歌剧赏析论文——俄克拉荷马赏析
观《俄克拉荷马》有感
观《俄克拉荷马》有感自从上音乐剧剧目赏析这堂课以来，陆陆续续也欣赏了一些有影响力的音乐剧，但是其中另我印象最深刻也使我十分喜欢的就是《俄克拉荷马》了。
其实一直对音乐剧有些兴趣，之前自己也断断续续看过几部音乐剧改编的电影，由于是电影版本，所以并不是在舞台上演出的，而《俄克拉荷马》其实是我第一次看到以舞台为平台演出的音乐剧，感觉很不一样也很喜欢。
1943年出品的《俄克拉荷马》，可是说是音乐剧史上的一个里程碑。
它是后来在美国最有影响力的两个音乐剧作家Richard Rodgers 和Oscar Hammerstein II 首次合作的成果，这也是第一个运用了音乐和舞蹈来刻画人物和发展故事的音乐剧，因此它也被称为是首部有剧情的音乐剧。
《俄克拉荷马》描写了二十世纪初时发生在美国西部原印第安人居住地的爱恨情仇。
剧中女主角劳瑞和她的两个倾慕者，牛仔克理和农夫查德之间的周旋，其实就是在当时当地牛仔与农民的矛盾的最好写照。
《俄克拉荷马》一开始，最先令我着迷的便是男主角克里洪亮而又轻松的歌唱，流畅上口的歌曲在克里游刃有余的表现下使得我也确实感受到了剧中美好早晨带来的愉悦心情。
我觉得剧中的许多歌曲都相当生动好听，美妙的音乐配上生动的歌词使得剧中人物的情绪都很鲜活。
例如当克理和劳瑞互相爱慕却又为面子赌气说反话时以及他们后来互诉衷肠时都唱起过“People Will Say We're in Love”同样的音乐在不同场合表现出截然不同的情感，前者生动表现出的双方赌气故意说反话的别扭样另人有一点心焦而又感到有趣，后者呈现出的双方终于袒露心声互诉爱慕也令人欣慰和愉快。
这部剧中的歌曲大多都朗朗上口又恰到好处的表现情感推动剧情，令我很是喜欢，有些歌曲现在我还能哼上一段。
《俄克拉荷马》中的舞蹈也令我印象深刻。
剧中舞蹈给人以自由、无拘束的感受，从技艺精湛的古典芭蕾、现代舞扩展到美国民间舞蹈，都广泛采用。
而另我印象最深刻的便是劳瑞梦境中的那一段场面浩大的舞蹈。
《俄克拉荷马》创作分析
5俄克拉荷马6创作分析纪明明一、5俄克拉荷马6舞蹈的特点1./舞之舞0:多种舞蹈元素、舞蹈语言有机结合5俄克拉荷马6中的舞蹈是该剧的一个重要组成部分,大致可分为两种类型。
其中在情节发展中出现,并以直观、形象的舞蹈语言交代和规定剧情,表达音乐、对白无法表达的人物情感的舞蹈,笔者称之为/舞之舞0。
5俄克拉荷马6以踢踏舞、芭蕾舞、爵士舞和美国当代流行舞、现代舞为基本语言,并根据特定剧情故事进行组合,编舞德米尔巧妙嫁接、融会贯通,创造出新颖独特的舞蹈语汇。
劳瑞的/梦幻0一段是5俄克拉荷马6中的亮点。
舞蹈从劳瑞的梦境起兴,开始是劳瑞与克莱的双人舞,表现劳瑞在幻想中与自己的恋人翩翩起舞,饱含着心心相印的温馨情感。
随着音乐由缓和转入紧张,凶悍的拉德上场了,他和克莱之间发生了一场恶斗,企图拆散这对甜蜜恋人,舞蹈动作也随之转入紧张激烈。
惊慌失措的劳瑞挡在两人之间想阻止这场恶斗,但无能为力。
接着,克莱力不能敌,被拉德打倒在地,劳瑞痛哭流涕,而恶狠狠的拉德又对劳瑞穷追不舍,舞蹈遂转入一段表现追逐与打斗的双人舞,最后劳瑞梦魇结束。
德米尔在这段舞蹈中将现代舞观念与古典芭蕾技巧结合,极大地发挥了两种舞蹈语言不同的特质,以自然又不失优雅的动作自由清楚地展现了剧本情节,揭示了人物的心理活动。
特别是劳瑞梦中的/婚礼0一段,德米尔充分张扬了她对舞蹈表现主义的美学追求,将劳瑞内心深处的隐秘和复杂情感,以外化的肢体语言,将劳瑞的内心图像视觉化,灵动、深刻地揭示了劳瑞心灵深处的意识流动。
2./不舞之舞0:舞蹈动作与日常生活巧妙融合无论是普通观众还是专业的音乐剧评论家,在欣赏5俄克拉荷马6时都会有一个明显的感觉,剧中非舞蹈部分的舞台动作比较夸张,常常是在不知不觉中夸张的舞台动作就代替了专门的舞蹈段落,并且,大多数的舞台动作场面都是在具象的生活空间中展开,氛围具体而写实。
在真实的生活场面、自然的生活状态中,用似舞非舞的、夸张的舞台动作展示故事情节,使剧情在不经意中顺畅进行,这种不是舞蹈(段落)的/舞蹈0,笔者称之为/不舞之舞0。
如何评析音乐剧俄克拉荷马
如何评析音乐剧俄克拉荷马《俄克拉荷马》简介1943年出品的《俄克拉荷马》，可是说是音乐剧史上的一个里程碑。
它是后来在美国最有影响力的两个音乐剧作家RichardRodgers 和 Oscar Hammerstein II 首次合作的成果，这也是第一个运用了音乐和舞蹈来刻画人物和发展故事的音乐剧，因此它也被称为是首部有剧情的音乐剧。
这部剧曾获得美国文学界相当重要的普立兹大奖(Pulitzer Prize) 的最佳剧本奖。
因为它的全部歌曲都被收录下来，《俄克拉荷马》也是有史以来第一部发行原剧组录音的音乐剧。
《俄克拉荷马》改编自女作家Lynn Riggs的小说 Green Grow the Lilacs，Riggs自幼生长在俄克拉荷马，她本人也有部分印第安查几拉部落的血统。
《俄克拉荷马》描写了二十世纪初时发生在美国西部原印第安人居住地的爱恨情仇。
剧中女主角Laurey (劳瑞) 和她的两个倾慕者，牛仔 Curly (克理) 和农夫 Jud(查德) 之间的周旋，其实就是在当时当地牛仔与农民的矛盾的最好写照。
《俄克拉荷马》还在彩排的时候，就已经受到了许多媒体的非议，在当时，一部没有大牌明星，花哨的插科打浑，或是性感的伴舞女郎的音乐剧是根本没有希望在票房获得成功的。
这样一部接近与正剧的，带有浓重真实性和悲剧色彩的音乐剧在公演之前，一直被媒体和评论员们标榜为艺术剧。
尤其是它的编舞是当时美国最出名的芭蕾舞编舞及演员，AgnesDe Mille，就更让人以为它是阳春白雪的纯文艺形式。
这样的态度无疑让《俄克拉荷马》的资金成为很大问题，因为一部音乐剧如果在票房不能保证投资人的利益的话，那就不会有人肯出钱。
不过，《俄克拉荷马》的公演改变了整个情况。
在公演之前，纽约的报纸还写着“没漂亮女人，没滑稽故事，没半点机会!”，但是首演之后，报纸立即换了一种强调，变成了“没漂亮女人，没滑稽故事，也买不着票!”。
原因是该剧的编写和制作都太好了，从幕一拉开就深深吸引了所有观众的注意力，让人在幕落之后仍意尤未尽。
对音乐剧的赏析
