关于范曾先生书画的鉴定

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范曾字画基本鉴定知识

范曾字画基本鉴定知识范曾毕业后被分配到中国历史博物馆工作，随沈从文编绘中国历代服饰资料。

利用工作的便利，他查阅大量的艺术史料，甚至有些资料是世面上难得一见的精品，进一步丰富了他的绘画知识。

作为中国画坛的话题人物，一直以来，范曾先生作品价格不断上涨，同时饱受非议。

有人曾说范曾的绘画，有线条无笔墨，有媚气无骨气，是放大了的连环画。

但是很多迹象表明范曾字画在市场上的受欢迎程度是极高的，其作品受到了国内众多藏友的追捧收藏。

这就是古人所说的“仁者见仁，智者见智”吧。

思想家、自由主义大师李敖评价：范曾人品有问题，当属可信。

他的画，乍看不错，但看多了，千篇一律。

他的字，做作讨厌，帐房的毛笔字而已。

范曾先生家学渊源，自幼浸于国学的氛围。

他的成长，乃至他大木葱茏，更多地是植根于民族文化的土壤之中。

换言之，范曾先生的出现，清楚地表明，中国传统文化虽在近代历经劫难，但仍顽强地葆有其生命力。

在此，我们愿以《范曾艺文集》的编纂出版，来呼唤中华文化在新时代的伟大复兴。

人如果出名了，书法与字画就会不断的攀高，这种关于收藏的话题近年来也是见怪不怪了。

而当今在绘画字画艺术圈之中，真正被称为当代集大成的艺术大师，被人称为500难得一遇的真大师范曾就是这一号人物。

范曾师出名门，是李苦禅、文怀沙等老一辈书画大家的徒弟。

而李苦禅又是齐白石老先生的弟子。

范曾曾在中国书画家中排名第三，在“中国百位最杰出的艺术家”中排名第十三。

当代且活着的著名国画、书法家——范曾。

他在多个领域颇有建树。

(点击右上角蓝色“关注”，书法也需正能量)出生国学世家的他，从小受到长辈们的熏陶，对传统文化有较好的先天基础。

其人对自己评价：爱画如着魔，画痴也!就是说他对国画情有独钟。

然儿，书画同源，不得不让范曾在书法方面做出努力。

范曾自曝：市场上99.9%的“范曾”的画都是假的

范曾自曝：市场上99.9%的“范曾”的画都是假的有人说，中国是个造假的国度，这话很难听也很难同意，但造假是有的。

比如假烟假酒假名牌甚至假爸爸等等，凡事有真的，就必有假的，否则也就无所谓真假。

最近范曾又爆出一个说法：“市场上99.9%的‘范曾’的画都是假的。

”这可不是闹着玩的，不是假烟假酒那么简单，赶紧回家去对着灯光看看你的范曾是真的还是假的。

“范曾”的画有500万张近日，中国当代艺术大家范曾，接过山东大学校长徐显明教授递上的聘书，成为山东大学艺术学院名誉院长。

当天下午，在山东大学中心校区知新楼报告厅，为2000余名师生作了题为《泼墨的世界》的学术报告。

他在报告中说，“很多人认为我是个画家，但我画画的时间大概是我读书时间的1/10。

”范曾在下午两个半小时的演讲里，和师生们进行了愉快的交流。

范曾说，他每天早晨5点钟就起来读书。

吃完早饭最多画一个小时的画，然后要么是论道，要么是写作，晚上还常常作诗，到11点多。

范曾说，“现在市面上‘范曾’的画有500万张，其实我每年也就画250张左右的画，照此计算，500万张我要画两万年，所以市场上99.9%的‘范曾’的画都是假的。

”范曾的话令人想起浙江省工商局局长郑宇民的话：“‘大拉斐’红酒的年产量也就24万瓶，到中国市场充其量也就5万瓶，但市场销售是多少？200万瓶！”有意思。

范曾就像个印钞机范曾(1938～)，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代著名学者、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。

但是让范曾最出名的是绘画，而且他的画特别值钱，有人称他为“印钞机”。

这话一定也不假，搜索到他最近的部分拍品，成交价加起来十分吓人，2亿多元，抵得上一家中型的上市公司年利润。

因为如此，人人都愿意造假，而且造假拉斐比起造假范曾，只能算是小菜一碟，一幅范曾的画够一家几代撑死。

以这两年的部分拍品为例，2011年6月9日，范曾1997年作《八仙图》镜心拍出了6900万元，位列“榜单”第一；位于“榜单”第十的是1994年作《老子出关》，拍卖价也高达1104万元。

