音乐表演中心理活动的特点与作用

音乐表演中心理活动的特点与作用

韦玮

内容提要音乐表演是一项极其复杂的综合心理活动．其中，投情与理智的有机统一，直觉、想象、临场心理学等方面的把握、调节与控制，在其复杂的表演心理活动中，显得尤为重要。充分认识和理解音乐表演的心理活动的特点和作用，能够增强我们的音乐表演实力。

音乐表演，是一项需要精良的表演技巧及充沛丰富的感情相结合的具有创造性的音乐活动。它和人类的其他创造行为一样，都是以创造主体的心理活动为基础并受这种心理活动的支配的活动，除了需要足够的精神和体力、系统细致的专业训练和平衡适当的生理机制外，更需要稳定的心理素质，需要心理活动的参与、调节与控制。音乐表演是由多种要素构成的综合心理活动，牵涉到认知、记忆、情感、理智、想象、直觉、才能等各个方面。同时，由于它是音乐作品与听众之间沟通的桥梁，具有对音乐作品进行二度创作的特定性质，又使它的心理活动有别于音乐创作和音乐欣赏，具有它自身的特点，需要涉及到临场表演的投情、想象、直觉、临场等心理活动。下面就这几点谈谈自己的心得体会。

音乐表演中的投情与理智的关系

音乐就其特性而言，是一种表情的艺术。它没有具体的形状，是不可见的、抽象的，它只能通过听觉来感受，通过音响的运动形式，引发起人的情绪波动。作为音乐表演，其重要的艺术使命之一就是深刻揭示和完美再现音乐作品中的思想和情感内涵，表演者只有投入自己的真实感情，将其融入到音乐表演中去，才能真实、生动地表现和再现音乐作品中的思想和情感的内涵；但过分的冲动，失却了理智，又必将导致表演技术的失误，影响音乐表演的完整性。这二者互为矛盾，在音乐表演中就存在有"激情派"和"形式派"之分。"激情派"对作曲家、时代背景、自身感受等都非常关注，而"形式派"则往往只对乐谱感兴趣。二者各有所长，如能相互吸收，融为一体，那必将大大有利于音乐表演的成功。就我个人而言，我较为倾向于充满激情的投情表演的主张。试想，如果表演者只是冷静地、非常理智地去设计表演程序，那么只能是把音乐变成一些音符的堆砌，使其平淡乏味，毫无生命力，根本不能引发人的情绪波动，引起听众的共鸣。作为表演者，我认为应该在音乐表演中投入自己的真情实感，并且把这种情感与音乐作品中的情感内涵融为一体，力求打动听众，引起他们的情绪波动和感情共鸣。要感动别人，首先必须感动自己，正如德国音

乐家C·P·E巴赫所主张的"音乐家除非自己也受感动，否则就不能感动别人，他必须感觉到他想要在他的听众中引起的一切效果……"。可见，只有投情，即表演者把自己的真实感情投入到音乐表演中去，才可能真实、生动地传达与再现音乐作品中的情感内涵，并使听众也受到同样的感动。当然，音乐表演的投情，是建立在充分埋解作品情感内涵的基础之上的。因而必须正确领会与体验乐曲的情感内涵，在深刻把握作品情感基调的同时，还要细致地体会乐曲情感的发展逻辑和色彩变化。这就要求表演者要善于体验生活、积累情感，善于唤起真实的情感回忆，有时甚至需要去体验自己从未经历的、或体验得很不充分然而却为艺术表演所需要的情感，真正地给人以"琴如其人"的感觉。音乐表演中的投情，不仅仅是表演者此时此地真情实感的投入，更是远远超出个人生活局限、超越时空的更为广阔更为深邃的情感体验。作为音乐表演中所需要的情感，足以表演者的真实感情为基础，再经过提炼、升华，才能与音乐作品中的真实情感内涵融为一体。这就需要有理性认识的参与。因为，音乐表演主要是通过技术手段来体现内容的过程，又是转眼即逝的一次性的过程，这就需要理智地控制自己。如果音乐表演中的投情失去控制，一发而不可收，那么表演者肯定会出现很多技术上的失误，影响表演的成功。但另一方面，如果音乐表演失去投情，那又将会使音乐失去感染力，给人以冷漠和无动于衷之感。所以二者应有机地结合在一起，取得统一。奥地利当代著名钢琴家巴杜拉--斯科达在她的《论钢琴的音乐解释》一文中，对此问题作出了较好的回答： "二者听米似乎矛盾，但理想的解释应满足这两方面的条件。一个人可以全神贯注地投入演奏，但在内心某处必须有一种不能动摇的控制功能，否则感情会溢出理智所设置的堤岸，使演奏不够专业标准。""我认为这话非常简洁生功地说出了二者的关系。但一强调控制，往往会使表演者处于相对僵硬的状态，影响表沏。所以，我认为这种摔制功能，来源于表演者平时的研究和平时不断的练习中所获得的种种体验和心得，化作表演者的潜存意识与潜在功能，支持着表演者正在进行的表演，而不至于因投情而失控、因控制而僵硬，导致表演失败。即使有时表演者的记忆出现瞬间空白，也能因具有这种功能W个分十造成表油中断。当我们具备这种功能，也就不会因控制而变得僵硬。同时，我们应掌握丰富复杂的、变化多端的表演技术下段，根据音乐作品的不同需要，音乐表演的不问需求，而加以选择运用，避免因控制而产生相对的僵硬，导致生理上的过皮紧张，产生力不从心的感觉，从而导致音乐表演的失败。另外，高超的表演技术，能够使表演者随心所欲、得心应手，更能让音乐表演显得丰富多彩，艺术形象更加丰满，更加富于层次，显得更加动人。可见，音乐表演中的投情与理智，二者既对立又统一。理想的成功的音乐表演，既要细心地去体验自己与音乐作品中的思想和情感的细节，又需要理智地去控制调节，选择运用合适的技术手段加以体现，这才能服从音乐整体表现的需要，进行成功的音乐表演。

