《时装画基础》课程教学内容及方法的改革与实践

《时装画基础》课程教学内容及方法的改革与实践

摘要：《时装画基础》课程作为服装设计专业的学科基础课程之一，对学生今

后的专业学习和工作起着至关重要的作用。这门课程的教学内容不仅是时装绘画

的基本功底练习，而且包含对不同绘画工具的应用与选择，如水彩、马克笔、彩

铅等色彩工具各有其表现技法与特征，此外，还应提升学生的时尚敏锐度，培养

学生的时装画构图能力与审美能力。经过教学改革与实践，针对基础比较薄弱的

学生，总结出了能够使其快速上手的方法。

关键词：时装画；教学方法；人体造型；色彩工具表现；设计创新

引言

时装画不论在服装设计领域还是在绘画艺术领域都占据着重要地位，而《时装画

基础》课程作为服装设计专业学生入学以来的第一门基础课程，近年来越来越受

到专业教育的重视，不仅延长了课时周数，对这门课的教学内容及方法的要求也

不断提高。

目前国内相关的研究文献主要分为两个方向，一是将时装画代入具体历史语境中

去讨论，如赵晓霞[1]在文章中梳理了自十六世纪西方时装画诞生以来，各个关键

时期的社会历史影响因素，并与中国时装画的发展历史进行对比，分析不同时期

的时装画其艺术风格背后的成因与推动力；许春玲[2]综合考察了西方服装史中反

射出的西方服装绘画不同阶段，研究各个艺术流派对服装绘画艺术的影响，并通

过展示服装绘画大师的作品和西方流行服装杂志上的图片来诠释服装绘画的风格

变迁，以此补充国内的西方服装绘画的理论体系研究；卞向阳[3]分析和总结了新

中国成立70年以来的服装设计研究，从服装史、服装设计方法论、服装美学、

服装教育等角度回顾历史并展望未来的研究方向；刘虹[4]和方芳[5]则是从具体历

史个案出发，前者以《北洋画报》上的时装画为蓝本，探索民国时期天津女性服

饰风尚的传播，后者聚焦受到科学技术极大冲击影响的二十世纪，研究二十世纪前、中、后期时装插画艺术风格的继承与创新。

另一主要研究方向与当下的服装设计专业教学结合更紧密，结合当前技术发展提

供的保障与新冠肺炎疫情下的切实教学需求，张沙沙[6]等作者对信息化时代建设“云班课”和发展微课型翻转课堂提出意见，并丰富了可供参考的实际应用经验；

卢慧娜[7]则以人体模特的比例为例，探索时装画课程中提高时装画技法表现力的

方式。总体而言，教学领域的时装画理论研究还有较大探索空间。

一、课程的必要性与存在的教学问题

时装画作为服装设计专业必须掌握的基本技能，其课程既启发了学生的专业兴趣，也让学生熟悉了专业工具，有益于其未来的设计道路。在教学过程中，只有针对

学生存在的一些问题，才能逐渐总结出这门课程教学内容及方法上的改革。

（一）不熟悉人体结构和比例

在勾画人体比例动态的时候，学生对人体结构不是很了解的情况下，绘制的人体

结构通常没有骨骼肌肉概念，虽然用线稿表现在视觉效果上是比较扁平的，但线

条的走向其实代表着骨骼肌肉的走向，这决定了时装画人体动态是否标准以及结

构是否合理。

（二）作品缺乏时尚度

在教学过程中，以往更注意技法而没有关注服装本身的时尚度，因为绘画过程也

是对审美不断被影响的过程，所以学生在练习时装画基本功的同时，也应当关注

画中服装及人物的时尚度，从而潜移默化地培养他们对服装设计创新的兴趣。

（三）绘画基本功薄弱

在色彩工具技法的讲解中，有些学生基本功比较薄弱，如何在短时间内让学生快

速掌握不同色彩工具的使用以及绘画技法也是需要总结的，要注意避免学生盲目

地临摹其他错误的绘画步骤与习惯。

二、课程教学的内容与方法

（一）人体动态基础的基本认识

时装画作为快速表达服装设计的基本媒介，能够迅捷有效地表达设计构思及着装

效果，因此，对于人体基本动态的掌握就至关重要。

在教学过程中，学生经常在对不了解人体解剖的情况下临摹人体动态，但是由于

没有相关知识储备的支持，画出来的人物动态都是不准确的，甚至是错误的，从

画面上看，基本的线稿没有画准确便又上了颜色，表现出来效果更是难以达到期

望的水平。所以，在练习基础动态的时候，要帮助学生建立起“骨—肉—皮”的概念，即对于人体解剖基本知识的了解：包裹在骨骼及肌肉之上，时装画的线条即“皮”。学生在勾画线条的时候要知道每根线条的起伏代表着皮下的骨骼与肌肉的

变化，即使学生不能精确掌握每一块骨骼和肌肉的名字，但是要学生建立起每一

笔线条走过的变化都代表着肌肉及肌肉下面的骨骼的意识，这样在绘制时装画的

过程中，人体的动态才能通过线条准确且优美地呈现出来。综上所述，在教学过

程中，应在动笔绘画之前，给学生适当地讲解人体骨骼及肌肉的解剖图，让学生

建立起“骨—肉—皮”的概念，然后再研究不同人体动态的绘制。

此外，在绘制人体动态时，不仅要讲解相关理论知识，教师边示范边讲解也比较

重要，因为这样每一步的示范与讲解，会让学生更加深入地理解理论内容，并且

对具体的画法有更加直观地认识。

（二）时装画色彩工具的技法掌握

对于时装画的教学方法及改革，目前已经有很多研究，但随着各种工具的变化，

不同效果的时装画技法也随之更新。服装设计的基本要素是由材料、色彩、廓形

和工艺构成的，这些要素的选择和应用直接关系到最终的服装设计结果[7]，因而，学生在掌握了基本人体动态以后，时装画效果图中服装的颜色表现也是关键。

对于不同的色彩工具，学生可以先尝试使用再熟练掌握每个工具的特性及用法，

最后综合运用中找到自己擅长的绘画方式，当练习绘画时，每种工具都有对应的

时装画技巧以及与之适宜的服装刻画效果。

1、水彩作为基本的绘画色彩工具之一，因为兼具丰富的颜色与艺术表达效果，

在时装画中得到最为普遍地运用。水彩工具既可以表达任意材质的服装面料，又

可以在熟悉绘画原理的基础上刻画出立体效果，不管是礼服类裙摆的大面积色块

还是需要刻画的小笔触细节都比较容易出效果，在携带和使用上也较为便捷。

2、马克笔是近年来比较常见的时装画工具，虽然工具携带方便且颜色固定，但

也存在一些不足，最主要的问题就是一支笔一种颜色带来的负面效果。在使用马

克笔上色时，需要搭配同一色相、不同明度和不同纯度的笔才能表达出立体的效果，而不是像其他绘画工具那样使用同一支笔多次描绘以加深颜色。因为马克笔

的涂抹痕迹在干之前是比干以后颜色较深一些，所以使得学生在刻画暗部的时候

产生多次描画的误区，但在画面干了以后其实没有色差。