扶持青年艺术家计划-中国上海国际艺术节
中国上海国际艺术节
上海国际艺术节，是经中华人民共和国国务院批准，由中华人民共和国文化部主办，上海市人民政府承办的国家级国际艺术节，是我国最高规格的对外文化交流节庆活动之一。
中国上海国际艺术节以吸收世界优秀文化，弘扬中华民族艺术，推动中外文化交流为宗旨。
中国上海国际艺术节从1999年起，每年举办一届，时间一般在11月1日至12月1日。
中国上海国际艺术节创立之初，就确定了"艺术的盛会、人民大众的节日"这一办节宗旨，十多年来，艺术节努力实践这一宗旨并取得了一定成绩。
在上海市委、市政府提出的"创新驱动，转型发展"方针指引下，将创新和发展作为筹备本届艺术节的重要抓手，进一步明确了艺术节"四个平台"的发展定位和"四个目标"的发展思路。
四个平台是：优秀作品的展示平台、文化贸易的推进平台、青年人才的孵化平台、艺术素养的培育平台。
四个目标是：亚太地区最具影响力的艺术节，亚太地区专业性最强的节目交易市场，国内最具吸引力的人才与艺术创意聚集地，国内最具特色的公共文化展示区。
由政府主办全民参与影响力大，操作阻力小。
举办地点选择在上海大剧院，优越性的地理位置、知名度较高，容易吸引较大的客流的到来。
举办时间时间选择在北半球的秋末冬初气温适合，此时的人们有大量的闲暇时间，易于形成一定的氛围。
活动内容上海国际艺术节活动的内容，包括舞台艺术演出、文化艺术展览、群众文化活动、剧目和各类艺术品交易等。
美术展览等各类文化艺术展览、博览活动是中国上海国际艺术节活动的重要组成部分。
上海国际艺术节以舞台艺术演出为主，参演剧（节）目为国外优秀剧（节）目和有较高艺术质量、有较强民族特色的国内剧（节）目[包括香港特区、澳门地区和台湾省的剧（节）目]。
上海国际艺术节举办以演出节目交易为主的演出交易会。
根据每届情况也可举办其他专题艺术品交易活动，开展各种形式的丰富多彩的群众文化艺术活动。
上海国际艺术节期间不定期举办国际性的艺术比赛或单项活动。
艺术创想与学术视野——记“第二十届中国上海国际艺术节·青年艺
1012018年10月20—27日，由上海戏剧学院主办，上海戏剧学院舞蹈学院和舞蹈研究院承办，上海国际舞蹈中心发展基金会和上海国际舞蹈中心提供支持的“第20届中国上海国际艺术节 · 青年艺术创想周 · 舞蹈创想周”在上海国际舞蹈中心成功举办。
40多位来自日本、韩国、美国和中国各地的知名专家学者，以及上海戏剧学院舞蹈学院数百名师生共同参与了此次活动。
开幕式由上海戏剧学院舞蹈学院书记兼副院长张麟主持。
中国文联中国舞协分党组书记、副主席罗斌，上海国际舞蹈中心基金会秘书长王延，上海舞蹈学校校长李莹，上海戏剧学院舞蹈研究院院长刘青弋、舞蹈学院副院长周蓓、中国舞系前系主任赵丽、编导系主任余霄和教研室主任庄丽、肖旻斐、陆佳敏，以及多位海外嘉宾出席了开幕式。
上海戏剧学院党委副书记、副院长张伟令致开幕词。
他代表上海戏剧学院对各位专家的到来表示热烈的欢迎，提出舞蹈创想周的主题和本期特栏Special Column艺术创想与学术视野【内容摘要】“第20届中国上海国际艺术节 · 青年艺术创想周 · 舞蹈创想周”于2018年10月20—27日在上海国际舞蹈中心成功举行。
此次活动聚焦于当前中国舞蹈发展现状与未来发展趋势、舞蹈非物质文化遗产传承与保护、海外唐乐舞与中国古典舞研究、现实题材舞蹈创作与中国当代舞建设等热点课题，邀请国内外多位具有宽广学术视野和深厚艺术造诣的学者、编导、教师，先后开展了9门中外专家工作坊课程、8场专题讲座、6场国内国际研讨会和2场创作指导等系列活动，为高校青年学子的艺术创想提供了宽广的文化视野。
【关键词】非物质舞蹈文化遗产；唐乐舞；现实题材舞蹈创作；中国当代舞——记“第二十届中国上海国际艺术节 · 青年艺术创想周 · 舞蹈创想周”李 曼目标不仅在于共同讨论舞蹈艺术在当代的发展问题，更要探讨如何正视舞蹈文化传统的问题。
由此拉开了“创想周”的序幕。
中国上海国际艺术节介绍
预祝第十届中国上海国际艺术节取得圆满成功。
上海市市长 韩正 2008年9月23日
A: 艺术节是中国规格最高的艺术盛会
• 中国上海国际艺术节，是经中华人民共和国国务院批准， 由中华人民共和国文化部主办、上海市人民政府承办的 国家级的重大节庆活动。中国上海国际艺术节以吸收世 界优秀文化、弘扬中华民族文化、推动中外文化交流为 宗旨。
孙家正
全国政协副主席、中国文联主席 前中华人民共和国文化部部长 前艺术节组委会主任
国人说读书辛苦，叫做十年寒窗；说读书用心，叫做面壁十年。十年是历练，是成熟，也是 财富。艺术节十年也正是经历了这样一番辛苦而有成效的历程。十年实践，十年打造。
中国上海国际艺术节已经成为中国对外文化交流非常重要和主要的平 台，成为国际艺坛极具影响力的著名艺术节之一，成为我国对外文化交流的 标志性工程和国际知名品牌。
1、2005年国际节庆协会（IFEA）
中国最具国际影响力十大节庆活动（奖牌） 2、2007年国际节庆协会（IFEA）
中国最具国际影响力十大节庆活动任务奖（奖杯）
• 艺术节在上海近20个场馆演出100多场精彩剧目，近十 个展馆举行规模宏大的展览，同时还在众多开放式的
3、中国节庆产业年度评选活动组委会（CFIC） “中国十大文化艺术类节庆”
官方的权威、 唯一性和国 际性影响力
中国上海国际艺术节
高端平台
坚实的基础和影响力 迎世博契机和规模优势 优越的艺术平台和资源
