美国著名室内设计大师Jamie Drake
著名建筑大师作品的室内空间设计实例
著名建筑大师作品的室内空间设计实例著名建筑大师的作品向来以空间感十足、视觉冲击力强烈的建筑形态闻名于世，随之而来的是让人惊叹的室内设计，以下是几个著名建筑大师的室内空间设计实例：1. 弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)赖特是美国现代建筑之父，其代表作之一的田家炳美术馆是一座纯节能建筑，室内空间设计也十分出色。
其中最为人称道的是南北两端都由大堂相连、一层高达10米，长达71米的中庭。
整个中庭四周是由两层高的廊道环绕，能够为游客提供旅游街区的体验。
2. 路易·康(louis kahn)康是美国现代主义法国出生的建筑师，以其创造了形式的现代主义建筑物而著名。
其代表作，如印第安纳州大学艺术博物馆的室内空间设计也十分出色，其中以门厅所处位置十分巧妙。
门厅建筑中央镶嵌着一堵大型红砖墙，并夹杂着门洞的位置。
入口两旁是一对混凝土板，用以加强红砖墙的辐射效果，使该室内空间的灯光造型更具优美的动感和层次感。
3. 弗兰戴里·韦特(Henry Wright)韦特是二十世纪初的现代主义建筑师，在美国的后工业时代设计了整个美国的机场。
其核心作品之一，美国纽约市四季酒店所在的室内空间设计三年前重新装修，被打造成了一间现代风格的酒店。
其中用餐区的设计十分出彩，铺设圆形的桌椅，让进入室内空间的人不仅可以享受到美食的味道，还可以在吃饭时欣赏到整个城市的美景。
4. 蕾·科布(Ray Eames)蕾·科布是世界上首位女建筑师之一，她和丈夫查尔斯·艾姆斯一起设计了美国纽约市的肯尼迪国际机场。
他们的物质巨兽形态，高大而有不多精致的室内空间，采用大量的自然光线，让人感受到自然空间带来的舒适感。
总之，上述四个著名建筑大师的室内空间设计实例，充分展示了他们的高超设计水平，每个室内空间都显现出三位大师的特色风格。
这些设计所呈现的丰富阅读体验，不仅能够满足人们对艺术和建筑的审美需求，也能成为人们生活和工作场所的优美背景。
美国曼哈顿One57平层公寓
为了保证石材的品质，设计师特地在阳光下检查石材是否有裂纹
厨房橱柜由英国厂家定制
橱柜的中岛台内隐藏了两个吧凳
橱柜有白色和檀木两种颜色可以选择
这个户型的软装设计有纽约著名设计师Jamie Drake完成。他根据Party的 情景来布置客厅，其中有一个沙发正对中央公园。
独特的餐桌 台面材料和 灯饰均为定 制
美国曼哈顿One57公寓
7亿一套！
建筑设计师：普利兹克奖获得者，法国建筑师Cristian de Portzamparc 建筑高306米，距离中央公园只需穿过2条马路，是纽约最高的大楼之一。 大楼高90层，38层一下为又拥有210个房间的凯悦酒店，公寓大楼有135个 住宅单位。酒店及室内设计由YabuPushelberg设计。
THE
END
酒店客房房
客房 步入式衣帽间 主卧 卧房 书房 女卫 男卫
公寓平面图
开发商用无 人机拍摄每 套户型空中 的全景图像 在销售中心 播放，客户 可以根据不 同的景观选 择楼层。
公寓男主人和女主人的卫生间是独立的，共用按摩浴缸
通体的大理石 浴缸。大理石 产地是意大利 的Carara，每 块荒料价值50 万美金。
大厦的入口设计：外墙波浪形幕墙延伸向下，建筑师的灵感来自于瀑布。
建筑入口设计：从外墙 波纹倾斜而下形成的水 波纹造型。
公寓大堂
凯悦酒店大堂
酒店设计由YabuPushelberg完成
楼顶的擦窗机布置在凹槽中，可伸缩出来清洗外墙，设备30英尺长，重20吨。
公寓住客也可以享受酒店的公共设施
JonathanAdler的居家空间布艺魔术
Jonathan Adler的居家空间布艺魔术
美国著名室内设计师Jonathan Adler自1993年开始创立自己的品牌并开设第一家门店，到今天全球已有26家门店及电子商务。
Jonathan Adler的作品以强烈的装饰效果为主。
丰富的色彩、夸X的饰品及精湛的工艺是Jonathan Adler产品的主要特点。
而摩登、艳丽又具现代都市风格的设计是Jonathan Adler 的风格特点。
