尝试在古希腊时期的陶器绘画中也有出现。
然而，现代动画的起源可以追溯到19世纪，随着摄影技术的发展，人们开始研究如何通过静态图像的快速连续播放来达到运动的效果。
法国画家让·布雷瓦利在1824年发明了一种被称为“暂时画”的设备，它使用一系列连续绘制的图像来呈现运动效果。
这可以说是最早的动画装置之一而真正有广泛影响的动画技术发展始于20世纪初。
1906年，美国电影制片商詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿创建了一种被称为“欧希纳姆”（Kinetograph）的摄影机，它可以连续拍摄和播放动画片。
他的作品《幻灯片秀》（The Humpty Dumpty Circus）成为了第一部通过电影院播放的动画片。
此后，布莱克顿成为了动画电影的先驱之一1914年，美国漫画家温斯托·麦凯创作了第一部大规模的卡通短片，名为《吸血鬼》（Gertie the Dinosaur）。
这部短片使用了开拓性的动画技术，将手绘背景和卡通角色结合在一起。
它也是第一部通过四轮摄影机拍摄的动画片。
随着技术的进步和商业利益的驱动，动画产业开始蓬勃发展。
1928年，华特·迪士尼创立了迪士尼工作室，发行了第一部声音动画片《米奇老鼠》（Steamboat Willie）。
这部影片引发了“听觉革命”，为动画带来了新的可能性。
长达十年的冷冻期之后，在1940年代和50年代，迪士尼工作室推出了一系列经典的动画电影，如《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）和《灰姑娘》（Cinderella）。
动画的起源与发展
动画起源于人类用绘画记录和表现运动的愿望，随着人类对运动的逐步了解及技术的发展，这种愿望成为可能，并逐步发展成一种特殊的艺术形式。
早在远古时期，人类就有了用原始绘画形式记录人和动物运动过程的愿望。
现存的资料表明，这种尝试可以追溯到距今有两、三万年前的旧石器时代。
在西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴壁上画着一头奔跑的野牛形象，该野牛除了其形象丰满、逼真外，更耐人寻味的是这头野牛的腿被重复地绘画了几次，这就使原本静止的形象产生了视觉动感。
类似的还有古埃及壁画上连续的故事画面，以及我国“马王堆汉墓”中的人物龙凤帛画和敦煌石窟壁画中的佛本生故事等等，这些绘画同样透露着人类记录动作和时间的欲望。
从上述例子中可以看出，我们的先民们都实用静止画面表现运动的愿望，我们把这种意愿称为“动画意念”。
但归纳起来，不外乎有两种形式：一种是重叠性绘画。
就是在同一个画面(物体)上来表现连续动作的不同位置。
比如法国阿尔塔米拉洞穴中多条腿的野牛，画有六只翅膀的鸟等等；另一种是连续性绘画。
就是将不同的场景联系在一起，使用多幅连续的平面去表现运动的空间和时间状态，即物体的运动过程。
比如埃及壁画中的图画，汉墓中的龙凤帛画等等。
这些都表明了原始先民们制作动画的意念。
单纯的绘画只能记录动作的瞬间，不管是重叠性绘画或者连续性绘画，都只是把不同瞬间的动作过程画在一起，只是表达了对运动过程记录的渴望，并没有真正的表现出事物运动的时间和空间形态，画面仍然是静止的。
在不断的实践中，特别是“手翻书”的发明，人们发现当一些画面快速连续或者交替浮现时，画面内绘画的物体味产生真正运动的感觉。
1824 年，英国科学家彼得"罗杰为破解这个难题提供了理论依据。
他向英国皇家学会提交了一篇关于《挪移物体的视觉暂留现象》的报告，在报告中，第一次指出人眼有“视觉暂留”现象的特点。
同年，法国人保罗"罗杰用一个玩具——西洋镜证实了这个原则，这个名词源于希腊语，意思是“魔术画片”。
第二章 动画的起源与发展
• 工业文明的不断发展和对人类视觉知 觉的深入研究，是电影与动画诞生的 先决条件。19世纪摄影技术和机械技 术的进步，又为电影和动画的发明提 供了物质基础。 • 1888年，一部记录连续画片的仪器诞 生于爱迪生的实验室。爱迪生以一套 手摇杆和机械轴心，带动一盘册页旋 转，从而产生丰富的视觉效果。