自 1999 年 至 今 ， 已 成 功 此届艺术节将主题定为 本届艺术节拟将演出100 举办了十届。十年来，共 “艺术节·世博情”， 多台优秀剧目，多数都为 邀请了来自五大洲50余个 并会成为迎世博的重大 国内外顶级艺术团体和艺 国家及中国各省市艺术表 活动之一，社会知晓度 术家参与；艺术资源和借 演团体，献演了各类剧节 都为最高的一次；同时 此建立的艺术平台将空前 目 400 余 台 ， 2 万 余 名 中 在宣传规模上成为艺术 强大。 外艺术家参加了演出，进 节史上最为庞大的一次， 剧场的观众人数达240余 在 为 期 一 个 月 时 间 万。展览博览有80余项， （ 2009 年 10 月 至 11 参观者超过四百万人次； 月），宣传周期历时已
国家艺术基金2024年度青年艺术创作人才资助项目申报指南
国家艺术基金是中国文化部下属的重要艺术基金机构，旨在推动中国艺术事业的发展和繁荣。
国家艺术基金每年都会开展一系列的资助项目，其中包括针对青年艺术创作人才的资助项目，以支持他们在艺术创作方面的发展和成长。
以下是2024年度青年艺术创作人才资助项目的申报指南：一、资助范围该项目主要资助对不同艺术门类中具有潜力和才华的青年艺术创作人才的创作项目。
申请者可以是从艺单位、艺术交流机构、高等院校等相关机构及个人。
二、申请条件1.年龄在35周岁以下的中国籍青年艺术家；2.拥有独立创作能力和才华；3.已取得一定的创作成绩或在相关领域有较高的专业知识和技能；4.申请人所提项目在国内还未公开或完成创作。
三、申请材料1.申请书：包括个人简介、申请项目的目标和创作意义，预期成果及具体计划等内容；3.教育和职业经历证明材料；4.相关作品的资料，包括作品简介、展览演出情况、媒体报道等；5.其他有关证明材料（推荐信、获奖证书等）。
四、申报流程2.提交申请材料，包括纸质版和电子版；3.经过初审和复审评选，确定资助项目；4.被资助项目需在规定时间内完成，并主动向国家艺术基金提交创作成果的材料。
五、资助标准资助金额根据规定的资助项目而定，一般而言，资助额度在10万至50万元人民币之间。
资助项目所需的费用包括但不限于创作费用、制作费用、巡展费用等。
六、注意事项1.申请材料必须真实、准确，如发现弄虚作假，将取消申请资格；2.未经国家艺术基金同意，资助项目不得变更内容、参与人员等；3.被资助项目必须按照申请的计划和要求完成，并根据合同要求提交相关的创作成果材料；5.资助项目在完成后，应向社会公开或进行巡展、演出等形式的展示。
以上是2024年度国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目的申报指南。
具体的申报流程、时间和要求等可参考国家艺术基金官方网站的相关信息。
希望广大青年艺术创作人才能抓住这个机会，积极参与申报，并在艺术创作的道路上获得更多的支持和鼓励。
2023年度国家艺术基金扶持项目
2023年度国家艺术基金扶持项目随着社会经济的快速发展和文化产业的兴起，艺术领域的发展也受到了广泛关注。
为了促进我国艺术事业的繁荣与发展，国家艺术基金成立了艺术扶持项目，通过资金支持和政策扶持，推动全国各地的艺术项目开展，促进文化产业的蓬勃发展。
2023年度国家艺术基金扶持项目将继续支持一批优秀的艺术项目，为艺术家提供更多的发展机会，为广大观众呈现更多优秀的文化产品。
在2023年度国家艺术基金扶持项目中，将主要支持以下几个方面的艺术项目：1.优秀艺术作品的创作与展示：国家艺术基金将针对优秀艺术创作项目提供资金支持，包括绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈等多种艺术形式。
资金将主要用于创作经费、展览设计、巡回展览等方面，以推动优秀艺术作品的创作与展示。
2.艺术人才的培养与交流：国家艺术基金将重点支持艺术人才的培养与交流项目，包括艺术学校的教育改革、艺术家的培训计划、国际间的艺术交流与合作等。
资金将用于支持优秀艺术人才的培训与成长，为他们提供更多的学习和交流机会。
3.文化活动的组织与推广：国家艺术基金将资助一些重要的文化活动项目，包括艺术节、展览、演出、艺术论坛等。
资金将用于活动组织、宣传推广、参与艺术家的费用等方面，以促进文化活动的多样化和精品化。
4.艺术产业的发展与创新：国家艺术基金将支持一些有前景的艺术产业项目，包括艺术品生产、文化产品开发、艺术品销售等。
资金将主要用于项目的研发、生产、推广等方面，以促进艺术产业的健康发展和创新发展。
在2023年度国家艺术基金扶持项目中，将针对以上几个方面进行资金支持和政策扶持，以推动我国艺术事业的繁荣与发展。
同时，国家艺术基金也将加强对艺术项目的管理和监督，确保资金的有效使用和项目的良好开展。
参与2023年度国家艺术基金扶持项目的艺术组织、艺术家和文化企业等，可以通过国家艺术基金的官方网站或相关渠道进行申请。
申请材料将根据项目的不同而有所差异，一般包括项目申请书、项目预算、组织证明、个人或团体资料等。
文化和旅游部办公厅关于公布2024年全国美术馆青年策展人扶持计划项目名单的通知
文化和旅游部办公厅关于公布2024年全国美术馆青年策展人扶持计划项目名单的通知
文章属性
•【制定机关】文化和旅游部
•【公布日期】2024.07.18
•【文号】办艺函〔2024〕198号
•【施行日期】2024.07.18
•【效力等级】部门规范性文件
•【时效性】现行有效
•【主题分类】文化
正文
文化和旅游部办公厅关于公布2024年
全国美术馆青年策展人扶持计划
项目名单的通知
办艺函〔2024〕198号各省、自治区、直辖市文化和旅游厅（局），新疆生产建设兵团文化体育广电和旅游局，中国美术馆、中国国家画院：
2024年全国美术馆青年策展人扶持计划评审工作已经顺利完成，共评出入选项目10个、提名项目18个,现将名单予以公布。
请各有关单位按照《文化和旅游部办公厅关于实施2024年全国美术馆青年策展人扶持计划的通知》（办艺发〔2024〕66号）要求，指导、支持相关美术馆和策展人按照既定方案，做好项目的筹备、审核、实施和总结工作。
