古希腊罗马时期的美学思想共35页
古希腊罗马古典主义美学的总体特征
结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特点古希腊罗马古典主义美学的总体特征摘要:古希腊美学是西方美学的源头之一,从美学思想的形成和发展来看可以分为三大时期:古典主义美学思想早期,即古希腊前苏格拉底时期;古典主义美学思想成熟期,即古希腊伯里克利时古典主义美学思想定型化时期,即希腊化和古罗马时期。
它的总体特征主要在于:古希腊罗马美学的全方位性古希腊罗马美学的体论色彩;古希腊罗马美学的客体主义基调。
关键词: 古希腊罗马古典主义美学一、古希腊罗马美学的分期我们一般把古希腊罗马统括为西方历史的一个发展时期,这是因为,一方面古罗马与古希腊都是处在奴隶制社会的历史阶段上,另一方面古罗马社会是在古希腊社会的基础上发展起来的。
不过,由于地域和繁荣时期的不同,二者仍然是西方古代奴隶制社会的两大发展阶段。
从总体上看,古希腊社会是奴隶制社会的形成和发展时期,而古罗马社会是奴隶制社会的成熟和衰落时期。
从整个社会发展史来看,古希腊时代从公元前12世纪起至公元前2世纪(前146年罗马人攻占所有希腊城邦)止。
公元前12世纪至公元前8世纪,是氏族社会向奴隶制过渡的时期,史称“荷马时代”或“英雄时代”。
公元前8世纪至公元前4世纪,是奴隶制形成和巩固时期,其中公元前6世纪末至公元前5世纪中,是雅典民主制时期。
公元前4世纪到公元前2世纪,是希腊化时期,奴隶制民主制开始衰落。
从公元前2世纪以后,奴隶制军事独裁帝国逐渐代替了共和国,奴隶制的中心转移到古罗马。
到公元前1世纪末,罗马帝国达到鼎盛,形成地跨欧、亚、非三洲的大帝国。
公元395年,罗马帝国分裂为东罗马和西罗马,从此奴隶制走向离散衰落,公元476年,西罗马灭亡,西欧的奴隶制社会宣告结束而进入封建社会。
从已有的文献资料来考察西方美学的起源———古希腊罗马美学,我们可以在上述总体分期基础上作如下的划分。
第一时期:公元前6世纪至公元前5世纪,古典主义美学早期,又可称为前苏格拉底时期,其主要代表人物是毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特和苏格拉底。
浅析轴心时代的美学观与艺术—古希腊时期柏拉图的艺术美学观
浅析轴心时代的美学观与艺术—古希腊时期柏拉图的艺术美学观提到美学观，就不得不得到古希腊的柏拉图，柏拉图早期的理念论对于其美学思想的提出是具有决定性的，也是他首先从哲学的高度追问：美是什么？也就是从这个问题开始，人们开始投身于对美是什么？这个问题的探索与追问。
柏拉图的美学思想的确立对美学的发展而言都是重要的里程碑，它为美学的发展是具有奠基作用的，也为美学的发展提供了大前提与方向。
一.柏拉图美学思想的产生基础（一）轴心时代概念的提出轴心时代概念的提出最早出现在德国思想家卡尔·雅斯贝尔斯1949年在《历史的起源与目标》一书中，他第一次把公元前五百年前后，同时出现在中西方及印度等地区人类文化大突破的时代称为了“轴心时代”。
“轴心时代”发生的地区大概在北纬30度上下（北纬25度～35度）的区间。
在那个时代古希腊、以色列、中国与印度的古代文化都在不同程度上发生着觉醒。
也就是说，这几个地方的人们已经开始了用理智、道德的方式来面对这个世界。
闻一多先生可能是我国最早意识到轴心时代现象的学者。
他在《文学的历史动向》一文中有过涉猎到轴心时代的说法，“人类在进化的途程中蹒跚了多少万年，忽然对近世文明影响最大最深的四个古老民族——中国、印度、以色列、希腊都在差不多同时猛抬头，迈开了大步。
”[1]轴心时代各个文明的相同点在于每个文明中都出现了可以说是引领了这个时代的人物。
比如古希腊的苏格拉底、柏拉图、亚里士多德这三位师徒，以色列犹太教的先知们、中国有孔子、老子、墨子、古印度有释迦摩尼……正是由于他们的出现使得世界文化的发展趋于多元化也具有不同的特色。
轴心时代各个文明的不同点在于古希腊的文明考虑的是人与自然秩序的关系，印度文明考虑的是人与超验世界的关系，而中华文明则是更多的侧重于人与人之间的关系。
轴心时代概念的提出一直也影响着现在的文明正如雅斯贝尔斯在《历史的起源与目标》中提出的“至今人类依然靠着那时所产生、所创造以及所思考的东西生活。
《西方美学史》第二章 古罗马美学
三、艺术与心灵 普罗提诺继承了古希腊艺术在于模仿的思想，进而高扬心 灵。事实上，古希腊截然对立的两种模仿论，即柏拉图注 重精神和亚里士多德认可模仿的两个不同传统，一并长入 了普罗提诺的美学思想。就模仿本身而言，《九章集》第 五集第八章指出，我们不应当因艺术模仿自然世界的物体， 就看轻艺术，因为自然界的万事万物本身就是更高精神的 模仿。
