九年级美术课程纲要
九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试用修订版)
1.多媒体教学:利用多媒体技术,如投影、互动白板等,丰富教学手段,提高学生的学习兴趣。
2.网络资源利用:引导学生合理利用网络资源,进行资料查询、在线学习,拓展学习空间。
3.数字艺术创作:介绍数字艺术创作工具和方法,鼓励学生尝试新媒体艺术创作,培养学生的创新精神。
二十四、文化传承与美术教学
九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试用修订版)旨在通过系统化、多样化的教学内容和活动,培养学生的审美情趣、艺术素养和创造力。本大纲强调基础知识与技能的学习,同时注重学生个性和特长的发挥,以及对中国传统文化和美术史的认知。在教学过程中,教师应采取多种教学方法和评价手段,确保教学质量,促进学生的全面发展。此外,学校、家庭和社会的紧密合作,以及教师的专业发展,都是提高美术教育质量的关键因素。通过不断的教学实践和反思,本大纲将不断完善,以适应教育改革和社会发展的需要,为培养新时代的美术人才奠定坚实基础。
五、教学评价
1.平时作业:评价学生的课堂表现、作业完成情况等。
2.期中考试:检验学生对美术基本知识和技能的掌握程度。
3.期末创作:评价学生的综合运用能力和创作水平。
4.课外活动:鼓励学生参加美术竞赛、展览等活动,提升其美术素养。
六、教材及参考资料
1.教材:《九年义务教育全日制初级中学美术教材》。
2.参考资料:《中国美术史》、《世界美术史》、《美术鉴赏》等。
1.教学资源整合:充分利用图书馆、网络、艺术馆等资源,收集与教学内容相关的图文资料,丰富教学手段。
2.校本课程开发:结合学校特色和地方文化,开发具有特色的美术校本课程,提高教学的针对性和趣味性。
3.跨学科合作:与语文、历史等学科教师合作,开展跨学科教学活动,提升学生的综合素养。
初中美术教学大纲(最新)
初中美术教学大纲(最新)一、总体目标本教学大纲的总体目标是培养学生的审美能力、创造思维和艺术表达能力,通过培养学生的美术素养,促进学生全面发展。
二、教学内容1. 素描基础- 建筑物、静物、人物等素描基础训练- 提升学生立体感和透视技巧2. 色彩基础- 研究色彩理论和基本配色技巧- 探索不同颜料和调色技巧的应用3. 绘画技法- 掌握各种绘画材料的使用方法和技巧- 培养学生的创造性思维和表现力4. 手工制作- 研究不同手工制作的技法和材料运用- 培养学生的动手能力和创造性思维5. 艺术鉴赏- 研究欣赏不同艺术作品,了解艺术家和艺术风格- 培养学生的感知能力和艺术鉴赏能力三、教学方法1. 多媒体教学- 使用多媒体技术辅助教学,提供丰富的视听素材- 增强学生的研究兴趣和参与度2. 实践活动- 组织绘画比赛、手工制作展览等活动,激发学生的创造力和团队合作精神- 提供实践机会,让学生将所学知识应用于实际3. 个性化辅导- 针对不同学生的兴趣和水平,进行个性化辅导- 帮助学生发现和发展自己的艺术特长和潜力四、教学评价1. 综合评价- 结合学生的作品、口头表达和参与度等方面评估学生的综合艺术能力- 鼓励学生自我评价和互相评价,促进学生的自我成长2. 作品展示- 组织班级作品展示,让学生展示自己的成果和创意- 提供展示平台,鼓励学生展示个人风采五、教学参考资源- 课本教材:根据教材安排进行教学- 美术书籍:提供更多艺术知识和技法的参考- 艺术作品:展示优秀的艺术作品,启发学生的艺术灵感六、结语本教学大纲旨在通过多样化的教学内容和方法,培养学生的绘画技巧、艺术鉴赏能力和创造性思维。
希望能够激发学生对美术的兴趣并达到全面发展的目标。
初中美术新课程标准及大纲
初中美术新课程标准及大纲1. 简介本文档旨在介绍初中美术的新课程标准及大纲。
美术课程的教学目标是培养学生的审美情趣、观察能力、创造能力和艺术修养,促进学生全面发展。
2. 课程目标- 培养学生的审美情趣:通过研究和欣赏艺术作品,激发学生对美的感知能力,培养艺术鉴赏能力。
- 培养学生的观察能力:通过观察、分析和描述艺术作品,培养学生的观察力和表达能力。
- 培养学生的创造能力:通过艺术实践,培养学生的创造思维和创作能力。
- 培养学生的艺术修养:通过研究艺术史、艺术理论和传统文化,培养学生对艺术的理解和欣赏能力。
3. 课程内容初中美术的课程内容包括以下几个方面:- 形式语言:研究基本的美术元素和原理,如线条、形状、色彩、光影等,掌握基本的绘画和造型技巧。
- 观察与表达:培养学生对事物的观察能力,通过绘画、摄影等方式表达自己的观点和感受。
- 艺术史和艺术欣赏:研究中国和世界艺术史的基本内容,了解不同时期和地区的艺术风格,培养学生的艺术欣赏能力。
- 创作实践:通过各种手工制作、绘画和造型活动,培养学生的创造能力,鼓励他们进行个性化的艺术创作。
- 传统文化与艺术:研究中国传统文化和传统艺术形式,了解传统艺术对现代文化的影响,培养学生对传统文化的认识和传承意识。
4. 课程大纲初中美术的课程大纲包括以下几个模块:4.1. 创造与表达- 研究绘画和造型技巧,通过绘画、雕塑等方式表达自己的观点和感受。
- 研究创意思维和创作方法,进行个性化的艺术创作。
- 研究艺术欣赏和批评的基本方法,了解艺术作品的价值和意义。
4.2. 观察与表现- 研究观察事物的方法和技巧,通过观察和描述艺术作品提高自己的观察力和表达能力。
- 研究摄影、素描、速写等技术,用不同的媒介记录和表达观察到的事物。
4.3. 艺术史与文化- 研究中国和世界艺术史的基本内容,了解艺术的发展和演变过程。
- 研究传统文化和传统艺术形式,了解传统艺术对现代社会的影响。
初中美术义务教育课程标准2024
初中美术义务教育课程标准2024
1. 课程目标