特此通知。
文化和旅游部办公厅
2024年7月18日
附件：2024年全国美术馆青年策展人扶持计划项目名单。
上海国际艺术节的运营方案
上海国际艺术节的运营方案一、前言上海国际艺术节是上海市文化和广播影视行政主管部门指导的大型国际艺术盛会。
本届艺术节旨在促进国内外文化交流，展示艺术精品，推动艺术市场发展，提升上海在国际文化艺术领域的影响力和竞争力。
本文旨在制定全面的运营方案，确保上海国际艺术节的顺利运行。
二、目标与定位1. 目标：打造成为亚洲一流的国际艺术节，吸引国内外知名艺术家和机构参与，提升上海在国际艺术文化领域的影响力和知名度。
2. 定位：通过精心策划和组织，上海国际艺术节将成为一场集艺术展示、学术论坛、演出表演、创意市集等多种形式于一体的综合性国际艺术活动。
三、主要内容和形式1. 艺术展览：邀请国内外重要艺术家和机构，展示各类艺术形式，如绘画、雕塑、摄影、装置等。
同时，设立主题展区，展示不同主题的艺术作品，以引起观众更深层次的关注和思考。
2. 学术论坛：邀请国内外知名艺术家、学者和评论家，举办艺术论坛，探讨当代艺术发展趋势和前沿话题，促进交流和学术思考。
3. 演出表演：邀请国内外知名艺术团队和艺术家，进行音乐、舞蹈、戏剧等表演。
同时，鼓励本土艺术家的参与，提升本土艺术水平。
4. 创意市集：邀请本地和国际创意品牌和设计师，展示他们的作品并进行销售。
提供一个与艺术家互动和交流的机会，促进产业的发展和商业合作。
5. 教育活动：针对学校和社区的师生和公众，开展艺术教育活动，如工作坊、讲座、导览等，提高大众对艺术的认识，培养艺术兴趣和审美能力。
四、组织架构与运营流程1. 组织架构：上海国际艺术节将设立一个高效的组织架构，包括组委会、艺术指导委员会和各个专业团队，确保艺术节的成功运营和高水平的艺术展示。
- 组委会：负责整体规划和决策，协调各个专业团队，确保活动的顺利进行。
- 艺术指导委员会：由多位国内外知名艺术家和学者组成，负责学术指导，确保艺术节的学术水平和艺术质量。
- 专业团队：包括策展团队、演出团队、市集团队、教育活动团队等，负责各个专业领域的策划与组织。
国家艺术基金青年项目
国家艺术基金青年项目国家艺术基金青年项目是国家为了鼓励和支持青年艺术人才创作的一个重要平台。
该项目面向2022年诞生的艺术人才，旨在通过资金、技术、人才等方面的支持，激发青年艺术人才的创新和活力，为中国的文化事业发展注入新的动力。
一、项目介绍国家艺术基金青年项目由文化和旅游部主管，国家艺术基金会承办。
该项目旨在通过资助青年艺术人才的创新艺术项目、推广优秀的青年艺术作品、支持青年艺术人才的职业成长等方面的工作，促进青年艺术人才的成长和发展，推动中国文化的繁荣和发展。
二、申请条件1.中国公民，出生在1990年1月1日以后；2.在艺术领域有扎实的理论和实践基础；3.创作计划必须具有创新性、独特性和实践性；4.申请人需已取得了相关艺术领域的成果和荣誉；5.申请人需为第一负责人并承担项目主要实践工作。
三、项目申报流程1.申报资格审查：在公示期截止前提交申报材料，通过资格审查。
2.项目评审：经过专家评审、项目筛选，入选者获得资助。
3.项目实施：资金到位后，开始项目实施。
4.项目验收：项目完成后进行验收，达到验收标准后，获得项目结项。
四、重点关注项目1.“设计之城”项目：聚焦设计行业的青年人才，例如：设计展览、建筑设计、数字设计、模型制作等。
2.“音韵之声”项目：聚焦音乐行业的青年人才，例如：音乐创作、音乐培训、音乐表演、音乐节目制作等。
3.“影视之夜”项目：聚焦影视行业的青年人才，例如：影视剪辑、影视制作、影视表演、影视导演等。
五、项目申报提示1.项目计划书要详实，并注重实际可行性；2.申请人需提供个人简历、艺术作品案例、创作意向等资料；3.申请人需合理规划时间，计划好项目的实施周期。
国家艺术基金青年项目是一个非常重要的青年艺术人才培养平台。
目前国家已经出台了一系列的政策和措施，鼓励和支持青年艺术人才的成长，为青年艺术人才提供更多的机会和资源，提高中国艺术的创新和实践能力，推进中国文化的传承和创新，为中国的文化事业发展注入新的动力。
中国上海国际艺术节介绍
国人说读书辛苦，叫做十年寒窗；说读书用心，叫做面壁十年。十年是历练，是成熟，也是 财富。艺术节十年也正是经历了这样一番辛苦而有成效的历程。十年实践，十年打造。
中国上海国际艺术节已经成为中国对外文化交流非常重要和主要的平
台，成为国际艺坛极具影响力的著名艺术节之一，成为我国对外文化交流的 标志性工程和国际知名品牌。
•
•
经过九年的精心打造，中国上海国际艺术节已成为上海 乃至中国文化建设中的著名品牌。
B: 艺术节是中国规模最大的艺术盛会
• 自1999年至今，已成功举办了十届。十年来，共邀请了来自五 大洲50余个国家及中国各省市艺术表演团体，献演了各类剧节 目400余台，2万余名中外优秀艺术家参加了演出，进剧场的观 众人数达240余万。展览博览有80余项，参观者超过四百万人 次。 艺术节演出交易会硕果累累，共达成了合作意向超过200多项， 并成功地将中国节目及中国艺术家引领进国际舞台，比如：大 型舞剧《野斑马》、《霸王别姬》、杂技芭蕾舞《天鹅湖》、 京剧《大唐贵妃》、淮剧美国巡演等等。艺术节群文活动内容 丰富，每年基本上吸引数百万市民踊跃参与，并实现乡镇全覆 盖，全市102个乡镇共开展了600多场演出活动。 同时艺术节还拉动了上海的旅游、餐饮、商业等相关经济的发 展。举办艺术节不仅取得了积极的社会效益，也取得了可观的 经济效益。社会舆论与业内人士普遍反映，艺术节是上海文化 节庆活动中办得最成功、最成熟、最有影响的节庆活动，这一 评价正逐渐为国内外所普遍认同。