2.3 动画的早期探索期
• 在早期电影的实践中，电影家们发 现了停格再拍的原理。到1910年， 现代公话的几个基本制作技术都已 经被人们发明出来，以斯图尔特. 布莱克顿和埃米尔.柯尔为代表的 各国早期动画电影人开始制作拍摄 在胶片上的动画电影，现代动画电 影由此大开滥觞。
2.4 动画的初步发展期
• 1913年，第一家动画公司在纽约设立， 拉奥.巴尔为他的动画片《钉子》发明 了第一套固定绘画的系统。1915年， 易尔.赫德发明了赛璐珞胶片，取代了 以往的动画纸。动画家不用每一格的 背景都重画，将人物单独画在赛璐珞 上而把衬底背景垫在下面相叠拍摄， 建立了动画片的基本拍摄方法。
• 这段时间美国的动画界可谓人才济济， 如麦克斯和戴夫.弗莱雪、保罗.泰利、 华特.兰兹等人；20年代到30年代创造 出来的动画影片，如《大力水手卜派》 《呜呜啄木鸟》，即使在今日都仍然 脍炙人口。 • 此时欧洲动画家的景况和美国的却大 相径庭。除了偶尔零星的活动外，很 少能有像美国那样的动画产出。从美 国输入到欧洲的动画片，使当地的动 画片相形失色。
• 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟 用他们发明的“电影机”在巴黎以 咖啡馆的地下室中放映了几部电影 短片---《工厂的大门》、《拆 墙》、《婴儿喝汤》、《火车到 站》，将电影带入了新的纪元。
• 卢米埃尔兄弟的电影机由一格暗箱组成， 内有使35毫米片孔胶片间歇运动的牵引机 构和遮光器的转动机构。它备有一格摄影 镜头，以每秒12幅的频率摄影。画面静止 时，遮光器开启，胶片曝光，遮光器关闭 时，胶片向前运动，这样便得到了负片。 然后取下镜头，将负片装到机器上，与另 一条未曝光胶片贴在一起，在光源照射下 运行，曝光后得到正片。电影机还配有放 映镜头，装上胶片后，使机器置于灯泡的 照射下，光束穿过胶片和镜头，摄影机就 变成了放映机。
动画的起源与发展
动画的起源与发展(动画概论二动画史)一、原始意向动画动画作为一门单独学科——何时起源？以前有一种说法是在电影产生之后4，但后来被否掉了，为什么？不知道大家还记不记得西班牙北部山区有一个著名的壁画洞窟叫什么来着？叫阿尔塔米拉洞窟，洞窟里有一头野猪是这么画的——尾巴和腿均被重复绘画了几次，这就使原本静止的形象产生了视觉动感，这才是最早的“动画现象”。
看来人们自从掌握了图画的表现技术，就一直在追求表现活生生的运动全过程。
埃及古书记载：“古代埃及的画家们神的各种不同瞬间的活动姿势画在庙宇的大厅里，当国王坐着御车从庙宇前疾驰而过时，相隔不远的柱子其了栅栏的作用，世国王看到神在向他举手致意”。
这也许是最早的动画现象。
无独有偶，古埃及墓室里也有类似的壁画，表现的是两个摔跌手一场摔跤表演的连续过程的动作分解，分解准确，过程完整。
其实中国也有类似的东西——走马灯就是一个活生生的例子二、早期试验动画动画起源的故事实际上也是电影起源的故事，电影技术的初期正是应用动画原理进行试验的结果。
17世纪阿塔纳斯*珂雪魔术幻灯17世纪末约纳斯*桑改良旋转盘，最早动画形态1824年英国人彼得*罗杰提出“视觉暂留”理论（雨滴，轮子，陀螺）1828年约瑟夫*普拉托侧得形象在视网膜上平均停留34/100秒1873年爱德华*麦布里奇变焦实用镜（第一架放映机）1877年法国人埃米尔*雷诺光学影戏机（电影动画雏形）1906年法国人埃米尔*科什《幻影机》（摄影机的停格技术）1906年美国人斯图尔特*伯莱克顿《一张滑稽幽默面孔的幽默姿态》4 动画的童年时期A、前期美国人温瑟*麦凯1914年《恐龙葛蒂》第一个关注到动画艺术潜能的艺术家1915年《路斯坦尼号之沉没》B、后期1915年美国人伊尔*赫德发明透明赛璐珞片1915年马克斯*佛莱雪转描机2 世界动画概况一、美国动画佛莱雪兄弟《大力水手波贝》、《格利佛游记》汉纳巴贝拉《汤姆与杰利》拉夫*巴克西《怪猫菲利兹》（1972）《交通阻塞》（1973）《九命猫》（1974）UPA（美国联合制作公司，代表人物史蒂芬*鲍沙斯特，约翰*胡布里等人）《马德琳》（1952）《马古先生》《杰拉德*波音波音》迪士尼沃尔特*迪士尼1901年12月5日生于芝加哥，热爱漫画，1919年退役，成立“伊瓦克斯——迪斯尼商业艺术家”广告公司，一个月over，堪萨斯城广告公司——欢乐卡通公司——好莱坞，迪斯尼兄弟制片厂1925年推出了了他的第一个动画明星——兔子奥斯华。