Jonathan Adler设计的布艺因为或简单或复杂的几何图案而在室内设计中显得美丽而独特。
之所以这些作品能够呈现如此美妙的染色效果，是基于两种特殊的染色工艺。
一个是用蔬菜和铬染料手工染色，导致自然不一的仿古外观，加深色彩的强度和层次。
二是手工打结，使用未染色的天然麻、竹丝，其特点是纯天然的美丽条纹和放大纤维的美。
这些自然的色彩变化，编织线和条纹添加到这些惊人的设计魅力。
蓝色以不同的图案风格出现在同一空间中。
以规矩的几何形和带有泼墨效果的蓝色墙纸，搭配橙红色家具，最新流行又抢眼的色彩组合。
立体刺绣的靠包也是今年软装设计的主打，让产品更有品质感。
蓝色与黄色的组合，是今年另一色彩搭配的要领。
灰色的水晶石壁纸与紫色的折旋纹图案相互搭配。
伊姆斯
伊姆斯1946年设计的餐椅
La Chaise 设计于1948年 椅子是由和玻璃纤维增强塑料、 属和木材组成。
Rocking Chair Lounge, 1950
试验性的Minimum Chair 设计于1948年，椅子由涂漆的 金属网和杆组成。
“Design is for living.”是在1940-1950年中设计 界所风行的一句格言。机能型态的革命与刺激 的视觉语言，暗示着新世代的兴起，而其中主 要的推动者便是Charles与Ray Eames夫妇，他 们协力将家具设计带起以一股新风潮，摩登时 髦、雅致简洁、兼顾功能性的造型美感，不仅 是创作出像LCW或是RAR这样的新LOOK，满 足使用者的需求与便利性，更是希望为使用者 带来愉悦的经验。 Eames所设计的作品，总是 清清楚楚的告诉人们简明的结构及品质。
美国建筑师、工业设计师， 最杰出的少数几个家具与室 内设计大师之一. -在1985年被设计协会誉为 20世纪最具影响力的设计师
1940年娶了画家蕾.凯泽 （RayKaiser）为妻，他 之后的所有作品都离不 开妻子的帮助。
1946年伊姆斯与妻子蕾在洛杉矶开设工作室，成功进行了一系 列新结构、新材料的试验，研究胶合板成型技术，研究铸铝、 玻璃纤维增强塑料、钢条、钢管等材料。 依姆斯夫妇是20世纪美国设计界最完美的一对伴侣，在分工上依 姆斯主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题，而雷则更多地culpture, 1952
reinforced Plastic Chairs, 1954
1956
The End
由查尔斯· 伊姆斯和埃罗· 沙里宁， 在“家具布置的有机体设计”比赛中 设计。 椅子设计与1940年，由模压胶合 板，木材，泡沫橡胶和织物组成。
后现代主义建筑设计的代表人物及作品之迈克尔.格雷夫斯
后现代主义建筑设计的代表人物及作品之迈克尔.格雷夫斯迈克尔·格雷夫斯，美国后现代主义建筑师。
代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。
主要事迹：1934年生于印第安纳波利斯。
在辛辛那提大学毕业后，又在哈佛大学获硕迈克尔·格雷夫斯士学位。
1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。
格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。
有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展，充满着色块的堆砌，犹如大笔涂抹的舞台布景。
迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。
格雷夫斯是个全才，除了建筑，他还热衷于家具陈设，涉足用品、首饰、钟迈克尔·格雷夫斯作品表及至餐具设计，范围十分广泛。
在美国，尤其在东海岸诸州，在钟表或服装店中，很容易看到格雷夫斯设计的物品出售，从耳环乃至电话机，或是皮钱夹，都可能标明设计者是格雷夫斯。
在迪斯尼乐园中，几万平方米的旅馆以及旅馆中的一切，几乎全是格氏的作品。
除了大炮，坦克，潜水艇之外，大部分的产品格氏都愿涉足。