第一节
普罗提诺
普罗提诺（ 205 － 269 ）是罗马 帝国的著名哲学家。他生于罗 马治下的埃及， 27 岁时赴亚历 山大，见识过很多名家，最后 投在安漠尼乌斯门下，潜心攻 研哲学。安漠尼乌斯是新柏拉 图主义的创始人之一，但是今 天我们只知道他是普罗提诺的 老师。 40 岁时普罗提诺移居罗 马， 50 岁后方始著述。逝世后， 他的学生波菲利把他的著作编 辑出版，共 54 篇，分成六卷， 每卷九章，合称《九章集》 （Enneads），至今保存完好。 有关普罗提诺的生平材料，大 都出自波菲利给《九章集》写 的序言部分。
一、新柏拉图主义
“新柏拉图主义”一词是 19 世纪学者发明的，指的 主要是普罗提诺和他的哲 学。也就是说，对中世纪 影响深远的柏拉图哲学 ， 主要不是通过柏拉图本人 的对话，而是通过普罗提 诺等人的介绍和阐释，进 入基督教思想传统的。
“流溢说”
普洛提诺的哲学是一种“流溢说”，即万物从最高原则“太 一”流溢而下，而万物又唯“太一”是归。万事万物都有起 因，都是起因流溢下来的结果。所以从价值等级上看，果也 必然要逊色于因。
对于文学作品而言，什么是真正的崇高？朗吉弩斯的回答是， 真正崇高的作品，应该是魅力经久不衰的作品。至于此种真 正崇高的诗文如何求得，《论崇高》从五个方面具体谈了崇 高风格的成形：首先也是最重要的，是构思庄严伟大观念的 能力。其次是强烈的灵感激情。第三是辞格的适当形构，它 涉及两种辞格，一种是思想的辞格，一种是表达的辞格。第 四是高雅的言词，它又包括遣词造句、比喻的运用和语言的 雕凿。崇高的最后成因是高贵的优雅的结构，上面所有四者 终归于斯。作者认为，崇高的前两个成分大多数情况下是与 生俱来、可遇不可求的，换言之，它们来自天才。其余三者 属于技能。
马克思的美学思想
2、这段著名的论述是马克思美感发生论 的集中表述。它十分明确而深刻地论证了人 的感觉(包括对美的感觉)如何在主客体的相 互作用中发生发展。
由于人有“自由自觉的本性”，即人有意 识和自我意识，所以人与外界可以建立这种 主体——对象关系。
3、从客体方面而言，它并不是与人无涉的纯
客观的存在物，那些未与人发生联系的东西不是 客体，也不是对象。对象的本质规定性也只是与 人的本质力量——主体能力的某一方面相联系， 所以眼睛的对象不同于耳朵的对象，因而，对象 也便成了人的本质力量的确证，人的对象越丰富， 他的本质力量也就越丰富。
第三、共产主义也是关于人与自然的关系的最高 发展。它是完成了的自然主义，是人与自然之间矛盾 的解决，是它们的和谐与合一。同时共产主义也是完 成了的人道主义，是人与人之间矛盾的克服，是他们 的共同存在。
第四、在异化劳动中，人作为动物时才是人，而
人作为人时成为了动物。这要求人与非自由的人相区 分，成为自由的人，并成为真正的人。共产主义不仅 使人与异化劳动者的区分得以完成，而且也使人与动 物的区分得到真正的实现。因为异化劳动者是动物性 的，共产主义者才是人性的 。
马克思的美学思想
• 2.早在古希腊罗马时期，人们就已经开始讨论诸如
大自然为什么是美的，美的本质是什么这类问题。古 希腊毕达哥拉斯为美学提供了第一个范畴——和谐， 他认为，美是由一定数量关系构成的和谐。
• 3.柏拉图是第一位从抽象角度讨论美的问题的哲学 家，他直接讨论美本身是什么的问题，他认为是美的 理念构成了现实中美的事物的根本原因（牵涉理念 论）。 “美即美本身”
4、从主体角度看，任何主体都是相对于一定的 对象而言的，都是一定客体的主体。主体不是天 马行空自由翱翔的神灵，它原是客观存在的一部 分，主体所以要受客体的限制，要带上客体的色 彩，并不仅仅因为作为客观存在，它与自身的客 体本来就有一致性，而且还在于他的主体能力正
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远影响，正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲。
”公元前6~前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。
工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕塑等，都达到了高度的繁荣，同时有推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。
对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。
它支配了以后西方美学思想的发展。