动画概论第讲动画的起源与发展
动画概论第一讲：动画的起源与发展动画是一种通过连续播放多张图像，制造出一种运动效果的电影艺术形式。
它是一种非常古老的艺术形式，追溯到 2000 年前的中国战国时期，被称为“借画生动”。
动画的起源首先，我们看看动画的起源。
早期的动画被称为“动态图画”，是由一些简单的图案组合而成的。
例如，利用旋转的轮盘和观察器，在高速旋转时，人们可以清晰地看到盘上的图案看起来像是在运动。
另一种古老的形式是“花灯片”，这种形式用来展示连续的图像，通常是在庆祝节日或其他特殊场合使用。
这种技术最早起源于中国的“灯影戏”，是一种将剪纸和灯光结合起来，然后通过手工操作实现的形式。
此外，还有“欧罗巴杯”，一种早期的光学玩具，用于展示连续动画，并通过手工的方式产生运动效果。
动画的发展动画的发展在 1915 年得到了重要的推动，由美国卡通制作家 Winsor McCay 制作了一部名为“胡奇的奇幻之旅”的短动画，它是第一部完整的动画电影。
这部电影是由 4,000 个手绘图片组成，每秒钟放映 10 张图片，持续时间为半个小时。
在之后的几年里，动画制作形式和技术不断发展和创新。
人们开始使用电影机和摄制机制作短片，然后将其拼接起来制作成完整的电影。
也开始使用绘图板和支持绘图工具，例如鼠标和图形仪。
随着动画技术的发展，人们开始使用数字技术制作动画。
最早的数字电影是1973 年由罗伯特·阿普斯特（Robert Abel）和爱德华·卡特穆尔（Edward Catmull）制作的，名为“横跨时间的戏剧”，这是一部完全由计算机制作的短片。
此后，技术和材料的推广，使得动画成为一种更好更广泛的娱乐形式。
在各种交流和媒体方面，动画广泛应用于教育、广告和艺术形式的表现。
起来，动画的起源可以追溯到很早之前，但自它面世以来，一直在不断发展和创新。
它已经成为当代艺术文化中不可或缺的一部分，对于我们的社会和生活产生了深远的影响。
第二章：动画的起源与发展
1919年，派特· 苏利文公司退出了《猫的闹剧》。 其中的主角菲力猫是首位成为商品的卡通角色， 一个以儿童为对象的新市场，一套有创意的电影 销售模式，也由此建立起来
在美国20-30年代，美国动画界人才济济，而此时 欧洲动画家的景况和美国大相径庭，除了偶尔零星 的活动之外，很少能有像美国那样的动画产出。 抽象美学新概念、蒙太奇理论的使用，致力亍视听 语言的应用，非具象的、抽象的前卫动画应用而生
幻盘 1825年，英国人约 翰· 派里司发明了幻盘 A·
西洋镜
1888，艵米尔· 雷诺将幻灯不西洋镜结合，经幕后 光源和镜片把活动景象投射到布幕上。雷诺已经采 用了近代动画的主要技术，被认为是现代动画的创 始人
1877年至1879年间，爱德华· 穆布里治首先将一 套马在奔跑的连续照片搬上幻透镜，随后又改良了 艵米尔“雷诺的装置，发明了“变焦实用镜”，它 被称为“第一架动态景象放映机”。
5.动画的第一个黄金时代
这个时期最著名的动画电影公司是沃尔特· 迪斯尼 公司。从20世纨20年代末以来，迪斯尼公司就致 力亍发展大众化的动画短片。 1928年 推出第一部音画同步的有声动画电影 《汽船威利》 1932年 推出第一部彩色动画电影《花不树》 1937年 第一部动画长篇电影《白雪公主》
成熟期（20世纨40年代）：动画内涵不应用领域 扩大；风格多样化（以迪斯尼、UPA、萨格勒布 学派为代表） 蛰伏期（20世纨50—80年代末）：电视动画成 为主要的制片形态；动画人才青黄丌接；代表动 画《黄色潜水艇》、《怪猫菲力兹》 第二个黄金时代（20世纨90年代——）：数字技 术的应用；三维动画成为主流。代表：美国梦工 厂、皮兊斯，日本吉普力。