对音乐剧的赏析音乐剧是以音乐为主要表现形式及内容的音乐戏剧,音乐与戏剧的有机结合使这一综合艺术得以迅速发展与普及,并逐渐形成其完美,鲜明的独特风格.在18世纪后期盛行的为朗诵语音配以音乐伴奏的独角和双角戏为后来的音乐剧奠定了基础.一.音乐剧的起源与发展:音乐剧起源于西方民间艺术,由歌舞说唱等形式综合而成.早在1775年,本达的<阿里阿德涅在纳克索斯>与1778年<美犹亚>已成为早期范例.菲比赫曾写过三部曲<希波达米亚>.R 施特劳斯的<伊诺克阿登>,奥涅格的<火刑堆上的贞德>,布里斯的<早期英雄>,这些作品在不同程度上为话剧加入最有表达感情的音乐形式.早期最具音乐剧的代表作品应该是<黑骗子>,它于1866年诞生.1943年上演的<俄克拉荷马>,1975年上演的<群众演员>和1982年在美国百老汇首次上演的<猫>剧,是上座率最高,演出场次最多的音乐剧剧目.二.音乐剧的形式与风格:音乐剧与话剧.古典歌剧及舞剧有着明显的的区别,音乐剧的形式多样,可运用不同的表现手法和艺术形式,它借鉴了民间音乐素材.爵士乐峰哥。
黑人说唱及民间舞蹈，踢踏舞，爵士舞甚至芭蕾等。
在歌唱方面，他不同于歌剧，音乐剧可根据不同的需要用不同的演唱方法来加以演唱，如美声，通俗，民间说唱等。
在舞蹈方面，音乐剧中的群众性的集体舞最为典型，形式也十分多样。
有古典芭蕾，民间舞，踢踏舞等。
如《猫》剧。
《西区故事》等不同形式的舞组合，形成其独特风格。
在演奏方面，没有严格的乐队编制，乐器的运用及其灵活根据剧情而定，可用民间乐器，也可以用管弦乐队。
可用电声乐队。
也可用各种类型打击乐器。
甚至借用东方色彩的民间乐器。
如《西贡小姐》一剧的序曲就是如此。
在音响方面，音乐剧对音响效果十分重视，运用现代高科技手段营造出各种气氛，由原来的单一伴奏发展到现在的顶级声响。
中外艺术经典剧目赏析结课论文maxingshuai
中外艺术经典剧目赏析结课论文论赏析课程中音乐剧艺术对当代大学生审美影响通过这一段时间对音乐剧的欣赏与学习，我们不难看出，音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种一从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑. 到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。
为了将这些林林总总的各具特色和个性的艺术因素综合成一个有强大生命力的令全世界观众都为之发狂的新的舞台戏剧形式，欧美音乐剧艺术家们为此孜孜不倦地探索了近百年，也奋斗了近百年。
直到今天，这个探索和奋斗过程还远远没有完结。
音乐剧作为一种舞台戏剧艺术，从诞生之初它就带上了一种极其鲜明的特性，这就是娱乐性、通俗性、商业性。
不论后来的音乐剧在近百年的发展中产生了多少变化，它的这些基本特征始终贯穿于世界音乐剧历史的全过程。
一：音乐剧的特性l 、娱乐性音乐剧的诞生与娱乐有着不解之缘，似乎音乐剧的百年来的走向就是娱乐、娱乐再娱乐。
欣赏过音乐剧的人，都会被它的某一方面所深深吸引，诸如动人优美的旋律、火爆热烈的舞蹈场面、绚丽的舞台灯光、高科技手段的展现……你在陶醉于音乐剧本身的独特魅力时，也就被音乐剧的娱乐性所俘虏了。
欧美音乐剧之所以崇尚热力四射、大喜大悲、夸张变形、快节奏、多色彩，其目的就是给观众以综合性的强烈视听刺激，全方位地冲击他的整个身心。
2、通俗性所谓通俗性是指音乐剧在艺术语言、舞台呈现风格、戏剧内容及其表达方式上，力求通俗易懂、流畅自然、好听好看、雅俗共赏。
人们从这些最受欢迎的音乐剧作品中，可以感受到人类所关注的系列命题。
如人的命运、价值、尊严和道德标准等。
正是因为音乐剧作品会及时反映社会的种种现象，表达人们内心的种种感受，或赞美或讽刺或幽默或同情……其乐观、积极的被人们深深喜爱的通俗性也成就了音乐剧百年的辉煌。
3、商业性作为一种舞台戏剧艺术，音乐剧自诞生之时就用娱乐性和商业性两条腿走路。
从《俄克拉荷马》谈谈对音乐剧的认识
从《俄克拉荷马》谈谈对音乐剧的认识音乐剧是戏剧、音乐和舞蹈这三大元素整合的一门舞台表演艺术。
剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。
她追求强烈的喜剧色彩和舞台视觉冲击效果，并带有鲜明、浓郁的通俗性、时尚性、娱乐性和商业性等文化特点。
下面我就以音乐剧《俄克拉荷马》为例，来谈谈我对音乐剧的认识。
戏剧是音乐剧的基石，剧作家往往根据一个故事或者一个创意，结合现实生活中最为引人关注的主题进行剧本的创作。
如《俄克拉荷马》描写了二十世纪初时发生在美国西部原印第安人居住地的爱恨情仇。
剧中女主角Laurey (劳瑞) 和她的两个倾慕者，牛仔Curly (克理) 和农夫Jud (查德) 之间的周旋，其实就是在当时当地牛仔与农民的矛盾的最好写照。
剧本是剧作的载体，好的剧本除了完成介绍剧情、渲染气氛的基本任务之外，还可以起到强化戏剧冲突，加强剧作感染力的效果。
音乐是音乐剧的灵魂，作曲家在充分理解剧情的情况下，通过不同的音乐形式和节奏来展现剧中不同角色丰富的内心世界。
如在《俄克拉荷马》中克理所唱的“啊，多么美的早晨！”(what a beautif ul morning)，和“带花边顶篷的四轮马车”，充分展现了他对生活的热爱以及积极向上的生活态度。
舞蹈是音乐剧的重要表现形式，舞蹈设计师为音乐剧的舞台创造了流动的美感。
舞蹈设计师的存在使得音乐剧可以使用除了音乐之外的另外一种方式——舞蹈来表达剧中人强烈的情绪。
《俄克拉荷马》中的舞蹈有古典芭蕾、现代舞、踢踏舞以及美国民间舞蹈，它们在不同场景中出现，展现了剧中人当时独特而强烈的情绪。
如，女主角Laurey (劳瑞)在梦中的那段与Curly (克理)的古典芭蕾，表现了Laurey (劳瑞)对爱情的渴望以及对Curly (克理)的浓浓爱意。
随着音乐剧的发展，相信越来越多的人能够体会到音乐剧独特的美，享受到这无与伦比的视觉盛宴！。
从音乐剧《俄克拉荷马》看节奏与气息的合理运用
《 克 拉 荷 马 》 根 据 利 格 思 的戏 剧 《 丁 花 盛 开 》 俄 是 紫 改
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音乐剧中的音乐赏析
音乐剧中的音乐赏析音乐剧简介：音乐剧（英语：Musical theater，简称Musicals），又称为，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。
音乐剧熔戏剧、、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。
同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。
一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、、悲惨世界、猫以及等。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的和英国的。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。