最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。
他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。
公元前 6世纪的毕达哥拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。
美，就是从和谐中产生的。
例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。
整个宇宙是一曲和谐的音乐。
他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。
节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。
赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。
德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。
到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。
苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。
亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。
古希腊的美学思想精品资料
古希腊的美学思想古希腊美学思想公元前6～5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。
工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕刻等，都达到了高度的繁荣，同时又推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。
对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。
它支配了以后西方美学思想的发展。
最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。
他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。
公元前 6世纪的毕达哥拉斯学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。
美，就是从和谐中产生的。
例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。
整个宇宙是一曲和谐的音乐。
他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。
节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。
赫拉克利特继承了毕达哥拉斯关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。
德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。
到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。
苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。
柏拉图和亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。
柏拉图在《理想国》、《会饮篇》、《伊安篇》、《大希庇阿斯篇》、《法篇》等对话中，把美学思想融贯在哲学思想中，广泛地探讨了美与艺术的问题。
他认为，世界的根本是“理念”，现实世界是从理念世界派生出来的，事物的美也是从美的理念派生出来的，美的理念是“美本身”。
柏拉图美学思想
• 就文艺创作的原动力来说,柏拉图的灵感说抹煞了文艺的社会源泉。他只见 出艺术的社会功用而没有见出文艺的社会源泉,不能算真正认识到文艺与社 会生活的血肉关系。
• 公元前335年，他在雅典办了一所叫吕克昂的学校，被称 为逍遥学派。马克思曾称亚里士多德是古希腊哲学家中最 博学的人物，恩格斯称他是“古代的黑格尔”。