60—80年代的一个现象是动画长片的增加，似乎 每一个国家都想推出长片。这包括由山本瑛夫监 督的《千夜一夜物语》、《埃及艳后》，美国X 级动画《怪猫菲力兹》
动画的起源与发展
第三章动画的起源与发展第一节动画的产生及起源一、动画的产生1．动画现象动画这一奇特的艺术，追溯源头，其实它的产生是人类文明发展的必然。
透过有史以来人类的各种图像记录，早在距今二三万年前的远古旧石器时代，从西班牙北部山区阿尔塔米拉洞穴内大量石器时代留下的壁画痕迹，就已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。
在这些绘有许多动物形象的壁画中，有一头形象生动的野猪非常引人注目，在它的身体下方，前后各画有四条腿，其位置分布使画面上的野猪产生了奔跑状的动感视觉(图3—1)。
这种现象并非偶然，我们还往往会在古代岩石和壁画的浮雕与绘画中，发现奔跑的马被画成八条腿(图3—2)，飞翔的燕子画上六只翅膀或是跳舞的人有四条腿和四只胳膊等等，就是试图在静止的画面中，通过人或动物活动过程中的各个连续阶段来反映其运动状态的。
这种在一幅画面上，把不同时间发生的动作画在一起，反映了人类对“运动”概念的理解和表现的探索，是动画的最初现象和形态。
由此可见，当时的人类在生产生活中，除了用绘画形象地记录生活情景外，同时已具有了表现运动画面的思想，并尝试着将运动状态通过画面显示出来，以表示运动速度与生命的关系。
它是人们运用智慧和发明，实现表达事物运动和想像思维的结果，是人们在产生美感意识之后，为满足精神需要和创造美感的愿望，所激起创作动机的心理过程，也是人们生理和社会需求的反映。
我国是一个拥有五千年灿烂文化的文明古国，在用绘画表现人和动物的活动方面，有许多发明创造。
例如，从新石器时代的马家窑彩绘陶器舞蹈纹盆(图3—3)，我们可以见到先人独具匠心的艺术设计：盆上画着三组手拉手舞蹈的人形，并在手臂上画出重复线条，似乎在表示舞蹈者连续的动作。
当盆内注入清水后，盆上所绘的舞蹈人物倒映水中，在水晃动时，巧妙地使舞蹈人物婀娜多姿、婆娑起舞。
人与动物不同，需求是多种多样的，包括对物质的需要和精神的需求。
前者是指对衣、食、住、行等的要求，后者是对社会精神生活的需求，即对文化艺术和美的追求等。
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中国动画发展历程
我国的动画片历史渊源流长，从60年代 开始一直到80年代中期，不仅种类繁多， 而且内容和艺术性都远高于同一时期的 日本和美国，特别是日本很多的早期动 画都受到我国动画的影响。但是从90年 代起，我国的动画开始走向衰落
一、萌芽与探索
1926年中国第一部颇具影响力《大闹画室》 1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问 世。 1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》， 在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、 《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动 画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世 界的领先水平。
二、蓬勃发展期（建国到1965 年）
1961~1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可 说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、 声效等达到了当时世界的最高水平。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》； 1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》； 1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈 妈》； 1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新的动 画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