- 培养学生的审美能力和创造力
- 培养学生的美术基本技能和表现能力
- 培养学生对美术文化的理解和欣赏能力
2. 课程内容
2.1 素描
- 学习基本素描技巧和表现方法
- 掌握人物、静物、风景等物体的素描技巧
2.2 水彩画
- 学习水彩画的基本知识和技巧
- 创作简单的水彩画作品
2.3 剪纸
- 学习剪纸的基本技巧和表现方法
- 创作简单的剪纸作品
2.4 手工制作
- 学习手工制作的基本技巧和方法
- 创作简单的手工制作作品,如折纸、拼贴等
2.5 艺术欣赏
- 学习欣赏各种艺术形式的作品,如绘画、雕塑、建筑等- 了解艺术家的作品和艺术流派
3. 课程要求
- 学生需积极参与课堂活动,完成作品创作和展示
- 学生需按时完成作业和课堂笔记
- 学生需积极参加美术展览和比赛等活动,展示个人作品
4. 评价标准
- 课堂参与度和表现
- 作品质量和创意
- 考试成绩和作业完成情况
- 参与美术展览和比赛等活动情况
以上为初中美术义务教育课程标准2024的内容概述,旨在培养学生的审美能力、创造力和对美术文化的理解与欣赏能力。
课程内容包括素描、水彩画、剪纸、手工制作和艺术欣赏等方面,要求学生积极参与课堂活动和展示作品,完成作业和课堂笔记,积极参加美术展览和比赛等活动。
评价标准包括课堂参与度和表现、作品质量和创意、考试成绩和作业完成情况,以及参与美术展览和比赛等活动情况。
初中美术教学大纲
3.利用多媒体、网络等现代教育技术,丰富教学手段,提高教学质量。
4.鼓励学生进行探究性学习,培养学生的独立思考和创新能力。
5.注重个体差异,因材施教,使每个学生都能在美术学习中找到适合自己的发展道路。
四、教学评价
1.过程评价:关注学生在学习过程中的表现,如课堂参与、作业完成、创作实践等。
2.关注弱势群体,为经济困难或特殊需求的学生提供必要的支持和帮助。
3.开展美术教育普及活动,使美术教育惠及更多学生,提升全社会的审美水平。
二十五、环境教育与美术教学融合
1.在美术教学中融入环境保护的理念,培养学生的环保意识和可持续发展观念。
2.利用环保材料进行美术创作,倡导绿色生活,减少对环境的负担。
2.美术技法:学习素描、水彩画、油画、版画、雕塑等表现形式。
3.美术欣赏:欣赏古今中外名家的美术作品,分析其艺术特点和价值。
4.美术创作:以写生、创作、设计等形式,培养学生的创作能力和实践能力。
5.本土文化:了解我国传统美术的发展历程,学习民间美术、非物质文化遗产等。
三、教学策略
1.采用启发式教学,激发学生的兴趣和主动性,引导学生积极参与课堂活动。
初中美术教学大纲
一、教学目标
1.培养学生良好的审美素养,提高学生对美术的热爱和兴趣。
2.使学生掌握基本的美术知识和技能,具备一定的美术创作能力。
3.培养学生的观察力、想象力、表现力和创造力,提高学生的综合素质。
4.引导学生了解美术的历史与发展,认识美术在人类文化发展中的地位和价值。
二、教学内容
1.美术基础知识:包括色彩、线条、形状、空间、构图等基本概念和原理。
九年级美术课程纲要
九年级美术课程纲要设计教师:贾秋涛学校:莒县五中课程名称:九年级美术(上册)适用年级:九年级总课时: 20课时左右时间: 2015.9适用版本:人民教育出版社第一单元感受中国古代美术名作第1课独树一帜的中国画1、掌握中国画的主要表现形式,形式的各种特点,画法的种类。
中国画最早多以壁画形式出现,后来演变为以卷轴画为主要表现形式,并且先后形成了人物画、山水画和花鸟画三大领域。
人物画强调“以形传神”,山水画强调表现意境,花画强调借物抒情、托物言志。
在画法上,中国画的工笔画和写意画两大类。
P22、了解各幅美术作品的作者、朝代、画法、特点、风格和品评中国古代美术作品的标准。
洛神赋图(局部)(中国画)东晋顾恺之步辇图(中国画)唐代阎立本韩熙载夜宴图(局部)(中国画)五代顾闳中溪山行旅图(中国画)北宋范宽清明上河图(局部)(中国画)北宋张择端富春山居图(局部)(中国画)元代黄公望搜尽奇峰打草稿图(局部)(中国画)清代石涛写生珍禽图(局部)(中国画)五代黄筌墨竹图(中国画)北宋文同悬崖兰竹图(中国画)清代郑燮墨葡萄图(中国画)明代徐渭南齐画家谢赫在《古画品录》一书中提出了品评中国古代美术作品的标准:“六法”:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
P4第2课、异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑1、了解中国古代雕塑的特点和古典雕塑的特点分类,中国古代工艺的主要种类和各时期的代表器皿,中国古代建筑的特点风格和建筑群。
中国古代雕塑的特点:抓住所表达对象的神韵,塑造一种东方的气势和形态。
欧洲古典雕塑的特点:刻意追求表面造型的逼真。
中国古代雕塑主要有陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑。
2、了解中国古代工艺的历史,各时期的工艺特点,认识代表各时期有特点的器皿等。
中国古代工艺有着悠久的历史,并取得了辉煌的成就,特别是新石器时代的彩陶、玉器,商周的青铜器,战国、秦汉的漆器和织绣,以及宋代和明清的瓷器。
初中美术校本课程纲要
(1)提升教师的专业水平和教学能力。
(2)促进教师对美术教育的热爱,增强职业成就感。
3.学校文化
(1)丰富学校的文化内涵,提升学校的社会形象。
(2)营造艺术教育氛围,为学生的全面发展奠定基础。
十三、课程实施保障
1.组织保障
(1)成立美术课程实施小组,负责课程的具体组织和实施。
(2)明确各部门职责,确保课程资源的有效整合。
(3)建立课程实施例会制度,定期沟通课程实施情况。
2.经费保障
(1)设立美术课程专项经费,保证课程顺利实施。
