品:诗词意境

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古诗词中的意境鉴赏

古诗词中的意境鉴赏

古诗词中的意境鉴赏古诗词是中国古代文化的瑰宝,它们蕴含着丰富的意境,给人以深刻的体验和触动。

这些意境既出自于诗人的精神世界,又反映了古代社会的风貌,让我们在欣赏中领略到了历史的厚重和文化的博大。

在这篇文章中,我们将通过几首代表性的古诗词,探索其中的意境之美。

先来看看唐代王之涣的《登鹳雀楼》:“白日依山尽,黄河入海流。

欲穷千里目,更上一层楼。

”这首诗以壮丽的自然景观为背景,通过描绘鹳雀楼的高耸和周围山河壮丽的景象,展示了人的视野的广博,追求进取的豪情。

读者在阅读这首诗时,仿佛可以亲身感受到巍峨的山峰和湍急的河流,思绪随着云卷云舒,向远方奔腾而去。

这种宏大的景观意境勾勒出人的胸怀和人生追求,激发着读者心灵的共鸣。

接下来我们来欣赏宋代杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》:“大漠孤烟直,长河落日圆。

萧关逢候骑,都护在破烟。

”这首诗以秋天的夜晚景象为背景,通过描绘大漠孤烟和长河落日的晨曦,将读者带入了一个寂静而神秘的氛围中。

诗中借助“萧关逢候骑”和“都护在破烟”来暗示着古代战争的惨烈,让人们感受到历史的沉重和纷乱。

从中我们可以体验到一种凄凉和悲壮的意境,领悟到人生无常和历史的沧桑。

再来欣赏明代杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》:“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。

是非成败转头空,青山依旧在。

几度夕阳红,百年征战几人回?苍茫如雾山河。

风吹草低见牛羊。

”这首词以长江的奔腾激流为背景,通过刻画江水滚滚、浩渺无边的形象,表达了历史的变迁和人生的短暂。

词中的“是非成败转头空”表达了一种超脱于世俗喧嚣的治世之志,而最后两句“苍茫如雾山河,风吹草低见牛羊”则追溯着文化的源流,让我们感受到历史深处的人情冷暖。

整首词以宏大的背景和离经叛道的情怀,勾勒出一幅荡气回肠的意境画卷。

以上的几首诗词只是古代诗词意境的冰山一角,每一首古诗词都耐人寻味,拥有独特的表达方式和精妙的意境描绘。

通过阅读这些诗词,我们不仅仅可以欣赏到文字的美感,更可以感受到历史的回响和情感的寄托,从中领略到人生的哲理和才情的升华。

意境的鉴赏中国诗词意境解读

意境的鉴赏中国诗词意境解读

意境的鉴赏中国诗词意境解读意境的鉴赏:中国诗词意境解读中国诗词源远流长,以其深邃的意境而享誉世界。

诗词的意境是指作品所表达的情感、思想以及形象所唤起的联想和情绪。

它以其独特的艺术语言和形式,引发读者内心的共鸣与感悟。

本文将对中国诗词的意境进行解读,帮助读者更好地欣赏和理解其中蕴含的内涵。

一、中国诗词意境的特点中国诗词以其独特的艺术表现形式,创造了丰富多样的意境。

无论是山水之间的壮丽景观,还是人物之间的情感交融,都透露出中国古人对于自然与人性的深入思考和感悟。

中国诗词意境的主要特点有:1. 含蓄隽永:中国诗词通常以简洁、含蓄的语言来表达深沉的情感和思想。

诗人往往运用寥寥数语,点石成金地揭示出事物的本质和意义。

2. 抒发真情:中国诗词凭借其真挚的情感打动读者的心灵。

无论表达忧伤还是欢愉,都能以诗人独特的感悟和细腻的描写,让读者对情感产生共鸣。

3. 深入人心:中国诗词常常以具体形象展示内在情感和智慧。

通过对自然景观、人物形象和事件的描绘,使作品的意境更加鲜活生动。

二、中国诗词意境的分类中国诗词的意境可以分为四大类:自然意境、人文意境、哲理意境和形象意境。

1. 自然意境:自然意境是中国诗词中最为常见的艺术表现形式。

通过对山水、花草、天空等自然景观的描绘,诗词传达出大自然的壮丽和美好,以及人与自然的和谐与共生。

2. 人文意境:人文意境是中国诗词中折射出的人性情感和社会现实。

通过对人物的形象描写和情感刻画,诗词营造出人与人之间的情感交流和社会生活的方方面面。

3. 哲理意境:哲理意境是中国诗词中埋藏着的智慧和思考。

通过对人生哲理、道德伦理等方面的思考,诗词引导读者审视人生、探索人的内心世界。

4. 形象意境:形象意境以独特的形象、色彩和音乐来表达情感和思想。

通过形象的唤起,诗词将抽象的情感转化为直观的形象,使作品更富有感染力。

三、中国诗词意境的鉴赏要点要欣赏中国诗词的意境,读者需要具备一定的欣赏能力和鉴赏要点。

意境美到极致的诗词

意境美到极致的诗词

以下是一些意境美到极致的诗词:1.疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。

——林逋《山园小梅·其一》2.落花人独立,微雨燕双飞。

——晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》3.醉后不知天在水,满船清梦压星河。

——唐珙《题龙阳县青草湖》4.沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风。

——志南《绝句》5.行到水穷处,坐看云起时。

——王维《终南别业》6.自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。

——秦观《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》7.疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。

——林逋《山园小梅二首》8.当时明月在,曾照彩云归。

——晏几道《临江仙·梦后楼台高锁》9.酒醒寒惊梦,笛凄春断肠。

——乔吉《水仙子·寻梅》10.云淡风高叶乱飞,小庭寒雨绿苔微,深闺人静掩屏帷。

——顾敻《浣溪沙》11.野绿连空,天青垂水,素色溶漾都净。

——张先《剪牡丹·舟中闻双琵琶》12.白露暧空,素月流天。

——谢庄《月赋》13.断虹霁雨,净秋空,山染修眉新绿。

——黄庭坚《念奴娇·断虹霁雨》14.芳莲坠粉,疏桐吹绿,庭院暗雨乍歇。

——姜夔《八归·湘中送胡德华》15.翠幕深庭,露红晚、闲花自发。

——吴文英《满江红》16.白露收残月,清风散晓霞。

——仲殊《南柯子·十里青山远》17.红衣入桨,青灯摇浪,微凉意思。

——姜夔《水龙吟·夜深客子移舟处》18.竹榻斜眠书漫抛,一枕余、心闲梦稳。

——《小窗幽记·集素篇》。

古诗词意境

古诗词意境

古诗词意境
古诗词意境指的是古诗词中通过描绘自然景象、人物情感、生活状态等所营造出的独特氛围和情境,给读者带来身临其境的感受和情感共鸣。

古诗词的意境往往深远,有时难以言表,需要通过细细品味和感受才能领悟。

例如,“云淡风轻近午天,傍花随柳过前川”这句诗,描绘的是一幅宁静悠闲的自然景象,通过云、风、花、柳等元素的描绘,营造出一种恬淡舒适的气氛,让读者感受到一种宁静与和谐。

