油画中情感色彩表现的思考

油画中情感色彩表现的思考

摘要：伴随油画艺术的持续发展，现代艺术家更注重合理运用色彩展现内涵思想与情感，本文基于油画艺术的色彩作用探讨了如何在油画创作中更好的体现情感色彩，对充分表达人们情感思想、提升油画艺术感染力有重要的实践意义。

关键词：油画；情感色彩；表现

中图分类号：j223 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）14-0188-01

一、色彩的情感展现及其在油画创作中的现实作用

（一）色彩的情感展现

色彩在被我们视为自然界客观事物时其仅属于一类物理现象，并不展现情感，然而人们始终生活于饱含色彩的世界之中，因此会在视觉上体验较多色彩，并有在色彩刺激中形成情感的相应联想，进而引发悲伤、高兴、害怕、冷静等情绪，因此便有了色彩情感的展现。色彩最显著的魅力便在于此，其不仅用独特的物理特征属性吸引着人们，同时还会通过视觉效果激发影响人们的情绪进而令其相应产生情感联想。

（二）油画创作中色彩的现实作用

油画创作中色彩是艺术家展现意念情感的载体，其是油画艺术中具有显著视觉冲击力的重要部分，其对艺术家形成的情感表达作用无法用各类语言符号所替代。因此色彩可以说是油画艺术的灵魂

与生命，其对主体精神、画面寓意与感染力发挥着重要的实践传递作用。同时油画创作中色彩是主要艺术表现手段，创作油画的主要目的是传情达意，而艺术家则会用特有油画的感染力传递内心情感。虽然油画感染力可用多重手段方式实现，然而能够给人们带来强烈视觉冲击，可完美贴切表达作品内涵主题的方式还是色彩，这是由于色彩形成的美感可实现艺术家展现情感与观者心理作用的

有效对接。另外色彩属于重要的油画艺术语言，通过色彩进行形体塑造则是油画展现的本质。衡量油画作品是否成功很大程度上受到色彩运用良好性的影响。国家民族的不同会导致审美观念的差异，进而令色彩认识有所不同。在油画作品创作中有关色彩的实践运用西方与东方国家则包含了自己的固有特色。例如西方国家油画创作用语言表现以色彩为中心，无论画家们怎样运用或看待色彩其创作油画作品中均离不开利用色彩展现自我情感，并带给人们情感的不同体验与审美感受。

二、油画情感色彩的良好表现

（一）油画中的情感色彩

情感是人们展现出来的各类喜悦、愤怒、欢乐、悲哀等心理形式，其是个体主观对客观外部生活环境的反映。由心理学层面来讲，情感即是人们对周围存在客观事物与自身内心需求是否相符形成

的态度。创作油画过程中艺术家应运用各类形式丰富的绘画语言，尤其应运用色彩抒发展现个人自身情感过程，也就是说油画创作中

色彩应该为情感而生并服务于艺术家内心情感。

（二）油画中基于表现色彩的艺术情感

油画中展现的艺术情感主体通过油画创作者色彩的运用流露真情，该类真情的形成是创作人员通过内心对现实社会各类现象的感悟引发的结果。然而由于油画是一类视觉艺术，因此画家想要真实的展现自身内心情感便应借助视觉冲击实现，而最好的视觉表达艺术载体便是色彩。优秀的油画作品既需要运用丰富色彩，同时还需要注入真实情感。因此创作者只有完美交融自身情感与色彩因素进行油画作品创造，方可令其具备更高层次的艺术魅力。再者油画色彩从另一层面来讲是创作者、艺术家情感寄托，由油画发展进程历史便可看出这一点。油画早期创作艺术中，应用色彩的核心目标便是令物象本色真实再现。然而伴随时代的进步发展、社会的推进演变，艺术家在创作油画中的主体观念产生了根本改变，他们开始更加关注多元化的色彩，同时油画艺术作品中的情感因素也逐步产生了多样性。然而无论怎样发展变化，艺术家在进行油画作品创作实践中均应科学认识到色彩规律与知识的根本，并在其基础上开展创作。画家应用色彩的根本目标应是充分再现自我对各类客观物象真实内心体验与思想情感。

（三）情感与色彩的转化

一名优秀的油画创作者、艺术家应能够自由将主观情感同客观事物进行转化，并善于发掘人们心理情感与色彩间存在的必然联

系。因此在创作油画作品中，艺术家不仅应单纯停留在对色彩的心理与生理反应层面，同时还应认真感悟人的情感及色彩，而后将色彩良好的转化为真正充满情感的色彩，这样才能良好赋予油画艺术作品艺术精髓及不朽的艺术灵魂。

三、结语

总之，基于色彩在现实社会生活生产中发挥的重要作用，在油画艺术中不可欠缺的要素地位，艺术家只有充分重视利用色彩展现个人意念、完美表达情感，科学利用色彩这一情感载体进行油画艺术创作，才能真正激发色彩情感优势，促进油画情感色彩的良好表达，并完善提升油画作品艺术品味，真正创作出人性化、情感化、色彩化的优秀油画艺术作品。

参考文献：

[1]周胜洪.浅谈油画创作中的主观性色彩[j].美术教育研究，2010(4)．