格雷夫斯为意大利阿勒西公司设计了一系列具有后现代特色的金属餐具，如1985年设计的水壶实用美观，获得了最大的成功，被认为是一件经典的后现代主义作品。
这把水壶具有一个最突出的特征--在壶嘴处有一个初出茅庐的小鸟形象，当壶里的水烧开时，小鸟会发出口哨声，非常形象。
会吹口哨的水壶最先是在1922年芝加哥家用产品交易会上展出的，是一位退休的纽约厨具销售商约瑟夫·布洛克，在参观一家德国茶壶工厂时得到灵感设计的。
格雷夫斯设计的水壶上，有一条蓝色的拱形垫料，能够保护手不被金属把的热量烫伤；它的底部很宽，这样能够使水迅速烧开，上面的壶口也很宽，便于清洗。
美国设计师迈克尔格雷夫斯
美国设计师迈克尔•格雷夫斯
建筑设计
格雷夫斯的建筑设计作品以简洁的几何形状、清晰的线条和功能主义的特点而著称。他强 调建筑与周围环境的和谐共生，注重自然采光和通风的设计，让建筑物与自然环境相互渗 透。他的建筑设计作品包括波特兰市公共图书馆、美国新泽西州莫里斯镇的格雷夫斯住宅 等
美国设计师迈克尔•格雷夫斯
他以简洁明快的设计风格和以人为本的设计理念而著名， 对现代设计产生了深远的影响
美国设计师迈克尔•格雷夫斯
生平简介
迈克尔·格雷夫斯于1934年出生于美国印第 安纳州，他在密歇根大学学习建筑学，并于 1960年获得硕士学位。在职业生涯的早期， 他曾在纽约的著名建筑师埃罗·沙里宁（ Eero Saarinen）的事务所工作。沙里宁对 格雷夫斯的影响深远，培养了他以形式服从 功能的设计理念和注重细节与美学的思维方 式
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美国设计师迈克尔•格雷夫斯
产品设计
格雷夫斯的产品设计作品以人性 化的特点而著名。他注重从用户 的需求和使用习惯出发，设计出 符合人体工程学的产品。他的产 品设计作品包括水壶、咖啡机等 厨房用品，以及电话、遥控器等 家居用品，都具有简洁的外观和 实用的功能
美国设计师迈克尔•格雷夫斯
对现代设计的影响
美国设计师迈克尔•格 雷夫斯
DESIGN OF_
1 生平简介 3 室内设计 5 产品设计 7 结语
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2 建筑设计 4 平面设计 6 对现代设计的影响
美国设计师迈克尔•格雷夫斯
迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）是一位美国设 计师，他的作品涵盖了建筑设计、室内设计、平面设计
以及产品设计等多个领域
迈克尔·格雷夫斯是一位杰出的设计师，他 的作品涵盖了多个领域，具有广泛的影响力 。他以简洁明快的设计风格和以人为本的设 计理念，引领了现代设计的潮流。他对设计 的执着追求和对美的独特理解，为我们提供 了一种全新的设计思路和美学观念。在迈克 尔·格雷夫斯的影响下，我们能够更好地理 解设计的目的和意义，让设计更好地服务于 人类社会的发展
理查德·迈耶
理查德·迈耶理查德·迈耶美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
1935年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M 建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。
中文名：理查德·迈耶 国籍：美国 出生地：新泽西东北部的城市纽华克 出生日期： 1935年 职业： 建筑师 毕业院校： 康奈尔大学 主要成就： 现代建筑中白色派的重要代表 代表作品： 法兰克福装饰艺术博物院 目录简介风格特点1 千禧教堂构成1 音效格蒂中心人物点评1 人物轶事白色派教父1 白色风暴1 缔造信仰作品年谱表展开编辑本段简介理查德·迈耶理查德·迈耶，美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。
大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。
由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