(2)合理预算,确保教学材料、设备更新和教师培训等费用充足。
(3)加强对经费使用的监督,确保资金合理使用。
3.政策保障
(1)制定相关政策,鼓励和支持美术课程的创新与发展。
(2)将美术课程纳入学校整体课程体系,给予足够的教学时间。
(2)建立课程反馈机制,及时发现和解决课程实施中的问题。
(3)加强家校沟通,引导家长正确认识美术课程的价值,争取家长的支持。
3.社会风险
(1)关注社会舆论,积极回应社会关切,树立课程的良好形象。
(2)加强课程宣传,提高社会对美术课程的认可度。
(3)与相关部门保持良好沟通,确保课程内容的合规性。
十五、课程总结与展望
2.强调个性化:鼓励学生发挥个性,创作具有特色的作品。
3.融合传统文化:课程内容融入我国优秀传统文化,传承和弘扬民族精神。
4.拓展国际视野:介绍世界各地的美术作品和流派,提高学生的国际素养。
六、课程内容细化
1.绘画技法
(1)学习素描、色彩、速写等基本绘画技巧。
(2)探索油画、水彩画、国画等不同绘画风格。
(3)组织学生参观美术馆、艺术展览,提高学生的艺术鉴赏水平。
2023年初中美术新课程大纲【汇编】
2023年初中美术新课程大纲【汇编】前言为了适应新时代我国社会主义事业的发展和全面提高初中学生的综合素质,美术课程以立德树人为根本任务,弘扬中华优秀传统文化,强调美术教育的综合性和实践性,注重培养学生的创新精神和审美能力。
一、课程目标1.1 知识与技能学生应了解美术的基本概念、技法和美术史知识,掌握一定的美术创作技能,能够运用美术语言表达自己的情感和思想。
1.2 过程与方法通过观察、实践、探究和交流,学生能够学会独立思考和合作学习,掌握美术创作的方法和步骤,培养解决问题的能力。
1.3 情感、态度和价值观学生应热爱美术,具备良好的审美趣味和人文素养,能够尊重和理解不同文化背景下的美术作品,形成积极向上的生活态度和价值观念。
二、课程内容2.1 美术基本概念介绍美术的基本类型、流派和技法,使学生了解美术的发展脉络和艺术特点。
2.2 绘画包括素描、水彩画、油画等,教授学生绘画基础知识和技巧,培养学生的观察能力和表现能力。
2.3 雕塑涵盖泥塑、石雕、木雕等,使学生了解雕塑的基本技法和创作过程,提高学生的空间感和造型能力。
2.4 设计包括平面设计、立体设计等,教授设计的基本原则和方法,培养学生的创新意识和设计能力。
2.5 工艺涉及陶瓷、纤维、金属工艺等,使学生了解工艺的基本技法和制作过程,提高学生的动手能力和创造力。
2.6 美术欣赏与批评通过欣赏和分析不同时代、不同地区的美术作品,使学生提高审美素养,学会美术欣赏和批评的基本方法。
三、课程实施与评价3.1 教学建议教师应以学生为主体,注重启发式教学,创设轻松愉快的课堂氛围,鼓励学生积极参与和探究。
3.2 评价方法采用多元化的评价方式,包括自评、互评、教师评价等,全面、客观地评价学生的美术素养和创作能力。
结语本课程大纲旨在为初中美术教育提供指导和参考,以期培养具有全面素质和创新精神的美术人才,为我国社会主义事业做出贡献。
九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试用修订版)
九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试用修订版)初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程,是学校实施美育的重要途径。
它对于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展,具有重要作用。
一、教学目的通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。
二、教学内容和要求一年级1.欣赏中国优秀美术作品。
2.初步了解美术分类的知识。
3.学习平行、成角透视知识,用线条表现物体的结构,作简单的写生练习。
4.了解人体比例,结构知识,进行铅笔人物速写练习。
5.初步了解中国写意花乌画的知识,进行花乌小品临摹。
6.学习基础图案、平面构成知识,并进行练习。
7.利用黏土、石膏等材料进行小型雕塑制作。
二年级1.欣赏外国优秀美术作品。
2.学习用明暗表现物体的初步知识和方法,作简单的练习。
3.学习色彩知识及铅笔淡彩画法,作静物画或风景画练习。
4.了解几种常见的构图形式,作构图练习。
5.学习色彩构成,作简单的练习。
6.学习平面设计,作简单的设计练习。
三四年级1.欣赏中国民间美术作品。
2.欣赏现代环境艺术。
3.了解中国山水画的初步知识,进行山水画小品临摹。
4.利用各种版材进行单色、套色版画练习。
5.运用己学过的绘画知识和技能,进行插图练习。
6.学习立体造型知识,进行家具、建筑等模型的设计制作。
7.学习着装知识,设计自己喜爱的服装式样。
8.运用己学过的美术知识和技能,进行综合练习。
三、选择教学内容的原则1.初中美术课教学内容的选择,要有利于对学生进行审美教育,提高学生的审美素养。
2.教学内容应体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。
3.美术教学内容要体现时代精神,适应社会发展的趋势。
充分利用当地的美术资源,丰富美术教学的内容。
美术学科课程纲要
美术学科课程纲要
美术学科的课程纲要可以根据不同阶段的教育目标而有所不同,这里提供一个初中阶段的美术课程纲要供您参考:
一、课程目标
培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力,了解美术的基本知识和技能。
通过美术实践,培养学生的创新思维和创造力,提高解决问题的能力。
传承和弘扬中华优秀传统文化,增强文化自信。