中国上海国际艺术节，是由国家文化部主办、上海市人民政府承办 的目前全国唯一的国家级综合性艺术节，已经走过十年绚丽多彩的历程。 这是一个展示世界艺术精品的舞台，在这里，国际文化与民族文化相互 交融，传统艺术与现代艺术交相辉映，经典杰作与流行佳作各显光彩。 这是一道增添上海城市风情的风景线，丰富多样的舞台剧目、文化博览， 生动活泼的群众文化活动，使金秋十月的上海充满动感与活力。这是一 个属于人民大众的艺术盛会，人们徜徉在艺术的海洋里，享受艺术，享 受生活。 艺术是人类至为可贵的精神财富，艺术节是文明之窗、友谊之桥。 衷心祝愿中国上海国际艺术节越办越好，努力成为富有创意、极具魅力 的世界知名艺术节，为上海文化大都市建设做出积极贡献。 艺术节组委主任、上海市市长 韩正 预祝第十届中国上海国际艺术节取得圆满成功。
文化部发布艺术家扶持政策
文化部发布艺术家扶持政策近年来，我国文化事业蓬勃发展，艺术家群体不断壮大，为丰富人民群众的精神文化生活做出了重要贡献。
为了更好地扶持和促进我国艺术家的发展，文化部发布了一系列艺术家扶持政策，着力提升艺术家的创作环境、创作条件和艺术水平，推动文化事业的繁荣发展。
一、提供资金支持为了激励艺术家的创作激情，文化部设立了艺术创作基金，专门用于资助艺术家的创作过程。
艺术家可以通过申请该基金，获得项目经费、创作材料费、现场实施费用等支持，有力地解决了艺术家在创作过程中可能遇到的经济困难。
此外，文化部还会组织各类艺术家奖励活动，如年度艺术家奖、艺术创作新锐奖等，通过评选出优秀的艺术家并给予奖励，鼓励他们在创作中不断追求卓越。
二、提供场地资源为了改善艺术家的创作环境，文化部积极筹措场地资源，并充分利用现有资源开展艺术家创作工作。
文化部将在各大城市建设艺术家工作室，为艺术家提供专门的创作空间。
此外，文化部还鼓励各级文化部门和相关机构共享场地资源，例如艺术家可以在学校的校园艺术中心进行创作，利用公共空间举办艺术展览等活动。
这些措施不仅提供了更多的创作空间，也有利于提升艺术家之间的交流与合作。
三、开展培训交流为了提升艺术家们的专业素养和创作水平，文化部积极组织艺术家培训和交流活动。
这些活动包括艺术家论坛、创作研讨会、国际交流访问等，旨在加强艺术家之间的沟通和学习，推动艺术创作的多元化与国际化。
同时，文化部还会邀请国内外知名艺术家、学者和专家参与培训活动，分享自己的经验与见解。
这些交流与培训活动为艺术家提供了广阔的学习平台，丰富了他们的创作思路和艺术内涵。
四、弘扬优秀文化传统文化部积极开展传统文化保护与传承工作，着力弘扬优秀的国内传统文化。
艺术家们可以通过学习和借鉴传统文化的精髓，将其融入到自己的艺术创作中，为现代艺术注入传统文化的元素。
此外，文化部也鼓励艺术家参与到国内重大文化项目的策划与实施中，例如举办文化节、艺术展览等，为广大观众呈现高质量的艺术作品，提升国内文化艺术水平。
2012年10月24日上传人民日报评论员文章 (1)
人民日报评论员：执着艺术原创彰显文化底气——祝贺第十四届中国上海国际艺术节开幕2012年10月18日中国上海国际艺术节再度踏桂归来。
46台海内外精品剧目和不同民族地域文化，将在艺术节舞台上交流荟萃，给人们带来美的享受。
从德国的现代芭蕾，到中国原创舞剧《孔雀》；从中外合作的歌剧《波西米亚人》，到本土新编昆剧《景阳钟变》；从中华艺术宫的巴黎奥赛博物馆珍藏展，到民间画廊里波普艺术的呈现。
来自世界各地的艺术家们带来经典名作与创新精品，将金秋上海点染得分外迷人。
多元与创新，是第十四届中国上海国际艺术节的鲜明特色。
14年里，中国上海国际艺术节努力“引进来”，执着“走出去”，汇聚国际优秀剧目，扶植中国原创新作，实现从“文化滩头”至“文化源头”的华丽转身。
从1999年到2012年，五大洲近60个国家和地区的400余个中外艺术团体在这里上演了中外剧目756台，350多万观众走进剧场观看演出；每5台上演的节目中就有一台是国内首演或新创排的作品，开幕式演出总是由全国各文艺院团新创排的剧目担纲。
在“艺术的盛会、人民大众的节日”这一办节宗旨下，艺术节正逐步发展成为文化大交流、大发展的平台。
它是优秀作品的展示平台、文化贸易的推进平台，也是青年人才的孵化平台、艺术素养的培育平台。
推介中华民族文化的传统之美，激发创新创造活力，这是上海国际艺术节魅力所在。
“为有源头活水来”，文化要大发展、大繁荣，需要悉心培育一片艺术的苗圃，艺术节正是这样的一个艺术大苗圃。
本届艺术节树起一面“扶持青年艺术家”的崭新旗帜，通过委约制作计划，发现和扶持国内及亚洲的优秀青年艺术人才，让艺术之泉生生不息。
从滩头到源头，彰显的是中国文化底气、文化自信、文化自觉。
作为我国对外文化交流的标志性工程和重要的文化品牌，中国上海国际艺术节为推动社会文明进步，提高民族素质，满足广大人民群众精神需求和促进中外文化交流发挥了积极的作用。
今天，对文化的滋养，对创新的呵护，正推进艺术节努力成为亚太地区最具影响力的艺术节，成为亚太地区专业性最强的节目交易市场、国内最具吸引力的人才与艺术创意聚集地、国内最具特色的公共文化展示区；也催动着中国文化向世界贡献新的精彩。
上海国际艺术节计划书
在主流电视台播放艺术节的宣传广告，提高艺术 节的知名度和影响力。
报纸与杂志
在各大报纸和杂志上发布艺术节的相关报道，吸 引更多观众关注。
户外广告
在上海市区的重要地标和交通枢纽设置艺术节海 报和灯箱广告，扩大艺术节的影响范围。
社交媒体推广
官方网站与社交媒体平台
建立艺术节的官方网站和社交媒体账号，发布艺术节的最新动态、 活动信息和艺术家介绍等内容，与观众互动交流。
本届艺术节的主题为“艺术无国界”， 旨在打破文化隔阂，推动不同国家和 民族之间的文化交流与融合。