编辑本段风格建筑作品麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。
为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。
介绍丹凯利大师
米勒花园分析
景观和建 筑的融合 不对称布局
功能主义
米勒花园
网格
自由平面 自由
米勒花园之功能主义
景观环境是建筑空间的延 景观环境是建筑空间的延 续,是室内空间延伸 出来的更大尺度的室外 活动场所。Dan Kiley大师 活动场所。Dan Kiley大师 把房屋周围由绿篱划分成 不同尺度的功能空间（见 左图），然后以几何形式 将其组织起来, 将其组织起来, 注重推敲 空间的尺度, 空间的尺度, 不同性质空 间之间的区分和联系，遵 循了功能主义的原则 循了功能主义的原则
米勒花园之景观和建筑的融合 米勒花园之景观和建筑的融合
现代设计中, 现代设计中, 建筑和景观 都不是孤立看待的。景观 设计不是局限在景观本身, 设计不是局限在景观本身, 而是将室外空间作为建筑 空间的连续与延伸。左图 为米勒花园平面图，Dan 为米勒花园平面图，Dan Kiley 大师的设计中, 建 大师的设计中, 筑和自然环境的过渡关系 经常是明确的序列关系: 经常是明确的序列关系: 建筑—规则式的花园— 建筑—规则式的花园—自 然式公园—自然环境。这 然式公园—自然环境。这 之中, 之中, 建筑环境的控制力 不断衰减, 不断衰减, 在梯度变化中 自然的过渡到自然环境中。
上图为建筑和景观的基准 网格体系的关系
伽略特.艾克博评价丹·凯利： 伽略特.艾克博评价丹·凯利： 现代主义设计大师伽略特.艾克博言：“ 凯利对于现 现代主义设计大师伽略特.艾克博言：“丹·凯利对于现 代景观设计最大的贡献在于他既继承传统又摒弃糟粕的决 心” 凯利（ kiley）留下的给人类的财富： 丹·凯利（Dan kiley）留下的给人类的财富： 他留下的作品，是属于全世界一代又一代人的财富。我 们为世间曾迎来这样一位设计大师而心存感激，缅怀其 间…… 凯利（ kiley）历程： 丹·凯利（Dan kiley）历程： 从出生于贫苦的工薪家庭，到进入常青藤联盟的名校 哈佛求学，再到二战中获得很多的荣誉和勋章，最终成为 现代景观建筑设计领域最负盛名的一位大师，一生荣获世 界各个国家颁发的六十多项荣誉，直到1997年被美国总统 界各个国家颁发的六十多项荣誉，直到1997年被美国总统 克林顿授予国家艺术勋章。
欧式大户型装修 古典风格设计
欧式大户型装修古典风格设计
Jamie Drake是美国知名的设计师，他的设计受很多名人的青睐，那么他自己的家又是什么样的呢?跟随小编一起来欣赏设计大师色彩优雅的古典生活吧!
用出人意料的色彩和空间布局，来营造出略带戏剧化但又不脱离优雅生活的效果。
艺术世家出身的Jamie Drake在画家妈妈的熏陶下，从小就对各种颜色充满好奇。
他记忆中童年的家充斥着各种曼妙色彩，完全可以用美艳绝伦来形容。
这种美的种子深深扎根在Jamie Drake幼小的心灵里，以至于后来他能出神入化地驾驭那些常人难以触碰的色彩。
色彩绝不仅仅是Jamie Drake唯一的优势，他的细节设计更令人称道。
纯白色卫浴里点缀的金色边框，一下让平淡的空间变得雅致了起来。
昏暗的走廊里加入一串水晶灯，立刻充满情趣。
不同风格的床头柜搭配什么样的台灯……这种细枝末节他都做得有声有色。
旅行对Jamie Drake来说是生活中非常重要的一部分，他的很多创作灵感都是通过旅行激发出来的。
每到一个地方他就会特别留意当地的风土人情，特别是建筑特色和色彩应用。
虽然生活在美国，但他对希腊也心驰神往。
厨房的设计就是他对希腊的寄托，蓝色和纯白，通过色彩的配搭，很有地中海的效果，但橱柜风格上还保留了美式的造型，不拘泥于形式的Jamie Drake就是喜欢这么混搭。
Jamie Drake是个不甘寂寞的人，他喜欢高朋满座的热闹生活，他需要接触形形色色的人倾听他们的思想，以便保持他持续的创造力。
因此，起居室是Jamie Drake设计的重点，。