二、课程内容
绘画基础:掌握素描、色彩、构图等基本绘画技能,了解不同绘画风格的特点和技巧。
雕塑与陶艺:学习雕塑和陶艺的基本知识和技能,了解材料的特性和加工方法。
设计与工艺:学习图案设计、包装设计、标志设计等实用美术技能,了解工艺制作的基本流程和技巧。
书法与篆刻:学习书法和篆刻的基本知识和技能,了解汉字的构造和特点。
摄影与摄像:学习摄影和摄像的基本知识和技能,了解图像处理的基本技巧。
美术史与艺术鉴赏:了解中外美术史的发展历程和代表作品,提高学生的艺术鉴赏能力。
三、课程实施
课堂教学:通过教师的讲解和示范,引导学生掌握美术知识和技能。
实践教学:组织学生参加各种美术实践活动,如写生、创作、展览等,提高学生的实践能力和创新思维。
自主探究:鼓励学生自主探究和学习,发掘自己的兴趣和特长,提高自主学习能力。
家校合作:加强与家长的沟通和合作,共同关注学生的成长和发展。
四、课程评价
作品评价:对学生的作品进行评价,了解学生的学习情况和进步程度。
表现评价:对学生的课堂表现和实践活动进行评价,了解学生的态度和能力。
反馈与调整:根据评价结果,及时反馈给学生和家长,调整教学策略和方法,提高教学效果。
九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲
3.组织心理辅导活动,如美术创作分享会、心理讲座等,为学生提供心理支持。
十五、课外活动与竞赛
1.开展丰富多样的课外美术活动,如美术社团、工作坊等,激发学生兴趣,提高实践能力。
2.组织学生参加国内外美术竞赛,展示学生才华,提升学校美术教育的影响力。
十三、课程实施与监控
1.制定详细的课程实施计划,确保每一节课的教学目标明确、教学内容充实。
2.实施课程前,对教师进行备课检查,确保教案的科学性和实用性。
3.加强课堂教学过程的监控,通过听课、评课等方式,提高课堂教学质量。
十四、学生心理健康与辅导
1.关注学生在美术学习过程中的心理健康,及时发现并解决学生在创作过程中可能出现的心理问题。
-教师评价:教师从专业角度出发,给予学生合理、公正的评价。
2.定期收集学生对美术教学的反馈,了解学生的学习需求,及时调整教学策略。
八、家校合作与社区参与
1.加强与家长的沟通,定期向家长汇报学生在校的美术学习情况,争取家长的支持与配合。
2.鼓励家长参与学校组织的美术活动,共同关注学生的艺术成长。
3.与社区文化机构合作,利用社区资源开展美术教育,拓宽学生艺术学习空间。
2.美术技法:素描、水彩画、油画、版画、泥塑等。
3.美术欣赏:中国美术史、外国美术史、现代美术作品欣赏等。
4.美术创作:命题创作、自由创作、集体创作等。
三、教学安排
1.初一年级:注重美术基本概念和技法的学习,培养学生的美术素养和审美能力。
-学期1:色彩、线条、形状训练;简单静物素描。
-学期2:水彩画、版画技法;美术作品欣赏。
九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲
初中美术义务教育课程标准2024
初中美术义务教育课程标准2024前言美术教育是国民教育体系的重要组成部分,具有培养学生的审美素养、创新能力和人文精神等功能。
根据《中华人民共和国义务教育法》和《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》,制定本课程标准。
本课程标准旨在指导初中美术教育教学,引导教师关注学生的个性差异和成长需求,提高美术教育质量,促进学生全面发展。
一、课程性质1. 初中美术课程是学校美育的主要途径,是九年义务教育阶段的重要组成部分。
2. 初中美术课程具有人文性、审美性、实践性和创新性,注重培养学生的审美判断能力、美术表现能力和创新能力。
3. 初中美术课程与学生的实际生活密切相关,有利于学生丰富个性和提高生活质量。
二、课程目标1. 知识与技能:了解美术的基本概念、技法和美术史实,掌握一定的美术技能,能够进行简单的美术创作。
2. 过程与方法:通过观察、实践、探究和合作等方法,培养学生的审美能力和创新能力。
3. 情感、态度和价值观:增强对美术的热爱,提高人文素养,形成积极的人生观和价值观。
三、课程内容1. 美术基本概念:包括绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等基本类型,以及美术史实和美术流派。
2. 美术技法:包括素描、色彩、版画、雕塑等基本技法。
3. 美术欣赏:包括中国古代美术、近现代美术、外国美术等。
4. 美术创作:包括个人创作和集体创作,注重培养学生的创新能力和实践能力。
四、课程实施1. 教学建议:以学生发展为出发点,注重因材施教,充分调动学生的学习积极性。
2. 教学方法:采用讲授、示范、实践、探究、合作等方法,提高学生的审美能力和创新能力。
3. 教学评价:注重过程性评价和终结性评价相结合,全面评价学生的知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
五、课程资源1. 教材:依据本课程标准,编写适合初中学生的美术教材。
2. 设施和器材:学校应配备相应的美术教学设施和器材,满足教学需要。
3. 网络资源:利用互联网等现代信息技术,为学生提供丰富的美术学习资源。
初中美术课程纲要
美术课程纲要
(一)教学目标
1.培养学生掌握美术的基础和基本技能,提高对美术的学
习兴趣。
2.通过各种美术活动,培养学生的观察,记忆,想像,创
造和审美能力。
3.通过对美的认识,陶冶学生的情操及美化生活的习惯以
促进学生身心平衡发展。
(二)时间分配
1.课程由初中一至初中三共三学年。
2.每学年每周须至少一个课时
3.每学年授课应至少30个课时。
(三)教学内容
