论王尔德作品中的艺术性质与伦理道德
王尔德_享乐主义道德与唯美主义艺术的契合_以小说_道连_葛雷的画像_为例
王尔德:享乐主义道德与唯美主义艺术的契合)))以小说5道连#葛雷的画像6为例刘茂生*内容提要:运用文学伦理学批评方法来解读王尔德唯美主义小说5道连#葛雷的画像6,我们发现,尽管王尔德一贯坚持其享乐主义道德观,主张艺术无涉道德,但是作品中所体现的仍然是维多利亚时期的道德理想。
王尔德并不是要抛弃道德追求,相反他追求的是一种更高形式的道德,即已成为本能的道德。
这一理想就是通过唯美主义的艺术实践来最终实现的,享乐主义道德与唯美主义艺术彼此交织,不分你我。
本文通过分析当时社会中所存在的各种道德现象,进一步说明享乐主义道德与唯美主义契合的必然性。
关键词:享乐主义 文学伦理学 道德 唯美主义奥斯卡#王尔德是19世纪后期英国文坛出现的唯美主义文学的杰出代表及集大成者。
理查德#艾尔曼(R ichar d E ll m an)认为王尔德深受佩特和罗斯金思想的影响¹,特别深受罗斯金道德良知思想的影响º。
除了理论上的建树外,他也创作大量的诗歌、散文、童话、小说及戏剧。
王尔德虽然不及他同时代的萧伯纳、哈代、叶芝和詹姆斯那样在英国文学史上占有那么重要的位置,但是其倡导的唯美主义艺术主张及在创作实践中所揭示出来的维多利亚时期的伦理道德观,成为那一时期文学独有的特征。
一5道连#葛雷的画像6是王尔德唯一的长篇小说,也是最能体现其艺术审美与道德追求的作品。
因为它/尽可能地表达了道德的主题,并对社会和个人的道德行为给予批评,从而使作品获得了不朽的思想和艺术价值0(聂珍钊23)。
王尔德所处的维多利亚时期,英国已经完成了工业革命,成为世界上最为发达的资本主义国家)))/日不落帝国0。
英国也形成了独特的伦理道德观,受达尔文进化论的影响,人们更加崇尚科学和理性。
由于科学技术的进步,人们对物质利益的追求达到了一种狂热的程度,特别是受边沁的最大幸福主义思想影响,这种追求愈演愈烈。
在边沁看来,/既然人都是趋乐避苦的,那么,能够满足人们的这种要求的行为和原则就是善的,具有道德价值,反之,则是恶的,不具有道德价值0(黄伟合248)。
论王尔德作品中的艺术性质与伦理道德
不 了画 像上 自 己又 老 又丑 的模 样 , 刀刺 向 了画像 。 此 时 , 们发 现 用 人 画 像 “ 溢着 美妙 的青 春 和 罕 见 的美 ” 地上 却 躺 着 一 个面 目可 憎 、 洋 , 胸 口还 插 着 一 把 刀 的 老人 。 贝 泽 尔 不愿 意 把 自己 的画 送 去 展 出 ,是 因为 画 中倾 注 了他 自 己 太 多 的 东西 , 不愿 意 泄 露 自己灵 魂 的 秘 密 。 为道 连 画 的那 幅 美妙 他 他 绝伦的肖像 画, 不仅展示了道连 美丽的外表 , 更为可贵的是画像亦达 O 引言 到了灵魂与 肉体 的和谐 , 这种和谐之美是画家所追求的, 亦是王尔德 王尔德在生活和作品中所具 有的独特 的艺术气质使他成 为世界 所 追 求 的 。 追 求 的就 是 这 种 永恒 的艺 术 美 , 种 永恒 的艺 术 美是 王 他 这 文学史 中独具特 色的作家之一。 同时 , 王尔德也因其本身和作品中涉 尔 德 唯 美理 论 的 再 现 , 是作 家本 人 最 真 实 的 写照 。 亦 画家 贝泽 尔发 现 及 的道德问题而饱受争议。这也根源于他与当时社会的传统伦理道 了道连 的堕 落 , 是 为 了维 护 艺术 的崇 高 与完 善 , 企 图 不顾 一 切 地 但 他 德 不同流的唯美道德观。 纵观王尔德的生平及其主要作 品, 我们不难 劝道连摆脱这种污蚀 的威胁。因为他 的艺术需要他 ,我要你整个都 “ 发现, 他的艺术风格随着 其道德观 的变化而 转变 , 而其离经叛道的道 属于我。我只有跟你在一起才感到幸福. 即使你不在我身边 , 你仍然 德 观也 由独特的艺术风格得以极好 的展现。艺术风格可分为艺术 家 在 于 我 的创 作 之 中 ” 他 把 自己 的艺 术 视 为 自己的 生命 , 。 自然也 不 希 风 格 和 艺术 作 品 风 格 两 种 , 论 文将 从 童 话 、 说 和 戏 剧 这三 个不 同 本 小 望 给他 的艺 术 带来 生 命 的 模特 受到 丝 毫 的 玷 污 。就 在道 连 通 死 了 女 的艺术形式表现 , 再进一步发现 , 王尔德道德观 的转变促使其艺术风 演 员, 而濒临罪恶悬崖 的时候 , 贝泽尔仍没有 失去对道连 的信心 , 他 格 的转 换 ,而他 独 特 的 艺 术 风格 又 将 他 与 世 不 同 的道 德 观得 以充 分 相 信 道 连 会 改过 自新 , 新做 人 。 而 贝泽 尔 终 于未 能 挽 救 回 已坠 入 重 然 的体 现 。 深 渊 的道 连 , 反 , 死在 了他 的 刀子 下 。 王 尔德 在 这 里 向读 者 展 示 相 却 1 童 话 对 唯 美艺 术 的 道 德 阐释 个追 求崇 高理 想 的艺 术 形 象 ,他 在 小 说 中 运 用 的是 其 唯 美主 义 艺 王 尔德 认 为 , 艺术 要 与 道 德 分开 , 并把 这看 成 他 的 唯 美主 义艺 术 术理论 , 达到 了对艺术完美的追求。《 “道连・ 葛雷的画像> 是体现唯美 基 本 主 张 。 管 他 努 力去 实现 自 己的 艺 术主 张 , 尽 并在 自己的 艺 术创 作 主 义 的真 理 、 想 、 象的 纯 粹 艺术 ” 理 想 。然 而 , 绝 道 德 的 艺术 终 究 是 拒 中按 照 自己 的唯 美主 义 原 则 塑造 艺 术 形 象 , 是 , 但 即使 那 些所 谓 的唯 无 法长 久 存 在 的 。 美形象 , 也不能完全脱离社会的道德现 实。其实 , 王尔德企图通过艺 3 他 的 戏 剧 创 作就 是 连 接 着现 实与 艺 术 的 桥梁 术 手 段 把所 谓 的唯 美 艺 术 形 象从 道 德 现 实 中脱 离 出来 ,这本 身 就 说 《 乐 美 》 王尔 德 创 作 的第 一 部 戏 剧 , 是 他 唯 美 主 义 艺 术 立 莎 是 也 明 了他 对 道 德 有深 切 的感 悟 和独 到 的见 解 。他 塑 造 的唯 美 艺术 形 象 场 向 现 实主 义 艺 术 转 变 的 明显 标志 ,在 王 尔 德 的戏 剧 创 作 中具 有 承 也 违背 其 意 愿地 有着 道 德 的 前提 。 是 这一 点 , 明王 尔 德 的 唯 美主 上 启 下 的作 用 。 王 尔德 在 十 九 世纪 后 期 对 英 国 文学 的 巨大 贡 献就 在 正 说 义艺术主张只能是一种艺术理想而无法在艺术创作 中真正实现。在 于他创作的四部社会喜剧 :温德米 尔夫人 的扇子 》 《 《 ,一个无足轻重 他 的童话中 ,王 尔德最先用这种素朴 的艺术形式进行唯美主义的艺 的妇人》《 个理想丈夫》 、一 以及《 认真的重要》 戏剧作 为“ 。 艺术与生活 术 实践。 但是我们从他创作 的童话 中发现, 王尔德按照唯美主义艺术 的 交 汇 之处 ” 尔 德 展 现 在我 们 面 前 的就 不 仅 仅 是作 为个 体 的 人 , 王 而 原 则 创 作 的并 不 是 超 越 道 德 现 实 的童 话 形 象 , 反 , 创 作 的 童话 仍 是社会 的人。 