范曾字画的鉴赏与收藏

范曾字画的鉴赏与收藏1995年春拍到2003年春拍,各大拍卖行共上拍范曾的作品235件,成交195件,成交率高达90%。

还有1件作品《丽人行》在香港拍出1200多万元。

总之,近几年范曾的绘画市场人气指数骤涨,价格不断攀升,这是不争的客观事实。

真迹是有“气场”的，无论是笔墨力度、线条质量、细节变化、设色高雅、人物神采，都非同凡响。

有人以为，范曾先生画画只使用自己的专用纸，比如带有水印“范曾艺苑”或者“荣宝斋庆祝建国五十周年”等字样的特制纸，事实上，范曾先生使用过很多种类的纸张。

这些所谓的专用纸，也有纯是伪造的，所以认为使用专用纸的画就是真的，必然会犯错误。

可见，纸张不是判断范曾书画真伪的依据。

近年来，收藏界有一个习惯，就是收藏字画的人特别要求作品与作者本人的合影照片，以证真身。

有牛人的背书，有自己独特的产品，有了品牌影响力，当然就会形成畅销，但是，搞企业的都知道，产品畅销有时候也头疼，因为会造成供不应求的现象，生产效率、产能必须提高。

所以，范曾先生也有办法解决，在他宽敞的画室当中，可以一墙排开很多张宣纸，进行集中创作，这样生产效率自然就大幅度提升了。

不过，这事虽然被藏家质疑是搞流水线，但没有关系，因为范曾先生毕竟不是开工厂，大家对簿公堂自然是范曾先生笑到最后，这事反而又成了范曾品牌的曝光率的推手，一度上了热点新闻榜。

品牌、产品、生产这些问题都解决了，生意能不好么?范曾认为,古典精神是一种内在的智慧,它不着一笔,尽得风流。

所以,中国绘画崇尚“内美”。

深沉、静谧、简洁、清雅、纯粹、含蓄,这是中国的高贵古典文化精神,正因为如此,它才有了无限丰富的内涵,令人们在百转千回,回味无穷,从遥远的古代直至现今。

这也正是范曾最为佩服的八大山人的绘画精神:绚烂源于平淡,丰富来自简约。

“以诗为魂，以书为骨”是范曾为中国画所提出之八字箴言。

“中国画状物言情，必依托于笔墨。

笔墨之优劣则视画家书法功力之深浅耳。

古往今来，有笔虽遒健而未成大气象者，此失魂落魄者也;苟笔疲腕弱而企成大气象者，则未之见，此魂无以附者也。

范曾字画的审美与鉴赏

范曾字画的审美与鉴赏“中国画家里我是第一，这个我很自信!”范曾对社会评价和市场排行嗤之以鼻。

他认为当今社会艺术评论家并没有领悟其画作的精髓，并建议评论家如要对他的画作进行评论，必须去听他的课，认真读他写的书。

范曾对自己书法的评价。

范曾说，用杜甫形容李白的诗“清新庾开府，俊逸鲍参军”来形容自己的书法比较妥帖。

自己的书法受文化影响较多，喜欢追求书法的清新俊逸。

他对自己的书法境界颇为得意。

范曾先生为中国美术家协会会员，擅长中国人物画，兼长诗文、书法。

其作品《灵道歌啸图》等藏于日本冈山范曾美术馆，《八仙图》等藏于中国美术馆，《秋声赋》等藏于美国伯明翰博物馆。

尽管有书坛中人批评范曾书法是典型的“蜂腰鹤膝、春蚓秋蛇”，但也有不少人称赞这些并非缺点，而是“曲张有度自成一派”。

对范曾书法的这两种评价是最常见的争议，在批评者看来他写的字是典型的“坏毛病”，每一笔都刻意积墨拖尾弄成了节肢动物的体形，虽然这种字看着挺个性很有标志性，但“春蚓秋蛇”已是书法大忌，说范曾写字有“坏毛病”都算是客气的评价了。

范曾的作品融合山、水、花、鸟、人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身。

同时范曾在绘画语言上有创新，功力不凡。

他的古代人物画如：钟馗画，懂得范曾画作的大家谓其画作线条简括，形象生动，气韵生动，神采飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲、鬼斧神工。

故范曾作品价格一直很高，甚至一直在增长。

有大名者，自有他过人之处，范曾的过人之处就在于他不宣扬情怀和匠心，而是在技能的基础上追求没有废笔的偶得之乐，而这些都是靠他多年积累的文化底蕴和绘画功力支撑的。

在这方面，市场不会撒谎，他的作品能够拍到百万，在当代中屈指可数，只有作品真正有价值，才能在市场站住脚跟。

范曾谈艺，“论如析薪，贵在破理”。

即使千字短文，也是历史掌故，信手拈来，妙语隽思，触目可见。

钱锺书有言：“名家名篇，往往破体。

”近几年，范曾有多篇学术论文，被《解放军艺术学院学报》隆重推出。

其论二十世纪美的误区和古典主义之复归的《毋忘衆芳之所在》，谈战争与《诗经》的《岂曰无衣，与子同袍》，均长达二三万言。

范曾论书法的六种境界

范曾论书法的六种境界
范曾是中国著名的书法大师，他提出了书法的六种境界。

第一种境界是殊胜，这种境界指作品的内容、形式、技法都达到
了极高的水平，具备了高超的艺术价值。

第二种境界是入妙，即作品具有独特的韵味，能够深深地吸引人，令人陶醉。

第三种境界是神妙，这种境界指作品达到了神韵和灵性的层次，
超越了质感和技巧本身的范畴。

第四种境界是奇绝，这种境界指作品在技巧、构图、笔墨运用等
方面达到了出众的水平，使人不得不叹服。

第五种境界是幽深，这种境界指作品的内涵深邃，能够引发人的
思考和感悟。

第六种境界是飘逸，这种境界指作品的风格轻盈、流畅、柔美，
具有独特的艺术韵律。

总之，范曾论书法的六种境界不仅是对书法艺术的一种高度概括，同时也是范曾自身丰富的艺术经验和深厚的艺术修养的体现。

范曾的画到底好不好

范曾的画到底好不好
就画论画，范曾的画好吗？当然好!而且是非常好!
范曾的画有缺点吗?当然有!而且非常多!
范曾
他的人物画属于传统写意水墨，注重笔韵，线条流畅，从技法上看，已无可挑剔，笔法生猛老辣，着色不多，却显淡雅高远，人物的塑造生动，有独特的风格，造诣非常高。

