中国山水画的发展历程19页PPT
山水画的发展历程
中国山水画得发展历程中国山水画，源远流长。
表现了丰富多彩得自然风光，体现了中国人得美意识.《中国大百科全书＊美术卷》将山水画分类为：青绿山水（金碧山水)、水墨山水（墨笔山水)、浅绛山水（淡着色山水)、小青绿山水与没骨山水。
从山水画得萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣得景象,到元代达到了高潮，随着明清商品经济得发展，山水画走向了没落。
魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然,深入山水,通过自然山水以“畅神"“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。
ﻫ使山水画成为独立得画科，宗炳起了巨大得作用。
宗炳得《画山水序》以及王微得《叙画》作为山水画初期得山水画理论，就是难能可贵得。
在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立得画料,到唐代已完全成熟。
山水画,就是吸收自然之精华，天地之精华,所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷得妙趣.从六朝到唐山水画家虽然很多,但她们得笔法,位置却很古拙.ﻫ从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远"与“深远”,运用散点透视法,平远如同“漫步在山阴道上”，边走边瞧，焦点不断变换，可以画出非常长得长卷,括进江山万里;高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降,焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山得形状深淡对比,画出立体,山谷深邃得效果。
从古代起，中国得山水画得特点就是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气;日本古代虽然也就是学习中国画得技法,但日本得风景画始终没有人或动物出现，显示得就是宁静得气氛；从唐朝开始,中国得山水画开始分为南、北两派，北派得创始人就是唐代画家李思训,她发明得大斧劈皴法，画中重用色彩,浓墨点苔上也用鲜亮得石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸得山峰.宋代得画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了她得风格,形成一种派别。
ﻫ南派以被评作“诗中有画，画中有诗”得著名诗人王维为滥觞,运用披麻皴与宋代画家米芾发明得雨点皴或叫米点皴,多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中得江南丘陵，后来发展到只用墨得水墨山水,王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。
山水画的发展历程
山水画的发展历程1. 起源和初期发展（公元前3世纪-公元3世纪）山水画作为中国传统绘画的重要流派之一，起源于中国古代的绘画艺术。
最早的山水画可以追溯到公元前3世纪的战国时期，当时的画家们开始将自然景观融入到绘画中，描绘山川河流和自然景观的美景。
这些早期的山水画作品多以简洁的线条和平面构图为主，形式较为简单。
2. 宋代山水画的繁荣（10世纪-13世纪）在宋代，山水画达到了一个高峰时期。
宋代山水画家以北宋的李成、李唐、范宽等为代表，注重描绘山水的形态和气势，注重表现自然景观的变化和气氛。
他们运用了更加细腻的笔触和丰富的色彩，使得山水画作品更加生动和具有艺术感染力。
同时，宋代山水画也开始注重表现人物和人文景观，增加了人物和建筑的描绘，使得画面更加丰富多样。
3. 元代山水画的创新与发展（13世纪-14世纪）元代山水画家以赵孟頫、黄公望等为代表，他们在宋代山水画的基础上进行了创新和发展。
元代山水画注重表现自然景观的壮丽和宏伟，追求笔墨的奔放和豪放，形成了独特的风格。
同时，元代山水画家还注重表现人物的情感和精神境界，使得画作更具有思想性和艺术性。
4. 明代山水画的继承与变革（14世纪-17世纪）明代山水画家以沈周、文徵明、唐寅等为代表，他们在元代山水画的基础上继承和发展，同时也进行了一些变革。
明代山水画注重表现山水的神韵和意境，强调笔墨的变化和水墨的运用。
明代山水画家还注重表现人物的生活和情感，使得画作更加贴近生活和具有情感共鸣。
5. 清代山水画的兴盛与衰落（17世纪-20世纪）清代山水画家以石涛、郑燮、巨然等为代表，他们在明代山水画的基础上发展和创新，形成了独特的风格。
清代山水画注重表现山水的气势和壮丽，追求笔墨的丰富和变化。
然而，随着清朝的衰落和西方绘画的影响，山水画逐渐走向衰落，艺术创作的活力和创新性逐渐减弱。