音乐剧特点：和的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的以及流行音乐的编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白；而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是唱法。
但音乐剧和歌剧的区仍然有不少学者争议，例如(Gershwin)作曲的《波吉与贝丝》(翻译「乞丐与荡妇」)(Porgy and Bess)就曾同时被人称作歌剧、歌剧(Folk Opera)和音乐剧。
一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如却有对白。
音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有的歌舞表演。
虽然著名的歌剧作曲家(Richard Wagner)在十九世纪中期已经提出总体艺术（Gesamtkunstwerk），认为音乐和戏剧应融合为一。
音乐剧欣赏论文
音乐剧欣赏论文浅谈音乐剧欣赏摘要：艺术分为形象艺术和形象艺术。
音乐剧起源于20世纪，在纽约和伦敦很受欢迎。
音乐剧是音乐和歌剧的综合体，是一个独立的公共表演系统。
音乐剧具有艺术综合性、现代性、多样性、灵活性和商业性的特点。
在音乐欣赏课上，宋先生带领我们欣赏了几部经典音乐作品，如《发胶之星梦》、《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》等。
在这篇文章中，我描述了几部给我留下深刻印象的音乐剧的感受。
关键字：艺术音乐剧起源发展特点观后感一、音乐起源于发展阶段在先谈音乐剧之前，我先简单地说一下艺术。
艺术分为两类，摹像艺术和意象艺术。
摹像艺术注重模仿生活，重客观的再现，是再现性的艺术。
比如，影视剧、油画、小说等等。
而意象艺术则重主观表现，创作者以形传神使观众产生传神的幻觉感，是表现性艺术。
比如戏曲、国画、诗歌、舞蹈、音乐。
音乐剧是商业化的音乐、戏剧、情境的综合体，起源于偶然的历史事件，刚开始是短小、吸引人眼球的“姑娘剧”。
音乐剧的发展经历了四个阶段：（1）20世纪30年代，以音乐、歌舞、滑稽小丑和女人大腿为主，以踢踏舞蹈或踢踏舞风格。
（2）20世纪40年代，不愿被人歧视为市民艺术，其以古典芭蕾舞风格为具有代表性，成为音乐发展的全盛时期。
（3）20世纪50-60年代，以电影《西区故事》所开创的民族舞和爵士舞风以歌为代表的音乐风格。
（4）80年代以后，以《歌剧魅影》、《西贡小姐》为代表开创了多样化情节、华丽多变的舞台背景和灵活多变的音乐角色，以韦伯为代表。
二、音乐剧的特点与分类音乐剧的特点是一种艺术。
它具有艺术的综合性、现代性、多样性、灵活性和商业性。
综合性是指音乐、舞蹈、表演，尤其是戏剧表演和其他艺术形式的有机结合；现代性意味着音乐剧在音乐和表演上与时代同步；多样性意味着创作者可以自由发挥，不再坚持单一的艺术形式，不受任何公式化模式的约束；灵活性意味着音乐剧不局限于一种风格，可以大胆想象以各种方式吸引观众的注意力；商业性意味着它非常关注音乐家、制作人和演员的商业化机构用公司的形式组织起来。
古典歌剧的人文精神和审美景观
古典歌剧的人文精神和审美景观——歌剧艺术三想之一李劼2012-12-10 9:23:28 来源：爱思想网一、从巴洛克时代到莫扎特似乎是一种历史性的对称，在古希腊戏剧辉煌过后一千多年，在意大利，古罗马的旧地，开始绽放出古典声乐艺术之花。
十五世纪初叶，当佛罗伦萨人克洛蒂奥.蒙台尔弟(Claudio Monteverdi)写出历史上第一部像模像样的歌剧《俄非欧》(Orfeo)时，没有人意识到，这将开启一个什么样的艺术时代。
一六三七年，历史上第一个歌剧院，圣卡西亚诺剧院，在威尼斯开幕时，歌剧才刚刚从贵族的府邸走出来。
早先的歌剧，全然是华丽的巴洛克风格，并且大都取自于古希腊神话和传说，以此表示对古希腊戏剧和古罗马时代的心驰神往。
至于一六00年在佛罗伦萨上演的胚胎式歌剧《尤里迪茜》，更是直接模仿古希腊的悲剧音乐。
《尤里迪茜》和《俄非欧》的共同点在于，都从同一个古希腊神话中演化出来，都在贵族府邸上演，并且都被诉诸华丽壮观的巴洛克风格，作为豪华奢侈的贵族娱乐。
巴洛克时期的歌剧，通常由出身贫寒的阉人演唱。
在形式上，起先以宣叙调为主，及至巴洛克晚期开始出现咏叹调。
歌剧演员由此得以在舞台上一展声乐技巧。
声乐，自此开始变成一门崭新的艺术，并且自然而然地喧宾夺主，致使歌剧的剧情，日渐退居其次。
不过，这一时期最具经典意味的歌剧作曲家，却不是意大利人，而是德国音乐家亨德尔(G.F.Handel,1685-1759)。
亨德尔一生当中创作了几十部歌剧，风靡亨德尔所居住的英国数十年，期间的名作《奥兰多》(Orlando)，直接影响到莫扎特的创作；而后期作品《狄奥多拉》(Theodora)里殉难的那位基督徒女主角，庶几可以看作是贝利尼《诺尔玛》(Nonmar)里的女英雄、威尔弟《阿依达》(Aida)里的女公主的先驱形象。
亨德尔的清唱剧《弥赛亚》(Messiah)，更是一部传世杰作，数百年来，经久不衰。
倘若要指出亨德尔与同时期的意大利歌剧作曲家的异同，那么除了在歌剧艺术所抵达的成就上远胜于彼，尚有文化渊源上的区别。
音乐剧演唱风格论文
音乐剧演唱风格论文摘要：随着世界的进步和音乐剧的不断发展，音乐在走向更加多元化和世界化。
由于音乐剧独特的演绎魅力和不拘一格的形式样式，受到世界人民的广泛喜爱。
音乐剧是一种具有娱乐性质的大众化舞台表演艺术，组成音乐剧的主要元素有音乐、戏剧、舞蹈等主要艺术表达形式。
音乐剧据考证是在19世纪末的英国伦敦开始兴起，并经历了百老汇长达百年的改进创新，是一个复杂而辉煌的发展历程。
歌曲是音乐剧的灵魂，它不但完整的体现的剧中的人物性格、剧情的发展、渲染舞台气氛，同时，也是整部音乐剧风格的代表。
音乐剧历史悠久，艺术内涵深厚。
本文通过简要对音乐剧演唱多元风格的研究，希望让音乐剧被更多人了解和喜爱。
一、轻歌剧演唱在音乐剧的发展史中，无法忽视的一个环节就是轻歌剧在百老汇舞台上的崛起。
轻歌剧最早起源于19世纪的欧洲，主要是将欧洲传统的大歌剧和喜歌剧的融合。
而百老汇却是将这种流行轻快且具有戏剧效果的轻歌剧推向了巅峰。
轻歌剧主要的特点是，虽然其建立在美声唱法的基础上，但一改大歌剧正统规范，演唱风格更偏向流行通俗，轻快活泼。