艺术节将围绕主题策划一系列活动， 包括演出、展览、论坛等，涵盖戏剧、 音乐、舞蹈、美术等多个艺术门类。
2023
PART 02
艺术节活动安排
REPORTING
演出活动
音乐会
邀请国内外知名音乐家和乐团，举办交响乐、室 内乐、声乐等音乐会。
舞蹈表演
汇聚国内外优秀的舞蹈家和舞团，呈现各种风格 的舞蹈表演。
ABCD
戏剧演出
包括话剧、戏曲、儿童剧等多种形式的戏剧演出， 满足不同观众需求。
跨界艺术
融合多种艺术形式的演出，如音乐与戏剧、舞蹈 与戏曲等，为观众带来全新的艺术体验。
展览活动
主题展览
围绕艺术、文化、历史等主题，展示珍贵文 物、艺术品和文献资料。
场地组
负责艺术节的场地布置、租赁 和管理，确保演出场地的安全 和设施完备。
接待组
负责艺术节的嘉宾接待、票务 管理和观众服务，提供优质的
观众体验。
时间表和里程碑
前期筹备
X年X月-X年X月，包括策划、预算编制、场地布置、 宣传推广等。
活动执行
X年X月-X月，按照日程安排进行各项活动的执行和 管理。
2022中国艺术教育年度报告
2022中国艺术教育年度报告北京师范大学艺术教育课题组成员：郭必恒本文从国家政策、年度大事、年度焦点等方面对我国2022年高校艺术教育情况进行简要概述。
与往年相比，2022年我国高校艺术教育状况呈现出了新的面貌。
发展综述2022年我国高校艺术教育有新突破，首届教育部高等学校戏剧与影视学类和艺术学理论教学指导委员会分别在京成立，另外还成立了中国电影产业发展研究院、中国电影文化研究院。
在教育部全面提高对外交流水平的工作指导下，今年开展对外艺术交流活动次数较往年有所增加，如中国4所艺术院校百名师生百余幅作品在伦敦摩尔画廊展出。
同时，我国高校艺术教育师资不足，公共艺术教育发展落后，学生艺术素养测评指标没有统一标准，艺术教育工作评价制度不完善，艺术课程开设不足等问题依然需要得到重视和改善。
由于我国教育资源分布不平均，高校艺术教育在经济较发达城市的发展比较完善，如北京、上海等，这些城市应注意发展自身的个性、特色，注重培养学生的创意，注重整体全面地发展学生的素质。
艺术教育相对落后的地区则应该充分发挥地方特色，注重与地方特色文化、传统文化的结合，同时积极与高质量、高水平的艺术院校进行交流。
大事记1.1月5日，第十届中国文化产业新年论坛在北京大学举行。
2.1月5日，第十届亚洲传媒论坛在中国传媒大学举办。
3.1月19日，我国高等院校科学与艺术创意联盟在京成立。
4.3月1日，全国高等艺术院校山水画教学研讨会在京开幕。
5.3月26日，江苏省高校公共艺术教育师资培训基地成立。
6.4月11日，第二十届北京大学生电影节开幕，电影节由北京师范大学艺术与传媒学院主办，影响力与日俱增。
7.4月28日，全国政协教科文卫体委员会在京举行“艺术院校人才培养”对口协商座谈会。
8.5月10日，中国电影产业发展研究院正式成立。
9.5月18日，第四届中国大学生电视节启动仪式举行。
10.5月23日，第二届中国大学生微电影节颁奖盛典在中国传媒大学举行。
高度、广度、深度一个都不能少
高度、广度、深度一个都不能少作者：本刊编辑部来源：《上海艺术家》2015年第06期从1999年到2015年，中国上海国际艺术节而已成功举办了17届。
随着艺术节越来越成功并且承载愈来愈多的公众职责，坚持以“艺术的盛会，人民大众的节日”为宗旨的定位，也注定上海国际艺术节在策划、设计的过程中花费愈来愈多的心思。
王隽认为，这之中有先天的优势，亦有后来每一届的经验总结与努力。
2015年10月16日，随着音乐剧《犹太人在上海》和芭蕾舞剧《长恨歌》在上海文化广场与上海大剧院同时上演，第十七届中国上海国际艺术节正式拉开帷幕。
本届艺术节精心挑选了46台国内外优秀剧目，10项展博览活动，可以说是名家集聚，精品荟萃。
同时举办的“艺术天空”户外系列演出、西藏文化周、印度文化周等一批节中节活动，使金秋的上海再一次沉浸在艺术的海洋里。
如今，艺术节虽已结束，但不少精品仍令人回味无穷。
回顾以往，从昔日国际艺坛的初生牛犊，到如今全球知名艺术节掌门人赞赏有加，上海国际艺术节的“魅力指数”今非昔比。
因此，《上海艺术家》杂志特别采访了中国上海国际艺术节中心总裁王隽，请她谈谈如此精彩绝伦的第十七届上海国际艺术节究竟是如何炼成的。
先天优势：与生俱来的高度、广度和深度从1999年到2015年，中国上海国际艺术节已成功举办了17届。
王隽坦言，如今办节的压力越来越大，策划、组织、运作的难度也越来越强，而唯一的优势就是底子好。
在坚持以“艺术的盛会，人民大众的节日”为宗旨的前提下，上海国际艺术节涵盖了高度、广度、深度三个维度。
从宏观层面看，经济基础决定上层建筑，上海这座城市本身就具备了文化能力、积聚能力、孵化能力和培育能力；更重要的是艺术节是由文化部主办、上海市人民政府承办的，自身定位不俗；从微观层面看，艺术节带给观众的作品无论经典还是原创，水准品质都相当高。
这几个方面决定了上海国际艺术节的高度。
当今社会，人们对精神生活的需求越来越高，艺术早已不再是曲高和寡的阳春白雪。
国家艺术基金艺术人才培养资助项目
国家艺术基金艺术人才培养资助项目国家艺术基金艺术人才培养资助项目是中国文化部下属的一项支持艺术人才培养的资助计划。
该项目通过经济资助的形式，予以支持、鼓励和促进中国各领域优秀艺术人才的成长与发展，是实现中国艺术领域复兴的一项重要举措。
该项目旨在培养新时代优秀的艺术人才，提高中国艺术的整体水平和可持续发展。
接受该项目资助的人才囊括了多种艺术领域，如音乐、戏剧、舞蹈、绘画、雕塑、摄影、文学、诗歌等等，涵盖了国内享有盛誉的各类艺术机构、院校及个人。
该项目的具体资助方式分为三个部分。