6. 当代山水画的发展与变革（20世纪至今）随着现代绘画的发展和艺术观念的变化，山水画也在不断变革和发展。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国绘画中的一种重要艺术形式，以描绘山水景色为主题，通过艺术家的笔墨表达情感和审美观念。
它在中国绘画史上有着悠久的发展历程，经历了不同的时期和风格的变迁。
1. 起源和初期发展（唐代以前）山水画的起源可以追溯到中国古代的岩石铭刻和壁画。
但真正的山水画在唐代开始浮现，当时的画家以描绘山川河流为主，追求写实主义的表现方式。
代表作品有王维的《山居秋暝图》。
2. 宋代的繁荣（10世纪-13世纪）宋代是中国山水画的鼎盛时期，画家们开始注重表达自己的情感和意境。
他们追求以笔墨表现自然山水的气韵和意境，注重构图和笔墨的运用。
代表画家有范宽、李成等，代表作品有范宽的《溪山行旅图》。
3. 元代的变革（13世纪-14世纪）元代山水画开始受到外来文化的影响，画家们开始尝试新的表现方式。
他们注重运用色采和光影的效果，使画面更加生动。
代表作品有赵孟頫的《鹊华秋色图》。
4. 明代的独特风格（14世纪-17世纪）明代山水画在元代的基础上形成为了独特的风格，画家们注重山水的构图温和概的表现。
他们追求以线条和墨色表现山水的变化和层次感。
代表画家有沈周、文徵明等，代表作品有文徵明的《水墨山水图》。
5. 清代的继承和发展（17世纪-20世纪）清代山水画继承了明代的传统，但也浮现了一些新的变化。
画家们注重表现写意和意境，追求以简约的笔墨表达复杂的山水景色。
代表画家有石涛、郑板桥等，代表作品有石涛的《巨石行旅图》。
6. 现代山水画的创新（20世纪至今）现代山水画在传统的基础上进行了创新和突破，艺术家们尝试多样化的表现方式和材料。
他们注重表达个人情感和审美观念，追求以抽象和表现主义的方式表现山水景色。
代表艺术家有吴冠中、张大千等，代表作品有吴冠中的《巴陵春晓图》。
总结：山水画在中国绘画史上有着悠久的发展历程，经历了不同的时期和风格的变迁。
从唐代的写实主义到宋代的意境表现，再到元代的色采运用和明代的线条表达，山水画逐渐形成为了独特的艺术风格。
《中国山水画》课件
五代时期的代表画家与作品
总结词
五代时期是中国山水画的形成期，出现了 以荆浩、关仝为代表的北方山水画派和以 董源、巨然为代表的南方山水画派。
巨然
继承了董源的画风，代表作品有《秋山问 道图》。
荆浩
开创了北方山水画派，代表作品有《匡庐 图》。
董源
开创了南方山水画派，代表作品有《夏景 山口待渡图》。
关仝
继承和发展了荆浩的画风，代表作品有《 关山行旅图》。
《中国山水画》 ppt课件
目录
• 中国山水画简介 • 中国山水画的技法与材料 • 中国山水画的流派与代表画家 • 中国山水画的美学思想 • 中国山水画在当代的传承与创新 • 中国山水画作品欣赏
01
中国山水画简介
起源与发展
起源
中国山水画起源于魏晋南北朝时 期，受到玄学和佛教的影响，逐 渐发展成为独立的画科。
现代元素的引入
当代山水画在传承中不断吸收现代艺 术元素，如西方绘画技法、现代构图 理念、新型材料等，为山水画注入新 的生命力。
跨文化交流与影响
国际交流活动
当代中国山水画积极参与国际艺 术交流活动，通过展览、学术研 讨等形式，向世界展示中国山水 画的魅力，同时也汲取了国际艺
术界的养分。
西方艺术的影响
文化内涵
中国山水画是中国文化的瑰宝，它融合了哲学、文学、艺术等多个领域，体现 了人与自然和谐共生的理念。
价值
中国山水画具有极高的艺术价值和收藏价值，不仅是中国画坛的瑰宝，也是世 界文化遗产的重要组成部分。
02
中国山水画的技法与 材料来自法与墨法笔法笔法是中国山水画的基本技法之一，通过不同的笔法可以表 现出山石、树木、水流等自然元素的形态和质感。常见的笔 法包括皴、擦、点、染等。
中国山水画精讲ppt课件
37
中国画的工具材料使用方法
除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相
其它工具 关的用具： 调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或 调墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不 同的颜料应该分开储放。 贮水盂：盛水作洗笔或供应清 水之用，亦以白色瓷器制的较佳。 薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸 後画面也不易被笔将纸擦坏。 胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱 落，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置 一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。 笔架：毛笔使用后，用清水洗干净，挂在笔架上凉干， 或包在竹制笔簾中，置于笔筒中也可。 纸镇：用来压纸。 38
?