温德米尔夫人的扇子》 相 他 在《 第二幕中 , 达林顿有一段精辟 然 同宣 扬 美好 理 想和 以 教 诲 为 目的 的传 统 童 话 没 有 本 质 的 区别 他 的 论 述 ,如 果你 装 好 人 , 家就 得对 你认 真 ; 果 你 装 坏 人 , 家 就 “ 人 如 人 创 作 的童话 无法 避 开 崇 高 的道 德 主 题 ,也 无 法 回避 塑 造 以 教诲 为 目 不会 对 你 认 真 。 就 是 乐 观 主 义惊 人 的 愚 蠢 之处 。” 味着 当时 的 社 这 意 的的道德形象。实际上 , 王尔德的艺术 实践违反 了他的艺术理想 , 他 交 界 , 人都 得 正 派 严谨 , 此 都得 受拘 于 虚 伪 的社 交 规 范 。对 话 中 人 彼 在 主观 上 虽 然 强 调 “ 艺 术而 艺 术 ” 为 的思 想 , 在 客 观 上 却 塑 造 了 同 “ 人 的 愚 蠢 之 处 ” 但 惊 的反 意 就 是 突 出惊 人 的“ 明之 处 ” 所 以在 上 流 聪 。 现 实相 联 系 的道 德 形 象 。 这 表 明 , 在童 话 中 , 管王 尔德 一 再 坚持 唯 社 会 混迹 的人们 为 了适 应 社 交 的 需要 , 尽 就得 趋 炎 附 势 。( 一个 理 想 的 美主义 的创作主张 ,但是他的艺术创作还是否定 了他的在现实中不 丈 夫》 , 林 子 爵说 :我 很 喜 欢 政治 宴 会 。 它们 是 留给 我们 惟 一 人 中 戈 “ 可 能 实现 的 艺 术理 想 。 们不谈政治 的地方”在《 。 真诚 的重要性》 深刻展示人物个性、 中。 幽默
探究王尔德作品中的艺术和道德_英语本科毕业论文
苏州大学外国语学院成教本科毕业论文(2013届夜大学)题目:On t he Art and Morality of Wilde’s Works探究王尔德作品中的艺术和道德专业:英语姓名:李玉洁学号: YB1104017084 指导教师:提交日期: 2013年10月AcknowledgementsThere are a lot of people who help me to contribute to the completion of this thesis. and I would like to avail myself of this opportunity to extend my deep gratitude to them.Firstly, I want to express my heartfelt gratitude to Professor Su Xiaojun, who have given lots of intellectual guidance and moving encouragement in my three-year study at Soochow University, in particular whose strong support of my thesis topic has given me great confidence to continue my writing.Secondly, I would like to thank my classmates for their unfailing support and patience in answering my questions in the interviews during my thesis writing.Finally, I am also much obliged to my family members, without their support and encouragement, my completion of this thesis would not have been possible.AbstractOscar Wilde, one of the most important writers of Irish literature, as well as the English literature. He was an advocator of artistic aestheticism, insisting that it was life and nature that imitated art, not art imitated life and nature; art should not be restrained by morality.Wilde presented multiple images in his only novel The Picture of Dorian Gray and demonstrated himself behind various masks through conflicts among the multiple personalities. In the fairy tales, he created a realm of experience separate and distinct from the reality. Yet his fairy tales did not abandon reality. Wilde applied the paradox in his dramas. The paradox was used to fully express his thoughts and viewpoints.This paper did a detailed analysis of the art and morality in Wilde’s works. Firstly, this paper introduced the study on morality of previous literary works. Then, it elaborated the artistic theories of Oscar Wilde, and explored the concealed morality of his novel for instance of his representative works. Finally, it found that the morality and art were presented throughout his works, which usually were overlooked. And that at the crossroad between ideal and reality, between art and morality, Wilde’s hate and love and pursuit made him an individual of contradictions who bled upon the thorns of life and in the end a martyred artist.Key words: Oscar Wilde; art and morality; contradictions摘要奥斯卡·王尔德是爱尔兰文学史和英国文学史上最重要的作家之一。