第一部分是艺术资助计划，该计划主要针对表演艺术、视觉艺术以及文学领域的从业者，包括个人创作项目、组织推广项目和研究项目。
第二部分是艺术培训计划，该计划提供一些高质量的培训机会，如艺术家工作坊、研讨会、讲座以及海外学习机会等等。
第三部分是艺术家生活资助计划，该计划旨在支持那些经济环境较为困难的优秀艺术家生活。
申请者需要提供相关的资料如个人简历、艺术作品、研究项目等等，还需提交一个详细规划书，包括艺术家生涯目标、作品创作计划、研究实践计划以及培训计划等等。
该项目的实施不仅仅是对优秀艺术人才的一种资助和激励，同时也是对中国传统文化和当代艺术的一种促进和推动。
这项资助计划不仅仅是为了个人的成长和发展，更是为了整个中国艺术领域的进步和发展。
总之，国家艺术基金艺术人才培养资助项目是中国文化部的一项非常重要的艺术资助计划，旨在促进中国艺术领域的发展，提高艺术水平和人才质量。
这个项目的设立为中国的艺术事业注入了活力和动力。
期待有更多的优秀艺术人才受到这项计划的资助和培训。
为卓越喝彩—有感于第十八届上海国际艺术节
为卓越喝彩——有感于第十八届上海国际艺术节罗怀臻20世纪初的上海曾经为中国舞台艺术从广场走进剧场，从戏台走上舞台，从乡村进入城市，做出过历史性的贡献。
进入21世纪的上海能否再次为中华传统文化的“创造性转化”和“创新性发展”做出历史性贡献。
这是值得每一位上海艺术家乃至全国、全球华人艺术家共同思考和关注的文化命题。
传承与表达2016年10月12日晚，上海民族乐团《海上生民乐》音乐会为第十八届中国上海国际艺术节开启序幕，这是艺术节首次使用民乐演出作为开幕大戏。
许多年来，民族传统音乐一直在寻找新的发展路径，希望重新融入时代主流，为此做了各种尝试，包括交响化、新民乐、跨界混搭、时尚化。
现在回头去看，一切尝试都没有白费，所有努力也都没有最后完成。
上海民族乐团的《海上生民乐》，可以说在不经意间作了一次总结，将民乐人许多年来的有益探索，将民乐创作与演出中各个局部的尝试与革新，在上海作了一次整合，以一场风格感鲜明、分寸感得当，相对完整和谐的原创性演出，实现了民族音乐当代演出的审美转化。
这种完整性转化本身，体现出上海文化创造的一份自觉担当。
我想用“熟悉的曲目有新鲜感”和“新创的曲目有熟悉感”来形容上海民族乐团的这场音乐会演出。
在《海上生民乐》的演出中，我们听到许多耳熟能详的传统曲目或作了新的编配，或尝试新的演奏方法，在熟悉的旋律中体现出新的意境与新的技法，从而产生新鲜感，更适应当下观众尤其是年轻观众的欣赏趣味。
而他们新创作的曲目，又十分注重本体与本色的守正，甚至有意识向更质朴久远的传统源头回归，注重原声、原音、原味，将乐器本色的声响发挥得淋漓尽致，同时又具有强烈的现代感，使人在一派清新的感受中唤醒储存的记忆。
艺术创新，不仅是局部性技能性的创新，更是在局部性与技能性的基础上逐渐积累进而实现的整体性的审美品格转化，而支撑整体性审美品格转化的，既离不开深厚的传统，更要有艺术创新的自觉和自信。
《海上生民乐》作为一台民乐形式的演出，以各个个体的现代演绎方式，构成了整体欣赏趣味的转化，同时融进了民族舞蹈、民族戏曲的表演，也运用了多媒体技术，但是其他艺术门类的介入，都没有反客为主、喧宾夺主，反而起到了营造情势、渲染情境、放大情感的作用，并且构成和谐。
地方导游基础知识-上海
上海·文旅资源
上海可以说是中国近现代史的“缩影”，许多重大的历史事件和革命活动在这里发生并影响全国。上海是 中国历史文化名城，截至2018年年底，有全国重点文物保护单位41处，博物馆125个。国家湿地公园2个: 吴淞炮台湾国家湿地公园、上海明珠湖.西沙湿地。国家级自然保护区2个:崇明东滩鸟类自然保护区、九 段沙湿地自然保护区。上海还云集了万国建筑，外滩风格各异的建筑群及近年新建的东方明珠、金茂大 厦等都引起了海内外人士的关注。如今的上海早已成为 一 座融古色古香和现代潮流于 一 体的旅游中心城 市。
上海·影视城
飞往城市的西南角，与上海的旧日时光迎面 相逢。整座影视城，目之所及，都是上海滩 的经典场景。不少有关老上海的影视剧，都 在这里拍摄。有轨电车最受青睐，流水般的 剧集里，它是雷打不动的出场道具。十几位 演员，通过巧妙的调度，就能制造熙熙攘攘 的上海街景。谍战剧，少不了飞檐走壁的动 作戏。不用担心，身吊威亚，演员总能顺利 脱险。变幻的场景，迷离的江湖风情。上海 总能引发人们永不枯竭的好奇。
上海·朱家角古镇
距离上海市区不到50公里，有一座古朴的小镇 开埠前，以“小苏州”自居的上海，就是这样的江南水乡
朱家角已经度过了1700年的时光
上海·龙华寺
在上海，和朱家角古镇年岁相当的还有一座古老的寺庙，相传，龙华寺始建于三国时期。唐朝年间，武则天为 它捐建了第一座佛殿,千年来，龙华寺香火不绝，它成为上海人新春祈福之地的首选
上海·南京路
这条连接外滩的道路，是上海最繁华的商业街。租界 时期，南京路只是条小土路，英国人喜欢在此遛马， 人们就把它叫作马路。从马路起步，中国人奔跑在通 往近代化的道路上。上海的第一盏电灯，第一条有轨 电车线路，就诞生在南京路上。
上海·苏州河·白渡桥
文化部发布艺术家扶持政策
文化部发布艺术家扶持政策近日，文化部发布了一项重要政策，旨在支持和扶持优秀艺术家的发展。
这一政策的出台对于推动我国艺术事业的繁荣发展具有重要意义。
本文将全面介绍这一政策，并分析其对艺术家以及整个艺术产业的影响。
一、政策背景及意义作为一个国家的文化软实力的重要组成部分，艺术在社会发展中扮演着重要角色。
然而，尽管我国在艺术领域取得了一定的成就，但相对于其他发达国家，仍存在着一定的差距。
此次文化部发布的艺术家扶持政策的出台，有助于弥补这一差距，提升我国艺术水平，推动我国文化事业的发展。