?
看独 万立 山寒 红秋 遍， ，湘 层江 林北 尽去 染， ；橘 漫子 江洲 碧头 透。 ，
?
?
?
?
?
沁 园 春 《 长 沙 》 一 九 二 五 年
24
沁园春《雪》?一九三六年二月 北国风光，千里冰封，万里雪 飘。?望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇， 原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江
34
中国画的工具材料使用方法
颜料
我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从 宋代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的 运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画 颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结 合。传统的颜料两大类：矿物性颜料、植物性颜料。
矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强， 常用的有 ：
中国山水画的发展历程
中国山水画的发展历程“仁者乐山，智者乐水”，魏晋以来，人们就对山水风景情有独钟，这种追求在艺术领域的反映便是山水诗、山水画的出现。
随着人们审美经验的扩展，人们对于山水画的审美层次也在逐渐提高，久而久之就形成了中国画独特的风格，山水画取代人物画成为中国绘画的主流。
一、中国山水画的起源早期山水主要作为地图的形式存在，出现在四川的画像石上。
地图上山水存在的目的是“案城域、辨方州、标镇阜、划浸流”，但其并不具有审美价值，只是体现出它的实用性。
二、魏晋南北朝时期魏晋南北朝政治混乱，世人朝不保夕，百姓生活颠沛流离，社会上长期笼罩着悲观消极的情绪。
文人名士们对社会现实充满失望，满身才学无处施展，只有将满怀才情寄托在山水之中，以逃避动荡不安的现实环境，由此开始追求自由与开放的艺术形式。
文人开始推崇老庄思想，继而发展为玄学思想。
玄学推崇关注自然，于是艺术家开始越来越多地关注山水，名士们寄情山水的情怀直接促进了山水画的发展。
东晋顾恺之的《画云台山记》以及南朝宗炳的《画山水序》，都提出了士人有观赏山水的需要，山水是“道”的体现，而“圣人含道映物，贤者澄怀味象”。
他们希望通过山水画来“不下堂筵，坐穷泉壑”（郭熙语）。
其中宗炳提出了“澄怀味象”的美学观点，认为山水画应以表现事物的内在规律为主要目的，以外形体现其“道”，达到天人合一的境界。
自此山水不再仅仅是辨别方域的实用性地图，开始拥有审美价值。
但是魏晋的山水画还很不成熟，是一种“人大于山，水不容泛”的面貌。
《洛神赋图》中山水描绘比较稚拙，比例关系也较为混乱，所以此时期的山水画一般只是作为人物画的背景而存在。
三、隋唐时期隋朝的建立，结束了我国三百多年的南北分裂的局面。
政治的统一、经济的发展促进了绘画艺术的进步。
隋代展子虔的《游春图》是传世第一幅完整意义上的山水画。