《奥斯卡·王尔德作品中的道德观念》
奥斯卡·王尔德作品中的道德观念简介奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)是19世纪末英国著名的剧作家、小说家和诗人。
他的作品以其犀利的幽默和深刻的洞察力闻名于世。
在其作品中,他经常探讨和嘲笑当时社会对道德的观念和规范。
这篇文档将深入剖析奥斯卡·王尔德作品中呈现出来的道德观念。
道德观念的流变首先,我们需要了解19世纪英国社会对道德观念的期待和限制。
当时,英国社会普遍强调道德约束和纪律,追求传统与正统价值观。
然而,奥斯卡·王尔德却通过其作品挑战和颠覆了这些传统观念。
1. 道貌岸然与虚伪在《道林·格雷的画像》一书中,王尔德通过主角道林·格雷展示了一个外表完美而内心堕落、虚伪面具下隐藏着邪恶和卑劣行为的形象。
他通过道林·格雷的故事揭示了社会上许多高尚或正派的人们其实具有一副虚伪的外表。
2. 反叛与自由作为一个反叛者,奥斯卡·王尔德在其作品中探索了个体对社会道德规范的反抗和追求自由选择的权利。
在《温德尔的风信子》中,主角布尼厄斯·哈拉达因拒绝妥协而遭受严厉指责,但他仍坚持自己对爱情和艺术追求的权利。
3. 非传统性别观念王尔德在作品中也涉及到对性别观念和性倾向的挑战。
例如,《厌女症》这部戏剧探讨了同性恋关系并将其置于舞台之上。
通过这样做,他引发了公众对于道德、宗教以及法律规定的争议问题。
引起争议与审查奥斯卡·王尔德激进而不拘一格的表述方式引起了当时社会和文化领域内一系列争议和批评。
他的作品被部分人视为道德败坏和恶劣行为的宣传,因此经常遭受审查和封禁。
影响与价值尽管奥斯卡·王尔德遭受了当时道德规范的强大限制,但他作品中所呈现的独特道德观念对后世文化发展产生了深远影响。
他对虚伪、自由、性别认同等问题提出了挑战,并为后来的思想家、作家和艺术家提供了新的创作方向。
总结奥斯卡·王尔德作品中的道德观念在19世纪英国社会上引起了巨大争议和反响。
奥斯卡·王尔德的戏剧作品中的伦理与道德观念
奥斯卡·王尔德的戏剧作品中的伦理与道德观念概述奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)是19世纪末维多利亚时代著名的戏剧家、小说家和诗人。
他的作品以犀利的幽默和对社会偏见的批判而闻名,其中探讨了伦理与道德观念在个体生活和社会中的重要性。
本文将探讨奥斯卡·王尔德在他的戏剧作品中如何呈现伦理与道德观念,并分析其对读者和观众带来的启示。
《无足轻重之女》《无足轻重之女》是奥斯卡·王尔德最著名的喜剧之一,同时也涉及到伦理和道德问题。
该剧围绕着身份、虚荣和社会期望展开,讽刺了贵族社会对外貌和身份的过度关注。
通过善良而天真无邪的女主角塞西莉亚,王尔德传达了一个重要观点:一个人应该被评价于其内在品质而非外表和社会地位。
他揭示了这个虚伪的社会对塞西莉亚进行的嘲笑和侮辱,最终塞西莉亚以自己真正的品质征服了男主角杰拉尔德,并通过幸福的婚姻来证明她的价值。
《无足轻重之女》引发了观众对外貌与内涵、虚荣与真正幸福的思考,并让人们对传统社会观念进行了反思。
《道林·格雷的画像》《道林·格雷的画像》是王尔德唯一一部长篇小说,也被改编为戏剧。
该作品探讨了美丽与堕落、艺术与道德之间的关系。
故事中,主人公道林·格雷因为对自己美丽青春的执着追求而做出了一个可怕的交易:他将自己所有的罪孽和堕落转嫁到画像上,使得自己可以永远保持年轻而美丽,但画像却承受着其真实形象中所有污秽和堕落。
这部作品引发了关于美丑标准、权力与道德、自我放纵与责任等伦理和道德问题的思考。
王尔德通过这个故事警示人们不要沉迷于表面的美丽,而忽视了内在的道德观念与价值,在艺术和真实生活中取得平衡。
《Earnest夫人》《Earnest夫人》是奥斯卡·王尔德最知名的喜剧之一,同时也是其最后一部作品。
该剧以讽刺的手法探讨了虚伪与真诚、双重标准和社会规范对个体及社会的影响。
剧中男主角杰克使用“Earnest”这个假名而展开了一系列误会和混乱。
论王尔德的审美性伦理观_陈瑞红
当代外国文学论王尔德的审美性伦理观陈瑞红内容提要王尔德的审美性伦理观植根于其非理性哲学观中,衍生于/世纪末0特定的社会文化语境下。
它通过生活模仿艺术和感觉论个人主义,确定了个体与自身、个体与他者的美学关系。
为了给审美人寻找适宜的社会政治空间,它舍弃资本主义而转向了社会主义。
但王尔德的审美伦理存在着严重的不足:它在强调自我审美主体的同时,将他者置于被动的、依附的客体位置,所以,它无法建立起真实、和谐、互为主体性的人与人之间的关系;同时,它所构想的社会主义,也只是一种带有无政府主义色彩的、审美-空想性质的乌托邦。
关键词非理性主义人生艺术化个人主义社会主义近年来,随着对现代性、后现代性以及审美文化理论探讨的深入,伦理生活审美化或者说审美伦理问题成为国内外学界关注的一个热点。
尼采、纪德、维特根斯坦、福柯以及韦尔施、罗蒂等人的相关论述,都曾引起国内学者不同程度的关注,然而,英国作家奥斯卡#王尔德(1854-1900)作为现代伦理生活审美化的典型个例,尚未见有人论及。
王尔德是欧洲唯美主义运动的代表,一向认为美学高于伦理学。
在对话体批评5作为艺术家的批评家6中,他曾对二者做过如下对比:伦理学像自然选择一样,使生存成为可能;而美学则像性别选择一样,赋予生活丰富多彩和千变万化,使其变得可爱而美好。
本文依照王尔德研究的惯例,将对话体批评中的主要发言人视为作家的代言人。
在王尔德看来,/鉴别事物的美是我们所能达到的最高境界0。
¹他将优先权赋予美学,并希图以审美对生活的证明来取代伦理道德。
大约在1890年夏天,他在一封致拉思伯里夫人的信中写到:正确与错误并非行动的特质,而是与通常的社会机制不完备相关的思想态度。
当人沉思时,所有东西都是好的。
,,至于我本人,我瞩望着唯美主义取代道德伦理、美感主导生活法则那一刻# 14 #的到来:永远不会这样,因而我瞩望着它。
º在这里,作家明确提出了/唯美主义取代道德伦理、美感主导生活法则0的伦理理想。
《奥斯卡·王尔德与《道林·格雷的画像》的道德观念》
奥斯卡·王尔德与《道林·格雷的画像》的道德观念概述《道林·格雷的画像》是奥斯卡·王尔德的一部经典小说,以其独特的文风和深刻的思考问题闻名。
这部小说呈现了许多道德观念和伦理议题,引发了广泛的讨论和思考。
本文将探讨奥斯卡·王尔德在《道林·格雷的画像》中所表达的道德观念,并解析其背后隐含的意义。
道德与美的关系奥斯卡·王尔德在《道林·格雷的画像》中通过主人公道林·格雷来探索道德与美之间的关系。
他认为,个体应当追求内心真实和自由,而不是受到传统伦理规范束缚。
他借用画像这一象征手法,揭示了外貌美丽与内心是否堕落之间可能存在差异。
道德相对主义与绝对主义奥斯卡·王尔德对于道德观念存在着相对主义和绝对主义两种观点。
他通过描写道林·格雷的经历和冲突,探讨了道德判断的主观性和相对性,同时也提出了一些伦理底线是不容妥协的。
《道林·格雷的画像》中反复出现着这种对立与思辨。