为而不争的设计之道
为而不争的设计之道作者：Leeble来源：《艺术与设计》2013年第04期从某个角度上说，日本设计是当今一个特别的存在。
它的设计水平无疑处于世界的前列，虽不乏设计大师，但并没有像菲利普·斯塔克（Philippe Patrick Starck）或凯瑞姆·瑞希（karim rashid）这样个性鲜明的“明星设计师”，以设计师本身命名的品牌更是屈指可数。
大部分设计从业人员都选择驻厂工作，而拥有独立工作室的设计师也会选择与大品牌合作，让自己的设计融入客户的产品线，而不是用这些设计为自己的风格做注脚。
酒井俊彦（Toshihiko Sakai）和他的酒井设计联盟（Sakai Design Associate）就是这样务实而精致、独立而谦和的设计团体。
在设计界和科技界，日本就像是世界上的一座孤岛。
它们有着独特的逻辑方式和不同于外界的生态系统，虽然有时会给人与世隔绝的感觉，但并不荒蛮落后。
这一点在通信技术和设计领域体现得尤为明显。
在第二代的通信（2G）技术上，日本未采用国际标准，而独立发展了自己0的标准，造成了本土移动设备设计和使用的相对封闭。
虽然这让它在后来的3G时代吃尽了无法打入国际市场的苦头，但也直接促成了其国内移动通信产业的崛起。
比如苹果公司从iPhone4开始采用的“视网膜”屏幕，其实就是分辨率较高的IPS显示屏，而日系手机在很早之前就已经采用这种屏幕，甚至分辨率已超越“视网膜”；如今被视为前沿技术，炒得火热的“NFC（近场通讯）”，几年前在日本就有了较大的商用规模。
日本就是这样，不声不响间走在了前面。
与科技不可分割的设计也是如此，日本的设计师们只是埋头做事，抬头看路，并不在乎与路边的同行们一争短长。
他们更多关注产品的使用感受，而非产品的营销属性。
和典型的美国设计相反，他们也许很难让某一款设计成为世人皆知的话题，却有能力让每一款设计都称得上得心应手。
设计师酒井俊彦（Toshihiko Sakai）就是其中的典型代表，在他的作品中，我们很难找到某款设计是他的“代表作”，这些产品更多地被贴上了所属公司的标签，而不是他自己的名字，但从每一款设计中都能看到他对于产品使用情景的构思，甚至设计背后的故事。
美国工艺美术运动代表人物
美国工艺美术运动代表人物美国工艺美术运动是一场兴起于19世纪末、旨在恢复手工艺术价值和传统的艺术运动。
这场运动不仅对美国的艺术界产生了深远的影响，也对世界范围内的艺术发展起到了重要的推动作用。
在这场运动中，出现了许多杰出的代表人物，他们以自己独特的艺术观念和创作方式塑造了这一时期的工艺美术风格。
Gustav Stickley是美国工艺美术运动中一位备受推崇的代表人物。
他是一位家具设计师兼制造商，他的作品以简洁、实用、朴实的风格闻名。
Stickley主张将手工艺术与实用性相结合，他的作品追求简单的线条和材料的自然质感。
他的家具设计强调木材的质感和木制构造，使其具有独特的手工艺魅力。
Stickley的作品影响了当时的美国家具设计潮流，并对后来的现代家具设计产生了重要的影响。
另一位杰出的代表人物是Louis Comfort Tiffany。
他是一位著名的玻璃艺术家和设计师，他的作品以色彩丰富和独特的玻璃技艺闻名。
Tiffany的著名作品包括彩色玻璃窗、灯具和装饰品等。
他通过自己独特的材料处理和艺术表达方式，创造了一种独特的工艺美术风格。
Tiffany的作品充满了浪漫主义的情感和细腻的工艺技巧，展现了他对美的追求和对艺术的独特见解。
除了Stickley和Tiffany之外，还有许多其他的代表人物在这场运动中崭露头角。
Alice Paul和Lucy Burns是两位倡导妇女参政权的活动家，他们通过手工艺术制作的标语和横幅，传达了他们的观点和要求。
这些手工艺制品不仅具有艺术价值，还发挥了重要的宣传和动员作用。
此外，Gustave Baumann是一位著名的木刻艺术家，他将自然景物和传统手工艺技艺结合，创作了许多精美的木刻作品。
Baumann的作品以细腻的手工技艺和细致的图案设计著称，它们展示了他对大自然和手工艺术的热爱和追求。
这些代表人物在美国工艺美术运动中扮演着重要的角色，他们通过自己的艺术创作和理念，推动了当时艺术界的发展和变革。