范曾曾经提出绘画“九品”论：一品，谓之画家，作品赏心悦目 ;二品，谓之名家，作品蔚然成风 ;三品，谓之大家，作品继往开来;四品，已成大师，凤毛麟角;五品，谓之巨匠，五百年出一位 ;六品，可称魔鬼，从未看到……当赵忠祥问其画作属几品时，范曾说：坐四望五，以待来日。

当下大师称谓比比皆是，敢说自己是大师的，范曾为第一人。

灵月
那么，范曾的画缺点在哪呢？
1.太多
范曾的真画很多，假画更多，数量巨大，优秀的艺术品，绝不能烂大街，否则艺术价值会大打折扣。

钟馗
2.重复
题材重复，构图重复，甚至被网友称为流水线画法。

老子出关
3.雷同
范曾画的人物形象雷同，符号化严重。

花鸟动物可以符号化，分出品种即可，但人不一样，每个人都是独特的。

达摩
4.缺乏情感
人物画最高追求是刻画内心，画出人物情感，范曾的写意人物造型生动且准确，但细看缺乏情感，表达手法都流于表象，没有更深层次的研究，停滞不前。

他自己说的坐四望五，还真的有待来日~
善无畏。

近年范曾书画赏析（二）

近年范曾书画赏析（二）近年范曾书画赏析（二）范曾先生亦常作达摩面壁图，一般为坐姿岩下。

是幅作于2001年（辛巳）的达摩，为站立侧身像，眼眸荧然有光，衣纹洒脱，有出水当风之概，虽无多背景之衬托，但把渡江达摩的气象活现于纸端，堪称雄浑。

“面壁九年成正果，风风雨雨挟江东”，范先生题此，联想其乃“江东”之人，知有感触存焉。

《灵运临池图》是幅作于1979年（己未），是范曾先生的得意之作。

笔墨精良，收放有秩，把“谢客风容快古今”的灵运风采表现了出来。

居栖于画面左侧石上的一只青蛙，在不经意中增添出一股别趣，引发读者池塘春草之思，与画中人一同游戏于自然田园之间了。

范先生在引元遗山诗后，颇有感慨，谢氏之卓荦文字，乃世事崎岖使然，倘“生盛世，得宠誉，其诗文或不传矣”。

非惟一人一世，此一大文学史规律，古今中外概莫能外。

“中国画家不以变体为无能，一画既出，或十之百之，非简单之重复也。

画之既久，忽焉有所妙悟，新境或随之而出。

今写此图，是其证也。

”——范曾先生作于1987年（丁卯）的这张老子出关，为彼时杰作，景象高阔。

先生作此画时，甚有体会，故题有上面一段画论。

内中道出一个妙诀，就是题材的重复对于创作的重要，在不断重复中熟练、升华、进境。

技进乎道，庄子所举庖丁解牛之例，就是此理，不知乎此而朝三暮四，还大言创新云云，自欺而已，终无所得。

《佳客相过》范曾先生书法，四字横幅之作颇多见，此《佳客相过》作于 2003年（癸未）。

范先生书法，于1998年（戊寅）发生一大变体，脱略了此前的一些波折婉转，用笔直取，爽快利落。

先生书法碑帖赅备，方圆既济，而自成体貌。

赏先生书法，往往叹其风清骨峻，感其使笔落墨之间，能擒纵自如，或重如崩云，或轻似蝉翼，真得沉着痛快之书法妙旨。

《庄周梦蝶》庄周梦蝶，为范曾先生得意之题材之一，典出《庄子·内篇·齐物论》：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也。

自喻适志与，不知周也。

俄然觉，则蘧蘧然周也，不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？周与胡蝶则必有分矣。

教你如何辨别真假范曾字画,好的范曾字画别错过

教你如何辨别真假范曾字画,好的范曾字画别错过在进入榜单的3位当代书画家范曾、吴冠中和何家英中，仅有范曾的成交总额为上升状态，成交总额为2.26亿元，同比2012年春增加8.13%，榜单排名仍为第11名。

在范曾的国画代表作中，《老子出关图》是一个绕不过去的主题!上面的三幅《老子出关图》请大家仔细欣赏一下，能够发现其中的区别?亦或是艺术造诣上的突破?不管是技巧上，还是构图上都是同出一辙，虽然多少都存在一定的差异，但可忽略不计，整体来看，并无区别。

既然是这样的“同质性”作品，为什么能够从414万，一路飞涨到1650万元?最根本的原因就是范曾的社会地位在提高，被越来越多的人认可，那么作品应该市价上的飞涨也是情有可原，和艺术本身无关。