后果伦理与义务伦理在小说中,奥斯卡·王尔德对于后果伦理和义务伦理的辩证并置表现得淋漓尽致。
他探索了人们在道德抉择上可能面临的困境以及后果带来的影响。
通过道林·格雷角色形象的发展,展示了因为为自己所做之事付出代价,并思考义务所带来的责任感。
道德虚伪和社会压力奥斯卡·王尔德还在小说中通过各个角色来揭示道德虚伪和社会压力对个体行为造成的影响。
每个角色都有自己独特的动机和价值观,但受到社会期望所束缚,无法真实地追求自己想要的生活。
王尔德试图告诉读者客观评价应当建立在个体真实需求和内心道德观念的基础上。
总结《道林·格雷的画像》是奥斯卡·王尔德对于道德观念的独特思考与表达。
通过描述主人公道林·格雷的成长历程以及相关角色所面临的伦理困境,他探索了美与道德之间的关系,讨论了道德相对主义与绝对主义之间的辩证和冲突。
王尔德唯美主义艺术观评析
王尔德唯美主义艺术观评析摘要:唯美主义是“为艺术而艺术”思潮的主流。
王尔德是唯美主义的代表人物,他认为美是至高无上的,具育绝对的价值,艺术本身就是目、的。
因此,在王尔德看来,艺术是一种“撒慌”的技巧。
是生活摹仿艺术,而不是艺术摹仿生活。
关键词:艺术观王尔德唯美主义者十九世纪,“为艺术而艺术”思潮弥漫欧洲。
“为艺术而艺术”是一系列美学思想的总名称,是一系列文艺流派的总纲领,其主导思想在于:美是一种至高无上的、绝对的价值,艺术自身就是目的。
唯美主义的中心在英国,其领袖为王尔德(1856—1900).1.作为至高无上的价值的美与当时社会崇拜金钱或功利相反,唯美主义者激起了对美的热烈的崇拜。
王尔德说:“在这动荡和纷乱的时代,在这纷争和绝望的可怕时刻,只有美的无优的殿堂,可以使人忘却,使人欢乐。
我们不去往美的殿堂还能去往何方呢?”①“只有美是时间无法伤害的,各种哲学像沙子一样垮掉了,各种宗教教条接二连三地像秋天的树叶般凋零,唯独美的东西是四季皆宜的乐趣,永恒的财富。
”②“人有多少种情绪,美就有多少种意义。
美是多种象征的象征;它揭示一切,因为它什么也不表现。
当美向我们显示它自己的时候,也就显示了整个五彩缤纷的世界。
”③上述情绪化的观点在理论上几乎没有什么独到之处。
美的价值被毫无节制地拔高了,在上活态度或方式上表现为:生活应该是美的,而生活的其它一切价值—真、善、公正和智慧,不是包含在审美的完成之中,就是服于这种完成(唯美主义的任何一位作家,都没有充分地发展这一观念,或成功地把这一观念体现在自己的创作生活中)。
王尔德在服装仪态方面的显著标志是:孔雀羽毛、向日葵、百合、蓝陶器、长发和棉织的天鹅绒马裤。
这种“审美生活”流于浮华、造作的形式,不仅不能避免苦难,反而可能招致灾祸。
实际情况是,在唯美主义者当中,王尔德堪称病态、颓废的生活典型。
事实证明,仅仅由“美”来指导的生活根本行不通。
在美的间题上,唯美主义者是理想主义的,在生活问题上,他打大多是享乐主义的。
奥斯卡·王尔德作品中的社会道德和虚伪
奥斯卡·王尔德作品中的社会道德和虚伪介绍奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)是一位19世纪末期英国才子作家,他以其机智风趣的戏剧和小说作品而闻名。
在他的作品中,社会道德和虚伪是两个重要主题,通过讽刺和幽默的手法,揭示了当时维多利亚时代上层社会中存在的虚伪与伦理观念的矛盾。
社会道德与伦理观念王尔德作品中经常探讨社会道德与伦理观念之间的冲突。
他认为人们常常被传统和社会规范所束缚,在暗地里违背自己内心真正的欲望。
例如,在他最著名的戏剧《温馨女士》中,人们为了维护家庭形象,不惜隐瞒真相、编造谎言。
这种表象与内心的冲突揭示了虚伪性格以及社会对个体行为进行约束。
虚伪与双重标准王尔德在他的作品中常常嘲讽上层社会的虚伪和双重标准。
他通过夸张的对话和行为,暴露了人们表面上的道德装束与实际行为之间的差异。
在《道林·格雷的画像》这部小说中,主人公道林·格雷因为他美丽永不衰老的肖像而得以无忧无虑地沉溺于享乐主义的生活,而他的肖像则承担了他恶行积累下来的丑陋。
这一形象反映了王尔德对社会上表象与真实性格之间关系的独到观察。
自由个性与社会压力王尔德在作品中也追求自由个性与抵抗社会道德压力之间的平衡。
他认为每个人都应该有权利追求自己真正的兴趣和快乐,而不受到社会规范的桎梏。
在《福尔敦夫人的扇子》这部喜剧中,女主角奥莉维亚试图逃离家族传统、婚姻制度和父权制约束下,追求自己内心深处想要实现的自由和幸福。
结论奥斯卡·王尔德的作品中常以幽默和讽刺的方式探究了社会道德与虚伪之间的关系。
通过对上层社会的批判揭示了人们表面光鲜背后隐藏的真实,呼吁人们追求自由与真诚。
这使得他的作品在当时引起了巨大争议,但也获得了持久影响,成为19世纪末英国文学中最受追捧的作家之一。
《奥斯卡·王尔德作品中的道德观念与伦理问题》
奥斯卡·王尔德作品中的道德观念与伦理问题引言奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)是19世纪末的英国作家和剧作家,他以其幽默犀利的风格、对社会虚伪的嘲讽和对人性深刻的思考而著名。
他的作品涉及了广泛的主题,其中包括道德观念和伦理问题。
本文将探讨奥斯卡·王尔德在其作品中如何表达和探索道德观念,并分析其中涉及到的伦理问题。
道德观念的表达1. 社会规范与伦理标准奥斯卡·王尔德通过他的作品,揭示了维多利亚时代社会对道德行为和个人生活方式设定的一系列规范。
《道林·格雷的画像》中,主人公道林·格雷透过一幅魔法画像实现了永葆青春美貌而不受时间侵蚀,引发了他内心黑暗面和邪恶行为不断增长。
这反映了社会规范对个体行为的束缚和对道德观念的冲击。
2. 审美主义与个人情感奥斯卡·王尔德的作品中普遍展现了对美学价值和审美主义的热爱。
他认为美不仅仅是外表的装饰,也包括内在的品质。
《道林·格雷的画像》中,道林追求无限延续青春和美丽之路始终邪恶充盈,最终导致自我毁灭。
这引发了关于审美主义是否应该超越道德约束的伦理问题。
伦理问题的探索1. 道德与权力奥斯卡·王尔德在许多作品中展示了权力与道德之间复杂而微妙的关系。
《安纳伯恩夫人的扇子》描绘了女性社交圈内权谋、背叛和虚伪所引发的一系列伦理问题。
王尔德通过这个故事表达了他对社会等级制度以及权力滥用导致道德新定义需求的思考。
2. 虚伪与真相奥斯卡·王尔德批判了当时社会上的虚伪行为和伪善的现象,并探索了真相与道德之间的关系。
《重要的是不是说什么,而是谁说的》中,王尔德以幽默的方式揭示了人们对权威的盲目崇拜和缺乏独立思考的问题,这引发了对于道德观念是否基于真相与自我价值观的伦理思考。
结论奥斯卡·王尔德作品中鲜明而丰富地展现了道德观念与伦理问题。
他通过剧情、人物形象和幽默讽刺等手法,描绘了社会规范对个体行为的影响、审美主义与道德约束之间的关系,以及权力与道德之间复杂而微妙的互动。
王尔德的艺术和人生_试从_道林_格雷的画像_分析王尔德的唯美主义艺术观与人生观
聊城大学学报(社会科学版)2008年第2期王尔德的艺术和人生———试从《道林・格雷的画像》分析王尔德的唯美主义艺术观与人生观田红燕(聊城大学外国语学院,山东聊城252059)[摘 要]王尔德的唯美主义艺术观在他的小说《道林・格雷的画像》中有充分的体现,主要包括艺术与形式,艺术与生活,艺术与道德三个方面与其艺术观相对应的王尔德的人生观,在其入狱前后发生了明显的改变。