音乐表演中的直觉

直觉是音乐表演过程中的一个重要因素，它是一种敏感地、直接地、不依靠语言概念作中介而领悟音乐的能力，也就是我们通常所说的音乐感。著名的大提琴演奏家卡萨尔斯就曾说过："据我所见，直接感觉足，而且．永远是作曲和表演的决定因素，而理解和技术也起着重要的作用……，然而，直接感觉才是创作的决定因素，真正赋予音乐以生命力的是音乐的本能。""他所讲的，正足音乐表演中的且觉问题，这是一种凭借感觉，对处于不断变化中的音响运动形态的直接把握能为，也就是运用内心听觉，构想音响运动图像的能力。有时这种直觉能力被称为"本能"或"无意识"，但它绝不完全是一种天赋能力，而是以后天培养为主要因素而发展起来的。音乐表演中所体现的最基本的直觉，就是能够感觉到声音的美，这是获得美的音乐表演的基础。但它需要得到更高水平的提炼及培养，需要有理性因素的支持和指导，进行深刻的人生体验和广博的文化艺术理论学习，提高艺术修养，使音乐表演中的直觉融汇和积淀着更多的理性因素，这样才能使直觉步入成熟的阶段。直觉虽然表现为一种"无意识"的本能，但是其中渗透充斥着理性的因素，是受理性因素的支持和指引的。直觉的具体表现虽像是一种"无意识"的本能，但其实只不过是理性的因素已经不留痕迹地融合于直觉之中。音乐表演直觉中的理性因素，是作为深层心理因素处于潜意识中的，而对音乐表演发生直接作用的仍是直觉。音乐表演中的强弱、起伏、音色变化、和声色彩等，都需要直觉来把握，只有直觉才能使表演者直接把握音乐的形象，展示音乐的内蕴，赋予音乐以真正的生命力。直觉能力，在音乐表演中起着决定性的作用，但它绝个是与生俱来的，更重要的是靠后天的努力和培养。对于音乐表演中的直觉能力，我们应该采取辩证的态度来对待，既不能无视其存在，简单地加以否定，更不能将其神秘化，消极地等待它的光临。只有在音乐表演的实践过程中有意识地去培养、锻炼、发展、提高，进行严格的基本功训练，建立起纯正的音乐审焚和音乐风格的鉴赏感觉，多听、多看、多练，多用心去体会，这样才可能全面提高音乐表演者的音乐直觉能力。

音乐表演中的想象

音乐是抽象的，它需要想象、感知和体验。想象是音乐表演过程中的另一个重要因素。表演者对音乐作品的情感内涵体验、意境的领会都离不开想象，甚至连表演的基本技能的训练都需要想象。我学琴的时候，我的导师，著名的小提琴教育家王振山教授在解决我因动作较僵硬而导致换弓不够连贯的问题时就曾启发我说："你闭起眼睛，想象一下，想象你的弓子比实际的弓子长度要长得多，你个需要把弓子都拉完才能换弓，只要你想象到弓子长度的一半也可换弓，这样就可