范曾的性格决定了他是一个老师严肃创作的画家，而对传统，他选择了最艰难的道路：潜心进去，冲决出来。

他对于传统的吸收，确实已达到徐悲鸿所说的：“古法之佳者守之，垂绝者断之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的地步，且不说他朝斯夕斯，已经出神入化的人物，仅仅摭取他画面上一石一树、一事一物，无不妙造毫端，每每使专攻此道者敛衽束手。

这样的境地，绝非仗恃一端之学、半日之功便挟技自鸣者所能梦见。

近年《范曾序跋集》(海南出版社)、《画外话·范曾卷》(人民文学出版社)、《范曾散文三十三篇》(河北教育出版社)、《中国近现代名家画集·范曾卷》(人民美术出版社)、《范曾临八大山人》(人民美术出版社)、《范曾谈艺录》(中国青年出版社)、《范曾诗稿》(华宝斋出版)、《鲁迅小说插图集》(线装书局·广陵书社)、《插图本鲁迅小说经典集》(海南出版社)等影响甚大。

看范曾先生字的整体特点，就是锋芒毕露，想要提按笔画粗细造势。

画人物画，短线条，快速线条太多了。

影响到写字，影响到对字的审美。

范曾先生的字，看时间长一点，会累的。

以范曾先生，画白描人物水平那么高，对毛笔的控制非常厉害。

范曾书法：从三个方面表现不俗，恭敬欣赏是根本

范曾书法：从三个方面表现不俗，恭敬欣赏是根本范曾书法：从三个方面表现不俗，恭敬欣赏是根本范曾书法：从三个方面表现不俗，恭敬欣赏是根本。

范曾是不是书法大师，不必较真，因为书法大师本身就是虚多实少的名号，有时候就是个泛泛称谓。

但是，对于范曾书法是不是水平特别低，就需要较真一下了。

现在，说范曾书法水平一般的人不在少数，说他书法水平连一般水平也达不到的人也有。

那么，范曾的书法水准真的不堪一提，品质低下吗？我们不妨从三个方面梳理一下范曾的书法状况，就会发现，范曾书法表现不俗。

第一个方面，范曾的书法有明显原碑帖功力，他练书法，那是照碑照帖临习而成的结果，不是现在一些书法家弃碑帖，不入境，不入体，拿笔乱涂胡抹的成色。

在书法练习的过程中，心倾碑帖，打下扎实的书法基本功的人，不论他最后的书法水平是不是达到了高端品质，依恭敬练碑帖的态度和成绩来看，书法就不会是水平一般，更不会连小学生的书法水平都达不到。

所以辛勤练过碑帖的范曾，书法品质是有基础保证的，不会写成俗质笔墨。

第二个方面，范曾的学识和风度是书法气质不俗的根本。

书法不仅仅是单纯的技法呈现，还是一个人身品与学识的表达。

范曾为学者，学识必然在常人之上，有学识者有风度，以风度写书法，气韵天然而得。

观看范曾书法，笔卓墨秀，文人功法，气度气质，美丽可观。

实在是搞不清楚，为什么会有人对范曾书法投以劣质之评？如果范曾书法属于低质，那么书坛不知还会有多少丑书浩浩呐。

第三个方面，范曾的画功也会辅助书法。

范曾是大画家，这个恐怕是没有疑问的事。

范曾画功不俗，书画同源，能画者多数能书，他的书法受到画境的影响，书含情景，飘逸潇洒，体式拓展，气韵十足，应该属于好书法的行列。

贬之为低，有失公允。

带着一份公正看范曾书法，当属不错的品质，表现不俗，不贬损范曾书法恭敬欣赏才是根本，这应该是更为严谨的书法欣赏态度。

范曾字画的鉴定真假方法

范曾字画的鉴定真假方法范曾先生在书画界的影响，算得上是一个名牌符号，其人物画作品曾给画界带来一股冲击波，同时也给学术界融入了纷乱的思潮。

他以流畅的线条，个性的人物造型，以及古代人物的塑造，把清爽和飘逸的笔韵带入画面，形成了一种“范曾体”的艺术模式。

但在艺术的创造与突破上，始终没有走出任伯年的表现手法，其作品题材多数局限在传统故事的框架内，在绘画技法上依旧沿袭着传统而熟练的功底，但终究没有形成自己的绘画语言。

绘画艺术的表现形式，除在技法与构图上需要创新之外，更多的是体现在美学的审视角度上，展示历史承载的使命。

无论山水花鸟，抑或人物绘画，如果上升到艺术创作，都无法游离出美学的范畴，跳闪出时代责任的生命线，甚至偏离艺术史的轨道。

盘点范曾先生的人物画作品，都是以伶俐的线条勾连出作品的趣味，以精明的笔墨涂染出画面的秀美，但却没能刻画出人物内在的精神世界。

读其作品，本来是想寻求一种望穿秋水到深处的境界，但却因为一览无余而索然，难以触到其间有多少生命迹象，无法捕捉到有时代感的意蕴，形成一种僵化的套路格式，甚至缺失属于自己的艺术语言个性。