• 作为一位百科全书式的科学家，他几乎对每个学科都做出 了贡献。他的写作涉及伦理学、形而上学、心理学、经济 学、神学、政治学、修辞学、自然科学、教育学、诗歌、 风俗，以及雅典法律。亚里士多德的著作构建了西方哲学 的第一个广泛系统，包含道德、美学、逻辑和科学、政治 和玄学。
柏拉图把艺术的感染力的来源摆在灵感上而不摆在人民大众的实践生活以及作品内容的真实性和艺术性上这也说明了他对艺术本质的认识根本是错灵感说的理论总倾向是唯心主义神秘主义其揭示出文艺的一些基本规律价值对中世纪的神学文论浪漫主义文论现代派文论都有影响
柏拉图的美学思想
• 10217120106 杜渐 少数民族艺术
• 第二，当他坚持理念中心论，坚持文艺理念创造文艺现实时，实际上是在强 调理想性高于现实性，艺术世界是人类在物质世界以外创造的第二自然，这 又从价值论的角度抬高了文艺活动的意义。
柏拉图灵感说
柏拉图灵感说
• “灵感说”并不始于柏拉图, 在他之前的德谟克里特等人 就认为诗歌创作来自灵感,但 柏拉图却是第一位将其理论 化、系统化的美学家。
对后世的影响
美学思想 西方美学史全
人们对康德的个人生活印象，似乎总围 绕着两件事：一件是康德出门散步极为 守时，风雨不误，以至于邻居以此来校 准钟表；另一件便是康德一生独身，从 不出远门，生活单调。仿佛康德一辈子 除了哲学，便无别的了。
据称，哥尼斯堡的年轻女士们目光一直追逐 着穿着雅致的康德硕士。他虽然个子不高，但 眼睛炯炯有神，谈话风趣幽默。可他对女性总 是保持着一定距离。事实上是康德心里已经有 意中人了，那就是凯塞林克伯爵夫人。这位中 年丧偶的伯爵夫人端庄美丽，气质优雅。康德 每天都到伯爵夫人家为她儿子上课，为的是看 一眼“心上人”。在伯爵夫人的私人沙龙，人 们也看到在她座位旁一直为康德保留着一个空 位子。但由于世俗的禁锢，一个伯爵夫人是不 能嫁给平民的。1763年，凯塞林克伯爵夫人只 好嫁给了一个贵族，康德不无悲伤地辞去了家
第三节 席勒的美学思想
一、生平和美学研究的出发点 二、《论素朴的诗与感伤的诗》中的美 学思想 三、《论美》和《美育书简》中的美学 思想 （一）艺术美问题 （二）游戏说。 （三）审美教育
第四节 费希特、谢林以及早期浪漫
派的美学思想
一、费希特的美学思想 （一）美是主观心灵的产物 （二）艺术的本质是自我表现。 （三）艺术能够把感性与理性结合。 （四）自然造就天才，天才造就艺术家
加洛林王朝的君主 （中央）
第二节 圣·奥古斯丁的美学思想
一、审美愉悦及其反思 二、上帝是文艺和美的源泉 三、艺术创造论
第三节 托马斯•阿奎那的美学思想
古希腊罗马时期的美学思想
美与爱、善以及生活本身的关系：
• “我相信人们做一切力所能及的事情，都 是为了获得不朽的声望，赢得后人的爱 戴；他们的品德越高，就越要这样做。 他们所爱的是不朽的事物。” ——柏拉图
美与爱、善以及生活本身的关系 ——美、智、善三位一体
• “因为智慧属于最美的事物，而爱是对美的爱， 所以爱必然是爱智者”。 • “爱就是希望善永远为自己所有。” • “一切生物之所以具有这种狂热和爱情，都是 为了追求不朽。” • “美是主宰生育的命运神或生殖女神。” • 爱美与追求不朽相关。由于追求不朽，人就要 爱，爱美或爱智慧、爱善。爱与真、善、美被 内在地连接在一起。
• Socrates
• 公元前470－339
2、苏格拉底（Socrates,公元前470－339，雅
典 ）
• • • • • • •
神秘的哲学家——柏拉图描述出来的苏格拉底《对话录 谈话的艺术——“精神助产师” 最有智慧的人 ——戴尔菲神谕(Delphi) ——philosopher:爱好智慧的人 ——我只知道一件事，就是我一无所知。” 苏格拉底之死——《申辩篇》
苏格拉底式的反讽：Socratic Irony
• 助产术和揭露矛盾的辩证法： 苏格拉底承认他自 己本来没有知识，而他又要教授别人知识。他认 为这些知识并不是由他灌输给人的，而是人们原 来已经具有的；人们已在心上怀了“胎”，不过 自己还不知道，苏格拉底像一个“助产婆”，帮 助别人产生知识。苏格拉底的助产术，集中表现 在他经常采用的“诘问式”的形式中，以提问的 方式揭露对方提出的各种命题、学说中的矛盾， 以动摇对方论证的基础，指明对方的无知；在诘 问中，苏格拉底自己并不给予正面的、积极的回 答，因为他承认自己无知。这种方式一般被称为 “苏格拉底的讽刺”。
古罗马文艺美学
第四讲古罗马文艺美学一、古罗马文艺美学概述公元前4-3世纪：亚历山大东征TTT东西文化交流TT —希腊化古罗马文明是继古希腊文明之后在西方兴起的又一伟大的古代文明。
古罗马历史分为两个时期：共和国时期（公元前510 一公元前27）帝国时期（公元前27 一公元476）古罗马在文化上的成就主要表现在法律和建筑方面。