艺术与人生的冲突和融合也就是王尔德的艺术魅力所在。
[关键词]王尔德;唯美主义;道林・格雷的画像[中图分类号]I561 [文献标识码]A [文章编号]1672-1217(2008)02-0288-02[收稿日期]2008-03-15[作者简介]田红燕(1984-)女,河南濮阳人,聊城大学外国语学院硕士研究生。
王尔德说过:“我的一生有两大关键点,一是我父亲把我送进牛津大学,一是社会把我送进监狱。
”[1](P6)这话是对的。
前者让他形成了唯美的人生观和艺术观,后者则让他改变了原有的人生观。
王尔德的一生可如此概括,一个在英国的上流社会中,特立独行,自诩为天才,写出一部禁书,多部一边娱乐又一边讽刺挖苦着那些贵族人士们的喜剧,最终却败于自己的不羁生活的英国唯美主义的代言人。
而以他入狱为分水岭,王尔德的一生在本文中可分为两部分。
第一部分,通过他所创作的小说《道林・格雷的画像》表明他的一系列唯美主义观点;第二部分,以他在狱中所写就的《在深处》,阐述他入狱前后的人生观有何不同之处。
王尔德的唯美主义可以说是师出沃尔特・佩特(1839-1894),唯美主义在英国的重要代表。
他宣传感觉、印象产生纯美,纯美才是真实等论点;“美的事物总是通过感官来感知的,美离不开事物的感性形式。
”[2]其代表作为《文艺复兴:艺术和诗的研究》(1873),此书的结论可谓唯美主义的宣言。
而王尔德更将此书视为圣经,不仅接受了“为艺术而艺术”主张,还将之发展,突出了颓废色彩和形式主义方面的特征。
《奥斯卡·王尔德文学作品中的道德与美学思考》
《奥斯卡·王尔德文学作品中的道德与美学思考》引言部分的内容应包括以下几个方面的叙述:1.1 概述:奥斯卡·王尔德是19世纪末英国最有影响力的文学作家之一,他以其独特而奇妙的文学才华留下了许多令人赞叹和深思的作品。
他的文学作品既包含了对道德价值观的思考,也蕴含着丰富多样的美学表达。
本文将探讨在奥斯卡·王尔德的文学作品中道德与美学这两个重要领域如何相互交织、相互影响。
1.2 文章结构:本文采用以下结构进行论述:首先介绍奥斯卡·王尔德的道德思考,包括他对道德观念的看法以及对道德冲突的描写与思考;然后探讨王尔德对美学观点和立场,并分析他在文学作品中如何通过美学表达和构建来传递他所追求的艺术之美;接着论述王尔德作品中道德与美学融合呈现的方式,包括两者在文本中交织展示、道德对美和艺术创作的影响以及美感对于道德教化和引导人行为的作用;最后进行总结,强调道德与美学思考的重要意义和价值,并展望未来王尔德作品在这一领域深入研究的前景。
1.3 目的:本文旨在通过对奥斯卡·王尔德文学作品中道德与美学思考的分析,探讨他在文本中如何将两者巧妙地融合,并通过艺术表达传递出深邃的道德教训和启示。
同时,也希望通过对他的思想观点和作品的研究,进一步认识道德与美学之间的关系以及它们对于个体和社会价值观塑造的重要性。
通过全面解读以此加深我们对奥斯卡·王尔德及其杰出作品贡献之理解。
2. 奥斯卡·王尔德的道德思考:2.1 王尔德的道德观念:奥斯卡·王尔德的文学作品中常常涉及到深刻的道德思考。
他对道德有着独特的看法,认为人们应该追求自由和个人真实性,而不是受制于传统道德准则的束缚。
王尔德强调了个体情感与欲望的重要性,并主张每个人都应该按照自己内心真正的欲望去生活。
2.2 道德冲突的描写与思考:在奥斯卡·王尔德的文学作品中,经常出现一些复杂而深入的道德冲突。
王尔德眼中的功利主义幸福伦理观
王尔德眼中的功利主义幸福伦理观摘要:王尔德童话的深刻性体现于其对社会现实,尤其是对社会道德的反映。
《快乐王子》描绘出当时英国社会的幸福伦理观,生动且深入地揭开了维多利亚社会的真实面目。
关键词:王尔德;伦理观;幸福一19世纪著名的爱尔兰剧作家奥斯卡·王尔德虽然不是专业的童话作家,但是他创作的童话故事却获得了巨大成功。
这些故事深为不同国籍、不同年龄层次的读者喜爱,即使是到了一百多年以后的今天,他的童话故事依然魅力不衰,仿若一朵久开不败的奇葩,始终以它独特的美和芬芳吸引着大量的欣赏者。
王尔德的童话作品究竟魅力何在?除了公认的优美文字、曲折的情节、精巧的结构安排和渗入故事里的唯美思想之外,是不是还有另一些更为深刻的东西在发散着光芒?笔者认为,王尔德通过童话反映社会现实(尤其是社会道德)便是答案之一。
二《快乐王子》的故事涉及了人类普遍关心的哲学问题:人生的目的是什么?什么是快乐?如何获得快乐?无疑,人们就这些哲学问题的理解关系着社会道德。
(一)快乐乃人生之目的童话里,快乐王子原本生活在与世隔绝的“无忧宫”中,去世后被做成了“用一片片纯金叶子装饰而成”[1](P.3)的塑像,并立在城市高处供人们瞻仰,“深受人们景仰崇拜”[1] (P.3)。
人们不用快乐王子的真实姓名来称呼他,是因为在人们的内心深处,王子真实身份的重要性已为他的快乐精神掩盖,所以为快乐王子塑像的目的更多成分不是纪念王子本人,而是倡导一种世俗的快乐精神,是代表当权阶级的市长、市参议员等人意图劝诫人们要崇尚和追寻快乐。
无疑,城市里生活的普通大众对快乐王子的崇拜便是对当权阶级所倡导的人生观的道德认同,也就是说,众人把“人生的目的是追求快乐”的观点视为善。
善是人们行动的准则,因此,对于众人而言,趋乐避苦是人生终极目的。
相似的,快乐王子和他的信使燕子通过为贫苦人提供物质帮助以求实现受苦人快乐的做法实质也显示出他们对该社会众人所持人生观的伦理判断,即“趋乐避苦”是好的。
试析王尔德喜剧作品中的家庭伦理观念
试析王尔德喜剧作品中的家庭伦理观念作者:谢之昀来源:《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2014年第04期摘要:王尔德是英国维多利亚时期最著名的作家之一,也是一位唯美主义大师,他的文学创作涉及诗歌、小说、社会喜剧等多种体裁,但他的最大成就还是在社会喜剧上。
他在英国文学史上占据的重要地位引发了国外众多学者对他作品的研究,而且已经达到了相当高的水平。
但是,因为他是唯美主义思想的倡导者和杰出代表,因而研究者理所当然地从唯美主义角度来研究他的作品,却往往忽略了王尔德的作品中还隐含着他那个时代的家庭伦理观念以及作者对此所持的态度。
因此,本文就以他的四部喜剧作品作为研究对象,探讨其中所蕴含着的家庭伦理观念,以从一个全新的角度解读其喜剧作品,丰富王尔德作品的研究成果。
关键词:王尔德;喜剧作品;家庭伦理观念中图分类号:I106 文献标识码:A 文章编号:1673-2596(2014)04-0153-03王尔德是英国文学史上最重要的作家之一,也是唯美主义的倡导者和杰出代表。
他在理论上倡导“为艺术而艺术”的唯美思想,认为文学作品与道德无关,可以脱离道德而单独存在。
但这只是一种不切实际的空想,实际上,在他的作品,包括一些唯美主义作品中,没有一部是游离于道德之外的。
王尔德一生作品甚丰,涉及诗歌、小说、艺术评论等,但他最大的成就还是在社会喜剧上。
王尔德创作的四部社会喜剧:《一个无足轻重的女人》、《温德米尔夫人的扇子》、《理想丈夫》、《认真的重要性》,反映了维多利亚时期上流社会的家庭生活以及不合理的家庭伦理观念,字里行间流露出作者对理想的家庭伦理道德的向往。