近年来，范曾的画作在市场上很受欢迎，范曾的身价也大大的提高。

但围绕范曾的绘画和书法的争论却越来越受到影响。

首先，李敖对他的书法作品的评价广为人知，说他的书法令人讨厌，就是账房的毛笔字水平。

第二个问题是通过流水线和绘画来筹集资金。

面对铺天盖地的争议，虽然范曾一贯保持着傲慢的个性，试图表现出不赞成的态度，但事实上，情况已经变得有些尴尬。

范曾一个写字画画的人，为什么能积累巨大的财富?相信很多人都有这样的疑惑。

其实人类的财富，都来源于价值的交换，通俗地说就是进行商业活动做生意。

范曾是个艺术家，他难道也做生意?千万不要相信古人所谓的文人风骨节气不沾铜臭那套说辞，在如今这个时代，不光范曾，所有的艺术家都要做生意，不卖字画，你难道既想要马儿跑又不想马儿吃草么?所以，范曾肯定是要卖字画的，卖字画就是做生意，只不过，范曾的生意做得好，而大部分的画家生意做得差，当然，这其中就涉及到诸如产品质量营销包装之类的问题了，所以，范曾是属于生财有道的那种能人。

范曾字画的简单辨别方法

范曾字画的简单辨别方法观范曾书法独树一帜，苍劲，古朴，随意所欲，不拘一格。

他首先写的是个性，而后是个性文字化。

范曾的字很不错，主要是自成一体，为的是难以模仿，以免造假。

范曾先生的字，画国学，诗词，等都很出色。

八十年代就卖画筹资建南开大学东方艺术系大楼。

范曾先生的字就很有特点。

这种“范氏”符号的字体与范先生的绘画一样特点十分鲜明。

奉劝那些闲来无事拿范曾取笑说事的人先掂量一下自己的份量，够了水平的可以探讨艺术进行“争鸣”，否则都闭上嘴自我修炼为好!说白了你没资格去评论别人!一个正义的人应该这样处理事儿!联合国教科文组织授予其“多元文化特别顾问”称号。

法国总统萨科齐在总统府爱丽舍宫授予范曾先生“法国荣誉军团骑士勋章”。

曾出版有画集、书法集、诗集、散文集、艺术论、演讲集等百馀种。

范曾自作篆书题字，结字严谨宽博，用笔苍劲有力，为各幅作品都平添了古朴气息。

科学是光谱分析，即逻辑推演;艺术是光合作用，即灵性归纳。

书画之道，资贵聪颖，学尚浩渊。

范曾展笺动墨横锦，摇笔散珠，皆得益于他“积学以储宝，酌理以富才”。

1979年带着他创作的一批中国古代文学名人作品访日，被日本文化艺术界人士看好，日本媒体争相报道，掀起一股范曾书画热潮。

1981年他再次携作品，应日贩株式会社邀请赴日办展，再次引起轰动，为了扩大其影响，他以齐白石、徐悲鸿的作法为模式，将自己的作品选出几幅，通过中国邮票总公司审核，出了一套《中国古代科学家》纪念邮票，将自己的画作送达千家万户。

1955年范曾以优异的成绩考进南开大学历史系，57年转入中央美术学院美术史系，半年后转入国画系学习，此时的范曾学习上非常刻苦。

1960年他被分到“蒋兆和画室”学习，在这期间认识了从附中升到中央美院国画系的马泉和边宝华。

三人是同学关系，边宝华的工笔也画得十分精彩，1962年到了毕业创作阶段。

范曾通过求证比对，最后将目光锁定在蔡文姬身上，为了更好地表现这一特定的历史人物，他选择了“文姬归汉”这一情节。

范曾书法作品鉴定

范曾书法作品鉴定推荐文章名家范曾著名的书法作品图片热度：书法家范曾行书书法作品图片热度：高仿范曾书法作品热度：范曾精美书法作品赏析热度：范曾优秀书法作品赏析热度：范曾先生是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。

下面是店铺为你整理的范曾书法作品，希望对你有用!范曾个人简介范曾(1938.7.5-)，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。

现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。

是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。

范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。

1984年，日本冈山范曾美术馆建立;1986年，捐建并主持南开大学东方艺术系;2008年，南通大学范曾艺术馆揭牌;2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。

有二十四字自评：痴于绘画，能书;偶为辞章，颇抒己怀;好读书史，略通古今之变。

书法中文房用具中国传统文房用具，除了“四宝”之外，还包括了很多的辅助文具，如笔筒、笔架、笔挂、笔洗、笔舐、笔船、砚滴、水丞、水盂、镇尺、臂搁、墨盒、墨床、印章、印泥、印泥盒等等，这些用具，所用材料有玉、石、竹、木、角、漆、金、银、铜、铁、象牙、玳瑁、珐琅、玻璃、陶瓷等多种，造型各异，雕琢精妙，可用可赏，故又称作文玩。