唐代更是对绘画进行了细致的分类，在透视和构图两方面也达到了相对成熟的阶段。
随着空间处理水平的提高，如散点透视、近大远小原则的熟练掌握，画家开始能较好地处理空间关系。
山水画技法美术课件PPT
图1-10 《苍翠凌天图》 髡残 清
第二节 绘制山水画常用的 工具和材料
一、笔
1.按照不同的原料和性能分
毛笔按照不同的原料和性能，可分为硬毫、软毫、兼毫三
种。
2. 按照笔锋的长短分
根据笔锋的长短分，毛笔有长锋、中锋、短锋之别，性能各 异。
3. 按照笔锋的大小分
根据笔锋的大小不同，毛笔可分为小、中、大等型号。
焦墨，虽黑而无光亮。 ③重墨——也可称之为深墨，浓墨中加上一点水即 成重墨，黑度较浓墨更次些，比淡墨则又显得黑些。
④淡墨——重墨中加约一半的水，成为灰色的墨。 ⑤清墨——在清水内加上一点点淡墨，即为清墨。
2. 用墨法
用墨法概括为七种，即：浓墨法、淡墨法、宿墨法、泼墨法、 积墨法、破墨法、焦墨法。
图2-7 泼墨法
2. 用锋法
（1）中锋 中锋用笔要求笔管基本垂直。
（2）侧锋 侧锋用笔要求笔管倾斜，用笔侧下，有时笔肚乃至 笔根同时着纸，笔锋偏向一边，用笔老辣。
（3）顺锋 顺锋是指顺着笔杆的方向画横线时从左向右，画竖 线时从上到下。
（4）逆锋 逆锋是指逆着笔杆的方向画横线时从右向左，画竖 线时从下到上。
（5）藏锋 藏锋是指笔锋藏在笔画的中间。藏锋用笔讲究逆来 顺受，即所谓欲右先左，欲下先上，无往不收，无垂不缩。
（6）顿、戳、揉
二、用笔要求
1. 用笔须“平”，如锥画沙 2. 用笔须“圆”，如“折钗股”，如金之柔 3. 用笔须“留”，如“屋漏痕” 4. 用笔须“重”，如“高山坠石 5. 用笔要“遒”， 如万岁枯藤 6. 用笔要“毛”
三、笔势
笔势是指画家通过其用笔过程中的提按、顿挫、缓急等变化 以及画家的气度，表现出其用笔的特点和画面的气势。不同 的画家有自己的用笔特点，即笔性。笔性是先天的，但必须 通过后天的努力学习，才能将最好的用笔和笔性留在纸上， 创造出属于自己的笔性。
美术鉴赏古代山水画ppt课件
中国古代山水名家、名作介绍 作品欣赏（二）
李思训简介：
• 李思训 （651-716，一作648-713）唐代杰出画家。字健。成纪（今甘 肃秦安）人。唐宗室孝斌之子。以战功闻名于时。曾任过武卫大将军， 世称“大李将军”。其子李昭道称为“小李将军”。
中国古代山水名家、名作介绍
• 宋代时山水画的鼎盛时期， 其中最有创造性，最有影响 的是与董源并称“北宋三大 家”的李成、范宽以及米芾、 巨然。
◆ 李成，所画多为北方景物， 当时声名极大，称为第一。 以“惜墨如金”出名。有很 多弟子，最出名的是郭熙。
李成 《寒林平野图》 绢本水墨，纵137.8厘米，横69.2厘米
中国古代山水名家、名作介绍
• 晚唐以来，山水稍衰，至五代则有荆浩，关仝和董源的振起。 关是荆浩的学生，晚年时成绩超过老师。荆浩，关长期生活 在河南、陕西、山西一带，与后来学习他们的北宋李成、范 宽形成了北方派系。荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创 了大山大水的构图，善于描写雄伟壮美的全景式山水；以董 源、巨然为代表的江南山水画派，则长于表现平淡天真的江 南景色，体现风雨明晦的变化。传统的青绿或金碧山水不再 受推崇，笔法和墨法成为文人画家的自觉追求，水墨及水墨 淡着色的山水画发展成熟，并显示出哲理化倾向。