又如,“十年生死两茫茫,不思量,自难忘”这句词,表达的是对逝去亲人的深深思念和追忆,通过生死离别和时间的流逝,营造出一种悲凉而沉重的氛围,让读者感受到一种深深的哀思和怀念。

古诗词的意境之美,需要我们用心去品味和感受。

只有深入理解古诗词的含义和情感,才能真正领略到古诗词的魅力。

怎样品味古诗词的意境

怎样品味古诗词的意境

怎样品味古诗词的意境诗是一种古老、特殊的艺术形式,它不仅韵律和谐,朗朗上口,易于成诵,而且讲究理趣、情趣、意趣,太直白不叫诗,过分含蓄又不易读懂。

诗的难能可贵处,就是有诗味,古人把它叫做“意境”,也就是诗的艺术境界。

中小学生是古典诗词的初学者,他们年龄偏小,往往只是满足于一知半解,或将老师的直译一抄了事,在诗的意境品味方面,往往做得不够,甚至无从做起。

怎样帮助他们品味古典诗词的意境呢(1)和时代背景结合起来诗是文学作品,文学作品无不具有一定的时代色彩,这种色彩体现,有的鲜明,有的淡薄,时代不同,作品的风貌也就不相同。

群雄纷起的汉末,战争连绵,人民饱受战乱之苦,“白骨横于野,千里无人烟”,诗人们看在眼里,难过在心里,于是就有了慷慨悲壮的建安风骨;政治清明的盛唐,刚健向上,诗人们思想活跃,大都胸怀大志,豪情满怀,故而有了一代诗仙李白的存在;六朝诗风,华靡骄奢,工于辞藻,形式优美;及至南宋,国破家败,还我河山,“亡国之音哀以思”。

品味不同时代的诗人的作品,就应当和不同的时代背景结合起来。

“蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发”,时异则诗异,古今一也。

有时候,一个诗人生活在一个时代,其前半期处于王朝盛期,后半期处于王朝衰败或开始衰落时期,这使得同一个诗人的作品风格和意境,表现出截然相反的情形,这种例子也很多,如李清照、李煜等。

诗歌反映的是社会生活,不同的时代便具有不同的生活,我们在教学的时候,要把时代特征介绍给学生,特别是那些与历史事实有一定关联的诗,这有助于学生体会诗的意境。

(2)和自然环境结合起来相对于朝代更迭而言,自然环境是一个比较静止不变的因素,从古到今,年复一年,春夏秋冬,年年如此,高山巍峨,大河奔流,树木茁壮,芳草萋萋,名胜古迹,一如往昔,如果变了,后人还要维持原貌,加以保护。

有道是:“唯有门前镜湖水,春风不改旧时波。

”但是,在诗人笔下,自然环境却又是变化多端的一个因素。

不同的自然环境便具有不同的特征,被诗人写进诗中就有了不同的意境。

意境的精髓中国诗词意境鉴赏

意境的精髓中国诗词意境鉴赏

意境的精髓中国诗词意境鉴赏意境的精髓:中国诗词意境鉴赏中国古代文学中的诗词,以其深邃的意境和文化内涵而闻名于世。

诗词作为中华文化的瑰宝,不仅仅是语言文字的表达形式,更是传递情感,展示哲理的艺术品。

今天,我们一同来鉴赏中国诗词的意境之美。

一、写景融情,意境流转在中国古代诗词中,写景是一种常见且重要的表现形式。

通过描写自然景观,通过细腻的文字和形象的对比,创造出意境独特而深刻的诗词体验。

例如苏轼的《水调歌头》:“明月几时有,把酒问青天”,通过描绘明月和自然景色,抒发了诗人对人生短暂的感伤之情,给人以深深的思考。

二、情景交织,艺术之美中国诗词通过情景的交织,展现出独特的艺术之美。

诗人以婉约之笔,铺陈细腻的情感,使读者在欣赏的过程中不仅仅能感受到文字符号的美感,更能被内在的情感所触动。

例如李白的《静夜思》:“床前明月光,疑是地上霜”,通过简洁的文字和景物的描绘,将诗人内心的孤寂和寂静展现得淋漓尽致,令人心生共鸣。

三、意象丰富,意境深远中国诗词以其丰富的意象而闻名。

意象是通过文字和形象的运用,建立起视听的感受,给读者带来最直接的视觉和心理体验。

这些意象既能表现自然景物,又能抒发诗人内心的情感和思想,以极简的语言带来丰富的联想。

例如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》:“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤”,通过细腻的描写,使读者仿佛看到了秋夜的明亮和凉爽,感受到了生活中的细微之美。