三、白银时代（1976~1990 ）
经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的 冲击，而且上美影1972~1976年间拍摄的17部 动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨 兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重 的阴影！写实主义和教育目的，这使动画片被 定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材， 这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里 深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的 动画片的尴尬地位。
变形金刚 、灌蓝高手、机器猫小叮当、 四驱小子、七龙珠、狮子王、铁臂阿童 木、蓝精灵、花仙子、忍者神龟、美少 女战士、名侦探柯南、音速小子SONIC、 圣斗士星矢 、
世界动画的发展
第一部电影胶片动画《滑稽面孔的幽默姿态》， 美国人斯图尔特.勃莱克顿，1906年 1913年，拉马尔.巴雷在纽约创立世界第一家 动画公司。 1919年，美国派特.苏利文公司出品《猫的闹 剧》；米高梅公司《猫和老鼠》，华纳公司 《兔宝宝》，动画产业商业运作。 1937年，迪士尼推出世界上第一部彩色动画长 片《白雪公主》
在1978年到1989年的十年间，这些制片 单位就制作了219部动画片，例如《哪咤 闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》 等优秀作品都是从这个时段制作的， 而且电视动画片也在这个时候有了《葫 芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的 故事》等等给人留下了深刻的印象的作 品
制作手法基本沿袭上美影万氏兄弟开创的流派。 没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经 验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作 不够精细，更由于制作出发点是给孩子们看的， 所以在配音配乐方面也明显不如以前用心，而 同一时期，日本正从欧美动画做做简单来料加 工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸取欧美经 验并创造出自己独有的风格。
四、黑铁时代（1990~2002年）
90年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展 开交流与合作，白银时代的那种固有自封的局 面停止了，由于制作动画片主要给孩子看的这 种理念问题，在题材内容上并没有太大的突破。 电视台为了满足播映时间的问题，引入了大量 的欧美日本动画片，而国产动画片在比较之下 无论内容、画面、人物形象等方面都是露出了 严重的不足，特别是采用传统教育理念制作出 的动画片里，往往是一些小孩在一本正经地不 说小孩话，使原本应该是观众少年纷纷青睐外 来动战的日本 将线条描绘的漫画称为动画，战后则将线绘、 木偶等形式制作的影片统称为动画。 又称“卡通”，最早起源于文艺复兴时期的意 大利，原指绘画壁画前的原稿或漫画。 19C40年代，卡通一词有了今天的含义：一种 幽默并具有某种讽刺寓意的绘画形式。 卡通片往往带有明显的漫画色彩，风格简洁、 轻松诙谐。