其中奥芬巴赫的《天堂与地狱》是整个轻歌剧发展史上具有跨时代意义的里程碑。
该剧中一改传统欧洲大歌剧的慢条斯理，严肃凝重，相反，剧中采用通俗易懂的手法，不偏重于复杂的演绎技巧，而是大量采用了群众喜爱的民间音调，轻松愉悦，欢快俏皮，并且在音乐剧还加入了华尔兹舞、加洛普舞等民间常见舞蹈形式，该剧反响轰动，赢得了广大群众的喜爱。
二、演唱风格的迥异1.爵士乐在音乐剧的发展史中，值得一提的是作曲家艾尔文·柏林创作的《当心你的脚步》，该音乐剧首次将传统音乐剧与爵士乐乐风相杂糅，个性鲜明有节奏，曲风质朴并富有旋律性。
爵士乐与音乐剧的融合很快席卷了整个美国，并且迅速走入欧洲。
带有爵士乐元素的音乐剧不但饱含激情，又有传统音乐剧的撩人心弦。
爵士乐音乐剧作为一种独特的演绎形式，使人为之欢心为之动容，不得不说在音乐剧中加入爵士元素是一项音乐史的进步。
中西歌剧欣赏期末论文
歌剧《木兰诗篇》欣赏这学期的公选课我选了《中西歌剧欣赏》，了解了很多歌剧文化，歌剧的起源、发展、体裁、特征、唱腔、术语和声乐等。
认识了莫扎特、威尔第、罗西尼、贝利尼、唐尼采蒂等歌剧名家，更是观看了《木兰诗篇》、《卡门》、《苍原》等著名歌剧，我深深地喜欢上了歌剧这门艺术。
歌剧起源于西方，是一门西方舞台表演艺术，主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。
歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。
歌剧在16世纪末才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。
世界上不同地方有着不同的歌剧文化。
中西歌剧有相同点也有不同点，较大不同就是中国新歌剧都受民歌影响，有大量的分节歌，有许多对话，西方歌剧较多用咏叹调、宣叙调等。
歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等。
其中著名的咏叹调常用于抒发感情，结构较为完整。
宣叙调是开展剧情的段落，多采用半说半唱形式，说话较多。
歌剧的体裁有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小（轻）歌剧、配乐剧等。
中国著名歌剧《木兰诗篇》以中国古代著名的“花木兰女扮男装替父从军”的故事为题材；以西洋乐器伴奏的交响乐和情景歌剧的崭新形式，弘扬了伟大的中华文化和民族精神，展现了中华儿女热爱生活、追求真善美、呼唤和平与正义的崇高精神境界；以音乐结构统领全剧，把故事情景包容在序曲终曲与四个乐章的音乐结构之中；以鲜见的创作模式感动震撼世人。
序曲是用有着浓厚中原色彩且简约的音乐分别引入战争以与和平两个色彩鲜明的音乐主题，并以交织的音乐展现着故事的跌宕起伏，哀婉的女声合唱诉说着战争中失去亲人的痛楚与无助，悲慨的男声合唱回荡在激战后古战场的血色残阳之中……第一乐章：替父从军。
木兰出征前夕的柔肠女儿情怀以柔板音乐的形式展现得淋漓尽致，以叙事歌的形式讲述木兰女扮男装奔赴战场的情节。
第二乐章：塞上风云。
以急速的快板音乐表达木兰与将士们“万里赴戎机，关山度若飞”的奔赴战场的情景，展现战争的残酷与漫长的征战岁月。
中外艺术经典剧目赏析结课论文 maxingshuai
中外艺术经典剧目赏析结课论文论赏析课程中音乐剧艺术对当代大学生审美影响通过这一段时间对音乐剧的欣赏与学习，我们不难看出，音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种一从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑.到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。
为了将这些林林总总的各具特色和个性的艺术因素综合成一个有强大生命力的令全世界观众都为之发狂的新的舞台戏剧形式，欧美音乐剧艺术家们为此孜孜不倦地探索了近百年，也奋斗了近百年。
直到今天，这个探索和奋斗过程还远远没有完结。
音乐剧作为一种舞台戏剧艺术，从诞生之初它就带上了一种极其鲜明的特性，这就是娱乐性、通俗性、商业性。
不论后来的音乐剧在近百年的发展中产生了多少变化，它的这些基本特征始终贯穿于世界音乐剧历史的全过程。
一：音乐剧的特性l、娱乐性音乐剧的诞生与娱乐有着不解之缘，似乎音乐剧的百年来的走向就是娱乐、娱乐再娱乐。
欣赏过音乐剧的人，都会被它的某一方面所深深吸引，诸如:动人优美的旋律、火爆热烈的舞蹈场面、绚丽的舞台灯光、高科技手段的展现……你在陶醉于音乐剧本身的独特魅力时，也就被音乐剧的娱乐性所俘虏了。
欧美音乐剧之所以崇尚热力四射、大喜大悲、夸张变形、快节奏、多色彩，其目的就是给观众以综合性的强烈视听刺激，全方位地冲击他的整个身心。
2、通俗性所谓通俗性是指音乐剧在艺术语言、舞台呈现风格、戏剧内容及其表达方式上，力求通俗易懂、流畅自然、好听好看、雅俗共赏。
人们从这些最受欢迎的音乐剧作品中，可以感受到人类所关注的系列命题。
如人的命运、价值、尊严和道德标准等。
正是因为音乐剧作品会及时反映社会的种种现象，表达人们内心的种种感受，或赞美或讽刺或幽默或同情……其乐观、积极的被人们深深喜爱的通俗性也成就了音乐剧百年的辉煌。
3、商业性作为一种舞台戏剧艺术，音乐剧自诞生之时就用娱乐性和商业性两条腿走路。
《俄克拉荷马》音乐结构分析
《 俄克拉荷马》音乐 结构分析
纪 明 明
摘 要 本文 以音 乐剧 俄克拉荷 马 为研究对 象。通 过对其音 乐结构 的分析 ，解读这部音 乐剧的成功之 处，揭 示 （ 《 俄克拉荷 马 在 音 乐创作意识 和音 乐写作理念 方面与 众 不同的特点和优异 不凡 的品质 。 关键词 （ 《 俄克拉荷 马》音 乐结构 《 俄克拉荷 马》 ｏ ｌ ｈ ｍ ） （ｋ ａ ｏ ａ！是根据利格思 （ｙｎＲ ｇ ｓ Ｌ ｎ ｉ ｇ ）台演 员的情绪 巧妙 的融为一 体 ，给 观 众 带 来 强 烈 的情 感 共 鸣 并 使 观 众 对 这 部 剧 作 久 久
不能忘怀 。