四、咏史抒怀,意境独特中国古代诗词不仅仅是个人内心情感的表达,它也常常用来咏史抒怀。

通过历史典故和时代背景的融入,诗人们在诗词中表达对过去的怀念和对社会的关注。

这种咏史抒怀的意境,给人一种饱含哲理和审视人生的感觉。

例如王之涣的《登鹳雀楼》:“白日依山尽,黄河入海流”,通过描绘历史名楼和自然景观,表达了人生短暂和历史流转的深刻思考。

五、意境超脱,意味深长中国诗词意境的鉴赏,常常需要超脱平常的眼界,用心去体会其中的深意。

意境不仅仅是文字和形象的堆砌,更深层次地蕴含着美感,蕴含着思考和启迪。

诗词的意境与意义

诗词的意境与意义

诗词的意境与意义诗词是中华文化的瑰宝,凝聚着作者的智慧与情感,承载着一段段历史的记忆。

在千百年的演变中,诗词既有其独特的意境,又蕴含着深刻的意义。

本文将探讨诗词的意境与意义,并试图解读诗词对人们的影响。

一、诗词的意境诗词似一幅绘画,能够通过文字勾勒出美妙的画面,将读者带入梦幻般的境界。

古人常用婉约、豪放、丰富多样的意境来表达诗情画意。

比如,唐代诗人杜甫的《登高》一诗:“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。

”这首诗以凄婉悲凉的意境,描绘出登高望远时的壮丽景色与人生之感。

读者在阅读这首诗时,仿佛能够身临其境,感受到当时的风景与情感。

二、诗词的意义诗词既有其独特的意境,也蕴含着深刻的意义。

诗词通过婉约、豪放的形式,表达作者的情感与思考,传达着一种哲学的思维方式。

诗词作为文学形式,可以帮助人们触及内心深处的情感和思考,启迪灵感,提升艺术鉴赏能力。

同时,诗词作为文化遗产,也承载着作者对社会、人生、自然的理解与思索,具有深远的社会意义。

三、诗词对人们的影响诗词作为一种艺术表达形式,对人们的影响不可忽视。

首先,诗词可以激发人们的情感共鸣,引起内心深处的共鸣与回响。

很多时候,读者在读完一首优秀的诗词后,会沉浸在其中,思虑万千。

其次,诗词可以豁发人们的浪漫情怀,唤起人们对美好事物的向往。

当我们阅读到那些寄托了爱情、友情、亲情的诗词时,不禁会被其中流淌的情感所打动。

此外,诗词也能够培养人们的审美能力和文化修养,增强人们的生活品质和幸福感。

综上所述,诗词既有其独特的意境,又蕴含着深刻的意义。

诗词通过艺术的形式,使读者沉浸其中,体味作者的思考与情感。

同时,诗词也对人们的情感、态度和审美产生着深远的影响。

因此,我们应该更加重视对诗词的学习与传承,让这一独具魅力的文化形式在当代社会中绽放光芒,让更多人受益于诗词带来的意境与意义。

品味古典诗词之意境

品味古典诗词之意境

品味古典诗词之意境内容提要:意境是作者思想感情和描绘的生活图景融合而成的一种艺术境界。

古代的诗人们,往往通过创设意境,营造氛围,来奠定诗歌的情感基调,从而表达自己的思想情感。

在中国古典诗歌里,意与境的交融有三种不同的方式:一是情随境生;二是移情入景;三是体贴物情,物我情融。

关键词:诗歌意境正文:意境是中国古典美学的重要范畴。

王国维认为“词以境界为最”,明朱承爵《存余堂诗话》说:“作诗之妙,全在意境融彻,出音声之外,乃得真味”,况周颐《蕙风词话》也说“‘一年好处,是霜轻尘敛,山川如洗’较‘桔绿橙黄’句有意境。

”那么,到底何为意境呢?通俗一点解释,意境是作者思想感情和描绘的生活图景融合而成的一种艺术境界。

“故思理为妙,神与物游。

神居胸臆,而志气统其关键;物沿耳目,而辞令管其枢机。

”(刘勰《文心雕龙》)“神与物游”也就是作者的主观精神与客观物境的契合交融。

王昌龄《诗格》中主张意境与物境,情境并举:“诗有三境:一曰物境,欲为山水诗,则张泉石云峰之境极丽艳秀者,神之于心,处身于境,视境于心,莹然常中,然后用思,了然境象,故得形似。