笔架：又称笔格、笔搁，供架笔所用。

往往作山峰形，凹处可置笔。

也有人物和动物形的，或天然老树根枝尤妙。

笔筒：笔不用时插放其内。

材质较多，瓷、玉、竹、木、漆均见制作。

范曾字画鉴定

范曾字画鉴定在我国文化界有一位大佬级的人物—范曾。

他可以说得上是文化界“天下无人不识君”的存在。

从前大多数的人都把他看作是先生，但是现在来看，这两个字他不一定担当得起。

范曾不仅是杰出的艺术家,也是著名的慈善活动家。

在国内赈灾活动中,先后捐赠数千万元。

另据荣宝斋估算,1980-2009年间,范曾所捐赠祖国各地书画价值五亿三千万元。

1993年12月北京拍卖出的一幅《华佗望断图》，起拍价8万，最后以12万成交。

从收藏和投资的角度考虑，90年代以后的作品是范曾国画创作的成熟时期。

1995年春拍到2003年春拍，各大拍卖行共上拍范曾的作品235件，成交195件，成交率90%。

还有一件作品《丽人行》在香港拍出1200多万元。

总之，近几年范曾的绘画市场人气指数骤涨，价格不断攀升，这是不争的客观事实。

2013年中国嘉德春季拍卖会中，一幅《老子出关》以391万元人民币成交，成为本季度范曾书画拍卖的翘楚。

截止2013年8月15日，雅昌指数显示“当代中国画100家”收于13,807点，比上季上涨59%。

范曾个人书画指数当前为193,864点，比上季增长28,918点，增幅达到18%，位列当代中国画100名家指数第八位。

2011年，范曾作品在拍卖市场上创下众多佳绩，作品《知音图》不负众望，一经拍卖便获得1512万的成交价。

更有价值1058万的《八仙图》、1104万的名作《老子出关》。

2000年,各大拍卖行先后推出范曾22件作品,其中1999年创作的《酒酣扬意跨神》在中国嘉德拍出17、6万元;《画龙点睛》在北京翰海以82、5万元成交;当然，一般成功人士，在发家致富光宗耀祖之后，都不忘反哺社会。

范曾先生不但是光荣的纳税人，有传闻说他一年最多就缴纳上亿的税，这可能夸大了，但范曾先生真金白银捐款是实打实的，比如地震那年，出手就是一千万，比很多明星强多了，当然，从这也可以看出范曾先生那丰厚的家底，得有多少钱的人，才一出手就拿上千万出来呢?。

范曾字画都有哪些鉴定特征

范曾字画都有哪些鉴定特征范曾先生一人竟能独占鳌头，获得如此崇高的赞誉，这在千古文人中的确是无人能出其右的。

翻阅资料，历史上还没有哪个文人能够得到世人如此之高的评价。

记得范曾说过这么一句话，来形容自己的书法水准，他说：“作为我个人书法来讲，我想用杜甫形容李太白的诗'清新庾开府，俊逸鲍参军’来形容我的字比较合适。

”“清新俊逸”就是范曾对自己书法水平的评价，从这句自评中看得出范曾对自己的书法成就颇为得意。

他还说道：“乃幻变古规，自造家法，自信不轻让褚虞。

”字画鉴定送拍咨询本文小编贾先生一八八二四二七二四七二。

众所周知，范曾先生的狂傲的确非一般人可比，但是就这句自评的狂傲，小编觉着实在有点让人叹为观止!试问一下，古今书法家能有几人敢随口说出不把褚遂良和虞世南放在眼里?说“幻变古规、自造家法”倒说得过去，但“自信不轻让褚虞”却实在看不出来。

范曾的字画作品非常贵，这是大家都知道的客观情况，随便一幅作品，只要有点噱头，就可以拍卖个几千万，上百万的价格。

然而，购买这些画作的人，不可能只有几百万，或是上千万的身价吧!范曾，字十翼。

中国当代著名学者、书画家、诗人，1938年生，江苏南通人，常署“抱冲斋主十翼江东范曾”。

当代中国著名的国画大师，开人物画一代风气之先。

作品熔山水花鸟人物于一炉, 集诗、书、画三绝于一身,在绘画语言上有创新，功力不凡。

他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括,形象生动。

范曾荣宝斋画展，很多人为求一签名不畏严寒连夜排队在荣宝斋外面!在范先生的画面前，一切富豪都成了渣渣!钱比纸还便宜!一幅六尺整纸的画2000万。

所有展览作品昨天早上画展开幕立即被抢购一空!分分钟几个亿在口袋!中国惊人的经济增长，使得越来越多的人投资艺术品，并积累巨量财富。

按照美国10年期投资回报率统计，房地产回报率是4.5%，股票是13%，艺术品是24.5%。

中国富豪正在把大量资产配置转向艺术品领域。

范曾字画鉴别几个小窍门

范曾字画鉴别几个小窍门范曾字画就如他的本人一样，名气越来越大，绘画的水平一般但价格又疯涨。

很多人表示范大师之所以被称为大师，其实他反倒越来越像一个善于营销自己的社会大师了，哪一个国画大师像他那样。

作为当代人物画大家，刘文西、范曾、杨之光三人在人像绘画的艺术表现手法上各具特色，刘文西用顿挫勾线与素描的表现手法来塑造人物的体感，可以看出有坚实的素描基础;范曾是用传统的中国绘画线描的方式来表现人像的体感，可以看出范曾非凡的传统线描功力与强悍的造型能力;而杨之光用写意的笔法来完美体现人物的性格特征，亦展现出其控制笔墨的非凡能力。