二、主题 音乐 《 克拉荷 马》以主题音乐来贯 穿全剧 。整部作品共 俄 有三个主题音 乐：“ 美好 ”主题、“ 马车 ”主题 、“ 爱情 ”主 题 。作 品以这 三个主题来 结构 全剧音乐 ，保证 了 《 克拉 俄 荷马》剧音乐 结构 的统 一和严谨 ，使戏剧 情节音乐形象化 ， 以最直接诉诸 于观众心灵 、情 感的音乐语言来塑造众 多的 人 物 ， 展 现 复 杂 的 剧情 和揭 示深 刻 多义 的 思想 哲 理 内涵 。 （ ）“ 一 美好 ”主题 《 克拉荷马》剧 中首先 出现 的、起到连接 全剧作用 俄 的是 出现在第 一幕第一场男主角 克莱演唱 的 《 ，多美好 啊 的清 晨 》 。 首 歌 曲分 为两 段 ， 典 型 的 “ 节 歌 ” “ 这 是 分 和 副 歌 ”类型 。第 一段 “ 分节歌 ”具有叙述和呈示 的性格 ，以 音阶式音 调旋律为主 ，和 声呈 “Ｉ Ⅳ一 一 Ｖ”的进行 ，十分 质朴和稳 定。第二段 “ 歌”旋律优美抒情 ，有概括总结 副 的 意 味 。 副 歌 以 “５ ３ ７ １ ３ ５” 音 列 作 为 核 心 音 调 ，前 面 三 个 乐 句 都 是 由这 个 核 心 音 调 起 音 ，只 在 句 尾 处 加 以变 化 ，其 中 第 一 句 的 句 尾 音 还 用 了 美 国 民 间音 乐 布 鲁 斯 常 用 的 降Ⅶ 级 音 ， 造 成 一 种 浓 郁 的 美 国情 调 和 色 彩 ， 第 四 乐 句 则一反前 三句一律上行 的定势 ，分别用主六和 弦和七级六 和弦 的分 解下行到主音结束全 曲，并与前三句 形成对 比。 在这里 ，音阶式的上下行和三 和弦分解进行 是本 曲旋律发 展 的贯穿手段。这一音乐 主题 用音经济 ，手 法简洁 ，材料 的使用集 中且精炼 ，旋律个性及音乐形象鲜明。 《 克拉 荷 马 》 以 “ 好 ”主 题 为 一 条 线 ， 串联 起 戏 俄 美 剧 发 展 中 几 乎 所 有 的重 要 时刻 。第 一 幕 开场 ， 平 静 幸 福 的 农场 里，音乐剧 的两个 主人公克莱 、劳瑞在 “ 美好 ”主题 中首 次 露 面 ，“ 好 ”主 题 不 仅 突 出 了 克 莱 与 劳瑞 乐观 自信 美 的性 格 ， 而 且 开 篇 就 奠 定 了整 个 作 品 的基 调 。 第 一 幕 第 一
音乐剧《俄克拉荷马》节奏与气息的应用
当代音乐２０２０年第１２期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ音乐剧«俄克拉荷马»节奏与气息的应用王嘉音[摘㊀要]音乐剧是一种具有独特艺术魅力的艺术表达形式ꎮ舞台表演融合了舞蹈㊁台词㊁歌唱㊁音乐等元素ꎬ而其中节奏与气息的应用不仅能准确的表达情感ꎬ也能烘托现场气氛ꎬ所以很考验演员的自身修养和舞台控制能力ꎬ也能表现出演员对剧本人物的理解程度ꎬ当演员完全沉浸在剧本角色后ꎬ节奏与气息的应用会恰当的诠释出当时现场氛围ꎬ才能达到最完美的舞台效果ꎮ本文以曾获得普立兹大奖的音乐剧«俄克拉荷马»为例ꎬ探讨音乐剧中节奏与气息应用的技巧ꎮ[关键词]音乐剧«俄克拉荷马»ꎻ节奏ꎻ气息ꎻ应用探讨[中图分类号]Ｊ６０４ ６㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)１２－０１２４－０３[收稿日期]２０２０－０７－２８[作者简介]王嘉音(１９８３ ㊀)ꎬ女ꎬ沈阳音乐学院讲师ꎮ(沈阳㊀１１００００)㊀㊀音乐剧是１９世纪末在西方盛行的艺术形式ꎬ到２０世纪逐渐被世界各地推崇并得到繁荣发展ꎬ现在已经成长为比较成熟的都市文化ꎮ音乐剧既有戏剧冲突和故事情节ꎬ又有音乐和舞蹈艺术的情感烘托和表达ꎬ所以能带给观众全方位的享受ꎮ其中家喻户晓的名作有二三十年代的«引吭高歌(ｓｏｎｇａｎｄｄａｎｃｅ)»«波吉与贝丝(ｐｏｒｇｙａｎｄｂｅｓｓ)»ꎬ到五十年代的«窈窕淑女(ｍｙｆａｉｒｌａｄｙ)»等ꎬ这些作品以丰富的人文内涵ꎬ欢快或悲壮的故事情节ꎬ表达出人们崇尚自由㊁张扬个性的思想追求ꎬ不仅丰富了人们的精神生活也影响了人们的物质生活ꎮ１９４３年推出的音乐剧«俄克拉荷马»是首部有完整剧情的音乐剧ꎬ是根据利格思的戏剧«紫丁花盛开»改编的[１]ꎮ剧本是由作曲家理查德 罗杰斯和剧作家奥斯卡 小哈默斯坦联合创作ꎬ可以说在剧情和音乐两方面都塑造了比较完整的架构ꎬ同时又把两者完美地融合在一起ꎮ对于演员来说只有认真体会剧本人物内涵ꎬ运用自己的专业素养把作品中的人物立体地呈现在观众面前ꎮ作者本文中主要分析节奏气息在音乐剧舞台上的重要性ꎬ以及以«俄克拉荷马»为例分析节奏与气息在舞台上运用的技巧ꎮ一㊁音乐剧中节奏和气息的概念(一)节奏的概念音乐上的节奏一般指乐曲韵律中有规律的突变ꎬ一般是强拍和弱拍有规律的反复㊁交替变化构成连续完整的一个整体ꎮ音乐剧中的乐曲节奏往往随着故事情节的发展ꎬ保持着张弛有度㊁抑扬顿挫的变化ꎬ这样观众能被很快的带入剧情ꎮ例如ꎬ音乐剧中故事情节很紧张时ꎬ背景音乐节奏也会快而强ꎬ烘托出紧张的氛围ꎬ而对于演员来说融入角色后要配合音乐节奏ꎬ适时调动情绪ꎬ通过肢体动作㊁唱腔或表情表达出人物的情感ꎮ由此可见ꎬ演员对于节奏的把控能力ꎬ直接影响到剧情的推进ꎬ是演员必须掌握的重要表演技能ꎮ(二)气息的概念如果说节奏和旋律是音乐的骨架ꎬ那么演员表演过程中气息的处理就是音乐的灵魂ꎮ要想把节奏和情感演绎的更准确ꎬ就需要注意气息运用ꎮ气息应用是表演者通过专业学习和不断练习才能掌握的ꎮ虽然人在说话过程中ꎬ也是通过气流振动表达出来的ꎬ但是音乐剧中的 气息 是经过专业发声练习处理的ꎬ不仅有声音的控制还有语气和音量的应用技巧ꎮ用音乐专业术语表达ꎬ就是用发声技巧ꎬ处理好每一个乐句ꎬ有强弱㊁长短㊁强调词㊁语气词还有情绪起伏控制ꎬ使乐句完全融合于旋律和节拍ꎬ还能听起来和人说话的语气无异ꎮ有经验的音乐剧演员都了解ꎬ气息的运用不仅和乐句专业要求有关ꎬ也和人物的精神状态和情绪变化有密切关系[２]ꎮ这样观众才能从演员的语言和唱调中明显的辨别出诸如低声下气或理直气壮㊁垂头丧气或趾高气扬㊁平心静气或气喘吁吁的情绪变化ꎮ舞台上气息应用也是表达人物内心思想情愫的必要因素ꎮ二㊁音乐剧中节奏和气息应用的重要性了解节奏和气息在音乐剧中的重要性ꎬ需要结合音乐剧的特点来分析ꎮ首先因为音乐剧具有戏剧性的故事情节ꎬ所以音乐剧要根据剧情需要塑造人物的特点ꎬ而音乐中节奏和气息的处理有助于展现剧中的矛盾冲突㊁让人物角色４２１更加立体ꎮ其次音乐剧中节奏的准确应用ꎬ能推动故事情节按照情感线条跌宕起伏的发展ꎮ气息是表现人物内在情感的必要因素ꎬ用情感发声就能让观众感同身受ꎬ产生共鸣ꎮ我国戏剧界有句俗语 内练一口气ꎬ外练筋骨皮 ꎬ用气技巧对准确表现人物各种情绪有直接的影响ꎮ最后因为音乐剧融戏剧㊁音乐与舞蹈三者于一体ꎬ 无声不歌㊁无动不舞 的表演形式虽然为观众带来美的享受ꎬ但是却很考验演员气息与节奏的把握ꎬ否则就不能为观众展现优美的音乐和曼妙的舞姿ꎮ此外ꎬ音乐剧中的唱词和念白是旋律化㊁歌唱化的ꎬ所以演员的节奏感不准或气息不强就适应不了变化多端的舞台ꎮ三㊁音乐剧«俄克拉荷马»中节奏气息的应用技巧(一)从«俄克拉荷马»故事结构特点分析节奏气息的应用技巧首先«俄克拉荷马»的故事比较贴近当时的现实生活ꎮ剧中的情节好像就是身边的故事ꎬ所以具有亲和力和吸引力ꎮ该剧以现实生活中小人物的生活情感故事为主线ꎬ揭示了小人物追求自由㊁美好生活的执着ꎬ这也是 