二曰情境,娱乐愁怨皆张于意而处于身,然后弛思,深得其情。

三曰意境,亦张之于意而思之于心,则得其真矣。

”所以说文学之事,其内足以虑己而外足以感人者,意与境二者而已。

上焉者,意与境浑,其次或以意胜,或以境胜,苟缺其一,不足以言文学。

换句话说能写真景物、真感情者,谓之有境界,否则谓之无境界。

在中国古典诗歌里,意与境的交融有三种不同的方式。

一是情随境生。

诗人并没有自觉的情思意念,生活中遇到某种特境,忽有所悟,思绪萦怀,于是借着物境的描写把自己的情思表达出来,达到意与境的交融。

《文心雕龙•物色篇》说:“物色之动,心亦摇焉”即讲由境及意的过程。

《闺怨》王昌龄闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色,悔叫夫婿觅封侯。

少妇盛装打扮,登上翠楼,观赏春景,街头杨柳的新绿忽然使她联想到远在异乡的夫婿,自己生活孤单,辜负了大好春光和韶光。

诗词中的诗意境

诗词中的诗意境

诗词中的诗意境诗词作为中国文化的瑰宝,承载着千百年来人们的情感和思绪。

在古代,诗词被广泛用于表达对自然、人生、爱情等主题的诗意境界。

本文将从不同的角度来探索诗词中的诗意境。

一、自然之诗意境自古以来,中国诗词中常以自然景色来表达诗意境。

比如苏轼的《水调歌头》中写到:“明月几时有,把酒问青天。

”以及杨万里的《临江仙·滚滚长江东逝水》:“只因滴水穿石,终结成沧海。

”这些诗句通过对月亮、长江的描绘,表达了诗人内心深处的感悟和对大自然的赞美,让读者感受到了浩然气志与大自然融为一体的诗意境。

二、人生之诗意境诗词另一重要的主题是人生,通过对人生的感悟,表达了人们对生活的思考与理解。

在杜甫的《登高》中,他写道:“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。

”这句诗既表达了人们对美景的赞美,又在寻访自然中彰显人生的短暂与动荡,展现了人生诗意境的深远内涵。

三、爱情之诗意境爱情是诗词中的常见主题,通过诗词来表达对爱情的思念、痴迷和付出。

例如白居易的《长恨歌》中写到:“愿得一心人,白头不相离。

”这句诗表达了男女之间深挚的情感,并追求一份长久、稳定的爱情。

这种情感所融于诗意境中,使读者陶醉于其中,感受到爱情的美好和深情。

四、哲理之诗意境古代诗词中不乏意味深长的哲理。

例如王之涣的《登鹳雀楼》中写到:“白日依山尽,黄河入海流。

”这句诗通过对自然景色的描绘,寄托了对人生尽头的思考。

这种咏史抒怀之作,表达了作者对历史长河和人生意义的思索,形成了独特的诗意境。

综上所述,诗词中的诗意境不仅仅体现在其中的文字和意象上,更体现在作者对自然、人生、爱情等主题的深度思考与表达中。

这些优美的诗句和动人的意境,让读者能够超脱尘俗,沉浸其中,感受到诗词的独特魅力和内在的诗意境。

正是因为其中蕴含的文化内涵和美妙之处,使得诗词不仅仅是一种文学表达形式,更是一种精神的寄托和思想的传承。

诗歌意境的分类

诗歌意境的分类

诗歌意境的分类1.诗词中意境的分类有⼏种诗词中意境的分类有:(1)热烈崇⾼、慷慨悲壮典型代表曹操的《观沧海》:东临揭⽯,以观沧海。

⽔何澹澹,⼭岛竦峙。

树⽊丛⽣,百草丰茂。

秋风萧瑟,洪波涌起。

⽇⽉之⾏,若出其中;星汉灿烂,若出其⾥。

幸甚⾄哉,歌以咏志。

特点在于写景雄奇壮美,⽓势恢弘;抒情奔腾震荡,磅礴千钧;⽂辞渲染夸张,振奋激昂。

(2)悲凉凄清、苍凉悲壮典型代表——李⽩的《关⼭⽉》:明⽉出天⼭,苍茫云海间。

长风⼏万⾥,吹度⽟门关。

汉下⽩登道,胡窥青海湾。

由来征战地,不见有⼈还。

戍客望边⾢,思归多苦⾔。

⾼楼当此夜,叹息未应闲。

其特点在于写景则苍茫辽远,峻拔萧疏;抒情则豪迈雄健,慷慨悲凉;⽂辞古朴遒劲,惨烈悠长。

(3)和平静穆、淡泊静谧典型代表——王维的《⼭居秋暝》:空⼭新⾬后,天⽓晚来秋。

明⽉松间照,清泉⽯上流。

⽵喧归淀⼥,莲动下渔⾈。

随意春芳歇,王孙⾃可留。

这⾸诗的特点在于通过描写⼤⾃然的空寂幽趣,表现作者远尘避世的淡泊情绪。

(4)宏伟壮丽、豪迈飘逸典型代表——王维《使⾄塞上》:单车欲问边,属国过居延。

征蓬出汉塞,归雁⼊胡天。

⼤漠孤烟直,长河落⽇圆。

萧关逢候骑,都护在燕然。

这⾸诗的特点在于写景则壮阔开朗,虚实相⽣;抒情则豪情满怀,飘逸洒脱;⽂辞轻健明快,奇谲俊丽。

(5)深邃沉郁、慷慨悲壮典型代表——杜甫的《秋兴⼋⾸》第四⾸:闻道长安似弈棋,百年世事不胜悲。

王侯宅第皆新主,⽂武⾐冠异昔时。

直北关⼭⾦⿎震,征西车马⽻书迟。

鱼龙寂寞秋江冷,故国平居有所思。

这⾸诗的特点在于思想上沉郁顿挫,曲回郁结;语⾔上不饰雕琢,真挚感怀,长于以情动⼈。

(6)清新素雅、⾃然淳朴典型代表——《古诗⼗九⾸》:⾏⾏重⾏⾏,道路阻且长,相去⽇已远,思君令⼈⽼,与君⽣别离。

会⾯安可知。

⾐带⽇已缓。

岁⽉忽已晚。

相去万余⾥,胡马依北风,浮云蔽⽩⽇,弃捐勿复道,各在天⼀涯。

越鸟巢南枝。

游⼦不顾反。

努⼒加餐饭。

这⾸诗的特点在于情真、景真、事真、意真,风格纯朴清新。

中国古典诗词中的意境

中国古典诗词中的意境

中国古典诗词中的意境中国古典诗词中的意境是指通过诗词所创造出的艺术境界,它是由诗人运用语言文字所描绘的形象和表达的情感所形成的。

诗人通过描绘自然景物、生活场景、人物形象等,来表达自己的思想、情感和哲理,使读者在阅读诗词时能够感受到一种独特的氛围和情感体验。

意境是中国古典文论中的用语。

指文艺作品中客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界。

具有情景相生和虚实相成以及激发想象的特点,使人身临其境,得到审美愉悦。

以王之涣的《登鹳雀楼》为例,诗中“白日依山尽,黄河入海流。

欲穷千里目,更上一层楼。

”通过描绘壮观的景色,表达出作者宽阔的胸襟和远大的抱负,意境深远。

中国古典诗词中的意境通常具有以下特点:
情景交融:诗人将自己的情感融入描绘的景物之中,使景物与情感相互交融,形成一种独特的艺术境界。

虚实相生:诗词中的形象既有具体的描绘,也有抽象的表达,两者相互衬托,形成一种虚实相生的效果。

言有尽而意无穷:诗人运用含蓄、暗示等手法,使诗词的语言表达尽可能地简洁,但留给读者的想象空间却很大,使意境深远。

强烈的个性化特点:不同诗人根据自身经历、文化背景、情感体验等创造出独特的意境,形成了诗词的个性化特点。

在鉴赏中国古典诗词时,品味其意境是理解、领悟诗词内涵和美学价值的重要途径。

通过对诗词中描绘的形象、表达的情感、创造的氛围等进行分析,可以深入理解诗词的意境,体验到诗人所表达的独特美感。

中国古典诗词的意境之美

中国古典诗词的意境之美

中国古典诗词的意境之美
中国古典诗词的意境之美体现在以下几个方面:
1.情景交融:诗词中的意境往往是通过情景交融来营造的。

诗人通过对自然景物或社会生活的描绘,将自己的情感融入其中,使得读者在欣赏诗词时能够感受到诗人所表达的情感和意境。

2. 虚实相生:诗词中的意境往往虚实相生,既有实景的描绘,又有虚幻的想象。

这种虚实相生的表现方式,使得诗词具有更加深远和广阔的意境,给读者留下深刻的印象。

3. 含蓄蕴藉:中国古典诗词往往含蓄蕴藉,言有尽而意无穷。

诗人通过简练的语言表达出丰富的内涵和深远的意境,使得读者在品味诗词时能够感受到其中的韵味和美感。

4. 韵律和谐:中国古典诗词注重韵律和谐,通过押韵、平仄等手法营造出优美的音乐感和节奏感。

这种韵律和谐的表现方式,使得诗词具有更加动人的艺术魅力。

总之,中国古典诗词的意境之美体现在情景交融、虚实相生、含蓄蕴藉和韵律和谐等方面,这些特点使得诗词具有独特的艺术魅力和审美价值。

唯美意境的古诗词

唯美意境的古诗词

1、《南乡子·细雨湿流光》——冯延己细雨湿流光,芳草年年与恨长。

烟锁凤楼无限事,茫茫。

鸾镜鸳衾两断肠。

魂梦任悠扬,睡起杨花满绣床。

薄悻不来门半掩,斜阳。

负你残春泪几行。