孟菲斯Memphis设计主义简介及代表作品
Nefe手rt表iti ceramic piece 椅台灯子
阿 尔 托 · 辛 比 克（Aldo Cibic）
意大利著名建筑设计大师 作为索德萨斯的得意弟子，西比克成为“孟菲斯”集团 的创始者之一 1989年，辛比克自立门户，与Antonella Spiezio一起成立 Cibic & Partners 工作室 2005年被任命为Benetton集团意大利研发交流中心Fabrica的 设计总监
其他成员作品
The other's works
T 谢谢观看 hanks for watching
什么是教育，行为习惯的培养就是教育 。
埃托·索德萨斯
米兰索特斯联合公司总裁 意大利著名建筑和设计大师
T 代表人物及作品 he Representatives &works
RocchettomMeA桌X书架
O彩liv色et木ti 长制椅书架
亚历山大·曼地尼
曾任意大利设计建筑杂志《Casabella》主编 曾从事于家具、室内设计、建筑等设计领域 作为包括亚洲在内的很多制造企业的设计顾问，品牌战 略艺术顾问 1989年成立亚历山大曼地尼公司
迈克尔德卢奇的创意与专业来自于他对建筑设计科技以及工艺的自我探索fatafatima台灯antares花瓶nizami台灯tolomeo台灯representativesworks代表人物及作品matteothun80年代叱咤风云的意大利设计团队孟菲斯集团的创办人之一马特桑属于现代建筑师第二代其作品大胆创新别具一格台灯nefertiticeramicpiece1952年出生于意大利南布罗尔他自1976年毕业于佛罗伦萨大学建筑系后建立自己的工作室椅子手表representativesworks代表人物及作品克aldocibic意大利著名建筑设计大师作为索德萨斯的得意弟子西比克成为孟菲斯集团的创始者之一1989年辛比克自立门户与antonellaspiezio一起成立cibicpartners工作室2005年被任命为benetton集团意大利研发交流中心fabrica的设计总监standard桌子belvederecascata台灯上海地铁站representativesworks代表人物及作品representativeworks代表作品其他成员作品other?sworksrepresentativeworks代表作品其他成员作品other?sworksthankswatching谢谢观看什么是教育行为习惯的培养就是教育
25位全球顶尖室内设计大师
Lars Bolander
早在斯德哥尔摩艺术学校学习的时候，Lars Bolander就对家具设计产生了浓厚的兴趣。毕业后，他跟随北欧风格的创始人Carl Malmsten继续深造。和Malmsten一样，他沉迷于原创设计，一发不可收拾。
学成后的Bolander做了几年自由职业者，很快就被有“英国塑料女王”之称的Gaby Schreiber看重，收入麾下。Schreiber刚刚因设计了史上第一个在飞机上使用的塑料杯而名声大噪。为Schreiber工作期间，Bolander第一次接触室内设计，并把它作为主要职业方向发展起来。
Bunny Williams
Bunny Williams在英国老牌古董商Stair and Company开始职业生涯。1967年，她跳槽到颇具声望的Parish-Hadley Associates公司，在那里，她的设计天赋得到进一步磨砺。在公司传奇合伙人的指导下，她对设计原则的掌握也变得炉火纯青。
Jamie Drake
1978年，Jamie Drake从纽约著名的Parsons学院一毕业就开办了自己的设计事务所Drake Design Associates。30年来，他完成的室内设计项目不计其数，最著名的包括麦当娜在洛杉矶的住所和纽约市长的官邸。
Daniel Romualdez