人之常情 所以能唤起观众的情感共鸣ꎬ不同年龄㊁性别㊁种族㊁阶层的观众都能从中获得一些感悟ꎮ例如第一幕中ꎬ农村小伙威尔给伙伴克里和女孩劳瑞讲述他在堪萨斯城里的见闻:高楼大厦㊁暖气电话㊁新式家具 美好生活的样子出现在同伴的想象中ꎮ此时音乐的节奏是明快活泼的ꎬ歌唱气息是快吸快吐的方式ꎬ吐字清晰ꎬ声音明亮ꎬ肢体表演则是以全场的踢踏群舞展现ꎮ所以此时演员语言和舞步的节奏㊁气息都表现出年轻人的活力和向往美好生活的乐观精神ꎮ其次剧情曲折复杂ꎬ矛盾突出但也在情理之中ꎮ故事是由两条情感线索串联起来ꎬ一条是劳瑞－克里－杰德的情感线索ꎬ这是一条明线ꎬ另一条作为暗线的是安妮－威尔－哈吉姆的情感线索ꎮ跌宕起伏的故事情节和富有张力的戏剧表现形式牢牢地抓住了观众的视角ꎬ而此时演员对节奏和气息的把控ꎬ把人物之间的性格碰撞和利益冲突表现得淋漓尽致ꎬ让整个故事引人入胜ꎮ如第一幕中克里想邀请劳瑞参加舞会ꎬ劳瑞是个内敛的姑娘ꎬ她心中盼望与克莱同去但又顾虑重重ꎬ羞于启齿ꎻ而克里又好面子ꎬ因为没有四轮马车来接劳瑞ꎬ怕被拒绝ꎬ所以拐弯抹角ꎬ顾左右而言他ꎮ这一段准确的表现出了两个两情相悦ꎬ却又没有点破的年轻人的患得患失的矛盾心理ꎮ所以这一段节奏比较慢ꎬ演员走路㊁说话㊁唱词㊁行动都较缓慢ꎬ气息控制是慢呼慢吸ꎬ气息较浅ꎬ音色也是漂浮不定ꎬ这样就能成功的把观众带入纠结的情感体验中[３]ꎮ但当劳瑞听说克里与赫尔蒂姑娘在一起时ꎬ她再也无法掩饰自己伤心悲痛的情绪ꎬ此时«无数次天将破晓»的唱调悲伤高亢ꎬ演员要吸气很深ꎬ同时快吐快吸才能唱出悲愤浑厚的音色ꎮ这一段的节奏比较快ꎬ强弱对比明显ꎬ凸显出人物内心悲痛失落的情感ꎮ最后是塑造人物性格鲜明完整ꎮ这部剧主要人物不算少ꎬ但每一个都活灵活现ꎬ性格饱满ꎮ作者通过一系列戏剧矛盾的冲撞ꎬ让这些人物性格鲜明地出现在舞台上ꎮ劳瑞是一个淳朴的农村姑娘ꎬ倔强自信ꎬ虽然渴望爱情ꎬ但爱得含蓄内敛ꎮ塑造劳瑞的演员要掌握好在舒缓的节奏ꎬ运用抒情的慢吸气方式作为主旋律的表达情感ꎮ但演员也要根据舞台环境灵活发挥ꎬ把握好人物心理ꎬ拿捏好她说话时似是而非㊁模棱两可ꎬ却又严肃认真的腔调ꎮ缓慢的速度下的气息训练ꎬ要注意声带和喉部肌肉群放松ꎬ使横膈膜充分扩张ꎬ这样演员能自由掌握由急促到自然到缓慢的平稳过渡ꎬ以便实现收放自如ꎬ准确表达情感ꎮ克里和威尔都是西部牛仔的代表ꎬ他们勇敢善良㊁乐观幽默㊁朝气蓬勃ꎬ具有豪爽的英雄主义情结ꎮ因此演员塑造角色时要注意不规则的节奏变化较多ꎬ尤其当戏剧矛盾达到高潮时ꎬ要调整好吸气的深浅状态ꎬ以便随时打开共鸣腔体ꎬ发出男声特有的浑厚㊁激昂的声音ꎬ从而把主人公求之不得的心境与失而复得的快慰充分表达出来ꎮ对于剧中的反面人物杰德ꎬ为了凸显他自私自利ꎬ狡邪丑陋的嘴脸ꎬ作者把生活中的丑陋现象加以夸张来表现ꎮ演员在控制气息和节奏时为了表现出反派人物心怀仇恨ꎬ不甘寂寞和不能忍受任人摆布的心理状态ꎬ节奏强弱变化很快ꎬ要采用气口频繁交换的处理方式ꎬ才能表达出人物内心压抑的怨气ꎮ在这中间要注意呼吸都不能充斥得太过溢满ꎬ否则横膈膜肌就会过于紧张ꎬ失去张力ꎮ也不能太浅无法形成共鸣ꎬ表达不出人物的内心情感ꎮ«俄克拉荷马»剧情种种矛盾的交织ꎬ把人物的情感表达的复杂而绚丽ꎮ演员要注意表演中的细节处理ꎬ把控好气息㊁节奏ꎬ才能让人物性格更加丰满ꎬ形象塑造得逼真㊁生动ꎮ(二)从«俄克拉荷马»音乐特点分析节奏气息的应用技巧«俄克拉荷马»的作曲家理查德 罗杰斯可以说在本剧中充分发挥了创新思想ꎮ在«俄克拉荷马»之前的音乐剧ꎬ音乐创作与剧本创作联系并不密切ꎬ各自为张ꎮ词曲作者相互研究ꎬ讨论的机会非常少ꎮ作曲家以音乐为核心ꎬ注５２１王嘉音:音乐剧«俄克拉荷马»节奏与气息的应用重旋律不关心剧本情节发展ꎮ同样剧作者也是潜心研究故事情节和人物性格ꎬ对乐曲没有具体要求ꎮ剧本和音乐之间缺乏联系与平衡ꎬ所以无法实现相互诠释的作用ꎮ«俄克拉荷马»的剧作家和作曲家哈默斯坦和罗杰斯改变了这种做法ꎬ他们关注词曲的融合㊁平衡ꎬ强调剧情和总谱的和谐发展ꎮ所以虽然作曲和剧本是两个架构ꎬ两条线ꎬ但两者是相辅相成ꎬ相互呼应的ꎮ１ 总谱创作美好和爱情是总谱创作时的两大主题ꎬ为了使剧情和音乐结构相互统一㊁呼应ꎬ剧情中优美的环境㊁镶花边的马车㊁俊男美女的爱情这些美好事物ꎬ让观众感觉到背景音乐与故事情节是那么的和谐美妙ꎮ剧中第一幕中ꎬ展现在观众面前的是阳光明媚㊁空气清新的早晨ꎬ优美的农场ꎬ慈爱的农村大婶悠然地搅拌着黄油ꎬ首先在视觉上勾勒出生机勃勃的田园生活ꎮ此时ꎬ圆舞曲式的乐曲响起«啊ꎬ多美好的清晨»ꎬ以优美抒情的旋律让观众有置身于这样美好生活之中的体验ꎮ第一段 分节歌 节奏规律稳定ꎬ以音阶式旋律为主给人以质朴和稳定的感觉ꎮ因此和声气息要根据乐句的流动性自然舒展变化ꎬ给人隽永舒适的感觉ꎮ 副歌 段落插入美国民间音乐布鲁斯音乐风格ꎬ节奏变化就比较多ꎬ演唱者气息要和乐句的律动节奏相配合进行 点式呼吸 烘托出欢快美好的气氛ꎮ爱情作为剧中的主线ꎬ以 爱情 为主题的曲目也有很多ꎮ例如第一幕第二场的«无数次天将破晓»㊁第一幕第一场结尾处的«人们会说我们相爱了»ꎬ以及描写杰德的失去所爱时«孤独的房间»等ꎮ其中«人们会说我们相爱了»是主人公克里和劳瑞ꎬ互诉衷肠的二重唱作品ꎬ也是本剧中第一次情感高潮的部分ꎮ重复的五度动机与离调的联合使用ꎬ使节奏形成锯齿式交错模式ꎬ此时演员音色明亮ꎬ吸气深㊁吐气稳ꎬ而随着节奏交错ꎬ气息也需要不断调整ꎬ把克里和劳瑞两人内心的激动和炽热充分释放出来ꎮ最凸显反面人物杰德的情感心理的歌曲«孤独的房间»ꎬ为了表达出人物压抑㊁低沉的情绪和糟糕不安的心理ꎬ歌曲用半音固定音型ꎬ气息要深且低沉[４]ꎮ中间部分没有伴奏再采用非功能性和声ꎬ让观众直观感受到杰德的孤独ꎬ与社会脱离的性格ꎮ但尾声部分罗杰斯用小二度的持续性进行过渡成音阶式跑动ꎬ展现出杰德对自己和劳瑞的爱情还抱有幻想ꎬ虽然他心理阴暗ꎬ但是对爱情的追求是执着的ꎮ２ 