美术知识
1.美术的意义
2.素描之美
3.色彩天地
4.认识点,线,面
5.空间与构图
6.色彩。
感觉。
象征
7.透视
8.民间美术欣赏
9.版画欣赏
绘画
1.几何形体素描写生
2.人物习作之一———头部画法
3.静物素描生
4.人物画习作之二———四肢画法
5.色彩绘画——静物写生
6.色彩绘画——风景写生
7.人物画习作之三——人体画法
8.想像画
设计
1.设计的基本认识
2.图案
3.拼贴艺术
4.美术字
5.剪纸艺术
6.立体造型(一)
7.卡片设计
8.立体造型(二)。
九年级美术课程纲要
九年级美术课程纲要
1. 课程目标
通过九年级的美术课程,培养学生的审美能力和创造力,提高
他们的绘画技巧和艺术表达能力。
具体目标如下:
- 培养学生对各种艺术形式的欣赏能力和理解能力。
- 培养学生的观察力,提高他们的绘画技巧和表现能力。
- 培养学生的创造力,鼓励他们表达独特的艺术思想和想象力。
- 培养学生的合作精神,通过团队合作完成艺术项目。
2. 课程内容
九年级美术课程包括以下内容:
- 研究不同绘画媒介的基本技法,如铅笔素描、水彩绘画、油
画等。
- 研究艺术史和艺术理论知识,了解不同艺术家和艺术风格。
- 研究素描、色彩理论和构图技巧,提高绘画的感知能力和表
现能力。
- 研究创意思维方法和艺术创作过程,鼓励学生独立思考和创造。
3. 评估方法
为了评估学生在九年级美术课程中的研究成果,将采用以下评
估方法:
- 作品展示:学生通过作品展示来展示他们的绘画技巧和艺术
表达能力。
- 书面作业:学生将完成与艺术相关的书面作业,包括艺术史
研究和艺术批评。
- 课堂参与:学生的积极参与和表现将被评估,包括课堂讨论
和合作项目。
4. 课程要求
九年级美术课程有以下要求:
- 学生需要积极参与课堂活动,并按时提交作业。
- 学生需要保持良好的团队合作精神,与同学一起完成艺术项目。
- 学生需要自觉遵守课堂纪律和安全规范。
- 学生需要独立思考、创造,并表达自己的艺术想法和想象力。
以上为九年级美术课程纲要,希望学生们能通过本课程培养和
发展自己的艺术才能,享受艺术创作的乐趣!。
初中美术教学大纲
一、教学目标1. 知识与技能目标:(1)使学生掌握基本的美术知识和技能,包括绘画、雕塑、工艺、设计、书法等;(2)培养学生欣赏美术作品的能力,提高审美情趣;(3)使学生具备一定的美术创作能力,能够运用所学知识和技能进行创作;(4)培养学生对美术的热爱和兴趣,激发学生探索美术世界的热情。
2. 过程与方法目标:(1)通过观察、分析、比较等方法,提高学生的审美鉴赏能力;(2)通过实践、操作、探究等方法,培养学生的动手能力和创新精神;(3)通过合作、交流、分享等方法,培养学生的团队协作能力和沟通能力;(4)通过反思、总结、评价等方法,提高学生的自主学习能力和自我管理能力。
3. 情感态度与价值观目标:(1)培养学生热爱祖国文化,尊重艺术,珍视民族优秀传统;(2)培养学生勇于创新,追求卓越,具有高度责任感;(3)培养学生团结协作,尊重他人,具备良好的道德品质;(4)培养学生具有积极向上的人生态度,追求美好人生。
二、教学内容1. 绘画:(1)素描:了解素描的基本技法,掌握线条、明暗、透视等基本知识;(2)色彩:学习色彩的基本知识,掌握色彩的搭配和运用;(3)中国画:了解中国画的基本技法,掌握水墨画、工笔画等基本知识;(4)水彩画:学习水彩画的基本技法,掌握水彩画的特性和表现手法。
2. 雕塑:(1)泥塑:了解泥塑的基本技法,掌握泥塑的塑造和表现手法;(2)木雕:学习木雕的基本技法,掌握木雕的雕刻和表现手法;(3)金属雕塑:了解金属雕塑的基本技法,掌握金属雕塑的焊接和表现手法。
3. 工艺:(1)剪纸:学习剪纸的基本技法,掌握剪纸的构图和表现手法;(2)编织:了解编织的基本技法,掌握编织的图案和表现手法;(3)陶瓷:学习陶瓷的基本技法,掌握陶瓷的制作和表现手法。
4. 设计:(1)平面设计:了解平面设计的基本知识,掌握平面设计的构图和表现手法;(2)服装设计:学习服装设计的基本知识,掌握服装设计的造型和表现手法;(3)室内设计:了解室内设计的基本知识,掌握室内设计的空间布局和表现手法。
最新九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲(试用修订版)
4.建立教师专业发展档案,记录教师的教学成果和成长过程。
九、管理与保障
1.学校要加强对美术教学的领导和管理,确保美术教学的正常开展。
2.提供必要的美术教学设施和设备,保障教学活动的顺利进行。
3.建立和完善美术教学评价体系,定期对教学质量进行评估和反馈。
-组织定期的教研会议,讨论教学中遇到的问题和解决策略。
-鼓励教师参与学术研讨会,学习国内外先进的教学理念和教学方法。
2.学校应鼓励和支持教师进行学术交流,拓宽教学视野。
-建立教师学术交流平台,促进教师之间的信息共享和经验交流。
-积极参与国内外的美术教育项目,提升学校的美术教育品牌。
十九、可持续发展与未来规划
二、教学内容
1.美术基本知识:绘画、雕塑、设计、工艺、建筑等基本概念和分类。
2.美术基本技能:线描、色彩、构图、透视、比例等基本技能。
3.美术欣赏:名作欣赏、地方民间美术、现代艺术等。
4.实践活动:绘画、制作、设计、参观等。
三、教学要求
1.深入钻研教材,明确教学目标,注重教学过程和方法。
2.结合学生实际,创设生动、活泼、有趣的教学情境。
4.教师要根据评价结果,调整教学策略,以提高教学质量。
十三、特色与创新
1.结合学校和学生实际,挖掘地方文化资源,开发具有特色的美术课程。
2.鼓励教师开展教学创新,探索适应时代发展的美术教育方法。
3.举办各类美术比赛、展览等活动,激发学生的创作热情,展示学生的美术才华。