公元前1世纪至公元1世纪是罗马文艺的繁荣时期，三大诗人维吉尔、贺拉斯、奥维德和演说家、散文家西塞罗、凯撒等人都活跃在这一时期。
古罗马文艺美学的主要代表人物是贺拉斯、朗吉弩斯和普罗提诺。
古罗马文艺美学特征：1、具有尊崇古典的倾向2、具有强烈的重视形式技巧的倾向3、具有倡导崇高风格的倾向二、贺拉斯的《诗艺》（一）贺拉斯生平贺拉斯（公元前65 一公元8年）罗马杰出诗人、批评家。
著有《诗艺》。
（二）摹仿论1、古典主义原则：摹仿希腊艺术摹仿希腊古典艺术，是贯穿《诗艺》的一个重要原则——这就是古罗马的古典主义原则。
“应当日日夜夜把玩希腊的范例”“你与其别出心裁写些人所不知、人所不曾用过的题材，不如把特洛亚的诗篇改编成戏剧。
”2、“合式”原则要求艺术创作从内容到形式各个方面都应遵循严格的规则，做到“恰到好处”、“合情合理”，这表现在对人物性格、人物语言、题材、体裁、风格等各方面的要求之中。
强调“合式”的同时也强调艺术创新。
3、现实主义创作论“我劝告已经懂得写什么的作家到生活中到风俗习惯中去寻找模型，从那里汲取活生生的语言吧。
”以活生生的现实生活作为创作的源泉与确立创作原则的根据，这是现实主义文学艺术对于创作的真实性的基本要求。
贺拉斯要求根据生活的现实性原则展开叙述与描写，即使是虚构，也应接近真实。
如人物语言方面：“如果剧中人物的词句听来和他们的遭遇（或身份）不合，罗马的观众不论贵贱都将大声哄笑”。
“神说话，英雄说话，经验丰富的老人说话，青春、热情的少年说话，贵族妇女说话，好管闲事的乳媪说话，走四方的货郎说话……其间都大不相同。
古希腊罗马美学
古希腊罗马美学古希腊是西方文明的摇篮，智慧的希腊人创造了璀璨夺目的文化，成为西方文化的源头活水。
“他们首创了数学、科学和哲学；他们最先写出了有别于纯粹编年表的历史书；他们自由地思考着世界的性质和生活的目的，而不为任何因袭的正统观念的枷锁所束缚。
所发生的一切都是如此之令人惊异，以至于直到最近的时代，人们还满足于惊叹并神秘地谈论着希腊的天才,此外古希腊罗马创造的美也让我们现代人赞叹不已。
美学理论体系的差异不是孤立的．实际上是不同的社会历史背景、性格、审美心理和文化传统的影响造成的。
代社会中．地理环境、自然条佯对人类生活方式、思想观念的形成起着极为重要的作用。
古希腊位于欧、亚．非交界，地中海沿岸，屑亚热带气候，但由于境内多山，缺少平原和耕地、粮食要靠海外采购农业发展有限。
古希腊必须发展手工业和对外贸易。
在扩张发展空间的取向上．形成了希腊人外倾外向型的思维方向和探险精神。
古希腊人将人生的积极意义理解为不断地向外探索客观真理，不断地往前冒险，向外扩张。
这样．人们热衷于知识的获取。
努力从事科学的探求，对未知的领域的冒险不遗余力。
和谐是西方最早出现的一个审美观念, 并最终成为古希腊美学史上的一个最基本的美学范畴。
它经历了一个由一家提出到各家从不同方面不断充实、发展的过程。
下面就谈一谈古希腊罗马美学中的和谐之美。
（1）提出：毕达哥拉斯学派的“和谐”说毕达哥拉斯学派提出的“和谐”说是古希腊出现的最早的美学观。
和谐观为什么最先由毕达哥拉斯等这些自然科学家们提出？丹纳的《艺术哲学》等许多有关古希腊哲学、艺术史的著作告诉我们：其一, 希腊半岛面临地中海, 航海业的发达使古希腊人对自然万物见多识广, 足以拓展他们的思维；其二, 奴隶制基础上造就了一个广大的有闲阶级—自由民, 可以专门从事脑力劳动；其三, 民主政体带来的论辩之风, 促使人们对自然的思考向逻辑、严谨化发展。
正是基于上述社会环境, 古希腊人不仅神往于自然, 而且对自然采取了理性的态度, 促成自然科学和思辩哲学的发展, 也正因如比, 决定了古希腊人不仅在探索自然奥秘时发现了美, 而且用理性和思辩的目光从自然客体中寻找美的原因。
古希腊罗马美学思想对西方艺术影响
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远影响，正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲。
”公元前6~前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。
工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕塑等，都达到了高度的繁荣，同时有推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。
对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。
它支配了以后西方美学思想的发展。