Daniel Romualdez生于菲律宾，1977年移居美国，在耶鲁大学攻读艺术和建筑学。1981年转入哥伦比亚大学，毕业时拿到建筑学硕士学位。Romualdez先后在Thierry Despont，Dimitri Dalamotis和Robert A. M. Stern Architects等著名建筑设计事务所供职，专业技能得到全面提高。1993年，Romualdez开办了自己的公司，主要承接高档私人住宅的设计，以提供高品质的专业服务和细节打造闻名。
室内施工工艺名人案例
室内施工工艺名人案例1. 张学良：张学良是中国著名的建筑设计师和室内装饰专家，他在室内施工工艺方面有着丰富的经验和独特的设计理念。
他注重细节和功能性，在室内布局和装饰方面经常采用简约风格和自然元素，为人们创造出舒适、宜居的空间。
2. 王阳明：王阳明是一位优秀的室内施工工艺师，他擅长利用光线和色彩来营造温馨的氛围。
他注重空间的灵活性和实用性，善于根据客户的需求进行个性化设计，为人们打造独特而又舒适的室内环境。
3. 玛莎·斯图尔特：玛莎·斯图尔特是美国著名的室内装饰师，她以其精湛的技艺和独特的设计理念而闻名。
她注重细节和质感，善于运用不同材料和色彩搭配，为人们打造出充满个性和品味的室内空间。
4. 菲利普·史塔克：菲利普·史塔克是法国知名的室内设计师和家具设计师，他以其简约而又富有创意的设计风格而著称。
他注重功能性和可持续发展，在室内施工工艺方面常常使用环保材料和绿色设计理念，为人们创造出健康和可持续发展的室内环境。
5. 凯利·韦尔斯勒：凯利·韦尔斯勒是英国著名的室内装饰师和艺术家，她以其大胆而又独特的设计风格而受到广泛关注。
她善于运用色彩和图案来打造个性化的室内空间，为人们带来活力和创意。
6. 托马斯·赫瑞克：托马斯·赫瑞克是德国著名的室内设计师和建筑师，他以其精湛的技艺和独特的设计理念而受到国际认可。
他注重空间的流动性和自然光的利用，在室内施工工艺方面经常运用现代化的建筑材料和技术，为人们创造出舒适和现代化的室内环境。
7. 安东尼·莫里斯：安东尼·莫里斯是美国著名的室内设计师，他以其独特的设计理念和对细节的关注而受到广泛赞誉。
他注重空间的舒适和人性化，在室内施工工艺方面常常运用创新的设计方法和材料，为人们打造出个性化和功能性兼具的室内环境。
8. 奥斯卡·尼尔森：奥斯卡·尼尔森是丹麦著名的建筑师和设计师，他以其简约而又实用的设计风格而受到国际认可。
走进美国“色彩之王”Jamie?Drake纽约新家
走进美国“色彩之王”Jamie Drake纽约新家美国著名室内设计师Jamie Drake自1978年出道就以新奇大胆的色彩运用而著称，他被媒体封为“色彩大王”，从纽约市长的官邸到麦当娜在洛杉矶的别墅都由他操刀设计。
他位于纽约切尔西艺术区的新家是公寓顶楼，各种饱满艳丽的色彩在他的调和下焕发惊人神采！《精品家居》：你的新家和以往有很大不同，这是否反映了你的设计理念或生活态度有所变化？德瑞克：设计这个新公寓的时候，我希望它是一个全新的开始。
室内结构基本上没怎么变动，家具陈设基本上都换成了新的，只有极少数旧物出于情感因素被留了下来。
我讨厌一成不变，不论在设计上还是生活上，进步是必须的。
这个新家集合了我现在最喜欢的颜色，以中性色为基础，跳跃的亮色加以强调，是看上去有些怪异的组合。
《精品家居》：你希望新家呈现出怎样的面貌？德瑞克：这可以用一个词来概括：娱乐性。
我太爱招待客人啦！《精品家居》：你觉得什么让家变得完整？德瑞克：我坚信要让个性融入设计。
室内设计应该源于并且真实反映居住者的性格爱好。
《精品家居》：你最喜欢家里的哪个区域？德瑞克：因为我很喜欢在家里举行聚会，所以客厅是我现在最中意的地方。
它的开放布局很容易让客人觉得舒服，无论人多还是人少都很适宜。
《精品家居》：你的个性或爱好是否体现在你的家中？德瑞克：看看客厅的中央立柱你就知道啦，我在这个视觉焦点位置设计了从地板直抵天花的书橱，除了书之外，还有很多很多报纸、杂志，我爱阅读！《精品家居》：有什么是你装饰家里绝不会吝啬采用的？德瑞克：对我来说，如果有真心喜欢或者意义非凡的物品，一定要把它们结合到室内装饰里！家就应该是你内心的真实呈现，它代表了你。
《精品家居》：你理想中的家是什么样子？现在这个新居已经实现你的梦想了吗？德瑞克：我就生活在我的梦想之家里！当然，这只是现阶段的美梦成真，我相信我的梦想会随着时间和阅历而改变，可能未来的某一天我就会准备做另一段“美梦”。