• 他崇佛教，性喜山水。写诗多以山水田园为内容，状物传神，精深入微， 前期也写过一些以边塞任侠等为题材的诗篇。北宋苏轼称赞他“诗中有 画，画中有诗”。王维“不衣文采”的创作思想，对后世文人画影响很 大。晚年居蓝田辋川，多写隐逸生活和谈禅说佛之作。
• 兼通音乐，工书法，精绘画，擅画平远景。常以“破墨”写山水松石， 曾绘《辋川图》。后人谓山谷郁盘，云水飞动，笔力雄浑。明董其昌推 为山水画“南宗”之祖。并说“文人之画，自王右丞始”。
山水画技法美术课件PPT
④淡墨——重墨中加约一半的水，成为灰色的墨。 ⑤清墨——在清水内加上一点点淡墨，即为清墨。
2. 用墨法
用墨法概括为七种，即：浓墨法、淡墨法、宿墨法、泼墨法、 积墨法、破墨法、焦墨法。
图2-7 泼墨法
（6）露锋 露锋是指笔锋露在笔画外边。
（7）拖笔 拖着笔画，谓之拖笔。
（8）战笔战笔是指在行笔中微有抖动，以避免线条光滑板滞。
3. 行笔法
（1）提按 提和按是运用笔锋的两个基本动作，转换处要懂得提和按，笔 锋才能顺利地转换再放到适当的方向，不至于扭起来。
（2）转折 一条曲折线，在行笔当中笔锋要转换方向，由圆转而形成的曲 线，叫转；由方折而形成的折线，叫折。
（3）虚实 行笔中不按实的部分是虚，按实的部分是实。虚要提，实要按。
（4）缓疾 缓是慢，疾是快。快和慢本身是相矛盾的，行笔应该有缓有疾、 有快有慢。
（5）滑涩 “滑”是指轻快流畅地行笔，笔好像走在润滑的面上，轻疾前 进。滑要提笔，多用中锋，笔画流利多姿。“涩”的行笔似有阻力，要 缓缓推进。涩要在下按中加上腕力的微妙提、按、顿、揉活动，中锋与 侧锋并用，笔画有明显的“毛涩”和稳重、厚实的感觉。
山水画技法
第一节 山水画的发展
从奴隶社会到封建社会，从以下几幅具有代 表性的作品可以看到山水画的发展，尤其是 继魏晋时期后，我国的山水画有了一定的发 展。
图1-1 《盐井》 汉
图1-2 《洛神赋图》 顾恺之 东晋
图1-3 《游春图》 展子虔 隋
图1-4 《匡庐图》 荆浩 五代
图1-5 《早春图》 郭熙 北宋
二、墨
常用的制墨原料有油烟、松烟两种。油烟墨由桐油烟制成， 墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜用于山水 画。松烟墨暗而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不 宜用。
山水ppt课件
总结词：无为而治
详细描述：道家主张无为而治，强调顺其自然，不刻意强求。在山水画中，画家通过简洁的笔触和留白，表现出山水的自然之美，不施加过多的人为因素，体现无为而治的哲学思想。
VS
总结词：中庸之道
详细描述：儒家主张中庸之道，强调适度与和谐。在山水画中，画家通过运用适度的笔墨和色彩，表现出山水的和谐之美，体现中庸之道的哲学思想。
详细描述
THANKS
感谢观看
总结词
详细描述
山水画作品展示
06
总结词
具有深厚的文化底蕴和艺术价值，展现了古代山水画的独特风格和技巧。
