中西方园林艺术的比较

一、中西方园林历史传统的异同(一)中国园林发源于商、周时期，最早的形式是囿，囿是将一定的天然地域加以圈围，并在其中放养动物，以供帝王贵族狩猎游乐之用的场所，基本上保持了原有的自然地貌，审美与实用结合在一起。

中式园林从“原始”状态脱胎出来，成为真正意义上的人工园林，园林从生产生活走向艺术是在春秋战国时期，此期社会动荡，战乱频繁，阶级对抗尖锐，政局复杂多变，使得一些文人士大夫阶级的自信心遭到崩溃，理想幻火，并逐渐确立了以自然、适意、淡泊为特征的人生折学与生活情趣，追求的是一种文人所特有的恬静淡雅的趣味、浪漫飘逸的风度、朴实无华的气质。

他们选择了“隐居”，在山水花鸟的大自然中获得慰籍，但又不肯放弃城市的繁华生活，所以在自己居住的深宅大院内建立自然山水花园，以实现理想的“隐居”，寄情于山水，隐身于山林，复归大自然。

正是此种崇尚自然的社会风尚，使艺术家产生了表现大自然优美的情感动力，使人的心灵得以净化，从而达到修身养性的目的，势必在文艺作品上打上深刻的烙印，从而影响到园林艺术的创作。

中国古代的文人士大夫，可说皆为文人，思想活跃，敏诗善文，擅画能歌，在文学和绘画方面有着很高的造诣。

其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法。

诗、画、书法、音律、园林等艺术形式有机融为一体。

园林意境创始时代的代表人物，如从两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人，他们既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。

陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。

被誉为“诗中有画，画中有诗”的王经营的辋川别业，充满了诗情画意。

而元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林作的传统，力创新意，做出了很大贡献。

所以中国古典园林的山水布局、建筑及小品的安排，以及花木栽植，每每借用山水画论。

而风景主题的意境构思，题对楹联等又常常受到风景田园诗文的启发。

使园林景观从总体到局部都包含着浓郁的意境和感情色彩，这也是我国历代造园家共同追求的境界。

是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力(二)西方园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山，叠石，理水，种植花草树木，营造建筑和布置圆路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。

人们习惯于将古希腊、罗马为代表的欧洲建筑体系视为西方建筑，将以法国为代表的规则式园林称为西方园林。

世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。

西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。

西方园林作规则式布置，最初大都出于农事耕作实用的需要，如法国的花园就是起源于果园菜地，在一块长方形的平地上，由灌溉水渠划成的方格，果树、疏菜、花卉、药草整整齐齐地种在这些格子形的畦里，在此基础上，种上灌木和绿篱，形成简单朴素的花园，便是法国古典主义园林的雏形。

巴比伦、波斯气候干旱，重视水的利用。

波斯庭园的布局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心，这一手法为阿拉伯人继承下来，成为伊斯兰园林的传统，流布于北非、西班牙、印度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲园林的重要内容。

古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术，发展成为住宅内布局规则方整的柱廊园。

古罗马继承希腊庭园艺术和亚述林园的布局特点，发展成为山庄园林。

欧洲中世纪时期，封建领主的城堡和教会的修道院中建有庭园。

修道院中的园地同建筑功能相结合，如在教士住宅的柱廊环绕的方庭中种植花卉，在医院前辟设药圃，在食堂厨房前辟设菜圃，此外还有果园、鱼池和游憩的园地等。

在今天，英国等欧洲国家的一些校园中还保存这种传统。

13世纪末，罗马出版了克里申吉着的《田园考》，书中有关于王侯贵族庭园和花木布置的描写。

在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地建造了许多别墅园林。

以别墅为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修剪成图案形的植坛，顺山势运用各种水法，如流泉、瀑布、喷泉等，外围是树木茂密的林园。

这种园林通称为意大利台地园。

法国继承和发展了意大利的造园艺术。

1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专著《论造园艺术》。

他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。

17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。

他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势平坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。

17世纪的法国逐渐成为欧洲最强大的中央集权国家，颂扬至高无上的君认赞美绝对君权和专制政体，随之成为时代文化的新趋向和艺术创作的新主题，推崇唯理主义，以几何和数学为基础的理性判断完全代替直接的感性市美经验，不信任眼睛的市美能力，代之以两脚规和数字来计算美，力图从中找出最美的线烈比例。

此种数学的或说儿何的市美思想，一直顽固地统治着欧洲的文化艺术界，不仅左右着建筑、雕刻、绘画，同时深刻地影响到园林，西方儿何形园林风格正是在这种“唯理”美学思想的影响下逐渐形成的。