译文:霏霏细雨浸湿了光阴,芳草萋萋,年复一年,与离恨一起生长。

凤楼深深,多少情事如烟,封存在记忆之中。

望着饰有鸾鸟图案的铜镜,绣着鸳鸯的锦被,思念往事,寸断肝肠。

梦魂,信马由缰,千里飘荡,魂回梦醒,只见杨花点点,飘满绣床。

薄情负心的人呀,我半掩闺门,你却迟迟不来,夕阳西下,眼看辜负了三春的良辰美景,洒下清淡的泪珠几行。

赏析:这是一首闺情词,上片咏草起兴,以芳草喻离恨,进而写出女子凤楼独居的苦楚,下片先写梦境,后写女子所居的环境,进一步表现抒情主人公念远的愁情。

全词语言明自雅丽,笔法离合自然。

这首词摆脱花间词人对妇女容貌与服饰的描绘,而转向人物内心感情的刻画,在词史上有一定影响。

情感:冯延己用女子的口吻表达了作者对旧情美景逝去,表达了诗人满腹的离别愁苦之情。

2、《蝶恋花·百尺朱楼临大道》——王国维百尺朱楼临大道。

楼外轻雷,不间昏和晓。

独倚阑干人窈窕。

闲中数尽行人小。

一霎车尘生树杪。

陌上楼头,都向尘中老。

薄晚西风吹雨到。

明朝又是伤流潦。

译文:那百尺高的红楼,正临着宽阔的大路。

不管黄昏还是清晨,楼外总传来轻雷似的车声。

窈窕的佳人啊,孤独地凭倚着楼畔的阑干,无聊中把路上的行人一个个细数。

霎时间车子驶过,卷起飞尘,扑向树梢。

唉,路上的行人和楼中的女子,都在这红尘中不知不觉地老去了。

傍晚时候,西风吹来了冷雨。

到了明朝,当更为路上积满潦水而忧伤。

赏析:诗人以楼头和陌上行人为对象,勾勒出他们的生存状态,揭示出他们都将老于尘嚣之中的命运。

词人以双重视角做观照,直面众生的悲剧,饱含着浓重的忧生忧世的意识,凸显了词人所力争的“第一义”,将诗人的哲思和哲人的诗意完美地结合起来。

情感:他常直面人类悲剧性的存在,在词中深深吐纳着希望与绝望的苍凉雾气,揭示着人间那无量的悲哀,并饱含着浓重的忧生忧世的意识。

意境优美的古诗及赏析

意境优美的古诗及赏析

【导语】古诗词,是中华上下五千年的智慧沉淀,是岁⽉酿制的诗歌精华。

古诗词中的意境之优美,每每读完都令⼈⼝齿⽣⾹,神思飘摇,让⼈始终流连在古诗词的优美意境中。

下⾯是⽆忧考分享的意境优美的古诗及赏析。

欢迎阅读参考!【篇⼀】意境优美的古诗及赏析 ⼭居秋暝 唐代:王维 空⼭新⾬后,天⽓晚来秋。

明⽉松间照,清泉⽯上流。

⽵喧归浣⼥,莲动下渔⾈。

随意春芳歇,王孙⾃可留。

赏析 这⾸诗为⼭⽔名篇。

描绘了秋⾬初晴后傍晚时分⼭村的旖旎风光和⼭居村民的淳朴风尚,表现了诗⼈寄情⼭⽔⽥园并对隐居⽣活怡然⾃得的满⾜⼼情,以⾃然美来表现⼈格美和社会美。

全诗将空⼭⾬后的秋凉,松间明⽉的光照,⽯上清泉的声⾳以及浣⼥归来⽵林中的喧笑声,渔船穿过荷花的动态,和谐完美地融合在⼀起,给⼈⼀种丰富新鲜的感受。

它像⼀幅清新秀丽的⼭⽔画,⼜像⼀⽀恬静优美的抒情乐曲,体现了王维诗中有画的创作特点。

⾸联是写⾬后⼭中秋景,由于这⾥⼈迹罕⾄,⾃然不知⼭中有⼈来了。

“空⼭”两字点出此处有如世外桃源,⼭⾬初霁,万物为之⼀新,⼜是初秋的傍晚,空⽓之清新,景⾊之美妙,可以想见。

颔联天⾊已暝,却有皓⽉当空;群芳已谢,却有青松如盖。

⼭泉清冽,淙淙流泻于⼭⽯之上,有如⼀条洁⽩⽆瑕的素练,在⽉光下闪闪发光,多么幽清明净的⾃然美啊!王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤⼠的⾼尚情操,谓其"息阴⽆恶⽊,饮⽔必清源”。

诗⼈⾃⼰也是这种⼼志⾼洁的⼈。

这⽉下青松和⽯上清泉,不正是他所追求的理想境界吗?这两句写景如画,随意洒脱,毫不着⼒。

颈联中诗⼈先写“⽵喧”再写“莲动”,因为浣⼥隐在⽵林之中,渔⾈被莲叶遮蔽,起初未见,等到听到⽵林喧声,看到莲叶纷披,才发现浣⼥、莲⾈。

这样写更富有真情实感,更富有诗意。

写到⽵林⾥传来了⼀阵阵的歌声笑语,那是⼀些天真⽆邪的姑娘们洗罢⾐服笑逐着归来了;亭亭⽟⽴的荷叶纷纷向两旁披分,掀翻了⽆数珍珠般晶莹的⽔珠,那是顺流⽽下的渔⾈划破了荷塘⽉⾊的宁静。

古诗词赏析:品味古代诗词中的意境与艺术美感

古诗词赏析:品味古代诗词中的意境与艺术美感

古诗词赏析:品味古代诗词中的意境与艺术美感古诗词作为中国文化瑰宝的一部分,以其深厚的历史积淀和精湛的艺术表达,吸引着世人的目光。

在古代文人墨客的笔下,诗词化作了深情款款的艺术画卷,展示出了丰富的意境和独特的美感。

本文将从意境与艺术美感两个方面入手,为读者深入探寻古代诗词的魅力。

一、古诗词中的意境古诗词的意境是指作者通过具体的描写,运用诗词的艺术手法,将自己所感受、所想象的美景、美情表达出来,给读者以美的享受和情感共鸣。

这些意境丰富多样,既有婉约细腻的,也有雄浑磅礴的。

以下为几个常见的意境类型。

1. 山水意境中国山水画的传统审美观念对古代诗词产生了深远的影响。

古代文人以山水为背景,通过描绘山川秀丽的景色和自然界的变幻,传达出浓厚的诗意。

例如,杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤”,通过艺术的形象描绘,让读者感受到了秋夜的明亮和凉爽。

2. 人情意境古代诗词中对人情的描绘,往往细腻、含蓄而又富有深度。

不同于小说散文的详实揭示,诗词通过点到为止、留白含蓄的手法,给人以思考和想象的空间。

例如白居易的《赋得古原草送别》中“离离原上草,一岁一枯荣。

”句句言简意赅,寓意深刻,让人感受到岁月的更迭和生命的无常。

3. 季节意境古代诗词常以四季作为描写的切入点,通过细腻的描绘,展现了不同季节的景色和气氛。

这些描写往往伴随着作者对时光流转和人生变迁的思考,给人以启发和共鸣。

例如王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽,黄河入海流。

”无论是日出山尽的景色还是黄河奔流的景象,都让人感受到时间的流逝和自然界的壮丽。

二、古诗词的艺术美感古代诗词以其优美的语言和细腻的描写,展示了深邃的艺术美感。

在古代文人的创作中,表达情感、塑造形象和追求音韵美是常见的手法。

1. 音韵美古代诗词的音韵美是其独特之处。

通过运用平仄、押韵、对仗等手法,诗词在音韵上呈现出一种和谐的美感。

这种美感通过语言的节奏和韵律,引起读者心灵的共鸣。

读诗词品意境导鉴赏

读诗词品意境导鉴赏

户卷帘的侍女: “ 海棠花怎么样 了? ” 侍女看 了一看 , 笑 回道 : “ 一夜风雨 , 海棠一点没变 ! ” 女主人 听了, 慎叹 道 : “ 丫头 , 傻 你可知道那海棠花丛已是红的见少, 的 绿
见 多 了吗? 厅
教学时 ,综 合作 品对 这首词进行知人论 世 的分析
讲解 , 使学生对作品的鉴赏达到一个前所未有 的升华。 又如 读曹植的《 七步诗》 要理解“ , 煮豆燃豆其 , 豆在釜 中泣 ” 的深刻含义就得联系作者的相关背景。 二、 通解 文字 通解文字 , 即把诗词的字句弄明白, 鉴赏一首古诗 词, 第一步就是要能够读懂它。读不懂 , 鉴赏也就无从
谈起 。
如果教学时,老师只是向学生讲解这首词所写的 以上意象 , 那是远远没达到教学的目的的。
一、 知人 论世
如果 教学时 . 综合 作者对这首词进行 知人论世 的
分析讲解 , 就会发现这首词有更深层次的境界。 所谓知 人论世 , 就是指我们在鉴赏诗词时, 必须对作者和相关 的时代背景有一个 了解 ,才 可能正确作答 。“ 知人论
酒 ” 着强烈 的反 差 。 有
李 清照
昨夜雨疏风骤 , 浓睡不消残酒。试 问卷 帘人, 却道 海棠依旧。知否? 知否? 应是绿肥红瘦。 作者从 自己的实景写起 ,展示的是一幕具有情趣 ’ 的生活小剧。“ 昨夜雨疏风骤 ”指的是昨宵雨狂风猛 。 疏, 正写疏放疏狂 , 而非通常的稀疏义。当此芳春, 名花 正好 , 偏那风雨就来逼迫 了, 心绪如潮 , 不得人睡, 只有 借酒消愁。 酒吃得多了, 觉也睡得浓了。 结果一觉醒来 , 天已大亮。但昨夜之心情 , 却依然如隔在胸 , 所以一起 身便要询问意中悬悬之事。于是 , 她急问收拾房屋 、 启
李 清照 的这 首《 如梦令》 不愧是 “ 下称 之 ” 天 的不朽