但是因为他是唯美主义的代言人,因而研究者往往把研究的重点放在作品中展现出来的唯美思想上,而忽略了其中所蕴含着的道德因素,这几乎成了一种思维的定式。
因此,本文就从道德的层面研究这位唯美主义大师的作品,发掘他四部社会喜剧中所蕴含着的家庭伦理观念。
一、维多利亚时期的家庭伦理观念王尔德认为一切艺术都和道德无关,道德不应该成为文学作品的目的,文学作品中也不应该宣扬道德信条。
王尔德《认真的重要性》中蕴含的唯美主义和道德观
王尔德《认真的重要性》中蕴含的唯美主义和道德观作者:郑敏来源:《青年文学家》2014年第24期摘要:《认真的重要性》是王尔德的戏剧代表作,王尔德称之为“有点闹剧性的喜剧”。
作为唯美主义艺术运动的倡导者,王尔德强调艺术与道德要分离开来。
但是,在《认真的重要性》这部作品中,不仅蕴含着唯美主义,而且还包含着道德观。
本文以王尔德的《认真的重要性》这部作品为例,探讨其蕴含的唯美主义和道德观。
关键词:王尔德;唯美主义;道德观;认真的重要性作者简介:郑敏,女(1981-),吉林安图人,硕士,讲师,研究方向:英语语言文学。
[中图分类号]:I106 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2014)-24-0-02王尔德(1854.10-1900.11),是爱尔兰伟大的作家家、艺术家,文学作品涉及多个方面,比如小说(如《道林·格雷的画像》)、诗歌(如《瑞丁监狱之歌》)、童话(如《快乐王子》)和戏剧(如《认真的重要性》)等,给后人留下一大笔精神财富。
他是英国唯美主义艺术运动的倡导者,其作品中充分体现了唯美主义。
在其喜剧作品代表作《认真的重要性》中,既蕴含着其唯美主义思想,同时又体现了其道德观。
一、《认真的重要性》蕴含的唯美主义王尔德是十九世纪八十年代唯美主义艺术运动的倡导者,其作品中无不反映出他对唯美主义的推崇,他主张艺术与道德要分离。
他继承和发展前人的唯美理论,最终形成自己的唯美主义思想。
下面以《认真的重要性》为例,探讨其蕴含的唯美主义。
1、艺术的独立性王尔德认为,艺术与道德是一种分离的状态,所以在其艺术创作中,试图将艺术远离生活和自然,营造出一个理想的王国。
王尔德对当时社会的虚伪道德和市侩哲学都表示出极端的憎恶。
因此,他想利用艺术创作中的“美”表达对显示生活中“丑”的鄙视、厌恶。
在《认真的重要性》一文中,他讲述了两对恋人,即Jack(杰克)和Gwendolen(格温多琳)、Algernon(爱尔杰龙)和赛茜丽(Cecily)之间的故事,并且让两位男主人公都拥有较为相似的双重身份的生活,情节设置得跌宕起伏,而且人物之间的对话显得非常机智且幽默,虽然其中存在着欺骗,但最终没有让任何人受到伤害,而且还设置成“有情人终成眷属”的完美结局。
奥斯卡·王尔德作品中的道德与伦理问题
奥斯卡·王尔德作品中的道德与伦理问题介绍奥斯卡·王尔德是19世纪末英国最杰出的戏剧家和作家之一,他的作品展现了许多道德和伦理问题。
本文将探讨奥斯卡·王尔德作品中涉及的一些重要道德和伦理议题。
道德主义与伦理相对主义在分析奥斯卡·王尔德的作品时,首先需要了解他对道德和伦理的观点。
他与维多利亚时代的道德观念形成鲜明对比。
维多利亚时代社会倡导的是刚正不阿、忠诚和尽责,而王尔德对这种僵化的道德观有自己独特的见解。
他强调个体的自由和追求自我满足,认为人应该遵循内心真实而不受束缚。
然而,在他的作品中也揭示了一些困惑和挣扎,暗示了个体追求自我满足可能导致破坏性后果。
因此,奥斯卡·王尔德作品中的道德与伦理问题体现了一个深思熟虑的平衡。
道德和伦理议题的例子1. 《道林·格雷的画像》中的美与堕落《道林·格雷的画像》讲述了主角追求永恒美丽和快乐的故事。
他通过一幅神奇的画像将自己与外貌相隔离,而这幅画像代表了他肮脏灵魂的变化。
这引发了关于外貌、内在本质以及个人责任和代价等伦理问题。
2. 《威外德夫人的扇子》中社会规范与个体自由该剧探讨了当时维多利亚社会对婚姻和出轨的约束,以及选择权和权力之间的冲突。
这个故事揭示了个体希望追求自由而被社会规范所限制时产生的道德困境。
3. 《波尔卡小夜曲》中爱、欺骗和伦理权衡这部戏剧涉及到爱情和婚姻伦理问题。
它展示了一个复杂但充满刺激的爱情三角关系,其中各个角色都面临着感情和伦理权衡的困境。
这引发了观众对忠诚和欺骗的辨别,以及对婚姻道德观念的挑战。
结论奥斯卡·王尔德作品中广泛探讨了道德和伦理议题,并且挑战了维多利亚时代的僵化道德观。
虽然表达了自由追求自我满足的主张,但他也警示我们注意个体行为可能导致的后果。
通过深入研究奥斯卡·王尔德作品中涉及的道德与伦理问题,我们可以更好地理解这位杰出作家所传达的价值观。
王尔德成人童话之美:用残破的结局,写出爱与善的真髓
王尔德成人童话之美:用残破的结局,写出爱与善的真髓奥爱卡·王尔德是英国19世纪重要的戏剧家。
在世界童话的历史中,奥斯卡·王尔德也是一位值得用浓墨重彩来渲染一番的人物。
他的一生虽然仅仅创作了九篇童话却凭此获得了世界级童话大师的声誉,奠定了他在世界儿童文学史上堪与安徒生、格林兄弟齐名的地位,足冕其童话作品的文学价值之高。
但事实上,王尔德的童话作品并不是单纯意义上的儿童文学作品,它更倾注了王尔德自身的思想观念。
王尔德童话中所表现出对人生态度既跟王尔德自身经历有关,同时也受到了安徒生童话以及莎士比亚思想的影响。
王尔德童话对其他文学作品的反叛与传承对安徒生的反叛比较王尔德童话与安徒生童话,我们可以找到很多相同的场景和人物,美人鱼、夜莺、卖火柴的小女孩⋯⋯但是如果说安徒生童话生活在一个遍地鲜花春光灿烂的原野上。
而王尔德童话则在寒风凛冽的荒野之上咆哮。
在安徒生看来。
人世间满是真诚与温柔,人们渴望爱,因为爱而相互包容相互帮助。
这个世界上本没有黑暗和寒冷。
但与之相反的是。
王尔德童话则直接描写美的破灭,将人性中的丑陋与残破暴露出来,显露现实世界的残酷,让人们为这样真实的残忍而悲伤绝望。
同样是人类与人鱼之恋,在安徒生酶《海的女儿》中,小美人鱼因为爱而化为泡沫,但是却得到了永恒的灵魂,灵魂是爱情的升华。
但是在《渔夫和他的灵魂》中,渔夫想要得到爱情,则必须舍弃自己的灵魂,而丧失主人的灵魂则不断引诱渔夫。
最终,灵魂成功破坏了渔夫的爱情,造成了人鱼的死亡。
灵魂不再是爱情的升华,而是爱情的敌人。
灵魂代表的不再是善良纯洁,而是贪念肉欲等一系列人类本性最丑恶的一面。
王尔德童话与安徒生童话的更大区别在于其精神本质的区别,安徒生崇尚奉献的精神,而王尔德表现的是救赎。
对莎士比亚悲剧的传承莎士比亚戏剧对王尔德作品有很大的影响,在王尔德童话中,也渗透着莎翁作品中的悲观伤感。
王尔德在表现了善良和美之后.却以残酷悲剧作为结局。
《奥斯卡·王尔德的剧作》中的道德观与社会伦理
奥斯卡·王尔德的剧作中的道德观与社会伦理1. 引言奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)是19世纪末英国最杰出的戏剧家之一,他的剧作以犀利的幽默、社会讽刺和道德议题而闻名于世。
本文将探讨奥斯卡·王尔德在他的剧作中所持有的道德观和对社会伦理的思考。
2. 道德观的反叛与解构王尔德的剧作经常涉及道德观念的反叛和解构。