18世纪欧洲文学艺术领域中兴起浪漫主义运动。

在这种思潮影响下，英国开始欣赏纯自然之美，重新恢复传统的草地、树丛，于是产生了自然风景园。

英国申斯诵的《造园艺术断想》，首次使用风景造园学一词，倡导营建自然风景园。

初期的自然风景园创作者中较著名的有布里奇曼、肯特、布朗等，但当时对自然美的特点还缺乏完整的认识。

18世纪中叶，钱伯斯从中国回英国后撰文介绍中国园林，他主张引入中国的建筑小品。

他的著作在欧洲，尤其在法国颇有影响。

18世纪末英国造园家雷普顿认为自然风景园不应任其自然，而要加工，以充分显示自然的美而隐藏它的缺陷。

他并不完全排斥规则布局形式，在建筑与庭园相接地带也使用行列栽植的树木，并利用当时从美洲、东亚等地引进的花卉丰富园林色彩，把英国自然风景园推进了一步。

从17世纪开始，英国把贵族的私园开放为公园。

18世纪以后，欧洲其他国家也纷纷仿效。

自此西方园林学开始了对公园的研究。

19世纪下半叶，美国风景建筑师奥姆斯特德于1858年主持建设纽约中央公园时，创造了“风景建筑师”一词，开创了“风景建筑学”。

他把传统园林学的范围扩大了，从庭园设计扩大到城市公园系统的设计，以至区域范围的景物规划。

他认为城市户外空间系统以及国家公园和自然保护区是人类生存的需要，而不是奢侈品。

此后出版的克里夫兰的《风景建筑学》也是一本重要专著。

1901年美国哈佛大学创立风景建筑学系，第一次有了较完备的专业培训课程表，其他一些国家也相继开办这一专业。

1948年成立国际风景建筑师联合会。

二、中西方对园林审美及空间理解的差异(一）中国园林的主要特点是：一、本与自然、高于自然；二、建筑美与自然美相结合；三、诗画的情趣；四、意境的含蕴。

这四大特点所衍生的四大美学范畴——园林的自然美、建筑美、诗画美、意境美。

从老庄哲学开始, 理想失落的士大夫阶层不是顺应外界的变化而积极地调整心理结构, 而是无视外界变化, 在内心里顽强地保持着感情与心理平衡的稳定状态。

与这种人生哲学相关的审美情趣, 则是追求一种文人所特有的恬静淡雅。

不能时时遨游名山大川, 藏身山林, 便在市井中辟园林, 理水叠石, 作山林之想。

园林的创作原则即山水画论中的“外师造化, 中得心源”。

所谓外师造化, 即以自然山水作为创作的楷模; 而中得心源, 则是指并非刻板地照搬照抄自然山水, 而是要经过艺术加工使自然升华。

艺术处理上强调人与自然的融合, 进而达到情感、精神的超脱。

中国古典造园艺术的基本指导思想“巧于因借精在体宜”。

而西方那种“几何审美”“人工美”观在中国古代绘画和园林中几乎是全然不见的, 与之恰成对比的则是倾心于自然美的追求。

(三)西方园林创作主导思想是以人为自然界的中心，西方园林着重体现了人与自然的抗衡和对自然地控制，追求图案的美、人工的美、改造的美和征服的美。

16 ，17 世纪全欧洲自然科学的进展, 使计算成为理性方法的实质, 几何学是主要的科学。

艺术中重要的是: 结构要像数学一样清晰和明确, 要合乎逻辑。

此时的封建君权也在各艺术领域内建立了严格的规范, 以便于控制艺术, 颂扬强大的专制政体。

他们所制定的绝对的艺术规则和标准就是纯粹的几何结构和数学关系, 以代替直接的感性的审美经验, 用数字来计算美, 力图从中找出最美的线型和比例, 并且企图用数学公式表现出来。

在这种“唯理”美学思想的影响下, 西方园林追求传达一种秩序和控制的意识, 有时与园林之外自然界那明显的“杂乱无序”或“难以驾驭”形成对照; 时与园林之外城镇或都市的骚乱相关联; 有时则与同花园相接的住宅生活的繁忙和紧张有关。

这就是规则式花园的由来。

通常, 这类园林可包含花木、喷泉、精心制作的雕塑等要素, 以传述一种快乐、华美或奢侈的附加意识, 与环境特征——自然界、城市或家庭形成对照。

路易十四的园林中有一种对规整性的极度要求, 20 世纪的“波兰次曼”园林中则有对华美的强求。

西方园林表现为开朗、活泼、规则、甚至是不顾奢侈地讲究排场；以规则式为主流，讲求的是一览无余。

用规则的几何图形表现人工的自然，以中轴对称形式体现出超越自然的人类征服力量，将水池、喷泉、雕塑、花坛、道路、广场、树木等要素按照建筑的法则来设计安排。

西方园林以规则式为主流，人造的几何规则景观超越于一切自然。

造园中的建筑、草坪、树木无不讲究完整性和逻辑性，以几何形的组合达到数的和谐和完美，西方园林讲求的是一览无余，追求图案的美，人工的美，改造的美和征服的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。

(三）西方园林采用的是焦点透视，讲究几何对称，规则，一览无余。

以建筑物为主体，园林是建筑的延伸，是一座躺着的建筑，用植物建造的建筑。

是一种开放式园林。

东方园林采用散点透视，移步换景，景随人动。

空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，以含蓄的藏的境界为上。

摹拟自然，追寻自然的封闭式园林，生态形自由式园林。

三、中西方古典园林艺术形式的差异在漫长的文化发展过程中,东西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成迥异的风格。

园林作为文化的体现，在东方，以中国古典园林为代表；在西方，则以法国古典主义园林为典型。

伏尔泰说：“美往往是相对的”。

其实，很难分出中法园林孰高孰低，但通过对他们的分析，我们可以进一步了解，他们各自的风格是在怎样的历史背景和美学思想的影响下形成的。

在西方，对形式美的追求又来已久，造园遵循的是形式美的法则。

早在罗马时期，维特鲁为即在他的《建筑十书》中提到了比例、尺度、均衡等问题，提出了“比例是美的外貌，是组合细部的协调，均衡是由建筑细部本身产生的协调”形式美的法则，支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，同时也影响着音乐和诗歌。