序曲和终曲的创作音乐剧中序曲一般会奠定整部剧的基调ꎬ«俄克拉荷马»的序曲虽然不长ꎬ但从中能感受到生活在这片土地上的人们对美好㊁自由生活的向往ꎮ虽然篇幅不长ꎬ但也分成三个部分ꎬ三种节奏形式ꎮ一是二拍子叙事抒情风格ꎬ节奏和旋律都很平和稳定ꎻ二是典型美国乡村风格的三拍子舞曲ꎬ如牛仔克里出场时欢快地㊁抒情地唱着«啊ꎬ多美好的清晨»㊁第二幕开场的«农夫与牛仔»ꎬ都以活跃㊁欢快的节奏ꎬ快呼快吸的气息交换节奏ꎬ把充满激奋㊁活力四射的年轻人的形象展现出来ꎮ还有四拍子的节奏更加欢快ꎬ情绪更加激昂的乐曲ꎬ罗杰斯巧妙跳跃式的连用这些音乐元素就是为了向人们展现出生活中的美好以及人们追求梦想的执着精神ꎮ最后«俄克拉荷马»的终曲也是极富特点的ꎬ和序曲一样篇幅短小ꎬ但却大气精彩ꎮ终曲合唱«俄克拉荷马»可以说是起到了画龙点睛的作用ꎬ也是本剧中最为经典的唱段之一ꎮ主旋律是二部曲式ꎬ第一部分以简单的下行三度跳动为主ꎬ配合连续的八分音符节奏ꎬ简单却不平庸ꎬ优美中透着欢快ꎮ揭示了在当时特定的历史背景下ꎬ美国人民对自己生活是比较满足的ꎬ也体现出俄克拉荷马地区的人民热爱自己的故乡ꎬ并希望这片土地能永远美丽㊁富饶结㊀论本文之所以选用«俄克拉荷马»作为分析范本ꎬ是因为这个作品在音乐剧发展史中具有里程碑式的意义ꎮ它实现了戏剧㊁音乐㊁舞蹈的完美融合ꎬ最关键的是歌曲与剧情的契合ꎬ推动了剧情的发展ꎬ同时也将剧中人物复杂的内心世界和性格特点立体地展现出来ꎮ作为演员为了在表演中能够锦上添花ꎬ需要提升个人的专业素养ꎬ而其中节奏和气息的把控直接关系到整个舞台的呈现效果ꎬ所以尤其要注意ꎮ表演前要做好功课ꎬ把剧情和音乐两条主线掰开㊁融合反复的分析理解ꎬ有助于准确的应用专业技巧处理舞台上的细节问题ꎮ注释:[１]方书雯.音乐剧表演中节奏训练的重要性探究[Ｊ].年轻人ꎬ２０１９(２２):１８４.[２]张宏伟.构建音乐剧立体化的表演节奏系统[Ｊ].开封教育学院学报ꎬ２０１５(０９):２４８ ２４９.[３]王新东.美声演唱中的气息运用技巧与提升策略[Ｊ].黄河之声ꎬ２０１６(０７):１０４ １０５.[４]褚苑苑.音乐剧的戏剧性演唱风格研究[Ｊ].当代音乐ꎬ２０１８(１２):１０２ １０３.(责任编辑:张洪全)６２１当代音乐 ２０２０年第１２期。
人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)《俄克拉荷马》 音乐剧《俄克拉荷马》选曲_课件1
音乐剧《俄克拉荷马》简介
• 这部剧曾获得美国文学界相当重要的普立 兹大奖(Pulitzer Prize) 的最佳剧本奖。因为 它的全部歌曲都被收录下来，《俄克拉荷 马》也是有史以来第一部发行原剧组录音 的音乐剧。
《俄克拉荷马》故事梗概
• 牧场工人科里爱上了劳丽，但两人的 关系进行的并不顺利，这给了性格偏 执、心理阴暗的贾德一个可乘之机； 安妮爱上小贩哈肯，而哈肯知识逢场 作戏，愿意娶安妮的帕克喜欢赌博且 经济上又缺乏实力。
音乐剧《俄克拉荷马》简介
• 故事发生在20世纪初期（1907年俄克拉荷马 成为美国第46个州之前）美国西部动荡的俄克 拉荷马地区，以漂亮的农村姑娘劳蕾和两个求 爱者（牛仔科里与农夫加德）的故事为基础。 剧中既有温情脉脉的浪漫，也有激情似火的恐 惧。
音乐剧《俄克拉荷马》简介
• 1943年出品的《俄克拉荷马》，可是说是音乐剧 史上的一个里程碑。它是后来在美国最有影响力的 两个音乐剧作家Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 首次合作的成果，这也是第一个运用 了音乐和舞蹈来刻画人物和发展故事的音乐剧，因 此它也被称为是首部有剧情的音乐剧。
《俄克拉荷马》故事梗概
• 劳丽在反复中认识到自己的感情在科 里身上时，贾德已经决定盯住她不放 手。科里与贾德竞标劳丽的花篮，最 后科里卖掉马与枪德胜，哈肯暗中出 钱让帕克竞标获得安妮，科里与劳丽 如愿以偿而帕克与安妮也结为夫妻。 贾德不甘心前来骚扰，在混战中送了 命，法官宣判科里无罪，劳丽与科里 启程共渡蜜月。
《俄克拉荷马》 音乐剧《俄克拉荷马》选曲
音乐剧《俄克拉荷马》简介
• 音乐剧《俄克拉荷马》根据里恩·瑞格斯 （Lynn Riggs）的戏剧《绽放的紫丁花》 （Green Grow 言讲述了一个感情挚深的故事， 展现了俄克拉荷马地区一群拓荒者质朴而狂放 的生活经历和爱情经历。
音乐剧《俄克拉荷马》观后感
音乐剧《俄克拉荷马》观后感米色阳光下的稻草香——观看《俄克拉荷马》随想这部影片温暖而淳朴的场景让我回归到了一个儿时的梦里：灿烂如闪耀着金子般的阳光，照耀着扬鞭赶着马车的帅小伙，还有他嘴里哼唱着的旋律缠绕着背后车里堆积满的稻草香······这部歌剧有着乡村味十足的场景，旋转的舞台，轻松洒脱的舞蹈，活泼明快的小曲，一切都为构筑成一部百老汇经典做尽铺垫。
在这个看似平淡，却充满生气的乡村生活里，同样存在着海誓山盟令人感动的爱情，同样存在着智与力的竞争和权利与金钱的较量。
劳瑞，一个张扬着帅气的洒脱与善良的纯真的魅力女子。
她一出场，农村少女所特有的一种率真和矜持就深深打动了我。
从她只顾自己晾衣服，明明喜欢眼睛却不望向求爱者克里的身上。
从冷言冷语相对，却又自顾自地陶醉在牛仔幻想中的马车上，一个活生生的爱幻想却又矜持的农村少女展现在观众的面前。
牛仔克里,帅气的外形,诙谐的语言，嘹亮的歌声，一出场就抓住了我的眼球。
即使与艾勒姨妈的讽刺接招他也泰然自若。
只有劳瑞的出现,他才开始积极地炫耀起他心中华贵的马车。
在这一布景下的音乐都很好听，歌词也很美《啊，都么美好的早晨！》奠定了一个欢快生气的基调。
当镜头慢慢摇至木椅上沉醉的男女主人公时,伴着那抑扬顿挫的梦想之歌，我也仿佛坐在了克里的马车里，载着自由的心，驰骋在夕阳之下广袤的原野上。
这就是世界上最纯真的爱情。
年轻不羁、执着勇敢是牛仔克里的特性。
他梦想能够拥有一辆属于自己的华丽马车，梦想能同爱的人一起构筑起美好的家园。
在他们经历了各种惊心动魄后，他们更加确定自己内心的情感。
这就是爱情，也是生活教给年轻人的独特含义。
爱情，不一定始终都一帆风顺；爱情，也不一定从开始就要海誓山盟。
爱情，或许就是从劳瑞的梦境走入一个相反的现实开始；爱情，或许就是从盒饭拍卖会时劳瑞忐忑不安的眼神到因恐惧而与爱人拥吻中滋生。
在这种和谐的氛围中，一种温暖的洋溢着稻草香的感受从剧头缠绵到剧尾，这种淳朴中蕴含的大气，这种诙谐中饱含的温馨，仿佛你就像置身于一场欢乐的梦境中。
剧诗音乐性与音乐戏剧性——以《俄克拉荷马》为例
剧诗音乐性与音乐戏剧性——以《俄克拉荷马》为例
王叶胤
【期刊名称】《当代音乐》
【年(卷),期】2022()5
【摘要】本文以美国经典音乐剧《俄克拉荷马》的剧诗音乐性特征为研究出发点,打破传统剧诗分析聚焦文学戏剧性研究的局限性,从剧诗音韵与音乐节奏、剧诗情境与旋律和声、剧诗格律与音乐节拍、剧诗整体结构与音乐主题动机几个方面深入阐释音乐剧中剧诗音乐性与音乐戏剧性之间的关联。
小哈默斯坦的剧诗观与黑格尔的美学遥相呼应,值得学习与借鉴。
【总页数】4页(P18-21)
【作者】王叶胤
【作者单位】厦门大学
【正文语种】中文
【中图分类】J617
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美国音乐剧的里程碑——“俄克拉何马!”
