设计学的研究范围,设计学研究的汇总

1.设计学的研究范围，设计学研究的现状及含义。

研究范围一般划分为设计师设计理论设计批评三个分支，三者既联系有区别。

设计史：

1977年，英国成立了设计史协会，标志着设计师正式从装饰艺术史或者应用美术史中独立出来成为一门新的学科。

十九世纪的两位巨人：

森伯：它是将达尔文进化论运用在美术史研究的第一人。

里格尔：认识到装饰艺术研究是一门严格的历史学科。

二十世纪最有影响力的西方设计史学家：

佩夫斯纳：1936年《现代运动先锋》，开创了设计史研究的先河。

吉迪恩：致力于研究“无名的技术史”。机械的决定作用，强调科技影响。用文化研究方法来研究设计历史。

设计理论：

西方美术史之父瓦萨里提出设计是建筑绘画雕塑的父亲。荷加斯《美的分析》，是最早的设计理论著作。

现在意义上的设计理论研究是十九世纪开始的，分为两大类。

一：设计学校为中心的设计教育理论研究。

二：针对于工业革命影响的反映。代表人物有普金，拉斯金，莫里斯。

普京提倡哥特风格。

拉斯金：《建筑的七盏灯》《威尼斯之石》要求在工业化的英国恢复中世际状况。

莫里斯：继承发展了拉斯金的想法。

设计批评：

作品价值判断的标准是形式的完美性，功能的适用性，传统的继承性与艺术性意义。分为四大类：

形式主义批评，单纯的对作品的形式进行研究，对设计的纯形式研究有促进作用。

功能主义批评沙利文的“形式服从功能”，卢斯的“装饰既即是罪恶”。

设计学的研究现状：设计研究就是一个开放的系统，除了从自己的母学科美术学那里继承了一套完整的体系之外，还从广泛的相关学科中，如哲学、社会学、心理学、建筑学、机械学中获得启发，借用词汇吸收观点消化方法。

1 .符号学理论：

是利用一定的媒介来指代一种事物的东西。符号是信息储存的工具，是表达思想情感的手段。符号具有形式表现，信息叙述和传达的功能，是信息的载体。包括视觉符号系统，听觉符号系统，触觉符号系统，味觉和嗅觉符号系统。

代表人物：马克思.本赛。按照符号学理论，把对象分为四种：自然对象、技术对象、设计对象、艺术对象。三种参量是：固定性、确定性、预期性。设计对象的三个阶段：规划阶段、

实施阶段、应用阶段。

五十年代西方的设计界把符号学应用于建筑设计：认为建筑学语言的形成是深层结构向表层结构的转化。深层结构：1.建筑是人类活动的容器 2.建筑是气候的调节器 3.建筑是某种文化象征4.建筑是对资源的利用。表层结构：是建筑的形式，也就是功能的表现者。

2.结构主义：结构主义理论是一种社会学方法，给人们提供理解人类思维活动的手段。

倡导者法国人类学家列维斯特劳斯

对当代设计学产生了重大影响的是：福柯，罗兰巴特。

福柯：提出“无意识结构”。福柯的研究已成为后现代主义运动的重要组成部分。设计学研究也试图用福柯的理论将设计置于更广泛的文化背景中去研究。

罗兰巴特：他的著作《神话》对设计师有着重大的影响，他认为不应该从视觉设计的观点来看待大众化而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的结构框架。

3.解构主义：解构主义是从符号学引申出来的一种分析方法。

实质是对结构主义的分解和破坏。设计师利用相贯、离心、反转、回旋的手法，赋予设计各种形态，使设计具有不安定且富于运动感的形态特征。

特点：反中新、反权威，反二元对抗、反非黑即白，无预先设计、恒变、多元，破碎的、凌乱的、模糊的，代表作品有弗兰克盖里的迪士尼音乐厅，古根汉姆博馆。

4.混沌理论：来源于自然科学界，不是把简单的事物复杂化，而是找到复杂现象的根源，提出新的观念和方法。二十世纪八十年代将混沌设计理论运用于设计领域来反对设计单一有次序的观点。混沌思维方式给人们提供更为丰富的观念。对于设计研究者而言，不是一场设计运动而是后现代主义所提出的多元理论的一个方面。

5.绿色设计：二十世纪六十年代美国兴起的旨在保护自然环境、防治工业污染、保护生态平衡的一场反消费主义运动。是指在产品及其寿命周期全过程设计中，要考虑到对资源和环境的影响。在充分考虑到产品的功能质量，开发周期和成本的同时，要优化各种相关因素使产品及其制造过程，对环境的负面影响减少到最小。

绿色设计的3R原则：

Reduce 减少原则：减少对物质和能源消耗及有害物质排放。

Reuse 再使用原则：设计时要使产品及其零部件经过处理能够继续使用。Recycling 设计应该考虑产品的材料的可回收性。

2.设计与艺术

设计与艺术的渊源

最早的设计与道德、实用有关，十八世纪巴托把各种艺术分为实用艺术、美的艺术以及结合了适用与美的艺术。

人类早期的设计与艺术是一种融为一体的，只是随着社会分工越来越细化，艺术从实用技术中分离出。

设计的概念产生于文艺复兴时期，指的是绘画的四要素中的一个，绘画的四要素是指：设计、构图、色彩、创作。设计是指合理安排视觉元素。

设计与艺术的关系（相互区别相互联系促进）

区别：艺术：表达艺术家自身的情感和精神世界以个人为中心。

设计：设计的目的在于解决问题，是为他人服务，非个人的。

联系：设计又是一种艺术活动，设计对美的追求，决定了设计的艺术含量。

设计与艺术始终相连，因为创造性活动始终于与审美相连。

促进：1.艺术推动了设计的发展，艺术变革为现代设计开辟道路。

2.艺术家参与设计研究，投入设计实践可以推动设计进步。

3.设计师关注艺术，投入艺术研究可以推动设计进步。

4.艺术家和设计师合作更能够推动设计进步。

设计与艺术关系上的三个误区（唯心唯物形而上学）

唯心是为艺术而设计否认设计的功利性目的，否认设计的科学技术特征和经济特征。把设计作为纯艺术的一种。

唯物是为技术而设计否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为城科学的一种。

形而孤立静止地看待设计与艺术。设计任被当作民间工艺美术，艺术任被看作素描水彩。

设计艺术的手法

借用：在设计中借用其他艺术作品，如诗歌、音乐、雕塑或借用艺术创作的风格和技巧。是广告中最常用的方法。

解构：以古今艺术为对象进行符号意义的分解，分解成为词语、纹样、标识等，使之变成符号，再进行重构。

装饰：装饰是最常用的方法，装饰不等于罪恶，关键在于度的把握。好的装饰可以抹去设计的冷漠，是设计充吗人情味，是设计不可分割的部分，只是多余的装饰才是可以随意增减的。参照：参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三，不是简单的模仿，而是要找出规律来使设计呈现出一个新的面貌。

创造：在没有先例可循的时候，依照创造的方法，在解决设计的功能的同时给予设计合适的形式。创造是设计最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照的基础。