他用调侃和讽刺来质疑当时社会上盛行的虚伪道德标准和假正经。
例如,他在《道林·格雷的画像》中以一个超凡魅力且永远不老的主角来探索个人欲望与道德之间的冲突,挑战了维多利亚时代关于美貌、道德与现实之间关系传统观念。
3. 对社会伦理问题的关注除了对个人道德观进行反思外,王尔德也经常关注社会伦理问题,尤其是上层社会的虚伪和道德堕落。
他在《无趣的重要性》中以一种嬉戏而深刻的方式探讨了名利与真实价值观之间的冲突,并对英国维多利亚时代的社会架构进行了嘲讽和批评。
4. 性别与身份议题奥斯卡·王尔德的剧作中也经常涉及性别和身份议题。
他以男女主角暗地里追求同性恋爱情关系来凸显当时对非传统性取向和性别角色认同的压抑。
《Earnest骗子》中男主角Algernon Algy在隐藏自己真实身份下展开一段浪漫互动,同时也表达了作者对社会对异性恋感情所存在双重标准的质疑。
5. 结论奥斯卡·王尔德通过他的剧作,揭示了社会伦理观念中存在的假面具与矛盾,并使观众思考和反省传统道德观念以及日常生活中存在的各种不公正。
他大胆地挑战当时固有价值观,为后世文学的道德探讨和社会改革提供了重要的线索。
以上就是对奥斯卡·王尔德的剧作中道德观与社会伦理的简要探讨,希望能够对读者对该主题提供一些启发。
无论是他特立独行的个人道德观还是对社会伦理问题的批判,都使得他的剧作与众不同,并且在艺术界留下了深远影响。
王尔德唯物美主义文论的认识和理解
王尔德唯物美主义文论的认识和理解工业革命的欧洲社会急剧变化,资本主义经济的迅速崛起使得欧洲开始进入高速发展的时代。
但同时,工业革命带来了一系列负面影响,殖民掠夺、金钱贸易,社会上逐渐形成了利欲熏心的风气,文学艺术也在金钱的笼罩下变得商业化。
这时,唯美主义流派逆流而上,掀起了一场为艺术而艺术的运动,其中以王尔德为主要代表,王尔德把唯美主义理论发展得炉火纯青,其反抗锋芒直指资产阶级上流社会,他的理论思想对西方文艺理论和文学创作都产生了极大的影响。
作为唯美主义运动的主力,王尔德创作了各种题材的作品,他的作品,尤其是文艺评论,往往能够表达深刻的人生哲理,针砭时弊,每一个字都能引起读者的强烈共鸣。
可以说,他是英国文化遗产的创造者,也是整个人类文化遗产的创造者,他的作品也源源不断地广为流传,影响深远。
通过阅读他的作品,在字里行间中我们都可以洞悉到他的唯美主义思想。
首先,王尔德主张生活模仿艺术,他在《谎言的衰朽》中明确指出“生活对艺术的模仿远远多于艺术对生活的模仿。
”这也是他整个思想体系的精髓。
为了证明他的观点,他在文中还做了进一步的阐释,例如古希腊人摆放著名的艺术品的目的是让女人生出和艺术品一样的孩子,得出自己的观点“生活是艺术的最好的学生,艺术的唯一的学生。
”王尔德还关注着现实,列举了很多文学艺术与社会生活关系的例子,比如伦敦的雾、日本文化。
他还对当时著名大家莎士比亚进行文学批评,批判他“过于喜欢直接走向生活,并借用生活质朴的语言。
”力求强调自己的主张,并且大胆地将自己的观点罗列出来,成为前所未有的新思潮。
王尔德的“生活模仿艺术”的观点是他唯美主义思想的核心,核心的原因在于这与当时的社会生活息息相关。
城市化的发展和工业化的进程,使人们对现实生活产生了迷茫心态;物欲横流的社会风气也不断地渗透在文学艺术中,使其沦为商品。
王尔德受到了那个时代的影响,他经历了一番思想斗争,提出了“我们不去往美的殿堂还能去往何方呢?”于是他对现实生活产生了厌倦,竭力主张艺术的独立性,用唯美的思想来抗击唯利的社会现实,同时也希望社会生活能够模仿文学艺术变得纯洁朴实。
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社科论坛论王尔德作品中的艺术性质与伦理道德陈少丽(哈尔滨师范大学)摘要:美是艺术的核心价值,但不是惟一价值,除此之外,艺术还具备认知、教化、情感体验等功能。
艺术需要道德的支撑,道德需要艺术的培育。
审美性与道德性是关涉到美与善两个概念。
王尔德在作品中,他创造的艺术道德性并不抹杀艺术的审美性,审美性与道德性并不发生冲突,艺术与道德的关联在王尔德作品中体现在艺术需要道德的支撑,道德更需要艺术的培育。
关键词:王尔德艺术性质道德观关系0引言王尔德在生活和作品中所具有的独特的艺术气质使他成为世界文学史中独具特色的作家之一。
同时,王尔德也因其本身和作品中涉及的道德问题而饱受争议。
这也根源于他与当时社会的传统伦理道德不同流的唯美道德观。
纵观王尔德的生平及其主要作品,我们不难发现,他的艺术风格随着其道德观的变化而转变,而其离经叛道的道德观也由独特的艺术风格得以极好的展现。
艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种,本论文将从童话、小说和戏剧这三个不同的艺术形式表现,再进一步发现,王尔德道德观的转变促使其艺术风格的转换,而他独特的艺术风格又将他与世不同的道德观得以充分的体现。
1童话对唯美艺术的道德阐释王尔德认为,艺术要与道德分开,并把这看成他的唯美主义艺术基本主张。
尽管他努力去实现自己的艺术主张,并在自己的艺术创作中按照自己的唯美主义原则塑造艺术形象,但是,即使那些所谓的唯美形象,也不能完全脱离社会的道德现实。
其实,王尔德企图通过艺术手段把所谓的唯美艺术形象从道德现实中脱离出来,这本身就说明了他对道德有深切的感悟和独到的见解。
他塑造的唯美艺术形象也违背其意愿地有着道德的前提。
正是这一点,说明王尔德的唯美主义艺术主张只能是一种艺术理想而无法在艺术创作中真正实现。
在他的童话中,王尔德最先用这种素朴的艺术形式进行唯美主义的艺术实践。
但是我们从他创作的童话中发现,王尔德按照唯美主义艺术原则创作的并不是超越道德现实的童话形象,相反,他创作的童话仍然同宣扬美好理想和以教诲为目的的传统童话没有本质的区别.他创作的童话无法避开崇高的道德主题,也无法回避塑造以教诲为目的的道德形象。
实际上,王尔德的艺术实践违反了他的艺术理想,他在主观上虽然强调“为艺术而艺术”的思想,但在客观上却塑造了同现实相联系的道德形象。
这表明,在童话中,尽管王尔德一再坚持唯美主义的创作主张,但是他的艺术创作还是否定了他的在现实中不可能实现的艺术理想。
王尔德于1888年出版童话故事集《快乐王子与其它故事》,其中收录《快乐王子》、《夜莺与蔷薇》、《自私的巨人》、《忠实的朋友》、《了不起的火箭》等五篇童话。
对当时社会的残酷现实经过童话这种唯美的方式处理,一方面塑造出快乐王子、小燕子和夜莺等一系列正面的道德形象,宣扬真善美;另一方面还有一些诸如自私的巨人,经过从恶到善的人性转变,警醒世人,不要被金钱和商业化的社会控制,不能过着虚伪而不真诚的生活,把人类原本的怜悯,爱情,友谊和宽容等美德丢弃。
在艺术手法上面,王尔德的童话作品独树一帜,成为适合孩童,更适合成年人看的童话。
2小说中艺术和道德之间的徘徊1891年,王尔德的小说《道连·葛雷的画像》出版,它也被认为是最能反映其唯美主义艺术观的作品。
小说具有哥特式情节剧的特色,“作品以独特的构思、机智的语言、巧妙的象征显示了作家艺术形式的唯美主义追求”。
故事描写了年轻貌美,“逃避道德责任”的少年道连,他幻想自己永远保持青春和美貌,于是请了画家贝泽尔为他画了一幅美妙绝伦的肖像画。