美国音乐剧的里程碑——“俄克拉何马!”
沈承宙
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】1991(000)003
【摘要】在第二次世界大战刚刚结束的伦敦,风儿驱散了弥漫的硝烟,人们掸尽了纳粹炸弹掀落的尘土,换上整洁的礼服,去出席战后第一次庆祝胜利的晚会。
晚会上演出了美国音乐剧《俄克拉何马!》(OKLAHOMA!),演出结束时,掌声持续了半个小时,观众还不愿离去,要求乐队指挥再从序曲开始演奏,然后人们手挽着手和台上的演员一起,从第一首歌唱到最后一首歌,以抒
【总页数】3页(P9-11)
【作者】沈承宙
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J6
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1943年出品的《俄克拉荷马》，可是说是音乐剧史上的一个里程碑。
它是后来在美国最有影响力的两个音乐剧作家Richard Rodgers 和Oscar Hammerstein II 首次合作的成果，这也是第一个运用了音乐和舞蹈来刻画人物和发展故事的音乐剧，因此它也被称为是首部有剧情的音乐剧。
5个小时的好时光，与《俄克拉荷马》一同度过。
之前我看过歌剧《卡门》，虽然歌曲好动听，演绎也好著名，但不禁晦涩难耐。
只有接下来的这部易懂温馨的音乐剧，欢快又美丽，让现在的我想起来也好幸福。
其实最爱的是它很温暖洋溢的布景，那是一道阳光的颜色，空气都有稻草的味道。
舞台设计得那样干净美好，让我也好想回到那个二十世纪初的美国西部。
乡村味的场景,旋转的舞台,朴实自然的演绎,活泼明快的小曲,构成了让人难以忘怀的百老汇经典剧目《俄克莱荷马》.
一个小镇,两对情侣,农夫与牛仔,慈祥睿智的爱勒姨,看似平淡,却充满生气的乡村生活吸引着各个年龄层,各个阶层的观众。
在我眼中,村民们积极乐观的心态,面对冲突的举动,真挚的爱情更打动我.
劳瑞,这个乍一看不十分梦幻的女主角,却以她帅气的装扮,纯真的天性在我的内心深处种下了可爱的种子.一出场,只顾自己晾衣晒被,眼光从不扫落在求爱者克里身上.哈,纯真少女独有的高贵!怪说每个少女都是骄傲的公主,这话不假,演员娴熟自然的表演将劳瑞刻画得入木三分.几句冷言冷语,陶醉在牛仔梦想中的马车甜甜沉睡.一个活生生的爱幻想却矜持的美国乡村少女立刻跳跃在我们面前.
牛仔克里,帅气的外形,诙谐的语言,嘹亮的歌声,一出场就抓住我们的眼球.即使与爱勒姨妈的讽刺接招也泰然自若.只有劳瑞出现,他才开始积极地,炫耀起他心中华贵的马车.在这一布景下的音乐都很好听,歌词也很美.《WHAT A BEAUTIFUL MORNING》.当镜头慢慢摇至木椅上沉醉的男女主人公时,伴着那抑扬顿挫的梦想之歌,我们也仿佛坐在克里的马车里,载着自由的心,驰骋在夕阳之下广袤的原野上.
他和她的爱情是纯真美好同时又不平凡的爱情,是典型的少年走向成熟的爱情. 《人人们会说我们在恋爱》,好似贯穿全剧的红线,将如同珍珠的点滴琐事串联起来.听,我们的叹息不要总一样,你不要总对我的父母献殷勤,人们会说我们在恋爱.看, 劳瑞为拍卖准备的饭盒里装的全是牛仔爱吃的土豆派.面对克里的新舞伴富家小姐, 劳瑞以一首俏皮的歌曲掩饰自己酸溜溜的心理,但一瓶从卖货郎处得来的“埃及公主幻想瓶”却泄露了少女劳瑞心中对爱情的无限憧憬.而可怕的梦魇更坚定了劳瑞朦胧爱情在心中的地位.
年轻不羁，执着勇敢是牛仔克里的特性。
人生最大的梦想是拥有一辆属于自己的精美马车。
他辛勤饲养着能让自己驰骋草原的千里马。
为的是永远当一个洒脱自由的美国牛仔。
然而，我们不独部承认爱情的力量是可以激发出如此强大的潜力。
她可以使他冒着生命危险进入变态农夫的小屋与之对峙。
她可以使他为了一个小小的盒饭掏尽财产，一无所有。
她可以使他在温馨的婚礼上除恶惩暴，维护爱情。
她甚至可以使他改变身份，放下马鞭，拾起锄犁，作个从头学习的快乐农夫！
这就是爱情，也是生活教给年轻忍耐的独特含义。
爱情，不一定始终都一帆风顺，爱情，也不一定从开始就要海誓山盟。
爱情，或许就是从劳瑞的梦境走入一个相反的现实开始。
爱情，或许就是从盒饭拍卖会时劳瑞忐忑不安的眼神到因恐惧而与爱人拥吻中滋生。
同样，剧中另一对情侣既体现了纯真少年少女对异性的渴望，对爱情的猎奇心，同时也用暖色调的手法幽默地传达了爱情的责任感和忠诚心。
当单纯毫无戒备心的农家女开始追打富家女时，我们欣慰地笑道，她也懂得了什么是爱情。
《俄克莱荷马》不愧为经典的百老汇音乐剧。
在我严重，她的最大特色莫过于整体和谐，自始至终浑然一体的统一效果。
无论是故事本身，舞台风格，还是音乐曲风，乃至演员始终
如一的表现力，都是如此协调，展现一种大气之美，和谐之美。
她也许没有如剧院魅影特别精致的片段，但她确实以一种完整美打动人心，这一点难能可贵，演员需要时刻保持在亢奋状态，用尽全力呈现美的效应，实在令人感动。
剧情简单明了，又不缺乏深刻的矛盾冲突点，美妙的音乐舞串场，轻喜剧，大团圆结局，还有一个很向上振奋的主题：人身心的自由伴随这一片土地的成长。
是疆域的归属感。
主题曲“俄克莱荷马”激昂亢奋，给人以朝气蓬勃的气势。
小镇的人们爱州，爱生活，爱未来的热情融于歌声。
尽管这里有诸多的矛盾，尽管未来有诸多的未知。
但是，乐观的心态写在每个人的笑脸上，对未来的展望也蕴藏在美好欢乐的歌声中。