参考2011年的国内春季拍卖会，这一个季度的拍卖会上一共拍出范曾作品103幅，成交了95幅，总成交率92%，总成交额1.58亿元。

在这一年的拍卖会上，范曾的《苏子赤壁怀古图》以218万元成交，《深山藏魍魉吾猿欲逮之》以230万元的价格成交。

而《神猿献寿》以30万元的价格起拍，最终以33万元的价格成交。

2012年春季拍卖会上，一共拍出范曾作品83幅，成交了65幅，总成交率78%，总成交额6300万元。

在这一年的拍卖会上，范曾的《华佗望断图》以271万的价格成交，《后赤壁赋》以515万元的价格成交。

这一年也有一些藏品成交价格不理想，像范曾的一幅人物立轴以20万元的价格起拍，成交价格仅23万元。

范曾在没有卖画之前，生活过得也是相当的贫苦。

说实话，范曾在没有发迹之前，也有非常狼狈的时候，这点想必大家还是知道的。

范曾在整个漫长的20世纪80年代，基本上都是默默无闻，画坛上范曾的名字也不是那么显眼。

甚至于在20世纪80年代初，范曾还因为对恩师李苦禅多有不尊之行为，结果被赶出了师门，连恩师的葬礼都没能来得及参加。

范曾书法的结体过于松散，我说的松散，不是说他的字结字不稳，而是笔画细瘦，字形宽博，导致字内空间宽阔，给人感觉上比较松散，这一点他似乎故意反其道而行之，书法历来讲究小字宽结，大字紧结，他却要反过来，这样结字带来的毛病，排在一起会明显看出来，就是乱，花。

范曾字画鉴别方法

范曾字画鉴别方法范曾作风被大家讨论重要的原因，那就是他太不谦虚了，出面就是烟斗不离手，这也难怪大家说他是装腔作势有一套。

从他的书法作品之中更能看出他本人的个性，他的书法作品与绘画作品一样，还一度被人称为“静脉曲张体”，每一个字也是搞着独特的范氏风格。

范曾先生一人竟能独占鳌头，获得如此崇高的赞誉，这在千古文人中的确是无人能出其右的。

翻阅资料，历史上还没有哪个文人能够得到世人如此之高的评价。

范曾单件作品的最佳成绩是2003年创作的《老子出关镜心设色纸本》，在中国嘉德以391万元成交。

范曾创作了多幅作品表现“老子出关”的典故，本季度仅这类作品就上拍35件，成交13件。

目前为止，此类题材的最高价是2010年北京保利拍出的1104万元，为其1944年所作。

范曾积数十年之功，达到了现在的艺术高峰，然而范曾的艺术成就却不可以此为限，以他今日之画坛地位，犹自刻苦努力，在艺能上刚猛精进。

近年来他在画风上的变化，似乎已透露出变法的消息;这在中国画前代艺术大师身上都不乏先例，远的如钱选，近代如齐白石，他们为后世所熟知的典型面貌，都是晚年大变其法后的风格。