诗词的意境与意义

诗词的意境与意义

诗词的意境与意义诗词是中国传统文化中独具特色的艺术形式,它通过凝练的语言和丰富的意象,传达了作者对生活、自然和人情的感悟与体验。

在这篇文章中,我将探讨诗词的意境与意义,展示它们在文化传承和个人情感中的独特地位。

诗词的意境是指通过文字表达出来的一种特定的情绪、氛围或者景象,它是作者用词和句式运用的艺术手法来创造的。

诗词的意境往往通过对自然现象、人生哲理、历史典故等的描绘,让读者产生共鸣并进一步体悟。

首先,诗词的意境可以展示出作者对自然的感悟与赞美。

中国古代诗人常以山水为题材,在他们的笔下,山水变得如诗如画,带领读者进入一个富有诗意和艺术感的境地。

比如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道:“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星。

”通过对秋夜的描绘,读者可以感受到秋凉的清新与明媚。

其次,诗词的意境可以抒发作者对人情世故的思考与体悟。

中国古代社会生活复杂多变,而诗词作为一种文化表达形式,常常通过对人情的刻画来反映社会现实与人际关系。

苏轼的《水调歌头》中表达了作者对官场的苦闷与无奈,他写道:“明月几时有?把酒问青天。

不知天上宫阙,今夕是何年。

”通过对月亮和宫阙的意象描绘,苏轼抒发了对官场世态炎凉的思考与追问。

最后,诗词的意境也可以传递出作者对生活的热爱和追求。

中国古代文人士大夫经历了政治风云和社会动荡,他们通过写诗抒发内心的情感,并追求心灵的安宁与宁静。

王之涣的《登鹳雀楼》中写道:“白日依山尽,黄河入海流。

欲穷千里目,更上一层楼。

”这首诗以登楼远望的方式,表达了诗人对远方的向往和对人生的探索。

除了意境,诗词还有深远的意义。

诗词作为古代文化的重要组成部分,承载着历史和文化的内涵。

通过阅读和学习诗词,我们可以更好地了解中国古代文化的精髓和智慧,进一步增强民族自豪感和文化认同感。

此外,诗词还有助于培养个人的审美情趣和情感世界。

在繁忙的生活中,阅读和欣赏诗词可以带给我们一种愉悦的感觉,让我们暂时忘却忧愁和压力,体验到美的力量和力量的美。

意境 诗词

意境 诗词

意境诗词
好的,这是一首意境诗词:
《林间客》
晓风残荷送清香,林间漫步意悠扬。

曲径通幽处,树影斑驳光。

溪水潺潺流不尽,石磊嶙峋立两旁。

蝉鸣鸟语相呼应,心静自然凉意长。

山岚缭绕似仙境,云雾缥缈掩绿冈。

登高远眺无边际,峰峦叠嶂画屏张。

远离尘嚣烦恼去,悠然自得心欢畅。

此中真意谁能悟,唯有林间客独尝。

解释:这首诗词通过描绘林间的自然景色,表达了一种清幽、宁静的意境。

诗人在林间漫步,感受到了晓风送来的清香,听到了蝉鸣鸟语,看到了曲径通幽、溪水潺潺、山岚缭绕、峰峦叠嶂的美景,远离尘嚣,悠然自得,领悟到了其中的真意。

希望这首诗词能够符合你的需求,如果你还有其他要求,请告诉我,我会尽力为你提供帮助。

古典诗词意境

古典诗词意境

古典诗词意境
以下是三条关于古典诗词意境的诗句及相关内容:
1. “大漠孤烟直,长河落日圆。

”——王维《使至塞上》。

这句诗描绘的是在广袤无垠的沙漠中,一缕孤烟直直升起,长长的黄河上落日浑圆。

哇塞,你想想看,那是多么壮观又寂寥的画面呀!就好像你一个人
站在沙漠中,看着眼前这一切,心中会涌起一种说不出的震撼和孤独呢!比如当你身处一片空旷的荒野,看着远方的地平线和天空相接,那感觉
不就和这诗里的意境有点像嘛!
2. “采菊东篱下,悠然见南山。

”——陶渊明《饮酒》。

它展现的是在东边的篱笆下悠然地采着菊花,不经意间就看到了远处的南山。

哎呀呀,这是多么惬意自在的生活场景呀!这不就像是你在一个阳光明媚的
午后,坐在自家的小院子里,悠闲地摆弄着花草,一抬头就看到了远处
美丽的风景,心里那叫一个舒畅!你看,这种悠闲的田园生活,不就是
我们有时候特别向往的嘛!
3. “月上柳梢头,人约黄昏后。

”——欧阳修《生查子·元夕》。

这说的是明月爬上了柳树枝头,恋人相约在黄昏之后。

哇哦,这是多么浪漫
的情景呀!就好像你和你心爱的人约好了在一个美丽的夜晚见面,当月
亮慢慢升起,你们在那温柔的月光下,彼此倾诉着爱意,是不是超级浪
漫呢!比如在一个元宵节的夜晚,你和喜欢的人一起漫步在街头,看着
那一轮明月,不就有这种诗意的氛围了嘛!
我的观点结论就是:古典诗词的意境真是太美妙啦,能给我们带来无尽的遐想和感受,让我们领略到古人的情思和生活之美呀!。

古诗词要这样品——因情设景造意境

古诗词要这样品——因情设景造意境

古诗词要这样品——因情设景造意境1.李清照《如梦令》:常记溪亭日暮,沉醉不知归路。

兴尽晚回舟,误入藕花深处。

争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。

移情入景,设身处地,充分发挥想象,把李清照的《如梦令》词演绎成一则短文。

【写作入门】《如梦令》:不消提起也经常忆起不会忘记又怎能忘记落日熔金暮云合璧溪边亭台涟漪层层春风习习的那个属于我们两人拥有只有我们两人能够读懂的——黄昏?你我伫立风中,眼波如电闪过我柔润的心田掀起我情感的飓风。