这一政策的意义在于，为优秀的艺术家提供更好的发展机会和条件。
通过扶持政策，我们能够吸引更多的人才从事艺术创作，提升整个行业的竞争力。
同时，艺术家的创作水平将会得到提高，为观众提供更加精彩的艺术作品，满足人民群众对美的需求。
二、政策内容1. 资金扶持文化部将建立专项资金，用于支持艺术家的创作和展示。
在获得资助的艺术家中，将设立一定比例的名额用于年轻艺术家，鼓励他们在创作初期得到支持和鼓励。
同时，政府还将鼓励社会各界提供赞助和捐助，共同为艺术家提供更多的资源。
2. 平台建设为了提高艺术家的曝光率和影响力，文化部将加大平台建设力度。
通过建立艺术家展览、演出等平台，为艺术家提供展示自己作品的机会，并与各类机构合作，提升艺术作品的传播力和市场价值。
3. 知识产权保护艺术家的创作成果需要得到保护，文化部将加强对艺术作品的知识产权保护力度。
建立侵权惩罚机制，维护艺术家的创作权益，确保他们能够获得应有的回报，进一步激发创作热情和创新能力。
三、政策影响这一艺术家扶持政策的出台将会对艺术家以及整个艺术产业产生积极影响。
首先，艺术家将获得更多的资源支持，有更大的自由度进行创作。
这对于提高他们的创作水平和创新能力来说，具有重要意义。
其次，扶持政策的出台将加大对艺术作品的传播力度，提高艺术作品的市场价值。
艺术家的作品将有更多的机会展示给观众，获得更多的认可和关注。
国家社科基金艺术学青年项目
国家社科基金艺术学青年项目是由中国国家社会科学基金委员会设立的一项资助计划，旨在支持青年学者在艺术学领域的研究。
该项目资助的研究范围包括但不限于音乐、戏剧、舞蹈、电影、美术等领域的理论、史料、创作、批评等方面的研究。
该项目资助的对象为35岁以下的青年学者，资助金额为10万元人民币，资助期限为2年。
申请者需具备硕士以上学历，并在艺术学领域有一定的研究成果和学术影响力。
申请者需在国家社科基金网站上提交申请材料，经过专家评审后，最终确定资助名单。
资助者需在资助期限内完成研究任务并提交结题报告，同时需要参加相关学术活动和成果推广工作。
该项目的资助旨在培养和支持艺术学领域的青年学者，促进艺术学领域的学术研究和创新，为中国艺术事业的发展做出贡献。
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中国上海国际艺术节首推“扶持青年艺术家计划”
委约作品《上海·梦》全球首演
新闻素材稿
10月19日晚，第十四届中国上海国际艺术节中心与上海广播电视台艺术人文频道联合推出的“扶持青年艺术家计划”----《上海·梦》在上海话剧艺术中心全球首演。
新人原创大师引路
“扶持青年艺术家计划”旨在“聚青年之创意才智,扬华夏之原创力量”，采取委约创作的方式，经过北京和上海两地工作坊的层层筛选，最终确定了音乐类秦毅团队、蒙柯卓兰、田景伦/李泽宇、赵磊，舞蹈类尹昉、罗月冰、董杰，戏剧类王翀等年轻人接受委约创作。
该计划由谭盾领衔，林兆华、黄豆豆、王媛媛组成艺委会,韩江、喻荣军担任制作人,经过5个月对青年艺术家的指导和创作项目的精心打磨, 最终为业内外人士呈现了7部跨界原创作品，展示了中国青年的创作才华。
这些作品涵盖舞蹈、戏剧、音乐及跨界新作，凸显实验性、当代性，融国际戏剧剧场气质与中国传统美学于一体，作为剧场变革的探路先锋，为中国原创作品注入新鲜血液。
“扶持青年艺术家计划”不仅为青年艺术家们提供了一个走向国际舞台的机会，各种表演形式间的跨界尝试也是中国艺术形式的一次飞跃，为中国艺术走向世界探索出一个更为广阔的平台。
彩排火热导师坐镇
从10月14日晚开始，演出制作人韩江和由艺术节委约的青年艺术家们从北京、广州等地陆续抵达上海，15日早上8点装台、彩排工作正式开始。
制作人韩江亲自坐镇，每日在剧场驻扎超过14小时指导排练。
彩排现场，青年艺术家们个个全身心投入到排练当中，与工作人员通力配合，克服技术与时间的限制，根据演出现场环境及时做出调整，对自己的作品精益求精。
他们对待艺术那种认真、执着的态度和全心全意投入的热情让人们有理由相信他们就是中国艺术未来的希望。
观众奢华专家品味
值得一提的是,本届艺术节为青年艺术家的首演精心邀请了堪称奢华的专业观众阵容：萨尔茨堡艺术节、林肯中心艺术
节、爱尔兰都柏林戏剧节、捷克“布拉格之春”艺术节、国际演出经理人协会、英国南岸艺术中心、英国青年维克剧院、等国际一流艺术机构、知名经纪公司的负责人都将应邀前来观看演出。
这些奢华观众将凭借自己的专业眼光挖掘出最具潜质的青年才俊，为他们的作品提供一个更广阔的国际舞台。
小剧场大制作
今年是小剧场运动在中国兴起的第三十个年头。
三十年来，小剧场戏剧不断进化。
此次青年艺术家们的跨界之作正是希望通过小剧场的形式增强作品的冲击力，传递内心细腻的情感，为小剧场在中国的发展注入了新的活力，告别传统单一的话剧表演模式，发挥出更大作用。
为此，“扶持青年艺术家计划”特地将演出场地定在了上海话剧艺术中心D6空间的小剧场。
与传统小剧场的小规模演出不同，此次演出团队的参演人员达80人，转场、后勤难度极大，可谓是小剧场中的一场变革。
新板块新尝试
委约青年艺术家是国际上不少艺术节的常设项目，但对年轻的上海国际艺术节而言,此次的“扶持青年艺术家计划”无疑是一次全新的尝试。
艺术节中心采取公开委约、专家选拔的方法，直面青年艺术家，为他们从艺术节走向世界舞台探索一种新的可能。
在委约作品演出《上海·梦》的宣传上，艺术节采用了与国际接轨的网络,视频,互动社区等多种新媒体形式，观众覆盖面广、针对性强、信息丰富。
消息一出，票房一路走高，出现了一票难求的景象。
票务部不断接到询问余票情况的电话，更有发烧友特地从沈阳、天津前来购票。
还有不少网友看到海报后直接在微博上与筹备人员互动问票，却遗憾地得知门票早已售罄。