要点一
要点二
详细描述
古代山水画作品通常采用传统的绘画技巧和材料，如毛笔、墨汁和宣纸等，画面注重意境和气韵生动，构图严谨，笔墨精妙，展现了古பைடு நூலகம்山水画的高超艺术水平。
总结词
受到西方绘画的影响，呈现出更加多样化的风格和表现形式，具有时代感和创新性。
山水PPT课件
CATALOGUE
目录
山水画简介山水画技法山水画鉴赏山水画创作山水画与文化山水画作品展示
山水画简介
01
中国山水画起源于魏晋南北朝时期，是随着中国道家思想、佛教的兴起而发展起来的。
起源时间
魏晋南北朝时期，社会动荡不安，文人士大夫寄情于山水，以表达内心的苦闷和追求自由。
起源背景
宗炳、王微等。
总结词：天人合一
详细描述：儒家认为天人合一，人与自然应该和谐共处。在山水画中，画家通过描绘山水之间的相互关系，表现出自然界与人类之间的和谐统一，体现天人合一的哲学思想。
总结词：直指人心
详细描述：禅宗主张直指人心，强调通过直觉和顿悟来认识真理。在山水画中，画家通过简洁明快的画面和构图，引导观众直接感受到山水的内在美和禅意，体现禅宗直指人心的哲学思想。
中国山水画的发展史历程
目 录
• 起源与早期发展 • 中期兴盛与变革 • 晚期成熟与风格多样化 • 近现代的创新与发展 • 中国山水画的影响与传承
01
起源与早期发展
起源
起源时间
代表人物
中国山水画起源于魏晋南北朝时期， 大约在公元4世纪左右。
顾恺之、宗炳等画家被认为是山水画 的创始人，他们的作品体现了早期山 水画的风格和特点。
山水表现力
代表画家
唐代山水画在表现力方面有了显著提升， 画家们通过细腻的笔触和丰富的层次感， 将自然山水的美妙景色展现得淋漓尽致。
王维、张璪等。
宋代的变革
总结词
宋代山水画在继承唐代传统的基础上，进行了大胆的创新和变革，形 成了独特的风格和特点。
创新与变革
宋代山水画家在构图、笔墨、意境等方面进行了大胆的创新和变革， 打破了传统山水画的局限，开创了山水画的新境界。
起源背景
魏晋南北朝时期，中国社会经历巨大 变革，玄学盛行，文人阶层逐渐形成， 人们开始追求精神上的满足，山水画 应运而生。
早期发展
隋唐时期
隋唐时期，山水画逐渐发展成熟， 出水
墨山水两种风格。
五代时期
五代时期，山水画进一步发展， 出现了以荆浩、关仝为代表的太 行山水画派和以董源、巨然为代
风格特点
宋代山水画风格多样，既有雄浑壮阔的山水画卷，也有清新秀美的田 园风光，表现了画家们对自然山水的深刻理解和独特感受。
代表画家
郭熙、米友仁等。
03
晚期成熟与风格多样化
元代的文人画
总结词
元代文人画注重意境和情感表达，强调笔墨意趣和个人风格，对后世影响深远。
详细描述
元代文人画以山水画为主，注重笔墨意趣和情感表达，强调个人风格和意境的 营造。这一时期的代表画家有黄公望、倪瓒、王蒙等，他们的作品多表现隐逸 情怀和自然之美，对后世影响深远。
中国古代山水画ppt课件
面上头青，背后也用头青衬着面上，底色用花青铺，石绿用汁绿铺，背后仍 用石绿衬。
经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
古代山水画的发展过程
1.魏晋时期开始萌芽.