4.与其他学科、学校、社区等开展合作,实现资源共享,促进美术教育的普及和提高。
4.加强与家长和社会的沟通,争取社会对美术教育的支持和关注。
人教版.九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲
一、教学目标
1.让学生掌握基础的美术知识和技能,培养其审美能力和创造力。
2.引导学生了解美术发展的历史和现状,提高他们的美术鉴赏能力。
3.培养学生热爱美术,积极参与美术活动的兴趣和习惯。
4.结合学生的生活实际,提高他们运用美术知识解决实际问题的能力。
二、教学内容
3.反馈机制:教师应及时给予学生反馈,指出不足,指导学生改进。同时,鼓励学生进行自我评价和互评,培养其批判性思维。
九、教材与参考资料
1.教材:采用人民教育出版社出版的九年义务教育全日制初级中学美术教材。
2.参考资料与辅助材料:教师应根据教学需要,选择合适的美术作品集、美术史书籍、教学视频等资源,丰富教学内容,提高教学质量。
十、安全保障与伦理教育
1.安全保障:在进行美术实践活动时,确保使用材料的安全,对学生进行必要的安全教育。
2.伦理教育:通过美术教学,引导学生尊重他人的知识产权,培养良好的道德品质。
十一、家校合作
1.定期与家长沟通:教师应定期向家长汇报学生在校的美术学习情况,争取家长的支持和配合。
2.家长参与:鼓励家长参与学校组织的美术活动,如家长开放日、学生美术展览等,共同关注学生的美术学习成长。
-结合美术创作,引导学生关注自然环境和生态保护。
-开展以环保为主题的艺术创作活动,提升学生的社会责任感。
二十培养其审美、创造、鉴赏和动手能力。通过多元化的教学内容和活动,结合现代教育理念和教学方法,激发学生的学习兴趣,促进其全面发展。同时,注重教师的专业成长,优化教学资源和环境,加强家校合作,不断提升美术教学质量。在未来的教学实践中,我们将继续探索创新,与时俱进,为培养具有国际视野和本土情怀的美术人才而努力。
人民教育出版社美术课程标准九年义务制教育
3.技术支持:加强信息技术在美术教学中的应用,提高教学效率和学生的学习兴趣。
十八、持续改进与发展规划
1.教学改进:根据课程评价和反馈,不断调整教学策略,提升教学质量。
2.发展规划:制定长期和短期美术教育发展规划,明确发展目标,落实具体措施。
二十、学生评价与成长记录
1.成长记录:建立学生美术学习成长记录,记录学生在美术学习过程中的重要成果和进步。
2.评价标准:制定科学的评价标准,确保评价的公正性和全面性,关注学生的长期发展。
3.个性化发展:通过评价和成长记录,指导学生认识自身优势,规划个性化发展路径。
二十一、课程内容更新与时代同步
1.内容更新:根据社会发展需求,定期更新美术课程内容,引入现代美术元素和新兴艺术形式。
1.评价原则:坚持发展性评价、激励性评价和个性化评价相结合,关注学生的全面发展。
2.评价方式:采用自评、互评、师评等多种评价方式,鼓励学生主动参与,提高评价的客观性和全面性。
3.评价内容:评价内容应涵盖学生的美术知识掌握、技能运用、创作表现、合作交流等方面。
十一、教师专业发展的促进
1.师资培训:定期组织教师参加美术教育培训,提高教育教学水平。
八、课程组织与实施
1.教学计划:学校应根据本课程标准,结合校情、学情制定具体的教学计划,确保课程内容的系统性和连贯性。
2.课时安排:合理安排美术课程的课时,保证每周至少一课时的教学时间,并根据实际情况适当增加。
3.教学活动:组织丰富多样的教学活动,如美术作品展览、现场创作、美术知识竞赛等,提高学生的实践能力。
2.质量提升:根据监督结果,采取有效措施,不断提升美术教育的整体质量。
2023年初中美术新课程大纲【汇编】
2023年初中美术新课程大纲【汇编】一、引言本文档旨在介绍2023年初中美术新课程的大纲汇编,以帮助教师和学生更好地了解课程内容和目标。
二、课程目标1. 培养学生对美术的兴趣和热爱。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
3. 提高学生的艺术表达能力和技巧。
4. 培养学生对不同文化背景下艺术作品的理解和欣赏能力。
5. 培养学生的团队合作和沟通能力。
三、课程内容1. 初中美术课程以素描、水彩画、油画、版画等绘画技法为主要内容,同时涵盖素材收集、构图设计、色彩运用等相关知识。
2. 引入艺术史和文化背景知识,让学生了解不同历史时期和不同地域的艺术风格和特点。
3. 强调实践操作,通过绘画作品的创作实践,培养学生的艺术表达能力和创造力。
4. 鼓励学生参观艺术展览和参与艺术活动,提升他们的艺术欣赏能力和理解能力。
5. 教师应根据学生的兴趣和水平,设计个性化的研究任务和评价方式。
四、教学方法1. 采用多媒体教学手段,结合图片、视频等资源,生动展示艺术作品和技法。
2. 引导学生进行实践操作,通过模仿、创作等方式提高他们的绘画技巧和表现能力。
3. 培养学生的观察力和思维能力,通过分析和讨论艺术作品,培养他们的批判性思维能力。
4. 鼓励学生参与小组合作,通过合作创作和互相交流研究,提高他们的团队合作和沟通能力。
五、评价方式1. 综合评价学生的绘画作品、创作过程和艺术作品分析能力。
2. 鼓励学生参加艺术比赛和展览,将其成果作为评价的一部分。
3. 借助学生自评和互评,促进学生的自我反思和进步。
六、总结2023年初中美术新课程的大纲汇编旨在培养学生的艺术兴趣和能力,提高他们的艺术表达和欣赏能力,同时培养他们的团队合作和沟通能力。
该课程内容丰富多样,教学方法灵活多样,评价方式综合全面。
希望通过这一新的课程安排,能够激发学生的创造力和想象力,为他们的美术发展打下良好的基础。