卡戴珊3700㎡工作室的装修又火了！这次的奶油侘寂风，依旧“壕”无人性
卡戴珊3700㎡工作室的装修又火了！这次的奶油侘寂风，依旧“壕”无人性这是EEUD第2814天的推送感谢19万小伙伴和你一起每天陪伴，比心本文转载自公众号梦想家研究所（id:idzoom2008）还记得美国顶级流量名媛金·卡戴珊（Kim Kardashian）赤贫风的家吗？空无一物的“赤贫风”，仅装修就花费了2000万美金！看上去好似不加修饰的毛坯房，就连卡戴珊本人都用小型的修道院来形容自己的家。
前段时间，金·卡戴珊又公开了自己40000平方英尺（约3716平米）的SKKN工作室的设计，还是一样的配方——挥金如土的极简风！咱就说，关于“装修花钱看不见水花”这件事，还得看金·卡戴珊虽说这个空间是金·卡戴珊的护肤品牌SKKN的总部办公区，但如果不说，完全看不出这是一个办公的场所。
这个空间，由Tommy和Waldo装修设计，今年夏天搬进去之后，金姐就特地拍了一支vlog来介绍她这个工作室，显然对其装修非常满意。
一辆白色的迈巴赫，缓缓驶入一个奶油白的空间里，这就是金姐的新工作室。
意外的是，这并不是独立的地下车库，而是工作室的一楼，所以地上也铺着地砖~整个工作室的设计依旧是金姐最爱的极简风，但比金姐之前的家看起来要柔和很多。
在工作室内，除了办公室、会议室、化妆室等办公场所，金姐还增加了影音室、厨房、自助餐厅、淋浴房、展厅、服装厅等。
金姐说，工作室除了是办公、发散创意的地方，也要有一块休闲放松的区域，甚至是欢迎家人到来的区域。
咱就说，资本家们要有金姐这样的觉悟，把办公室装修成集休闲娱乐于一体的空间，打工人的幸福指数也会上升不少。
金姐首先介绍的是工作室内的影音厅。
影音厅位于一楼，得益于超高的层高，影音厅的设计也具有层次感和沉浸感，像一个小剧场。
巨大的幕布是标配影音厅的座位，小梦原以为会是冰冷的石头没想到她挑选的是Rick Owens的床~设计师根据金·卡戴珊的要求，用床组合搭配，高低层次不同，再加一个包围式的顶棚设计，整个看起来舒服又充满包裹感。
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美国著名室内设计大师Jamie Drake
色”胆包天家的家居设计师Mr. Color 美国最有名的室内设计师杰米·德瑞克，被人们誉为“色彩先生”。
杰米使用色彩和空间的手法新奇大胆，往往出人意料，大有“色不惊人死不休”的境界，新旧风格的巧妙搭配，加上一般设计师望而却步的艳丽色彩，让他的作品赏心悦目，不落俗套。
杰米因此成为美国最炙手可热的室内设计师。
杰米在设计方面很有天分，只用了三年时间就拿到纽约最负盛名的设计学校帕森斯的学位。
毕业后他开了自己的设计事务所，完成的项目小到游艇的内装修，大到教堂、博物馆，还不乏很多名人的寓所，包括翻修纽约市长的荣誉官邸格雷西公寓！
杰米对于色彩的敏锐和钟情可以追根朔源到父亲的身上，因为父亲和祖父都从事印刷业，在调制各种颜色的成长环境帮助了他成长为一代顶尖“色彩行家”。
杰米住在纽约下城区著名的熨斗大楼旁边，在他的家里，我们能看到他用色的独到之处——客厅的墙和窗帘多用温暖饱满的米色，他深浅不一地重复这个颜色，灯罩、靠垫乃至一些小摆设，收效显著。
“选择一种颜色，然后把它经过调色重复运用在各种装饰品和小物件上，如一束花，一个灯罩甚至碗里的软糖、一对蜡烛，这样房间的整体装饰效果是非常好的!”杰米一直遵循这一设计理念，一个生动的空间要需要有个主色，再点缀上其他颜色已久很容易达到完美的效果。
杰米选用不同文化背景的元素进行设计，使他的作品能兼具传统和现代派的风格，他运用色彩和式样把不同空间的主题融合起来，丝毫不见杂乱无章。
室内色彩搭配最in法则：
第一条：空间配色不应超过三种。
第二条：金色、银色可与其它颜色陪衬。
第三条：家居最佳配色灰度是：墙浅，地中，家具深。
第四条：厨房不要使用过于暖的色调。
第五条：建议天花板的颜色应浅于墙面或与墙面同色（系）。
第六条：如空间非封闭贯穿的，必须使用同一配色方案；不同的封闭空间可以使用不同的配色方案。