他“希望自己永葆青春,而让画像逐渐老去”的愿望竟然奇迹般地得以实现。
尽管时光流逝,他却始终保持着青春的容颜。
他尽情的欣赏美、享受生活,整天沉溺于享乐与声色之中,甚至“干脆把作恶看成实现他的美感理想的一种方式”,终因道德败坏,画像逐渐变得丑陋不堪,但道连本人却依然青春貌美。
最终道连忍受不了画像上自己又老又丑的模样,用刀刺向了画像。
此时,人们发现画像“洋溢着美妙的青春和罕见的美”,地上却躺着一个面目可憎、胸口还插着一把刀的老人。
贝泽尔不愿意把自己的画送去展出,是因为画中倾注了他自己太多的东西,他不愿意泄露自己灵魂的秘密。
他为道连画的那幅美妙绝伦的肖像画,不仅展示了道连美丽的外表,更为可贵的是画像亦达到了灵魂与肉体的和谐,这种和谐之美是画家所追求的,亦是王尔德所追求的。
他追求的就是这种永恒的艺术美,这种永恒的艺术美是王尔德唯美理论的再现,亦是作家本人最真实的写照。
画家贝泽尔发现了道连的堕落,但是为了维护艺术的崇高与完善,他企图不顾一切地劝道连摆脱这种污蚀的威胁。
因为他的艺术需要他,“我要你整个都属于我。
我只有跟你在一起才感到幸福.即使你不在我身边,你仍然在于我的创作之中”。
他把自己的艺术视为自己的生命,自然也不希望给他的艺术带来生命的模特受到丝毫的玷污。
就在道连通死了女演员,而濒临罪恶悬崖的时候,贝泽尔仍没有失去对道连的信心,他相信道连会改过自新,重新做人。
然而贝泽尔终于未能挽救回已坠入深渊的道连,相反,却死在了他的刀子下。
王尔德在这里向读者展示一个追求崇高理想的艺术形象,他在小说中运用的是其唯美主义艺术理论,达到了对艺术完美的追求。
“《道连·葛雷的画像》是体现唯美主义的真理、理想、想象的纯粹艺术”。
然而,拒绝道德的艺术终究是无法长久存在的。
3他的戏剧创作就是连接着现实与艺术的桥梁《莎乐美》是王尔德创作的第一部戏剧,也是他唯美主义艺术立场向现实主义艺术转变的明显标志,在王尔德的戏剧创作中具有承上启下的作用。
王尔德在十九世纪后期对英国文学的巨大贡献就在于他创作的四部社会喜剧:《温德米尔夫人的扇子》,《一个无足轻重的妇人》、《一个理想丈夫》以及《认真的重要》。
戏剧作为“艺术与生活的交汇之处”王尔德展现在我们面前的就不仅仅是作为个体的人,而是社会的人。
在《温德米尔夫人的扇子》第二幕中,达林顿有一段精辟的论述,“如果你装好人,人家就得对你认真;如果你装坏人,人家就不会对你认真。
这就是乐观主义惊人的愚蠢之处。
”意味着当时的社交界,人人都得正派严谨,彼此都得受拘于虚伪的社交规范。
对话中“惊人的愚蠢之处”的反意就是突出惊人的“聪明之处”。
所以在上流社会混迹的人们为了适应社交的需要,就得趋炎附势。
《一个理想的丈夫》中,戈林子爵说:“我很喜欢政治宴会。
它们是留给我们惟一人们不谈政治的地方”。
在《真诚的重要性》中。
深刻展示人物个性、幽默风趣而又巧妙机智的对话比比皆是。
以上几个简单的例子虽说是四部戏剧作品中的九牛一毛,这些看上去自相矛盾,荒诞可笑。
不合逻辑的反论,却蕴含着坚实的真理,冲击当时社会问题的本质。
更能充分地证实作者通过运用喜剧语言,人物形象等艺术手法,对维多利亚时期的虚伪道德,商业主义的社会风尚和资产阶级现存秩序的批判和攻击。
王尔德在其戏剧中,毫不隐讳地关注了社会与道德的问题,戏剧中所表现出的爱情伦理,政治伦理或是私奔,乱伦等无一不涉及到现实当中的伦理道德问题。
现实生活中的真诚、正直、亲情也成了艺术所关注的问题。
戏剧正是在现实的层面上较好地把艺术纯美与道德观念连在了一起。
王尔德的戏剧创作,则是他从坚持唯美主义艺术主张转变为现实主义艺术实践的重要标志,而关注社会、关注道德就已成为其艺术创作的主旋律。
4结语王尔德作为唯美主义艺术的代表作家,他在作品中追求的艺术至上、艺术超越,一切的理想仍清晰可见。
王尔德从童话创作开始,经过小说创作阶段再到戏剧创作,他一贯坚持其倡导的唯美主义艺术主张,在十九世纪末的英国文学史上有着非常重要的地位。
但当我们从伦理批评的视角来研究王尔德的创作时,却惊奇的发现,王尔德在唯美主义艺术主张下创作的所谓唯美的形象其实根本就没有真正的90(上接第90页)对新时期行风建设现状的调查与思考叶仁尧(绍兴市水务集团)摘要:新的时期,行风建设取得了积极的成效,但也存在着思想认识不到位、工作效益不够好、业务素质不够高、服务水平比较低等问题。
笔者认为,必须转变思想认识,切实加强行风建设工作的领导;坚持依法行政,全面提升行风建设服务的水平;加大宣传力度,着力营造行风建设的良好氛围;确保群众利益,实现行风建设工作的顺利推进。
关键词:行风建设现状调查思考0引言通过对新时期各级各部门行风建设的现状进行深入调查,我们了解到,在新的时期,行风建设取得了积极的成效,但也存在着一些问题和不足,影响着行风建设的健康有序推进。
因此,我们要针对行风建设存在的突出问题,深刻剖析其原因,认真加以研究解决,不断探索适应新形势下行风建设的新思路、新方法和新举措。
1新时期行风建设的现状经过深入调查,我们了解到,在新的发展时期,行风建设工作取得了积极的成效,进一步密切了党群、干群关系,推动了经济社会发展各项事业的进程。
但是,在看到行风建设带来可喜成绩的同时,也必须清醒地认识到,行风建设依然存在着许多问题和不足,已经不能很好地适应新形势发展的需要。
这些问题和不足,主要表现在:1.1思想认识不到位受过去那种传统落后思想的影响,一些人在开展行风建设过程中,思想观念不够转变,认识不够到位,必定造成了在工作中不够积极主动,创新能力明显不足。
更有甚者,或满足于现状,不思进取,得过且过;或疲于应付,敷衍了事,不思创新。
因此,在新的发展时期,要大力开展行风建设,首先就必须要转变人们的思想认识问题。
只有思想观念真正转变了,思想认识真正提高了,才能更好地推进行风建设工作。
1.2工作效益不够好由于工作上不够积极主动,必然造成了行风建设工作的开展效果不够理想,效益不够好。
而且社会上的一些不良风气根深蒂固,已经严重地影响到了新时期行风建设的顺利开展。
加上很多人由于没有正确认识到行风建设的重要性,在开展工作过程中难免存在消极应付的现象,使得新时期行风建设工作的效益不够高。
因此,要着力建立健全相应的体制机制,确保行风建设逐步向规范化、管理化、科学化轨道迈进,不断提高其效益。
1.3业务素质不够高业务素质高低直接影响到整个行风建设工作的效果。
随着形势的发展,对行风建设的要求越来越高,对于有关人员的能力素质要求也越来越高。
当前,很多人员学历低、实践经验不足、管理能力比较低,综合素质不高,已经不能很好地满足新时期开展行风建设的需要。
因此,开展行风建设工作,必须要把提升能力水平和综合业务素质作为其一项最为关键的工作任务切实抓好抓实抓出成效,为全面开展行风建设工作奠定基础。
1.4服务水平比较低服务水平比较低下,是困绕着新时期开展行风建设工作的重要因素之一。
目前,由于很多人对于开展行风建设工作的重要性和必要性认识不够,总是认为抓好行风建设工作事不关己,高高挂起。
因而必然造成在推进行风建设过程中,推诿扯皮现象严重,不去积极主动地开展工作,服务意识不够高,服务观念不强,服务水平和质量不够优质,在很大程度上对行风建设工作的有序开展产生了一定的影响与阻碍,必须引起高度重视。