顾 恺 之 的 《 洛 神 赋 图 》
经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
[]
晋 顾 恺 之 《 洛 神 赋 图 》
2.隋代成为独立的画科。 经营者提供商品或者服务有欺诈行为的，应当按照消费者的要求增加赔偿其受到的损失，增加赔偿的金额为消费者购买商品的价款或接受服务的费用
展 子 虔 《 游 春 图 》
经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
这时期的山水画大多安排了人物活动的内容，虽然人物画得极小，但多有叙事性质。 在画法上主要采用勾廓填彩的方法，设色多以青绿重彩为主调，这种画法称之“青绿 山水” (或“金碧山水”)。至盛唐时画家李思训及其子李昭道继承隋代画家展子虔的 画法，使青绿山水的表现技法，更加成熟，描绘更加精致，色彩更加富丽，形成一种 装饰画风。
在构图上则予人以“远近山川，咫尺千里”之感。
经营者提供商品或者服务有欺诈行为 的，应 当按照 消费者 的要求 增加赔 偿其受 到的损 失，增 加赔偿 的金额 为消费 者购买 商品的 价款或 接受服 务的费 用
中国山水ppt课件
在画面中明确主体和次要元素，通 过位置、大小、色彩等手段突出主 要的山或水，使画面层次分明。
笔墨技法
01
02
03
勾勒
用笔墨精细地描绘景物的 轮廓，使画面形象更加鲜 明。
皴擦
用干、湿、浓、淡的笔墨 表现山石、树木的纹理和 质感，增强画面的立体感 。
点染
用笔触或墨点来表现树叶 、苔藓等细节，使画面更 加生动自然。
中国山水画深受道家思想影响，强调 天人ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ一、自然与人的和谐共处。
禅宗思想在山水画中表现为对内心世 界的探索，以及对物我本无间、画中 有诗意的追求。
儒家思想
儒家思想在山水画中表现为对自然规 律的尊重，以及对人与自然关系的思 考。
文学艺术
诗词歌赋
中国山水画与文学艺术紧密相连 ，许多山水画作品都题有诗词歌 赋，以表达画家的情感和意境。
设色与渲染
设色原则
根据自然景物的色彩变化 ，使用不同的颜色进行渲 染，使画面色彩丰富且和 谐。
淡彩与重彩
根据画面的需要，使用淡 彩或重彩进行渲染，以突 出画面的主题或营造特定 的氛围。
墨色变化
通过控制墨的浓淡、干湿 ，表现出山水画的层次感 和空间感。
03
中国山水画的文化内涵
哲学思想
道家思想
禅宗思想
意境营造
感受画作所传达的意境和氛围 ，是否能够引发观者的共鸣和
想象。
主题表现
关注画作所表现的主题和内容 ，是否具有鲜明的个性和创意
。
收藏价值
艺术价值
山水画作为中国传统艺 术的瑰宝，具有极高的
艺术价值。
历史价值
收藏古董级山水画有助 于了解中国历史和文化
。
中国山水画ppt
元代時期
•黃公望(1269-1354)，字子久，號一峰，又號 大痴道人。 •王蒙(1298-1385）字叔明，浙江吳興人，曾 居黃鶴山，因此自號黃鶴山樵，晚年常出入 寺觀，則署香光居士。 •倪瓚，江蘇無錫人，字元鎮，號雲林。他家 世非常富有，有清閟閣，收藏古代書畫。 •吳鎮（1280～1354），字仲圭，號梅花道人， 嘉興魏塘人。
顧愷之<洛神圖>
山水畫興起的原因
• 審美意識的發展，繪畫題材的擴大， 使山水成為畫家們表現的對象。 • 江南秀麗的山川，激發了藝術家山水 畫創作的熱情。 • 玄學的興起，是山水畫形成的最根本 的原因。
隋代及初唐時期
•隋代以展子虔為代表為我們提供了研 究此時山水畫狀況的重要資料。 •展子虔的<遊春圖>是現存卷軸山水畫 中最古老的一幅。 •展子虔(約531-604)，曾歷任北齊、 北周、隋三朝的大夫，他的山水畫對 唐有極大的影響，被張彥遠稱為„唐 畫之祖‟。
王 時 敏 仿 王 維 江 山 雪 霽
• < >
