钢琴和弦弹法

和弦弹法
钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。

在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。

三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。

弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。

这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。

弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。

和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。

此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。

此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。

从弹奏技术的角度看，和弦弹奏有时值较长的和弦、连奏和弦、断奏和弦、跳音和弦、爆发性和弦和持续性和弦等。

下面将结合具体练习内容（“钢基”第一册）作分述。

第18页《练习曲》（车尔尼作品777之2）和第24页《练习曲》（车尔尼作品777之7）可作为时值较长和弦的练习。

两曲中的左手二分音符时值的三音和弦，三个手指重量要均匀地聚集于手指端，三个手指要整齐和果断地“揉弹”或“推弹”触键，三个手指在键盘上站牢要有一种实通感和依扶感。

小指的和弦根音或转位低音要结实浑厚。

上述两首练习曲右手旋律中的十六分音符要均匀清晰，八音音符跳音要亮丽并富有弹性。

左手的和弦时值要充满内在的保持音情绪。

乐谱上标有Allegretto（小快板），练习时可用每分种76－108拍的音乐速度。

第27页《练习曲》（车尔尼599之19）的左手部分，可作为连奏和弦的练习。

此曲左手的第2小节下属和弦与主和弦的连奏，要保持下属音与上中音的连奏，其余两个声部的弹奏手指要离键重新弹奏。

第4小节左手的主和弦与属七和弦的连奏，要保持主音与导音的连奏，其余两个声部的弹奏手指要离键重新弹奏。

第9－10小节左手的属和弦与主和弦的连奏，要保持下方两个声部的连奏，其上方的属音声部的弹奏手指要离键重新弹奏。

三和弦连奏的基础是双音连奏。

在三和弦连奏的三个声部(或是省略音的三音七和弦)中，必须保持一个声部的手指连奏，有条件地做到两个声部的手指连奏。

在三个声部的和弦织体中，右手优先连奏高音声部，左手优先连奏低音声部，双手强化旋律声部的连奏，这也符合和声织体层次的原则要求。

和弦的连奏有三种形式：一是手指连奏，二是踏板连奏，三是心理感觉上的连奏。

第26页《卡尔图里舞曲》（沙威尔查什维里曲）的左手部分可做为断奏和弦（非连奏和弦）的练习。

此曲为八六拍子，每小节的第一拍和第二拍、第四拍和第五拍为和弦弹奏，第三拍和第六拍为休止符。

在弹奏中，休止符要抬手调整手型指距，以便从容准确地弹出下一个和弦。

此曲的和弦变动位置不大，可用微调指距的方法弹奏。

在有的键盘距离移动较大的和弦断奏中，手的走向要保持一条圆弧线的运动路线，手腕柔和顺畅，和弦弹奏的手型支
架在移动途中主动调整，用力方向也要有提前量的运动倾向。

第24页《前进》（鲁德曲）和第25页《练习曲》（席特作品160之10）的和弦伴奏部分可作为跳音和弦的练习。

跳音和弦可用“反弹力跳音”的弹法来进行弹奏，但要强化弱指（四指和五指）的力度与均衡、和弦音的整齐与弹性、反弹重量的集中和反弹速度的加快。

弹奏跳音和弦要保持饱满的情绪和活跃向前的精神状态。

关于跳音和弦及上述两曲的弹奏说明，在前面第6课次中也有论述。

弹奏好音符时值较长的柱式三和弦，是弹奏其他和弦奏法的前提，也是弹奏好和弦伴奏音型的基础，故需要严格标准，认真练习，自如掌握。

弹奏长时值柱式三和弦的根本要领是：三个手指端肌肉触摸至键盘，大脑机能指挥手臂重量自然地推沉下去，三个手指力量均衡和整齐地弹出和弦音，将琴键弹到底部，手臂松通、手指扎实地站立于键盘上，并保持相应时值。

柱式三和弦的弹奏练习，可以先弹奏原位形式，然而再练习转位形式。

和弦伴奏音型弹法(一)
在特定的音乐速度和节拍节奏中，和弦音依照特定的组合形式，有规律地运动并形成典型形态，谓之和弦音型。

在音乐作品织体中，和弦音型一般具有重复性序进特点，又多居于伴奏声部。

和弦伴奏音型大致可分为三类，即：柱式和弦伴奏音型(三和弦的三个音同时发响)，分解和弦伴奏音型(三和弦的三个音按一定时序和节拍单位分别发响)，半分解和弦伴奏音型(三和弦的某一个音与同时发响的另外两个和弦音交替进行)。

分解和半分解和弦伴奏音型的单位及组合方式，一般受节拍和音乐风格的制约。

柱式和弦伴奏音型的曲例有“钢基”第一册第18页《练习曲》、第24页《练习曲》、第24页《前进》、第25页《练习曲》、第26页《卡尔图里舞曲》和第27页《练习曲599之19》等（以上6首练习曲及乐曲在第7课次中均已论述）。

在此可以从和弦伴奏音型的学习角度进行提高性的键盘练习，柱式和弦伴奏音型的弹奏要领如上所述。

四二拍或四四拍中的柱式和弦伴奏音型（一般多为四分音符或八分音符为一拍）多具有坚定有力的进行曲风格。

半分解和弦伴奏音型的曲例有“钢基”第一册第20页《练习曲》（车尔尼作品777之3）、第31页《练习曲》（车尔尼599之22）、第38页《士耳其进行曲》（贝多芬曲）和第30页《练习曲》(贝伦斯作品70之35)。