月朦胧,人朦胧;春潮如海,春色如梦……“但得暂成人缱绻,何妨长任月朦胧”,撑一船明月载一船素晖你我灵犀相通不约而同跳上小船荡入藕花丛中,听着船底潺潺的水流声,看着温柔的你用温柔的手温柔地划着桨在温柔地动,想象着你温柔地划在水面上就好像温柔地划在我心坎上,禁不住心潮汹涌,朦胧中,我向你走近你向我靠拢,你我相对继而相拥,刹那间凝固了时空只听得清你我的心在动。

扑通!船桨掉落入水中,激起一片沙鸥白鹭惊叫着掠向天空。

你说你不是沙鸥我说我不是白鹭我们是比目鱼我们是比翼鸟我俩永不分离时刻相随让我好感动。

我终于明白我终于读懂你就是我那粉红色的梦,你是我的你是属于我的我要将你好好珍惜在心中,良辰美景时时有,柔情蜜意长相共……可惜,前尘如梦,往事如梦!2.唐代王昌龄《采莲曲》:荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。

乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。

问:如果把这首诗看作一幅《采莲图》,那么画面的中心是什么?试析诗人是怎样刻画人物形象的?答:画面的中心是采莲少女。

诗人将美妍的少女和美丽的自然融为一体。

少女的绿色罗裙与碧绿的荷叶,少女粉红色脸庞与鲜艳的荷花互相映照,衬托出少女的清新娇艳;少女的形象在画面中若隐若现,留下悠然不尽的韵致,勾起回味无穷的情思。

【写作入门】推开六月的门,就看见夏天了;推开青春的门,就看见明媚了。

晴空下,莲的心事伞一样张开梦一般颤抖,每一段长长短短的叶脉里,都收藏着一个羞怯的回眸。

半亩方塘深处,采莲的女子,坐在一朵莲蓬上,看阳光吹响层层叠叠的心曲;风伸出亭亭的手,意图掀起她绿色的罗襦,看看里面一些粉嫩的肌肤------水光摇曳的舞蹈里,谁的脸庞,胜过芙蓉的盛开?有一只小小鸟,被搁浅在一片相思的领域独自徘徊复徘徊。

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诗词意境意境,就是情与景、心与物的融合统一的艺术形象或者说是主观感情(意)与客观物象(景)的有机统一,是从本质上反映出的真实图景。

从美学的角度来说,它是指在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界,美的境界。

以意蕴、情趣取胜。

概而言之,含蓄、生动、传神等诸多表现技巧都有意境的影子。

从哲学的观点来看,意境是客观与主观相熔铸的产物,是情与景的结晶。

具体来说,意境的构成必须具备两大元素,就是意和境,或者说是情和景。

境是客观存在的现实景物或生活,属客观范畴;而意是作者或读者对客观景物或生活所产生的思想、感情,是作者或读者主观意识的再创造,属主观范畴。

主观与客观的高度统一,在诗词中表现为情景交融,此谓之意境。

意境好的作品,像鸟语花香的公园或者景色优美的山川,让人百看不厌,甚至因为回味无穷而读诵成瘾。

王国维先生有言:“词以境界为最上”,其实诗也一样。

诗词中人也多有同感。

创造意境即便算不上是填词作诗的不二法门,也应称得上是一条通向诗词王国的康庄大道。

守望意境是一桩值得尝试的事情。

王夫之曾说:“情景名之为二,而实不可离。

神于诗者,妙合无垠。

巧者则有情中景、景中情。

”又说:“景中生情,情中含景,故曰,景者情之景、情者景之情也!”。

意思是说,在诗词的意境中,写景是为了抒情,是化景物为情思,也是化情思为景物,而不是机械的去模仿、描摹自然。

现在有不少诗词作品,文笔绚烂夺目,描写花团锦簇,但是除却这些美丽的外衣,内容空无一物,全然是为写景而勾描,求细微而笔工,不知取舍,面面俱到。

这其实是缺乏意境的一种表现。

须知意境是诗词的灵魂,没有意境,宛如木雕泥塑,尽管文绘斑斓,色彩绚丽,但没有一丝活的气息。

意境,应该是作者创造出的一种新境,是作者在心中经过过滤、浓缩、升华、提炼后的具有深厚感情的一些景物和心态的综合体。

诗人境界的生发基于入静或由動而之静的状态;《人间词话》的思想体系也来自动、静二字。

可以下图表示之:动的心理——有我——主观——造境——理想——出世——自然——大境界静的心理——无我——客观——写境——写实——入世——经验——小境界这二者都是极高的境界以下举例说明。

李白《早发白帝城》:“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。

”。

就很好的体现了诗歌的意境美。

大家都知道,这首诗是李白在流放夜郎途中,突然遇赦返乡时所作。

而在诗中无一字直接言情,都是景物的描写,却又无一字不在言情。

头两句借绚丽的晨景写出了作者出发前的欢悦心情,三四句借舟行之迅速反衬出作者急切思归的情感。

第三句中写到猿啼,而自古以来猿啼给人的应该是凄凉悲婉的感觉,但是由于作者心情使然,也给涂上了一层欢快的色彩。

全诗皆为景物描写,但是作者遇赦后那种欢快、振奋、急切盼望与家人重聚的心情早已弥漫、溶化在景色中去了。

王国维在《人间词话》中说:“昔人论诗词,有景语、情语之别,不知一切景语,皆情语也!”真是极为精辟!至于“有我之境”和“无我之境”的观点。

正如王国维所言“有我之境.以我观物.物皆著我之色彩”,那是积极入世的思想,典雅例子莫过于“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。

”“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”等等。

“无我之境.以物观物.故不知何者为我”,这明显是出世之人的思想。

其典型例子如.1采菊东篱下.悠然见南山2寒波澹澹起.白鸟悠悠下等等。

谈过了意境之为何物,再来说说意境的形成。

在意境的形成中,境是基础。

这里所说的境,不仅仅指直接唤起情感的具体景物,如《早发白帝城》中的“彩云”、“猿声”、“轻舟”、“万重山”等等,而且还包括与这些景物相联系的整个生活,我们习惯称之谓生活背景,如李白从流放到忽然遇赦等等。

正因为有了特定的生活背景,才赋予了具体景物的审美意义。

情感是由特定生活背景下的景物所引起的,所以说境是基础。

脱离了境,就脱离了生活中的形象,情与意就无从产生,与无从寄托。

刘熙载《艺概》中说:“山之精神写不出,以烟霞写之;春之精神写不出,以草树写之。

故诗无气象,则精神亦无所寓也。

”我们在欣赏诗词作品时,一定要对诗词的创作背景、以及作者的生活背景有所了解(也就是“境”所包含的内容),才能比较正确、全面的理解诗词的美。

在诗词的创作中,作者往往自觉或不自觉的已将一些背景信息透露出来了。

如杜甫《登高》诗,但凭结句“潦倒新停浊酒杯”中“潦倒”二字,作者的心境、背景便一切洞然了。

而前人的经验,对于我们今天的创作有起到了极好的借鉴作用。

境是意境的基础,但是在意境中起主导作用的仍然是意。

这又是为何?因意虽自境中产生,但是诗词艺术中所出现之境(景物、事情等),并非生活中自然形态之景,这里说的“境”指的是“情中景”、“意中景”,既是唤起作者特定情感之景,是在其特定情感支配之下,经过提炼取舍所创造之“景”。