• < >
王 鑑 畫 秋 山 圖
• 王 原 祁 仿 王 蒙 夏 日 山 居 圖 < >
吳歷<雲白山青>
明清時期
•清初"四大名僧"和"金陵八家"為"創新 派" 。 •“四大名僧”是指石濤（原濟）、石溪 （髡殘）、弘仁和八大山人。 •"金陵八家"以龔賢為首，還有樊圻、高 岑、鄒吉吉、吳宏、地欣、胡為造、謝 蓀等。
• 馬 遠 踏 歌 圖 < >
元代時期
•元初趙孟頫開啟一代文人畫的新風， 至黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮的出現， 已走向成熟。 •文人畫是指封建時代文人士大夫人創 作的鮮明反映他們生活理想和審美趣味 的具有獨特形式的繪畫。 • 文人畫興起的原因
中国山水画发展史ppt课件
北宋
• 被称为“宋画第一”的范宽，得山之骨法，其《雪景寒林 图》则被称为天上神品，而《溪山行旅图》则被徐悲鸿评 为“中国所有之宝者吾最倾倒者。”可见范宽的代表性。 其峰峦浑厚、势壮雄强、落笔老硬、与山传神的风范，把 北宗的壮美之境推于极致。 • 被一些人称之为“古今第一”的李成，气象萧疏、烟 云清旷、毫锋颖脱、墨法精微。其独擅的平远风格，朝野 珍视，遗憾的是至今未见真迹，相传的《读碑窠时图》可 能为摹本，但这种一变荆、关壮润为清润的文韵风格，对 后世的影响极其深远。他的卷云皴和平远烟云不仅陶醉了 许道宁、郭熙、王洗，对以枯木竹石为立意的文墨山水亦 为法师。 • 总之营丘之文、中正之武、关家之风，构成了北宋时 的主体风格。自荆浩提笔立章，三家鼎足以来，中国山水 画的勾斫之法可谓由成熟而达一新的高峰，说其百代标程、 里程碑式的建树，一点也不为过。 2019 12
北宋李成《读碑窠石图》
2019 15
南宋 马远《梅石溪凫图》
2019 16
元代
• 元四家的野逸之气 • 在“中国画的五度变法空间”中，我们己就赵孟頫率 起的托古改制的革命有了较深的认知，这一革命体现在山 水画中便是元四家的野逸之气。以逸气冲破院体，核心点 不在于笔墨创新，而在于图像意境创新，关键是风格与审 美情趣的不同。以皴为美、以水墨为主体语汇的古风未有 质变，而山水情怀却根本一变，这就是借古托今的意义所 在。只有认知了这一点，我们才能对逸气革命有一个正确 的认识。 • 得赵孟頫指授的黄公望，出笔便见野逸不平之气，带 有明显的笔墨与现实的抗争倾向。大痴在《写山水诀》中 体现的情怀主要是四点：为游戏、为意趣、为韵度、为理 脉。士夫气则是戏、趣、韵、理的的集中体现，即“画一 窠一石、当逸墨撤脱，有士人家风”。在《富春山居图》 和《六峰雪荠图》中，我们不仅看到了水墨、浅绛的不同 格致，还看到了予戏趣之中的一种理性抗争：对自由境界 的追求（自由情怀的形性）。 2019 17
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
41、实际上，我们想要的不是针对犯 罪的法 律，而 是针对 疯狂的 法律。 ——马 克·吐温 42、法律的力量应当跟随着公民，就 像影子 跟随着 身体一 样。— —贝卡 利亚 43、法律和制度必须跟上人类思想进 步。— —杰弗 逊 44、人类受制于法律，法律受制于情 理。— —托·富 勒
45、法律的制定是为了保证每一个人 自由发 挥自己 的才能 ，而不 是为了 束缚他 的才能 。—— 罗伯斯 庇尔
61、奢侈是舒适的，否则就不是奢侈 。——CocoCha nel 62、少而好学，如日出之阳；壮而好学 ，如日 中之光 ；志而 好学， 如炳烛 之光。 ——刘 向 63、三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。 ——孔 丘 64、人生就是学校。在那里，与其说好 的教师 是幸福 ，不如 说好的 教师是 不幸。 ——海 贝尔 65、接受挑战，就可以享受胜利的喜悦 。—