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九年级美术课程纲要设计教师:贾秋涛学校:莒县五中课程名称:九年级美术(上册)适用年级:九年级总课时:20课时左右时间:2015.9适用版本:人民教育出版社第一单元感受中国古代美术名作第1课独树一帜的中国画1、掌握中国画的主要表现形式,形式的各种特点,画法的种类。
中国画最早多以壁画形式出现,后来演变为以卷轴画为主要表现形式,并且先后形成了人物画、山水画和花鸟画三大领域。
人物画强调“以形传神”,山水画强调表现意境,花画强调借物抒情、托物言志。
在画法上,中国画的工笔画和写意画两大类。
P22、了解各幅美术作品的作者、朝代、画法、特点、风格和品评中国古代美术作品的标准。
洛神赋图(局部)(中国画)东晋顾恺之步辇图(中国画)唐代阎立本韩熙载夜宴图(局部)(中国画)五代顾闳中溪山行旅图(中国画)北宋范宽清明上河图(局部)(中国画)北宋张择端富春山居图(局部)(中国画)元代黄公望搜尽奇峰打草稿图(局部)(中国画)清代石涛写生珍禽图(局部)(中国画)五代黄筌墨竹图(中国画)北宋文同悬崖兰竹图(中国画)清代郑燮墨葡萄图(中国画)明代徐渭南齐画家谢赫在《古画品录》一书中提出了品评中国古代美术作品的标准:“六法”:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
P4第2课、异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑1、了解中国古代雕塑的特点和古典雕塑的特点分类,中国古代工艺的主要种类和各时期的代表器皿,中国古代建筑的特点风格和建筑群。
中国古代雕塑的特点:抓住所表达对象的神韵,塑造一种东方的气势和形态。
欧洲古典雕塑的特点:刻意追求表面造型的逼真。
中国古代雕塑主要有陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑。
2、了解中国古代工艺的历史,各时期的工艺特点,认识代表各时期有特点的器皿等。
中国古代工艺有着悠久的历史,并取得了辉煌的成就,特别是新石器时代的彩陶、玉器,商周的青铜器,战国、秦汉的漆器和织绣,以及宋代和明清的瓷器。
3、了解中国古代建筑的特点和风格建筑群的集中地。
中国古代建筑有着独特的形制和艺术风格,在世界建筑史上自成体系。
独特的木构架结构、组群布局和具有鲜明民族特色的建筑形象是它主要的特点,现存的山西应县木塔、北京故宫、北京颐和园建筑群集中体现了中国古代建筑的主要特点。
奉先寺卢舍那佛龛(雕塑)唐代河南洛阳龙门石窟跃马(雕塑)西汉陕西兴平霍去病墓石雕菩萨(局部)(彩塑)唐代甘肃敦煌莫高窟罗汉(彩塑)宋代山东长清灵岩寺侍女(彩塑)宋代山西太原晋祠玉鹰(玉器)新石器时代安徽含山县凌家滩出土兽面纹玉琮(玉器)新石器时代浙江余杭区反山出土舞蹈纹彩陶盆(陶器)新石器时代玫瑰紫釉花盆(瓷器)北宋四羊方尊(青铜器)商代大盂鼎(青铜器)西周青花海水龙纹瓷瓶(瓷器)明代粉彩九桃天球瓶(瓷器)清代黄绢地长寿绣(织绣)西汉湖南长沙马王堆一号汉墓出土虎座凤鼓架(漆器)战国湖北江陵望山一号楚墓出土应县木塔(建筑)辽代山西———————————————————————————第二单元情趣浓郁能工巧匠第1课剪纸知道剪纸的样式、风格、种类和南北方的特点,了解剪纸的制作方法、定义、题材、样式、表现形式和作品的要具备的特点。
剪纸的表现形式风格多样,大体上可分为简刻和繁刻两类。
北方以粗犷豪迈、造型简练着称,南方则以构图繁茂、精巧秀美闻名。
一、剪纸的定义:剪纸是作者运用剪刀、刻刀等工具,用纸进行剪、刻、镂空等艺术加工,使之达到造型目的,成为有装饰情趣的平面造型艺术品。
二、剪纸的题材:有人物、动物、植物、风景、吉祥图案等。
三、剪纸的样式:有窗花、墙花、门笺、喜花、鞋花、枕花、衣袖花、礼花等。
四、剪纸的表现形式:1、单色剪纸:各地的民间剪纸,数量最多的是单色剪纸。
美化居室、喜庆节日的剪纸,多以红色为主。
单色剪纸的表现方法有折叠刻剪法、阴刻剪法、阳刻剪法、阴阳并用刻剪法等。
2、彩色剪纸:彩色剪纸是在同一画面上有两种以上颜色的剪纸。
它通过点、套、拼贴等手法来实现。
五、剪纸艺术作品要具备以下特点:1、线条是剪纸造型基础。
2、剪刻要玲珑剔透,有刀味与纸感。
3、色彩单纯、明快。
4、强调装饰趣味和变形夸张。
石榴树开红花(剪纸)陕北库淑兰(女)窗花(剪纸)陕西延安对猴(剪纸)南北朝新疆吐鲁番出土阳刻剪法阴阳刻并用剪法点色剪纸河北蔚县套色剪纸申沛农第2课编结艺术了解编结的特征和“中国结”的含义,知道编结的分类和特点。
一、编结是由绳与结构成的艺术。
“结”与“吉”谐音,因此由绳与结产成的艺术,在中国人的心中有着吉祥、祈福、立志、辟邪等特殊的含义,故被世人称为“中国结”。
二、编结艺术从功能上主要分为实用结和装饰结两大类。
实用结着重的是结实、稳定、耐用,如行李结、鞋带结等。
装饰结则着重的是寓意、美观,然后是实用,有结必吉祥是此类结特征,如同心结、盘长结等。
发发结(雕塑)秦代秦始皇陵兵马俑西王母、伏羲、女娲画像(画像砖)汉代平结的制作方法平结结构图平结运用结构图平结运用结构图双结的制作方法双结结构图双结运用结构图第3课线材造型了解线材造型的材料和材料分类,能分别认识各样线材造型的种类和特点。
线材造型可以用电线、铝线、铁丝等材料进行创作,也可以用天然植物材料进行创作。
我国民间编织从材料上可分为竹编、草编、藤编、棕编四大类。
桌布(线材造型)卡罗(英国)五月的风(城市雕塑山东青岛)现代黄震人像(线材造型)毕加索(西班牙)编的鸭形玩具篮\草编公鸡垫(草编)现代韩美林杯垫第4课蜡染与扎染了解“中国术”的定义和蜡染与扎染的材料蜡染与扎染是我国古代劳动人民在漫长的生产与生活实践中发明创造的染色技艺,有着悠久的历史与文化传统,并远传国外,被称为“中国术”。