作者的“意”对自然特征的选择、提炼起着潜在的指导作用。

正因如此,所以诗词中的景往往以洗练、含蓄之态,予人强烈的情感震撼。

如陈子昂《登幽州台歌》:“前不见古人,后不见来者。

念天地之悠悠,独伧然而涕下。

”。

因作者心怀天下,壮怀激烈,却怀才不遇,故而登台远眺,追古抚今,笔下所选之景唯“悠悠”之“天地”也!寥寥数语,气势浑阔,震耳欲聩。

意是主导,肯定了主观因素在意境形成中的作用,但不等于说意是意境产生的源泉。

意境的产生要有生活基础,这是前提,见景生情,再缘情取景,这是一首诗词作品在构思布局中情景的交互作用,然后在作品完成时才能寓情于景,达到艺术形象的情景交融。

分析了意境的形成,那意境在诗词中的具体表现方式是什么?它又是如何产生艺术的美感的呢?归纳有四一、意境具有生动的形象。

境中的形象集中了现实美中的精髓,抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征,经过情感的过滤,复杂的东西都被过滤掉了,剩下的富有诗意的特征,自然会引起人的美感。

如“细雨鱼儿出,微风燕子斜”是春天优美的景象;“明月松间照,清泉石上流”是秋雨后山间动人的一幕;“大漠孤烟直,长河落日圆”是边塞雄浑之美的高度浓缩,“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。

”是寒秋的凄凉之美等等。

二、意境中饱含作者的情感。

境之所以感染人,就是因为形象中寄托了作者的感情,形象成为作者情感的化身,形象与情感高度统一,形象、景物为情感服务,作者根据情感需要再对其进行取舍、集中、夸张以至变形。

如“大雪压青松,青松挺且直”表现了作者傲然贞洁,顽强不屈的高风亮节;“白发三千丈,缘愁似个长”正是为了表现作者愁绪之深,所以用上“三千丈”的夸张也不觉其谬,读来萧萧白发,宛然在握。

而“清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂”则体现了踏青祭祖人的无限惆怅和悲凉。

三、意境中包含了精湛的艺术表现技巧。

意境是一种艺术的加工和创造,而技巧则是实现创造的手段和本领,通过娴熟的文字驾驭功力,巧妙的布局构思,才能达到诗词中情景交融的艺术美。

如张先《天仙子》“云破月来花弄影”句中,一个“破”字,一个“弄”字,静中取动,以拟人化的手法来描绘夜色中云、月、花、影的美态,十分生动传神,令人玩味。

一个“破”字,一个“弄”字,静中取动,以拟人化的手法来描绘夜色中云、月、花、影的美态,十分生动传神,令人玩味。

再如宋祁的“红杏枝头春意闹”,一个“闹”把春天的热闹景象和主人翁愉悦的心情刻画得生动、形象、鲜明之极。

四、意境中的含蓄能唤起读者的想象。

梅圣俞说:“状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外”。

意境中的含蓄,能使人感到“言有尽而意无穷”。

以最少的笔墨表现最丰富的内容,抓住关键,给读者留有充分想象的空间,就象中国画中的留白,令人回味无穷。

如戴复古《柳稍青-岳阳楼》“变尽人间,君山一点,自古至今”。

短短十二字间,俯仰古今,感慨万千。

晏殊的“当时供我赏花人,点检如今无一半”(《木兰花》)则是余味无穷,除去对故人的怀念外,更是对世路艰险的深刻感受和体味,这一点读者不仔细思考是不能体会到的。

总而言之,意境应该是诗词作品的灵魂所在,有了有优美的意境,诗词就具有了灵魂,其生命力就强,其影响就会十分深远。

反之,没有好的意境,诗词作品也就仅仅是一个没有灵魂的躯壳,也就没有生命力,也就不会让人喜爱,不会产生好的影响了。

那么我们怎么来营造意境呢?要营造完美的诗词意境,应循以下途径努力。

⑴读万卷书,走万里路,不断提高自身境界。

王国维曾说:“大家之作,其言情也,必沁人心脾,;其写景也,必豁人耳目。

其词脱口而出,无矫揉妆束之态。

以其所见者真,所知者深也。

……。

“(《人间词话》第57则)没有读书,没有远行,有什么真知灼见而言?所以这是必须的,首要的。

为诗词者的天赋不可否认,但人非生而知之,而是学而知之,对自然界的认识之所以“真”而又“深”,是因为通过学习书本知识或者实践,有了间接或者直接的知识,有了知识就能更深入的洞察自然界。

人是在改造自然界的同时改造自己的,只有改造自身才能蕴天地之精气提高自己的境界,以系统论的思维把握当今与未来。

王国维还曾说:“古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界:“昨夜西风凋碧树。

独上高楼,望尽天涯路。

”此第一境也。

“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。

”(柳永.《凤栖梧》)此第二境也。

“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。

”(辛弃疾.《青玉案》)此第三境也。

……。

’(《人间词话》第26则)相信很多人都已经熟知了。

而这既是一种奋斗过程,也是修养过程。

那么达到第三种境界,成就了大事业、大学问是否就终止了呢?显然不是,因为宇宙是无限的而且处于永远的变化之中,人类的认识是无止境的。

因此营造诗词意境只能是相对的完美,不可能是绝对的完美。

我们应该力争达到更好而不是最好⑵以“童心”、“赤子之心”道他人之不曾言、不敢言,摄取“真实”而富有想像空间的意境。

以“意”为主,‘意翻空而易奇,言征实而难巧也。

’(刘勰.《文心雕龙》)‘以意逆志,是为得之’(孟子语)。

‘情志所托,故当以意为主,以文傅意。

’(范曄语)所说的都是“意在笔先”,可见立意之重要李煜、纳兰性德的词都体现了这个原则,其创作风格婉丽悲壮,触景生情,‘情’胜兼‘景’胜,一切‘景’语皆‘情’语。

所谓‘真实’也在‘似与不似之间’,妙在传神。

真性情才能才能写出好作品,此言不虚⑶根据所要营造的意境,选择体裁笔法。

不管据命题而写,还是赠答、和诗、凭吊、伤时、题壁拟或偶兴而发,均应选择适合的体裁与笔法图写意境。

计有如下数则:①一般而言,诗言志,词抒情,视体材而定之。

这是据我国诗体演进产生的趋势而言,并非绝对。

诗词都可抒情或者言志,或者既言志又抒情。

②近体诗要重视格律,特别是首句的气势、颔联与颈联之对仗。

所谓‘凡作近体,诵要好,听要好,观要好,讲要好。

诵之行云流水,听之金声玉振,观之明霞散绮,讲之独茧抽丝。

此诗家四关,使一关未通,非佳句矣。

’(明谢榛.《四溟诗话》。

已经把创作的要点讲得很清楚了③诗词应神韵如一,明陆时雍曰:‘诗之佳,拂拂如风,洋洋如水,一往神韵,行乎其间。

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