校本课程水墨画教学反思 张琳琳

校本课程水墨画教学反思

求聪中心小学张琳琳

说到水墨画教学，大家想到的肯定是老师示范，学生临摹，然后点评。但是这样学生大多缺乏创意，看不到童趣，也很难找到特点。儿童天性质朴、纯真。所以在趣味水墨教学上，我没有过多成人的技术套路。而是让学生更多地去感受。在轻松的课题上，在水墨中“得意忘形”。

在前几堂水墨课，我让孩子自由地去感受水墨，让孩子从一开始就养成自我作画的习惯，这比什么都重要，没有了依赖，他们就自己去感受去创造了。毛笔画出的线条，你努力想让他们一样都不可能，毛笔的特征注定它画出的线是有变化的，稍微变化下节奏，它就会跳舞似的活蹦乱跳。

用笔的提、按，变化出粗细。孩子画得不会均匀，必有粗有细，也不会直，必有弯有曲，也不会行云流水般流畅，必有稚嫩和拙味，这些自然天成的舞蹈的线条，不就是我们要的童趣的雏形吗？我们没有理由不保护，如果一开始就是只限定一种模式，我们就看不到也感受不到学生天性原汁原味的美好。

例如，孩子在玩墨色变化的时候，引导他去想象一个场景，孩子说：他画的是透过树林看阳光，带着意境的想象去感受墨韵，笔墨才会控制得恰到好处，不然就会一塌糊涂了，画中的留白是斑驳的阳光，大片的模块是树叶的层次，既然联想到树林，自然就会添加几笔自然苍劲的树枝线条了，没有具象形的限制，表达的就是超越物象的意境，这恰恰是中国画的精神追求。

在上过几堂抽象水墨后，学生慢慢能体会到水墨的变化。我就从抽象走进巨响了，画年画是最能体现水墨韵味的题材，讲究精致的笔墨意趣和严谨的章法布局，在中国画里是比较成熟的题材。

这时候选择适合孩子的欣赏作品也是十分重要的，八大山人，齐白石都是非常适合的。八大山人的作品随性挥洒，笔墨简洁丰厚。而齐白石的作品贴近生活都是孩子所熟悉的一草一木。解读当代花鸟画大家的作品，让孩子感受更加丰富多彩的崭新的花鸟画形式语言。

起初学习水墨画的孩子一般都经历过儿童画的训练儿童画学习期的造型习惯和思维方式会直接影响水墨画的学习。这时候你就能看出，一般绘画基础比较好的同学，那么水墨也会更快上手些。

荷花是花鸟画常见的题材，第一堂花鸟我就选择了荷花，同样的一个物象，孩子们表现出来的绘画形象也是迥然不同的。有些孩子笔墨比较张扬肆意，有些孩子则是清新典雅。画如其人，随性的墨色和笔画往往也能体现出绘画者的性格特点。这也是让老师欣慰的，一堂课下来，几乎看不到雷同的复制品。

水墨画的特征就决定着教学过程必然就是一个长期的过程。在教学上，还有很多不足之处。边教边学，与学生一同探讨感受水墨的乐趣。