对于范曾书画的评价，李敖的说法基本上没毛病，也可以说直指要害，范曾的画不错，不过我说的不是他的形体构图，我指的是他的笔墨。

我从赵忠祥发的图片上，看到他家里范曾绘画的一个角，就几根线条，我就感觉笔墨是活的。

笔墨有神，这很厉害，说明范曾笔力了得。

李敖说范曾的字做作，确是不刊之论。

那么借着李敖的话头，我具体谈谈我对范大师书法的感受。

范曾作画主张用“一画论”的精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。

1979年他首访日本，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。

1993年北京正式展开书画拍卖活动后，他的画也成为拍卖场的在世画家的抢手作品。

1993年12月，范曾作品《华陀望断图》在北京上拍，起拍价8万，最后以12万成交。

范曾有了名气之后，更潜心于绘画，行笔更加沉稳，其笔下更加注重表现历史人物的内心世界。

范曾字画的特征与鉴定

范曾字画的特征与鉴定戳蓝字“老玩童”关注哦！提供更多古董鉴定知识！范曾作品具有强大的市场生命力，这都随他去，市场有市场的规律，参与者风险自担。

而那些诚心拜师学艺者，想走艺术正道者，还请三思。

明白了范曾书法品质没问题，只是言语好吹牛的特点之后，就可以对范曾书法有正准确的认识。

如果手头藏有范曾书法，好好珍藏就是。

当然，在珍藏范曾书法的同时，对范曾再表达一点不爽的心绪，也无大碍。

对书法艺术无大碍，对范曾本人也无大碍。

能成功引发大众关注，也是范曾书法的幸事和必然，原本就是想引发关注的嘛。

80-200万一平尺。

范曾现状颇具“雕栏玉彻应犹在，只是朱颜改”的悲戚色彩，拍卖的作品流拍络绎不绝，个人的良好声誉大打折扣，外界的不满声讨日渐高涨。

赔了夫人又折兵的他确实应该好生反省，回归文艺市场，此刻的落寞愈发衬托出范曾过往风光景象的飞黄腾达，再次观望范曾作品的耀眼成绩令人叹为观止，一纸千金实不为过。

范曾作品在字画市场上极为受欢迎，尤其是最为热门的范曾人物图，被誉为画中仙品。

范曾老师的作品极其珍贵，被视为传世遗珍收藏，一般用于国礼，与被国家级的博物馆珍藏，是绘画境界的里程碑，中国特有的文化瑰宝。

此外，2011年，时年73岁的范曾首次登上“胡润艺术榜”榜首，其作品2010年公开拍卖总成交达到3.9亿元人民币。

据数据显示，截至目前，范曾拍卖价过千万的作品共有16幅之多。

从收藏投资的角度来看，范曾的作品因其独特的艺术风格深受收藏者的欢迎，作品价格不断攀升。

度娘上还说，范曾是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，看来苏轼都得靠边站了。

范曾开创了“新古典主义”艺术的先河。

看来太孤陋寡闻了，这个都没怎么听说过。

范曾不仅“好古”,还善于和乐于实践“画古”,数十年来倾心致力于古代人物画题材的创作。

他也因此蜚声画坛,成为当代中国画界在世画家中画价最高的画家之一。

范曾字画鉴别

范曾字画鉴别范曾先生在绘画方面取得的成就，也欣赏其为推广国学所做出的努力，但是就书法而言，范先生真的还是要谦虚一些。

从书法艺术元素上说，范先生的作品包含的传统书法元素不多，这说明范先生临帖不多;从气质上说，范先生的书法不大气，缺少大家的气度，有做作感，有哗众取宠之态。

我们把范曾的书法，和一个地方小县城里的书法爱好者的书法放在一块比较就会发现，范曾先生的书法并不比小人物的作品有什么长处。

在此引用一句李敖对范曾书法的评价：“范曾的字也就是账房先生的水准。

”现在看来，虽有嘲讽的意味，却也不无道理。

近些年，范曾在当今绘画圈可谓是人声名显赫，恐怕没有多少人没有听过这个名字。

但是范曾的书法艺术同样十分出众，其书法作品的艺术价值也很是显著。

爱好书画的人都知道，范曾作画主张用石涛"一画论"之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。

范曾的历史人物画清新典雅，潇洒飘逸，诩诩如生，呼之欲出，风骨独具，这些因素推动范增作品价格呈良好态势。

范曾先生在艺术上提倡“回归古典、回归自然”，并身体力行。

“以诗为魂、以书为骨”为其美学原则，创作了一大批人民群众喜闻乐见的艺术形象，在回归与超越的信念下，开创了“新古典主义”艺术的先河。

范曾大师是继瘦金体之后，又一独创一体的卓越书法家，其打破了二王首创的、千年不变的古法，发明了“蟹腿”体，正如一部好的京剧作品，离不开生旦净末丑一样，范体就属于活跃气氛、给人以快乐的“丑角”。

现在市场上范曾作品99.9%都是假的。

市场上'范曾’的画有500万张，而范曾每年作画也就200幅左右。

范曾字画市场价格如此高及良好的投资前景才促使让赝品这么多。

带收藏爱好者从范曾手中取画，从源头上解决了当下国内名家字画收藏的最大问题——真伪问题，彻底的保护了广大爱好者的最根本利益。

范曾书法又能以一字百万之价登顶书法价值巅峰，可以说是越骂越值钱、越值钱越遭骂。

至于范曾的画就更加遭人骂，曾经沸沸扬扬的“流水线”批量粗制滥造事件更是让范曾被群起而攻之，但几年之后拍卖场上出现的各式“双胞胎”画作依然价高而抢手。

范曾字画顶尖收藏家的鉴赏范曾字画技巧，一招学会，终身成行家

范曾字画顶尖收藏家的鉴赏范曾字画技巧，一招学会，终身成行家我们放大10倍后再来看看他的书法作品。

范曾的书法最显著的特征就是它的笔画线条了，他的笔画纤细，如同女子骨节分明的手指一般，有种骨感之美。

他的字字字分明，但是藕断丝连，之间有着细微的勾连，整体上交相映辉。

范曾的字有着自己独特的风格，让人一看便知道是出自于他手中。

打不倒的范曾，也是《骂不倒的范曾》，面对汹涌而来的污水所“染”，他一直滴水不漏，赢在画技，更赢在国学。

中国书画家不是不该炒作国学，而是炒作的太少。

中国书画神话不是你来“神话”，也不是我来“神话”，它是中国特色的书画市场造就了“范曾神话”。

与范曾关系曾经非常亲密的一位知名书法家林岫曾评价说，其字乃“死墨堆积”，这一评价和名嘴李敖的评价“相互辉映”，李敖也曾狠批其字不过“账房先生”尔。

因此，当有人说出范曾书法远超启功书法这样的话之后，不仅惹得启功书法迷们义愤填膺，更是将有关范曾书法的种种“差评”全部翻了出来。

无论是书画造诣、个人名望还是其财富，范曾都早已达到文化艺术界之巅峰，用他自己不无得意的话来形容这种荣耀的稀有，简直就是五百年仅出一位的文艺奇葩。

但就是这样一位有着“大儒、大师”双尊称的奇才老者，骂的人却有不少，而且随着他声望财富的渐增，为何这个一代鸿儒招来的骂名却也越来越多呢?“大儒、大师”背负骂名的情况其实是常见的，历史上的名人大概都要承受世人正面和负面的评判，即便是孔圣人也概莫能外，但承受骂名汹涌如范大师的却不多，围绕着他的骂声不仅涵盖了针对其艺术造诣的争议、国学思想的批判，甚至在个人人品方面也饱受诟病。

范曾(1938～)，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代著名学者、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。

但是让范曾最出名的是绘画，而且他的画特别值钱，有人称他为“印钞机”。

这话一定也不假，搜索到他最近的部分拍品，成交价加起来十分吓人，2亿多元，抵得上一家中型的上市公司年利润。