最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。
他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。
公元前 6世纪的毕达哥拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。
美，就是从和谐中产生的。
例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。
整个宇宙是一曲和谐的音乐。
他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。
节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。
赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。
德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。
到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。
苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。
亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。
西方美学史课件
2、关于美的理论
（1）他的美学理论主要表现为艺术理论。 （2）美首先取决于客观事物的属性。主要是体积的 大小适中和各组成部分之间有机的和谐统一。美 的主要形式是秩序、匀称和明确。 （3）美同人对客观事物的感受有关。 （4）力图确定真善美的关系。认为美就是善，批评 把数学排斥在美的范围之外的人。 （5）没有提出审美经验和美感的概念，但却注意到 了美的对象能引起极大的愉悦或快感，具有迷人 的力量，以致令人感动。
第九章 德国古典美学
1、康德 2、歌德 3、席勒 4、费希特 5、早期浪漫派 6、谢林 7、黑格尔
第十章俄国革命明主主义美学
1、别林斯基 2本华 2、尼采 3、心理学的美学 4、斯宾塞的美学思想 5、丹纳
第十二章 西方现代美学的主要流派
1、表现主义 2、自然主义 3、形式主义 4、精神分析 5、分析美学 6、现象学美学 7、存在主义美学 8、符号论美学 9、格式塔心理学美 学 10、社会批判美学 11、结构主义美学 12、解释学美学
一、古希腊美学产生的历史背景 二、古希腊早期的美学 三、柏拉图的美学思想 四、亚里士多德的美学思想 五、希腊化和古罗马时期的美学
第二章 中世纪美学
一、奥古斯丁的美学思想 二、托马斯阿奎拉 的美学思想 三、但丁的美学思想
第三章 文艺复兴时期的美学
一、薄伽丘 二、阿尔倍蒂 三、达芬奇 四、卡斯特尔维屈罗 五、西德尼 六、美的理论
（二）赫拉克利特
1、美在和谐，但根源不在神秘的数，而是作为“” 的各种变体的客观事物的属性，因此美是客观的。 2、和谐不是矛盾的调和，而是对立面斗争的结果。 3、美是相对的，“最美丽的猴子与人类比起来也是 丑陋的。” 4、“尺度”的美学概念的影子。太阳不能越过它的 界限，否则正义之神的助手厄里倪厄斯将要惩罚 它。
音乐美学原理
40
音乐的内容包括两种表现方式： 一种是直觉、非想象的音乐性的内容，
9西方音乐美学思想的发展历程及主要特征一初始萌芽阶段1古希腊罗马时期的音乐美学思想2中世纪基督教神学统治下的西方音乐美学二繁荣发展阶段1文艺复兴时期西方音乐美学观念的转变2巴洛克时期的音乐美学318世纪启蒙运动时期的音乐美学三系统深化阶段119世纪西方音乐美学思想的主流220世纪西方音乐美学的发展动向四西方音乐美学思想的主要特征10西方音乐美学思想的主要特征1强调实证重视逻辑思辨2注重音乐本体研究善于理论联系实际3由古至今呈现出加速发展的趋势4积极扬弃传统不断开拓创新5崇尚理性忽视感性11音乐的感性材料12艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础也是构成艺术美的基本要素感性即与人的知觉感觉情感等心理行为有关
际上是一种音响的色彩。
造型 音乐的造型通过特殊的音响组合象征性地体现
出某种上下、左右、前后、远近等空间感。
48
1直接取材于绘画作品的标题音乐 《图画展览会》之《犹太人》
2交响音画和交响曲 3与视觉形象有关的某些标题或非标题音乐
49