第20页《练习曲》（车尔尼作品777之3）的左手半分解和弦音型要突出节拍重音，关注四指和小指弹奏的深透并富有根基。

小节内的第二拍和第三拍上的和弦双音弹奏要轻于第一拍上的和弦单音，弹出“强弱弱”的四三拍子韵律起伏感。

还要注意左手伴奏音型中的第一拍和第二拍之间没有连音线，故需要“断开一点”弹奏（这有别于第31页练习曲的左手音型）。

右手旋律要注意连音与跳音的区别（“连跳分明”），第1－2小节要突出弹奏小指（五指是弱指）上的节拍重音，而拇指上的四分音符跳音要富有弹性地“反弹”轻奏。

此首练习曲具有舞曲的风格，曲首标有Allegro(快板，每分钟132拍)，练习时可用每分钟100－136拍的音乐速度。

第31页《练习曲》（车尔尼作品599之22）左手半分解音型的弹奏要领同上曲，但有一重要的区别是左手音型中的第一拍与第二拍有连音线，故需要手指连奏，并弹出节拍重音进一步强化的语气。

左手音型中的双音跳奏要轻巧活跃且富于弹性。

右手旋律要“连跳分明”且具活力，第1小节用“基本手型”的“顺指法”弹奏，第2小节用“八度手型”的“扩指法”弹奏（手小者可用“伸展手型”，切忌将手拉僵），并注意重量移动，第6小节为穿指法的音阶上行（有渐强趋势），第10小节和第14小节为“跨指法”的音阶下行（有渐弱趋势），这些旋律形态都要弹得精致动听，自如流畅。

此首练习曲具有舞曲特点，
曲首标有Allegretto（小快板，每分种108拍），练习时可用每分钟100－136拍的音乐速度。

第20页练习曲和第31页练习曲的左手伴奏音型是常用和弦伴奏音型，一般具有舞曲特点。

此类伴奏音型中有无“连音线”可以造成伴奏性格的差异，练习时需要细致严格区分，演奏时需要运用自如，这是专业层面学习的具体标志。

和弦伴奏音型弹法（二）
分解和弦伴奏音型的曲例有“钢基”第一册第44页《练习曲》两首，这两首练习曲
左手出现的两种伴奏音型，也是最为常用的和弦伴奏音型类型。

这类伴奏音型一般可以塑造优美抒情的音乐形象或表达叙述般的口吻（当然这还要结合音乐速度与句式特征等）。

在演奏要求上，这类伴奏音型有连奏与断奏之别，连奏一般为舒展歌唱，断奏一般可表现轻快活泼的乐风格调(如儿童少年歌舞曲等)。

和弦伴奏音型的弹奏风格与音乐表现特点，又与审美观念和心理定势习俗有关。

第44页《练习曲》(车尔尼作品599之14)的左手分解音型标有legato(意为连奏)，弹奏要平稳连贯，安静流畅，同时要强调音型单位(四个八分音符为一个音型单位)的低音语气，即左手的四指和五指的弹奏要突出语气重音(切要自然)。

右手的双音跳奏和连奏要严格按照第5课次中的要求进行合理演奏。

此曲可演奏的精神抖擞，蓬勃向上。

可用每分钟86-116
拍的音乐速度进行练习。

第44页《练习曲》(车尔尼作品599之34)的左手分解音型标有legato（连奏），要
弹出“强弱弱”的节拍起伏律动感，同样需要关注左手四指和五指的实通弹奏感。

右手的双音断奏、跳奏和连奏要区分明确，旋律线条流畅，乐句呼吸清晰。

此曲中标有一些音乐力度记号，它们是P(弱奏)、piu p(更弱)、cresc(渐强)、f(强奏)，演奏时要尽可能地表现出力度
变化。

此曲曲首标有Con moto, 意为生动地，可演奏的乐观自豪、翩翩起舞，可用每分钟100-136拍的音乐速度进行练习。

以上两首练习曲在演奏熟练的基础上，左手可以用断奏及跳音的弹奏为右手旋律作伴奏，旨在领略体验不同奏法的风格变化，进一步巩固掌握不同的弹奏方法。

将练习曲当作乐曲演奏，把练习曲奏出乐曲的音乐风采，是当代应该树立的音乐学习观念。

“钢基”第一册第37页《练习曲》(拜厄曲)左手的分解和弦音型是两拍为一个音型单位，它是保持低音的分解音型，音型低音弹奏要自然强化并富于时值保持的歌唱性。

实际上，这种和弦音型已经形成了两个声部的层次感，即音型低音的二分音符犹如大提琴的深情歌唱，符干向上的三个八分音符似如中提琴积极温良。

左手从心理方面和手指上均要弹唱出声部的层次关系，是训练目标的高层要求。

这类和弦音型的伴奏既流动活跃，又有丰厚的和弦立体音响效果。

在一些乐曲中，记谱中虽然没有记录音型低音的保持音符，但为了强调和声的立体音响或作品风格，有时也按照上述练习曲的音型风格弹奏，如莫扎特的奏鸣曲等(是演奏
艺术中的一种观点)。

第37页《练习曲》可演奏的风趣活泼，明快乐观。

右手的节奏要正确自然，句逗关
系可作呼应对答式起伏，十六分音符均匀清晰，音阶上行可呈攀登或奋进态势。

乐谱中的PP意为很弱。

谱首标有Moderato, 意为中板(每分钟88拍)，练习时可用每分钟80-120拍的音乐速度作比较，感悟音乐速度对改变音乐风格的作用。