蜡染与扎染主要是运用防与染的技艺,防与染运用得当,才能创造出优秀的蜡染与扎染艺术作品。
传统扎染主要采用丝、麻、棉等天然纺织材料,通过捆、结、叠、折、缝、夹等扎法,经单色统染或多色套染后,形成色彩过滤自渐变及偶然性等特殊效果,给人以质朴、自然、独特的美感。
扎染:一般来说,抽象的几何纹样用捆扎、结扎、叠扎、折扎等防染工艺,而具象的造型纹样则大多采用缝扎等工艺,先扎后染从而形成纹样。
在我国,少数民族应用蜡染艺术十分普遍。
其题材有人物纹、动物纹、植物纹、山水纹、几何纹等。
图案造型生动、夸张,构图组织灵活、多变。
纹样内涵更是丰富多彩,有纹必有意,有意必吉祥,是中华民族优秀纺织文化不可或缺的组成部分。
蜡染:即用蜡作为防染剂,熔化后绘于防染部分,然后再冷染,出现自然冰裂纹与纹样。
喜庆丰收(印染被面湖南凤凰县)现代刘大炮贵州苗族彩色蜡染艺术品捆扎防染图捆扎防染艺术效果缝扎防染艺术效果(花纹清晰,色晕自然)折扎防染图折扎防染艺术效果(折痕色晕效果明显)第5课彩塑要知道中国彩塑的几个种类?彩塑制作的要诀?了解中国民间彩塑的代表“惠山泥人”“泥人张”的特点,福娃彩塑的方法?中国彩塑品种很多,主要分为石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑四类。
“三分塑,七分彩”是彩塑制作的要诀。
其中的含义是泥塑造型追求夸张概括,以色彩来丰富和完善造型。
彩塑造型要概括、简练、质朴,色彩要浓重、艳丽、单纯、明快。
民间彩塑以清代晚期南方江苏无锡的“惠山泥人”和北方天津“泥人张”为代表。
“惠山泥人”的彩塑,相传已有四百多年的历史。
其主要特点是,造型简练、单纯、完整,色彩浓烈、明快、鲜艳,形成生动、活泼、强烈的艺术风格。
代表性作品《大阿福》。
天津“泥人张”彩塑因创始人张明山而得名,他所捏塑的人物形象十分生动传神。
惜春作画(彩塑)清代天津“泥人张”彩绘泥人(彩塑)现代河北连年有余(彩塑)现代郑于鹤八仙人物(民间彩塑)现代柳成荫吉庆(彩塑)现代张锠新惠山阿福(彩塑)现代江苏无锡福娃彩塑方法:1、先用泥揉成一个蛋形,再在蛋形上面捏出虎头帽的耳朵。
2、用筷子轻压出福娃的脸形和眼窝。
3、彩绘之前,把晾干的福娃涂成白色。
4、彩绘完成会,可用棉花蘸红色粉笔末搽出福娃的红脸蛋。
第三单元土和火的艺术本单元主要内容是让学生了解陶器、瓷器的发展历史,认识各时期的优秀作品,知道“瓷器的母国”的由来。
学会区分陶器、瓷器,区别关键在于原料和烧成温度、胎体的颜色、胎体的质地、陶瓷的外貌特点等方面,了解陶器、瓷器的制作过程。
一、一万多年前中国已出现并使用陶器。
瓷器则是中国发明的,早在商代即出现原始青瓷,东汉时期已烧出比较成熟的瓷器。
中国瓷器在不同的历史时期都有新的创造并传入欧洲,因而被誉为“瓷器的母国”。
二、陶器和瓷器的区别陶瓷是陶器和瓷器的统称,两者实际上有较大的差别,关键在于原料和烧成温度。
陶器胎体质地粗糙并含有少量杂质,多呈灰色、赫色、土黄色;瓷器胎体质地细腻并不含杂质,光亮润泽,多为白色和淡黄色。
陶器胎体不透明,质地较松,气孔率高,较之瓷器吸水率高;瓷器胎体呈半透明,质地坚密,气孔率较低,故而吸水率很低。
陶器的烧成温度较低,在800至1200度之间,硬度较差,敲叩声音发闷;瓷器烧成温度较高,在1200度以上,硬度较高,敲叩声音清脆。
陶器有无釉陶和釉陶两种,瓷器表面都挂釉。
单元评价:填空:手制陶器常见的方法(泥条盘筑成型)(泥板成型)(拉坯成型)(手捏成型)。
彩绘陶尊陈若菊紫砂橄榄尊杨子帆红绿彩高足洗白明红釉鸡公壶金宝升绿釉水牛捏塑贵州宜钧釉双口花器杨永善第四单元古城镇美术文化考察第1课古城古镇考察通过对中国古城古镇体系的介绍和对中国古城古镇总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用以及中国古代建筑的典型实例的欣赏等方面,让学生了解中国古城古镇建筑的主要特色。
如安徽的徽州民居建筑、江浙的吴越民居建筑、北京的四合院建筑、山西的晋中大院、福建的土楼等,反映了不同的自然环境、气候条件、风俗习惯以及审美情趣。
古城古镇的美,主要体现在整个城镇或建筑物的布局上,也体现在屋顶、门窗、墙壁等建筑物的构件上。
苏州周庄江苏苏州北京四合院凤凰古城湖南湘西山西平遥古城斗拱铺地瓦当窗棂柱础马头墙匾额与楹联蓝印花布写生步骤:1、观察理解2、用铅笔或其他单色笔确定构图。
3、先画主体景物,然后添置背景和其他环境。
4、整理画面。
第2课民俗文化展民俗,就是民间的风俗习惯,是人类社会活动过程中,逐渐积淀形成的一种文化,也是一个民族的文化象征。
从民俗与人类社会的关系来看,民俗起源于人类社会群体生活的需要。
从民俗与时代的关系来看,民俗虽然源于传统,但也是在现实生活中仍然发挥着特定功能的一种社会文化现象。
民间美术中的吉祥图案与民俗有关,它往往采用象征与隐喻的手法,反映人们祈求吉祥安康、国富民强、世界和平的美好愿望。
上海豫园元宵灯会舞龙舞狮浙江金华农村在新年里贴对联河南洛阳跑旱船杂技三顾茅庐(皮影)清代北京民俗展首都博物馆赐福生财灶王(年画)清代山东潍坊杨家埠蝶恋花(剪纸)清代大阿福(彩塑)清代江苏无锡女娃子(面塑)现代陕西连生贵子(年画)现代天津杨柳青富贵双双到白头(年画)现代山东潍坊主题展板宣传海报第五单元中国民间美术第1课民间美术的主要种类本单元为“综合·探索”学习领域,教材通过对民间美术的展示和不同种类的阐述,使学生初步了解民间美术的意义、种类及方法,从而提升学生的审美能力,增强保护非物质文化遗产的意识,教材分三个部分,第一部分是民间美术的主要种类,这部分首先呈现的是木板年画、剪纸、玩具、刺绣、民间陶瓷、印染,引导学生了解民间美术的门类以及与传统文化的关系,形成感性的认识。