此次的“扶持青年艺术家计划”坚持平民票价路线，还特别设置了学生购票窗口与校园行的推广方式，真正让艺术走进了校园。
附：委约作品创作幕后纪实
首届“扶持青年艺术家计划”的委约创作项目是由谭盾率领的艺委会精心遴选和悉心指导来自不同城市的九名优秀青年创作人才，以《上海·梦》为命题完成艺术节委约的原创作品，其中涵盖舞蹈、戏剧、音乐及跨界新作，融国际戏剧剧场
气质与中国传统美学于一体，凸显实验性、当代性，勇当剧场变革的探路先锋。
秦毅–音乐新媒体剧场-《意镜》（上海音乐学院音乐工程系共同委约作品）藉由大胆跨界的高科技手法，书写梦幻记忆，随形流泻
结合现场戏剧表演、打击乐演奏、多声道电子音乐与新媒体的《意镜》以多元化形式让表演者与其“镜像”在多维空间内展开“声”与“形”的对话，同时，通过声音与影像的实时交互虚拟了意象的游离、冲突、幻化、升华，以此尝试人物“内”与“外”的相互映射，窥探人性的多层境界。
现场音效及数字画面均由演员所佩戴的传感器触发，作品特邀上海昆剧团国家一级演员、第十二届“文华表演奖”获得者吴双担任主演。
作曲秦毅坦言，选择昆曲演员是看中传统戏曲极强的戏剧张力，但作品并不会使用昆曲的固有唱段，而是仅保留少量符号性的念白。
该音乐小组的创立以推崇基于中国传统文化的创新理念为目的，寻求在艺术与技术方面跨媒体跨领域的交叉融合。
蒙柯卓兰 - 剧场室内乐-《死亡与少女》中国音乐界的豪华阵容，掀起原生态的摩登新风潮
源起于诺贝尔文学奖得主、奥地利女作家耶利内克的同名戏剧集，作品将原著中六个女性角色演化为“人”的六欲，即：见、听、香、味、触、意。
通过对这六种人类与生俱来的情感特质的表现，实现对于生命细密生动的体验。
青年作曲和演奏员大多为蒙古族，这支“蒙古音乐军团”巧妙运用马头琴、呼麦、大提琴与打击乐等西洋和民族的音乐元素，营造了来自美丽草原原生态的氛围，用民族的声音传递世界的情感。
突破传统自由对话的震撼，让观众大呼过瘾。
董杰、赵磊–现代舞和民乐剧场-《关雎》流动的无限美感，悄然浮现《诗经》的优雅静谧，褪去凡尘浮躁，还原东方思考
作品从诗经《关雎》获取灵感，创造性地将二胡演奏与现代舞语汇巧妙融合，二胡的“内弦”与“外弦”被演化为“君子”的内心与外在，戏剧化地再现“君子”对“窈窕淑女”的深深慕求。
作品由青年编舞、上海戏剧学院舞蹈教师董杰为二胡演奏家赵磊度身打造，配以七名舞者及古筝、笛萧、中胡，乐手边演奏、边舞蹈，以乐句和肢体动作为语言还原《诗经》
的古典之美。
赵磊与舞者间无时不在的相互牵引力令观者不禁屏气凝神、如痴如醉。
王翀 - 影像戏剧-《海上花2.0》玩转影像和戏剧，发挥舞台的无限可能
作为对上海文学经典《海上花》的戏剧改编，导演王翀在不大的舞台上布设了巨大的信息量。
这部新浪潮戏剧《海上花2.0》采取影像戏剧的方式，将舞台四分化，实现了横向的时间跨度与纵向的镜头穿越。
同时，借助大米、衣架、水缸等一系列极富想象力的道具使用，实时拍摄、剪辑、制作，为观众提供了一种不同于一般意义上的“话剧”和“多媒体戏剧”的观演体验。
剧目结构紧凑，演员与摄影师在舞台上不断地进行着相互间的角色转换。
值得一提的是王翀对于上海神韵的极致追求，全剧采用了沪语对白，道具和场景也有着极高的仿真度。
罗月冰 - 形体剧场-《半醒》解构形体语言，突破城市生活隐喻的所有想象
作品跳脱出命题创作的框架，舍弃了陈述性的编舞传统，两名女舞者化身“井”与“河”，通过肢体语言和视觉设计体现水在不同时空影响下的状态，暗喻城市人在不同环境中孵育生机的可能。
不断跳跃的比喻推进“井”与“河”松散而贯穿始终的“对话”，激发观众在不同场景中针对自身的联想和思考，并走出趋于习惯的半梦半醒状态，尝试积极地争取生活中的主动权，催化“半醒”的生机。
该作品脚本历经西班牙语、英语、汉语的三次语言碰撞，力求舞之有物，蹈之有情。
田景伦、李泽宇-微小提琴协奏曲《三句半》帕格尼尼式的炫技与中国戏曲的碰撞，释放震惊世界的力量
出自中央音乐学院优等生田景伦的一曲《三句半》，有着渗入骨髓的中国文化元素和颇具现代气息的表现手法，充分利用和展示了小提琴的技术技巧。
天才小提琴李泽宇在比赛中对这首乐曲的惊人演绎尤其令人印象深刻。
这位毕业于上海音乐学院附中的神童目前就读于美国柯蒂斯音乐学院（郎朗、王羽佳等蜚声世界的中国青年钢琴家都毕业于这所著名学府）。
李泽宇天赋异禀，曾被小提琴大师祖克曼惊呼为“天才”，并曾夺得第九届全国青少年小提琴比赛少年组第一名以及唯一的中国作品演奏奖。
年仅十六岁的他在舞台上的收放自如与台下的阳光开朗令人印象深刻。
此次，田景伦特别为艺术节青年委约创作项目将《三句半》改编为小提琴协奏曲，作品曲调委婉动听，传统戏曲元素与西方作曲技巧的完美融合令人印象深刻。
田景伦很自信中西方听众都能从这部乐曲中获得认同感。
她说：“我也曾尝试过极其晦涩的所谓现代作曲方式，但始终感觉其中没有我的个人符号，而没有个人符号的作品就没有存在的理由。
现在的我反而觉得创作出观众喜欢的作品才是最重要的。
”李泽宇此次特地从美国飞赴上海，为这部饶有中国传统戏曲趣味的华彩乐章献上世界首演。
尹昉 - 现代舞-《底片》瞬间平静城市的喧嚣，演绎城市的内心叹息
“站在一个制高点看上海，上海的弄堂是壮观的景象。
”
受王安忆《长恨歌》的启发，尹昉从弄堂的视角呈现一个感性的上海。
舞者以各具个性又隐含潜在共性的舞蹈语汇，呈现弄堂里人的不同状态和相互关系，以这个小社会冲印出大上海，表现这个国际大都市对多元文化的包容以及外来文化与本土元素的交融、渗透。
纸张铺就的舞台丰富了作品的质感，平地构建起弄堂、拱门以及现代都市非常几何的建筑，光影交织，与舞者共舞，勾勒出脆弱与柔韧，通透与模糊，简洁与力量。
舞中所饱含的情感与舞者如泣如诉的唱吟将会触发观众心灵的共振。