《田园第六交响乐》创作于1807------1808年，首演于 1808年。全曲包括五个乐章，每个乐章都标有小标题。 但贝多芬在原来的谱首上写着：“感情的表现多于音画”， 并且在初演时的节目单上还有着“以田园生活的回忆为标 题的交响乐”的大标题。这充分说明，贝多芬希望我们不 要仅仅从标题出发去图解音乐，而应从人们进入自然界中 所产生的种种感受来理解这部音乐的内涵。
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响目录一、内容简述 (3)1.1 研究背景 (3)1.2 研究目的 (4)1.3 研究方法 (4)1.4 论文结构 (6)二、古希腊美学思想概述 (7)2.1 原始神话与艺术的关系 (8)2.2 古希腊艺术的起源与发展 (9)2.3 古希腊美学的核心概念 (10)2.4 古希腊美学的主要流派 (11)三、罗马美学思想概述 (12)3.1 罗马艺术的特点与演变 (13)3.2 罗马美学的核心观念 (14)3.3 罗马美学的主要流派 (15)四、古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响 (16)4.1 艺术形式的影响 (17)4.1.1 绘画艺术 (19)4.1.2 雕塑艺术 (20)4.1.3 建筑艺术 (21)4.2 艺术主题的影响 (23)4.2.1 神话与传说 (23)4.2.2 人物形象 (25)4.2.3 自然景观 (27)4.3 艺术技法的影响 (28)4.3.1 透视法 (29)4.3.2 光影效果 (30)4.3.3 比例关系 (32)4.4 艺术价值观的影响 (33)4.4.1 对美的追求 (34)4.4.2 对人性的认识 (35)4.4.3 对社会伦理的思考 (36)五、古希腊罗马美学思想在现代西方艺术中的应用与传承 (37)5.1 现代西方绘画艺术中的古希腊罗马美学元素 (39)5.2 现代西方雕塑艺术中的古希腊罗马美学元素 (40)5.3 现代西方建筑艺术中的古希腊罗马美学元素 (41)5.4 古希腊罗马美学思想在现代西方艺术教育中的地位与作用..425.5 古希腊罗马美学思想在当代艺术创作中的传承与发展 (44)六、结论 (45)6.1 主要研究成果总结 (46)6.2 研究不足与展望 (47)6.3 对相关领域的意义和启示 (49)一、内容简述古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响是一个深远且广泛的主题。
自古希腊和罗马文明的兴起以来，这两个地区的思想家、艺术家和哲学家们对西方艺术的发展产生了重要影响。
理想与典范 古希腊与古罗马美术教案
理想与典范古希腊与古罗马美术教案理想与典范: 古希腊与古罗马美术教案导言:在古希腊和古罗马时期，美术被视为一种重要的文化元素，这两个文明独特的美术风格对现代艺术产生了深远的影响。
本教案将探讨古希腊和古罗马美术的理想与典范，帮助读者深入了解这两个时期的艺术成就及其背后的文化意义。
一、理念与背景1.1 古希腊艺术的理念古希腊艺术以人文主义为核心，强调人类智慧、美德和正义的追求。
受到古希腊哲学和神话的启发，艺术作品反映了人类与神灵、自然和社会之间的关系。
古希腊的民主政治体制也为艺术提供了更加开放和多元化的发展空间。
1.2 古罗马艺术的理念古罗马艺术继承了古希腊艺术的传统，但也融入了罗马人民的独特观念和价值观。
罗马帝国的兴起使得宏伟和实用成为艺术的重要特征。
罗马的公共建筑、壁画和雕塑都充满了震撼人心的气势和实用性。
二、古希腊美术典范2.1 希腊雕塑的典范：古典主义古希腊的雕塑以塑造完美的人体形象为优势，被誉为古代艺术的巅峰之作。
典型的例子是米罗的《维纳斯》和法迪扬的《亚历山大大帝雕像》。
这些作品展示了优雅的线条、平衡的姿势和栩栩如生的细节，传达了古希腊对人体完美形态的追求。
2.2 希腊绘画的典范：彩陶希腊彩陶是古希腊绘画的主要典范之一。
彩陶用丰富的色彩和精细的图案装饰陶器，常常绘制了神话故事、战争场景和日常生活场景。
这些作品不仅美观，而且也为后世提供了珍贵的历史和社会资料。
三、古罗马美术的典范3.1 罗马建筑的典范：斯帕尔塔克斯广场斯帕尔塔克斯广场是古罗马最著名的公共广场之一，也是罗马建筑的典范。
广场周围环绕着古罗马的重要建筑，如斗兽场和帝国宫殿。
斯帕尔塔克斯广场展示了古罗马工程技术和建筑设计的精湛之处。
3.2 罗马雕塑的典范：拉奥孔和君士坦丁雕像古罗马的雕塑以宏伟和庄严为特点。
拉奥孔和君士坦丁雕像是代表作。
拉奥孔雕像体现了古希腊雕塑的传统，而君士坦丁雕像则展示了古罗马皇帝的权力和威严。
四、个人观点与总结4.1 古希腊和古罗马美术的价值古希腊和古罗马美术对现代艺术产生了巨大的影响。